《幼儿美术审美能力培养问题研究13000字（论文）》

幼儿美术审美能力培养策略分析报告目录TOC\o"1-3"\h\u322441绪论 4227491.1研究背景 4277311.2研究意义 4121101.3研究内容及方法 5287952审美能力培养研究的理论基础和依据 6184372.1审美能力培养研究的理论基础 69982.1.1审美心理、生理发展的基本规律 635172.1.2《义务教育阶段幼儿美术新课程标准》的要求 7268722.2审美能力培养研究的依据 865182.2.1美术课程的价值 8317752.2.2课程的基本理念 819613幼儿审美心理及能力培养现状分析 9232103.1幼儿审美能力培养现状分析 941583.1.1幼儿美术能力的发展和对美术学习态度的变化 9300563.1.2提升幼儿对美术作品欣赏的能力 9161683.1.3提升幼儿的色彩感知能力 1054723.1.4提升幼儿的情感表达能力 11232383.2问题总结与分析 12192233.2.1师资问题 12119093.2.2地区问题 12177343.2.3家长问题 12254294优化美术课程对幼儿审美能力培养提升的方法与途径 14127734.1优化幼儿美术课程的教学方法 1473994.1.1丰富幼儿美术课程资源 1494704.1.2`“寓教于乐”的审美启迪 1425194.1.3针对课堂学习目标设计相应评价 1568184.2开发多样化教学形式 16179664.2.1以回归生活的方式激发学习兴趣 1656184.2.2以分工合作的方式激发学习兴趣 16109734.2.3以成果展示的方式激发学习兴趣 17115594.2.4注重提高美术教师的职业素质与能力 1814878结语 194841参考文献 20

1绪论1.1研究背景我国于1991年正式启动基础教育改革后，针对美术教育与各学科教育之间的关系进行了深入探讨，经过十多年的探索及分析，从学科教学(美术)的角度来解析，当前人们最关心的问题是:基础教育改革所针对的各学科改革对美术课程教学是否具有一定的推动作用，美术又能否促进各学科的和谐发展。简言之，在实际的美术课程教学中，是否己见成效。针对这一问题的研究，美术课程被大家所重视，美术课程对其他学科的作用被提到中心位置，以美术课程为主要的实施形式也己成为美术教学的研究方向。由此引发了当今课堂教学的现状分析及提升审美感受力的具体方法研究，乃至未来发展等问题，这也是美术教育发展中应当关注的实际问题。通过对收集的期刊、论文和书籍以及对农村幼儿园市地区的调查研究，目的是为了通过研究生活中美术教育的现状，分析并解决所出现的问题。对于美术课程在现有的条件下会遇到哪些问题?有什么阻碍因素?如何利用美术课程教学来提升学生审美感受力?探究这一系列问题的同时，就进一步推动美术课程的进步和发展提出自身的见解，这是选择本研究课题的重要缘由。1.2研究意义新课程改革推动了美术课程的明确化，学校教育更加关注学生综合素质的提高，以此发展终身教育原则。选择从幼儿美术课程教学中提升审美能力的教学策略研究这个题目，是由于笔者大学期间从事幼儿美术教育工作具备了一定的教学经验，遇到了美术教学中存在的种种问题，试图找到一些有效的途径来解决教学中的问题，以此关注幼儿全面健康的成长。学校美术教育是美育的重要内容和最基本的实施途径，但毋庸置疑，美术教育仍然处于学校教育中最薄弱的环节之一。卢梭曾表示:“有了审美能力，一个人的心灵就在不知不觉中接受各种美的观念，并且最后接受同美的观念相联系的道德观念”，由此可见美术教育对审美能力的重要作用。美术课程对学生的审美培养有极其重要的教育意义，幼儿正确的审美意识，不仅能培养学生崇高的艺术修养，还能使学生有正确的审美观念，尤其对于处在过渡阶段的幼儿来说显得格外重要。这就需要教师充分利用校内外资源，提升自身的专业化程度，采用丰富多样的教学方法等方式进行教育教学。本文笔者提出一些自己的观点，希望通过以上观点对自己在今后的基础美术教学中有所帮助。对于教育的改变是需要长期的研究和调查，在美术课中我们应当给予更多的人文关怀，深刻理解到初中美术课程对幼儿的发展的重要性。同时也希望在以后的基础美术教育中，学校、社会和家庭能多多关注孩子对于美术的喜爱，多加支持和鼓励。从各个方面发展幼儿美术教学，从而为幼儿的心理、生理及个人发展的不断提升做出贡献，以此来促进学生素质的提升，整个国家素质的提升及全人类的和谐发展。1.3研究内容及方法本文以幼儿美术课程教学中提升审美能力的对策研究为题，欲探讨课程改革下培养幼儿审美感受的具体方法。在具体方法的表述中，以优化幼儿美术课程的教学方法、开发多样化教学形式、以及提出对课本设计的具体方案(以农村幼儿园为例)等对学生进行审美培养的研究。与此同时，通过构建幼儿美术课本设计特色教学内容，结合国家九年义务教育教案和农村幼儿园地区特点，编写适合本地区的特色教案。为保证论文的真实性和可行性，本文采用的是理论性和实践性相结合的研究方法，具体方式如文献综述法:笔者通过收集国内外关于本文的主要研究著作、期刊、杂志、论文等等，对这些资料进行整理和分析。从国内外两个维度进行美术课程的理论的探讨和研究，从中总结出基础美术教育现状的问题，为本文的理论研究提供有力证据。

2审美能力培养研究的理论基础和依据2.1审美能力培养研究的理论基础2.1.1审美心理、生理发展的基本规律儿童青少年审美心理的发展主要经历了几个既相互区别又相互联系的阶段。第一是审美心理的萌芽期。婴儿在2-3月的时候就已经具备了感知美的事物的能力。例如分辨色彩。第二是审美心理的发展期。进入幼儿阶段的儿童开始学习简单的绘画、音乐、舞蹈和手工等，他们在这些活动中能够体验到与生理快感不同的审美快感。但是对美的评价还没有较为完善的标准。到幼儿阶段，由于儿童开始学习文化科学知识，感知能力、想象能力得到很大的提高，加上文体娱乐活动的口益增多，其审美意识尚未真正形成，只能以某种朦胧的形式表现出来，审美能力也得到逐步提高。以朗读能力为例，幼儿低年级儿童常常以能否朗读正确的前提下，读出抑扬顿挫，声调高低随感情的变化而变化。而对歌唱的评价，不再以声音大小为评价标准，而是以音色的好坏、情感表达的标准性作为标准进行评级。多数儿童在文艺表演中已经能够有意识地表达思想情感，并从中获得审美感受。这些均表明，幼儿阶段的儿童已经开始具备了审美的欣赏能力，并具备了一定程度的审美表现能力甚至是审美创造能力。但这是儿童的审美能力仍然是有限度的。他们还不能较好地欣赏艺术家所创造的较高深的艺术美，例如，这是的儿童对戏剧、古典音乐和较抽象的绘画还不能接受和理解。这个阶段的儿童的审美意识地典型特点是结合自身的经验来感知、欣赏和表现美，还不能理解高深的艺术语言和和抽象的艺术符号。第三是审美意的形成期。到青少年时代，由于个体知识范围的扩大，思想能力和想象能力的提高，加上情感的丰富，其审美心理结构有了飞速的发展，包括审美感受、审美评价、审美欲望和审美理想在内的审美意识初步形成了。例如，识别什么是崇高，什么是丑恶，什么是低级趣味等，由此产生了对审美的鉴赏。第四是审美鉴赏能力的提高期。到青年时期，青年人由于知识的进一步丰富，想象力和创造力的增强，对美的理解大大加深，审美鉴赏能力也不断提高，逐步接近成人水平。从生理学而言，首先幼儿一般处于5-6岁的年龄阶段，脑重量接近成人水平，脑的发育在机能上进一步成熟，联想的、推理的、抽象、概括的思维能力不断增强；骨骼在急速生长，肌肉随着骨骼的变化而发达起来，身体的身高、体重逐步稳步发展，整个体质向增强的方向发展。相对于幼儿要承担的，尤其是幼儿时骤然增加的，幼儿的各种器官及其功能状态还是较脆弱的，这向教育提出了保护幼儿健康的任务。其次，在这个时期，他们具有独立性与依赖性、自觉性与幼稚性，这几者相互交织在一起，构成幼儿独特的心理特点，思想还不稳定、不成熟，所以，虽然模仿力极强，但是学得快，忘得也快。同时，幼儿的情感体验开始复杂化。在学习或其他的活动中，幼儿的情感体验是否成功，活动内容或形式，过程是否丰富，有趣，他本人在活动中担任的角色是否是自己希望承担的，教师和其他同学对他的表现是否重视和给予积极的评价等引起的。这些方面若能较稳定地引起学生积极的情感反应，健康正确的审美意识或观点，那么经过一段时期，就可能形成幼儿对学习乃至学校生活的积极态度，相反，则产生消极的态度，因此，幼儿在学校的情感生活是十分值得我们教育者关注的问题。鉴于上述幼儿的年龄特征，强调以审美兴趣出发，适应幼儿的心理、生理发展需要，开展有效教学，这正是审美能力教学所追求的。2.1.2《义务教育阶段幼儿美术新课程标准》的要求《义务教育阶段幼儿美术新课程标准》中指出，美术课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，要从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评价”和“综合·探索”四个学习领域。美术课程必须根据学生身心发展和美术学习的特点，关注学生的个体差异和不同的学习需求，爱护学生的好奇心和求知欲。从上述要求中不难发现，《义务教育阶段幼儿美术新课程标准》在着力强调学生兴趣的同时，提倡了协调学生审美教育的方向一一突出主体体验。教师要更加灵活，具有时代气息，符合儿童身心发展规律，并且建立能够激发儿童灵感的审美教学，培养儿童审美意识，探究创设审美能力的教学体系。2.2审美能力培养研究的依据2.2.1美术课程的价值在《义务教育阶段幼儿美术新课程标准》美术课程的价值里，第一项就是陶冶学生的情操，提高审美能力。现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。这是课程标准对如何提高学生审美能力做出的明确理论依据。2.2.2课程的基本理念新课标明确指出:实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，应选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。同时，要注意课程内容的层次性，适应不同地区学生素质的差异，使本《标准》具有普遍的适应性。应注意使学生在美术学习的过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。这是基本理念中的第一项“使学生形成基本的美术素养”里的具体体现。当然还有第二项激发学生学习美术的兴趣；第三项在广泛的文化情境中认识美术；第四项培养创新精神和解决问题的能力；第五项为促进学生发展而进行评价，在这我主要研究的是第一项学生形成基本的美术素养一一幼儿审美能力的培养。

3幼儿审美心理及能力培养现状分析3.1幼儿审美能力培养现状分析我们有时谈到“审美能力”是指他人在某种审美观念的指引下，针对某件物体或某幅艺术作品所表现出来的欣赏、理解和创造的思想观念，学生对于审美会逐渐形成自己独特的认知和思考。在席勒看来，“美”和“崇高”是大自然给予我们的两个本能，“美”是指感性的表达，“崇高”是指理性的看法，只有将审美中的理性和感性自由的结合在一起，才能成为有道德修养的人。由此可见，美术教育在促进人的全面发展过程中，所表现出的作用和价值是独具特色的。3.1.1幼儿美术能力的发展和对美术学习态度的变化从心理学的角度来分析，幼儿在学龄中期，大致相当于青少年时期，他们在身体上出现明显的变化:身体快速发育，第二性征开始显现，性别意识愈发强烈并开始关注异性以及自己在异性中的形象；自我意识觉醒，能够感受自我和认识自我与他人在诸多方面的异同，并且极度强调自己的独立性和独特性；开始关注自己的容貌、身体变化、性格、能力等等，并且喜欢与周围的人进行比较。但是，幼儿具有冒险心理，喜欢尝试各种新鲜的事物。在这一阶段，幼儿属于极不稳定状态的群体，他们开始尊重视觉感受，并极力按照眼睛所看到的样子将事物表现出来。画花不再是用一个简单的花的图示表示所有的花，而是具体画出桃花、梅花、菊花、兰花等不同类型的花。如在大班的时候会出现一个抑制阶段，因为学生觉得自己的技法不能达到自己的思维能力，这时就会出现两种局面，一部分学生去课外补习绘画技能，提升对美术课的兴趣，一部分学生向其他的学科和活动扩展。同时，一些对美术课逐渐丧失兴趣的学生在美术课上的常见反应和表现是:不带教科书和工具、材料，不完成作业，应付学习活动，吵闹、聊天、恶作剧，睡觉以及做其他的事情。3.1.2提升幼儿对美术作品欣赏的能力教育心理学中，奥地利动物学家洛伦兹经过对动物行为发展规律的研究，提出学习的“关键期”理论，“关键期”是指最易学会和掌握某种知识技能、语言表达、行为动作的特定年龄时期。幼儿是幼儿园过渡到小学的过渡期，由于幼儿时期学生正处于审美意识的发展状态中，他们不再满足于基础的美与丑的判断，而是对审美提出更高的要求以满足自身认知规律的发展。因此，在对幼儿进行审美教育时，应该着重培养他们对美术作品的欣赏能力，要明确美术欣赏在学生审美能力培养中的重要地位。与此同时，提高对美术作品的欣赏能力可以开阔眼界，扩大知识领域；可以陶冶情操，提升艺术素养；可以提高精神境界，形成对美术作品的正确认识。美术作品是作者对生活、社会、情感、心理因素的描绘，它是一种静态的造型艺术。欣赏美术作品，不仅需要学生身临其境去感知美术作品，还需要老师引导学生通过对美术家和作品的背景了解，以及美术家所使用的绘画手法、线条、明暗关系、色彩、构图等等表现手段，对整个外部形态产生一种直接感受。人们观赏美术作品是以视觉为指导，以对作品的直观感受为开端的。直观感受对第一印象尤为宝贵，这关系到是否能够迅速的把握对象，并对对象生动的造型和色彩关系产生喜爱之情。由于第一印象是一种未受任何干扰的、新鲜的、生动的、甚至是深刻的感受，所以通过对作品的欣赏来培养幼儿审美能力需要注重学生的第一感受。但是学生具有个体差异性，每个学生的感受能力不尽相同，直观感受的强弱程度，正确与否都是因人而异的，由于每个学生的生长环境和生活经验的不同而存在着欣赏能力的高、低差异，这就需要老师的专业引导。例如，当学生看到毕加索的作品《格尔尼卡》时，教室立刻炸开了，学生强烈的笑声表现出他们的直观感受，他们争着说这幅画像小朋友画的涂鸦一样，像拼贴画一样，有点恐怖的感觉。幼儿的感受能力比较简单、明了，这是他们真实的想法，老师可以在此基础上对学生的认识进行引导和解释，以此来帮助学生在欣赏作品中提升自身的审美能力。3.1.3提升幼儿的色彩感知能力色彩感知能力是针对色彩的一种综合感受能力，既包括学生对色彩的感受力和理解能力，也包括学生对色彩的判断能力。色彩的学习是为了用色彩来表达画面情感，提高作品的表现张力和感染力。只有理解并感受到色彩的特性和色彩千变万化的关系，才能更好的利用色彩知识表达作品的美。色彩感知能力的培养对于学生自身发展具有重要意义，学生通过对色彩的认知、在情境中感受色彩的艺术作用、以及艺术作品中色彩所表现出的深层次含义等途径来提升色彩的审美能力或艺术审美水平，如意大利著名美学家罗齐所述:“画家之所以成为画家，是由于他能见到旁人所不能看清的东西”。可见画家的对艺术作品的审美能力不是与生俱来的，而是通过后天培养形成的。美术中所提到的形、质、色是人类情感的载体，是作用于人的感官与视觉形象，容易唤起人的情感体验。可见人的视觉通过正确的引导是可以提升对色彩的感知能力和理解能力的。但是每个学生是独立的个体，每个人对色彩的敏感度和感受能力不尽相同，例如:女生喜欢温暖的颜色，而男生喜欢冷酷的颜色；女生喜欢穿着靓丽，男生喜欢黑白搭配；对某一种色彩有些同学喜欢联想设计，而有些同学喜欢创作设计。在美术色彩教学中，由于学生的感受能力不一样，导致他们的色彩观不一样，这也形成了一定的色彩性格和气质。在教学中，通过一系列色彩基础知识的学习，了解色彩的基本功能和潜在功能，可以激发学生的创作欲望，使学生学会在日常生活中、学习环境中、个人服饰搭配等方面选择恰当的色彩来营造使自身感到舒服的范围。这不仅有助于幼儿生的身心健康，还能调节学生负面情绪，这对于处在身心发展“关键期”阶段的初中生来说是有积极意义的。3.1.4提升幼儿的情感表达能力幼儿属于一个极其不稳定的阶段，对于以上幼儿的生理特征，以及美术课程的特点，有针对性的调整美术课程教学是提升美术教学质量的重要方式。初中生情感淳朴、丰富，美术课作为一种情感宣泄的表达方式，能够将学生的创痛经验转化为深刻的美术学习，从而对学生的心理状态进行调整和治疗。美术创作是学生情感的表现，是反映学生心灵的窗户，幼儿美术创作的评价标准不在于艺术表现水平的高低，更多的是学生从中得到的情感满足及个人价值的体现。美术课程能够增强学生的自信心，养成健康的人格，美术课程具有“愉悦性”，这种“渝悦性”有利于人的个性发展和全面发展，美术课程在学生的全面发展中具有相当的价值。优秀美术作品通过突出鲜明、生动的形象，充分表现出美的内容、本质和美的普遍性，人们通过美的感动和美的感受，达到精神的愉悦和身体的舒畅，甚至给人带来智力、道德和身体的和谐发展。人类历史长河中的优秀美术作品展示了各种真、善、美的视觉形象，通过对这些形象的直观感知、理解和创造，美术教育一方面能够培养学生一种纯审美的意识；另一方面，学生能够通过对美的语言、形式法则要素的学习，更深入的体验到美的愉悦。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性与创意，体会到美术课程的愉悦性，学生审美能力不断得到提高，从而获得高尚的情操，热爱生活和大自然，为创造美好生活而努力。3.2问题总结与分析3.2.1师资问题就农村幼儿园而言，美术课程没有很好的得到大家的重视，对于学校而言，教师师资力量有限，一个学校基本只有1-2个老师，却要教授全校的美术课程，美术老师停留在老师教、学生听或画的阶段，针对性不强，不能很好的针对某个年龄段的学生进行有效的教学。家长对美术抱着无所谓的态度，认为只要学好文化知识就好了，甚至对美术有歧视的心理，认为美术学习是一种不务正业的学习，是成绩不好的孩子的学习。对于农村幼儿园地区来说，艺术文化淡漠，宣传不到位，不能及时更新地区特色艺术。应试教育的压力下导致学生无心关注艺术类课程。在农村幼儿园的美术老师大都以大专生或本科毕业的学生为主，且观念比较单一，年龄偏大，对美术课程的理解仅仅停留在学生能够独立绘制出一幅作品，或能临摹某个画家的绘画作品进而学习画家的绘画技法等方面。老师没有从多角度(审美能力、合作能力、欣赏能力、创新能力)对美术课程进行系统教学。3.2.2地区问题从地区角度来看，农村幼儿园属于待发展地区，整体发展不完整，这个发展主要指经济上的不完整，经济的不完整致使公共艺术文化的滞后，学生没有户外学习的场所和平台；从学校角度来看，大部分幼儿分布在相对偏僻的地方，学校与学校之间的交流环境比较孤立，没有交流就不会产生好的创意思维。由于经济的原因导致部分学校公共基础设施比较落后，有些地区几乎没有美术公共教室展厅，硬件设施是美术课程中重要的一部分，对于美术教育而言没有这些硬件设施在教学过程中是一个严重的问题，甚至有可能导致学生失去绘画创作的兴趣。3.2.3家长问题从家长角度来看，大部分家长仍然停留在“学好数理化，走遍天下都不怕”的观念里，认为学好文化是一切的根本，家长对于美术学习的态度没有大的改观，以至于当学生有兴趣学习美术课程时，也会被家长的观念所感染而对美术打退堂鼓。

4优化美术课程对幼儿审美能力培养提升的方法与途径4.1优化幼儿美术课程的教学方法谈到“美术教学”这个词，大家似乎都明白，每个美术教师每天都在课堂上从事所谓的“美术教学”。如果说美术教师不知道何谓教学，似乎有些不可思议。但是大家需要思考，为什么美术课堂教学的效果千差万别，有的学生全身心投入，兴趣浓厚，而有的学生却无动于衷?就美术课程教学而言，教学方式有千万种，每一位美术老师的艺术认知的不同，形成了每位老师不同的教学方式，造成了学生的学习差异性。教育中的美术不同于社会中和创作领域的美术，在教育中，我们寻求的是美术的教育价值，同时也是通过美术教育弘扬和发展美术文化。与此同时，我们需要对美术课程的教学方法有所创新，以此来提升幼儿的学习效率。4.1.1丰富幼儿美术课程资源美术课不作为考试科目，教学中也存在随意教学，不重视课程本身的作用等现象，导致学生毫无学习兴趣，老师更是敷衍了事。而课本内容也仅仅局限于本学科之内，学校设施不齐全，教学模式单一，课程的趣味性和多样性缺乏，这样的课程必然导致教学质量下滑。学习不能以灌输的方式教学，这只会使学生过早的厌烦学校，最后导致辍学等现象的发生。兴趣教学法是现代教学中常见的教学方式，而兴趣的提升需要老师和学生共同的努力，学生应当在日常生活中的学会观察，时刻保持好奇心，老师应当深入了解学生的年龄特征，通过对学生全面的了解，综合幼儿的身心特点，构建多样化的课堂。例如:去参观博物馆、艺术展厅，品味艺术的博大精深；深入自然中去观察生活的乐趣；参加各种艺术活动来提升自身艺术气质等新颖多样的教学手段。课堂气氛不再昏沉，学生的活力带动这个教学过程顺利的完成，使美术课堂真正意义上的成为学生抒发情感，表达个性的快乐课堂。4.1.2`“寓教于乐”的审美启迪“寓教于乐”顾名思义是说寄托于其中，在乐趣中学习，让学生学得开心，老师教的开心，创造一个轻松愉快的学习环境使双方得到更多收获。在教学情境中，学习环境对学生学习的重要性体现在两方面:“硬”环境和“软”环境。“硬”环境是指物质环境，及校园环境、校园文化布置、文化墙设计、绿色环境、公共设施等硬件的物质环境；“软”环境是指学校的文化气息和内涵、学校的优良作风、严谨的校园管理制度等给学生心理无形的榜样的力量。人的任何活动都与环境的影响密不可分，无论是校园环境、社会环境以及家庭环境，这些环境都可以引起学生心理和行为的变化。作为校园文化载体的校园环境应当在人文素质的培养中发挥积极作用，校园环境是承载学校文化精神、展现其美的意境的客体，注重校园环境建设既能发挥校园环境的文化价值，又能促进学生的审美精神。幼儿的学习本就处于一个躁动的时期，美术课是学生的一节“娱乐课”，学生在美术课堂上希望放松、愉悦的学习美术知识，这不仅需要老师营造活跃的课堂气氛，学校也应当加强艺术校园的建设。例如:多多展示学生的作品；设计一个属于学生的艺术空间，大家可以在这个空间里大胆创新；鼓励学生积极参加艺术比赛等等。美术课是一种陶冶情操的视觉课程，幼儿阶段学生视知觉丰富，以视觉为主的审美体验获得大批学生欢迎，对学校及周边的宣传栏、展示厅等具有视觉审美的教学环境进行美化，这对提升学生的审美感受力具有其他学科难以代替的作用。4.1.3针对课堂学习目标设计相应评价从目前的美术教育评价体系来看，美术教学不仅要了解学生学业成绩，还需要挖掘学生潜在的能力，这种能力包括审美能力、品德素养、自主学习能力。了解学生学习的内在需求，帮助学生正确认识自我，评价自我，使学生学会正确面对自己的优点和不足，促进学生在幼儿阶段各科成绩和谐发展。建立合理的美术教育评价体系是对美术教育作出全面评价的重要手段。何为科学的、合理的学生评价体系呢?首先应当是能够正确对待学生的差异性，理解学生的共性和个性。帮助学生克服对美术课程的心理障碍和不满情绪，鼓励学生以积极的态度面对美术课程中的困难；其次是能够带动学生和老师学习美术的积极性，让学生勤于学习，乐于观察，将自己的思想和动手能力结合起来进行创作；最后就是能够提高幼儿美术学习的兴趣和能力，根据自身特点，全面推动学生个性化发展。当美术教育评价体系满足这些条件，才能成为科学的、合理的针对学生的评价体系。客观的教学评价体系是指自评、他评、师评有效的结合在一起对学生进行分析的学习过程。我们以的毕加索的作品《格尔尼卡》为例，这是一节欣赏课程，由于毕加索的艺术作品比较抽象，所以同学们对这节课并没有太多兴趣，不能积极的配合老师的教学工作。这就需要老师在教学过程中进行引导性评价来带动学生积极参与作品欣赏中来，通过观赏二战期间的视频，让学生自己评价观影的感想，老师引导同学不断思考，不断探究，全面分析美术作品。4.2开发多样化教学形式传统的教学形式比较单一，“传道解惑”思想根深蒂固，师生之间总有一条跨不过去的鸿沟，学生对学习课程及学习内容仅仅是为了应试教育，毫无兴趣可言。这样的教学模式直接影响着教师的教学目标能否顺利完成。因此，教师应当了解学生的审美心理，把握学生的幼儿阶段的关键学习期，有的放矢的以学生的方式去教学，只有将自己当成学生才能更好的教育学生。了解幼儿多方面的审美需求，重视学习兴趣的培养。具体来说，我们可以采取以下几种措施:4.2.1以回归生活的方式激发学习兴趣生活中处处都是美，艺术来源于生活，反之，生活是艺术创作的源泉，学生只有努力发现生活中美的事物，才能真正感受到美的魅力。对于教学中的内容，美术老师应当加强自身对美术课程的深度理解，根据生活中美的例子，帮助学生发现身边的美，通过生活中常见的事物对其进行表达和创作。在创作过程中，启发学生想象力，挖掘艺术潜力的过程对学生个人素质的提升及审美感受力的加强都有十分重要的影响。因此，幼儿美术课程教学首先应该将美术回归生活，学会对生活中的美进行描述和表达，学校应当对身边美的事物进行宣传，突出教学过程的个性化，帮助学生发现身边的美，进一步提高学生观察事物的能力，从而使每一位学生都能够在美术教学中有所启示。4.2.2以分工合作的方式激发学习兴趣赫尔巴特说过:“人类社会早就发现分工是必要的，这样每个人都可以把他所做的事做好”。合作学习是指学生为了一个共同的目标和任务，在小组中一起工作。小组的工作质量取决于成员的表现以及相互协作的程度，合作学习具有双重功能，既能培养学生交流合作的意识与能力，又能帮助学生提高创新技能，分工合作的组织形式是一切能力的和谐发展。幼儿美术教材内容包括欣赏、绘画临摹、活动、应用等课程，教材编写的特点是知识与技能的结合，继承与发展的结合。教学的目标是想通过学生的画、看、想、练等手段使其获得学习美术的兴趣，以此来提高综合能力，践行全面发展的教育理念。传统的合作学习是将学生分成几个小组，每组选择一个组长，老师布置学习任务，每个小组成员进行收集、探讨、分析之后，将答案或成果总结给小组长，小组长再汇报给老师，而老师在整个过程中只需静静的等待学生的成果，这就是合作学习的模式。由于老师对合作学习的理解太过片面，认为合作学习就是在给自己减压，忙于应付，趋于形式化，这样的合作学习势必会产生浑水摸鱼的学生，长久下去对学生的学业成绩及其他方面都没有太大帮助，难以达到理想中的效果，教学质量更是没有得到提升。因此，要使合作学习真正落到实处，不仅能够促进学生身心和谐发展，还能提高教师教学质量和专业技能，就必须对合作学习有更深刻的了解，并付诸行动。合作学习是老师与学生的合作，学生与学生的合作，在整个教学过程中，应当充分利用教师与学生相结合学习的局面，培养学生的合作意识和合作能力。与此同时，需要在合作学习时改变传统学习中以教材和老师为中心的局面，应当动员全部成员加入合作学习的氛围中，带动学生学习的积极性。合作学习最大的特点是合作，在整个合作学习中，从目标的制定到课程的进度再到最后的评价，合作应该贯穿全局，教师从课本出发去制定教学内容，通过对学生的心理、生理、能力等方面的了解，听取学生建议，与学生共同参与课前、课中、课后的整个学习过程，增进师生之间的感情。老师和学生相互讨论、相互激励、相互帮助，即培养了学生的合作意识和能力，又提升了老师的课堂效率，在这个过程中老师和学生获得共同进步。4.2.3以成果展示的方式激发学习兴趣幼儿是一个矛盾体，他们情感丰富且自尊心极强，希望得到别人的鼓励和认可，害怕别人对他的不认同。美术课程教学中，教师应当结合幼儿的心理特征和生理表现，无论是优秀的作品亦或是绘画能力差的学生，都要对学生的情感思维进行表扬，鼓励学生进行创作。将一些学生的优秀作品在班级张贴出来；勤于更换优秀作品，让每个学生都享受到成功的喜悦；鼓励学生参加各种艺术比赛，增强自信心；这些方式都可以帮助学生提升审美感受力。当学生看到自己的作品被老师和学生赞美时，情绪就会高涨，进一步引发学生求知、创新的欲望和信心。同时，其他学生为了赢得老师的赞扬，也会努力学习，学生间就会产生强大的学习动力，这一方式有利于使学生保持对美术学习的兴趣和热度。4.2.4注重提高美术教师的职业素质与能力基础教育中，美术老师评价一个学生的作品以“好”或“不好”为标准，“好”具体而言就是指临摹的很像，不好则指不像。这样的评价方式不仅不能提高学生学习美术的积极性，而且会使学生对于美术课程失去信心，以至于最后不想学习美术课程。对于幼儿来说，学习处于一个关键时期，生理和心理的变化会使学生有成人感。这时，他们自尊心强烈，什么都想达到最好的状态，但是幼儿的动手能力还跟不上思维能力，绘画技能还不成熟，想表达的绘画内容往往不能跟上自己的动手能力，导致想表达的情感往往“不像”，或者说和自己预期的结果不一致，学生就认为自己画的不好。老师的评价也是负面的评价，这就使得学生对绘画失去兴趣，所以提高教师专业化的培养显得尤为重要。所谓“专业化’，是指老师的专业知识和技能得到大家的认可，专业知识既包括理论知识，也包括实践知识。教师既要有规定的学历标准，也要有必要的教育知识和教育能力。老师有扎实的绘画能力仅仅代表老师绘画技能的一方面，要想幼儿对美术课程有全面的了解，同时学生还能从美术课程中收获到基础知识和绘画能力，就须要美术老师在进行教学时根据学生的实际年龄和心理特征有步骤、有技巧、有规律的帮助学生进行美术的认知。同时，进行学生作品评价时，不能单一的用“好”与“不好”划分，评价学生作品应根据学生实际能力来分析。由于学生知识面比较窄，老师在介绍美术作品时应当做到细致入微，把作品的详细内容(时间、地点、背景、人物、环境)表达清楚。学生在解释自己的作品时，鼓励学生以讲故事的方式来表达自身作品的创新点和意义，多利用学生自己的美术作品进行赏析，老师引导学生正确看待作品的得失之处，以鼓励、表扬为主，突出学生自身价值，并支持学生说出自己真实的想法。这有利于增加学生学习的自信心，从而提高学生的沟通能力和表达能力。美术课堂变成了故事课堂，趣味升级，学生更加大胆创新，课堂上学生与老师的互动性使学生思维得到激发，从而为美术教学工作奠定了坚实的基础。

结语美术教育是重要的教育门类，从美术的诞生之日起，美术教育就如影随形，与之相伴至今，可以说没有美术教育，美术的传承与发展不可能绵亘数万年而至今日之辉煌。在漫长的历史中，美术教育主要是为了传承与发展美术文化，直至今代进入幼儿之后，则发生了功能性的转换，除了在普及的意义上推动美术文化的发展之外，更重要的是形成人的美术素养并在这一过程中引起人格、情感、创造力等方面的良性变化，即所谓的教育功能。当代社会知识爆炸，学校的学习时间相对减少，美术课程却“巍然屹立”于学校的课表之中，这足以说明其价值之重要与独特。对于本课题的研究，很多方面没有做到位。但就本文而言，幼儿美术课程教学中审美能力的提升还需要很长一个过程。本文笔者提出一些自己的观点，希望通过以上观点对今后的基