从传统走向现代

——西方现代绘画的发展与“分水岭”美术作品图像类别（图像存在方式）具象美术客观再现记录认识教育功能意象美术主观表现夸张变形时空从组抽象美术主观表现形式要素独立审美价值你对西方的美术作品哪个阶段解读普遍困惑文艺复兴---------------------------------------------------------------------------------十九世纪十九世界----------------------------------------------------------------------------------20世纪西方绘画发展从传统走来（文艺复兴至现代美术）古今大师们在同一题材上的不同运用了不同的绘画手法伦勃朗《自画像》梵高《自画像》人物题材比较：人物形象和色彩上有何变化？16世纪达·芬奇19世纪凡·高20世纪毕加索

花果篮（油画）静物（油画）卡拉瓦乔（意大利）1596年塞尚（法国）1882年静物题材柯罗Corot，Camille（1796～1875），《风景》塞尚（PaulCézanne，1839—1906）《风景》风景题材你认为古今大师们在同一绘画题材上有哪些不同之处？西方古代与现代美术比较古代绘画现代绘画如何看待绘画对象真实，客观地再现对象表现画家的主观情绪和对客观世界的主观感受，对象只是参照物表现手法真实客观的素描关系不注重色彩(酱油色）焦点透视注重立体感丰富的色彩关系散点透视画面趋于平面化题材1.美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材2.受绘画内容影响较大.过去，在西方的古典绘画里，只有主题和内容是重要的，形式都是为内容服务的.1.背离美术作品要有内容主题、以宗教和社会生活为题材的传统，与传统美术全面决裂，题材多为自然生活2.强调表现美术家的主观精神和艺术形成方面的种种探索

.到了现代主义作品，或者在现代主义美学里，形式本身才有了意义。为什么绘画有如此大的转变？1.摄影技术的出现2·光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新，打破了传统绘画的褐色调子3·东方艺术对西方艺术的影响

印象主义19世纪60-70年代以光和色彩作为认识世界的中心表现的是眼睛直接看到的东西表现非常客观的东西.

后印象主义

19世纪末-20世纪初不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性表现自己的主观情绪

表达画家对客观世界的主观感受

这是什么时间的卢昂教堂?黎明正午黄昏晴天阴天《红磨坊街的舞会》雷诺阿(法国)印象派与后印象派的区别印象派：

是以光线来客观地再现自然。后印象派

从根本上改变了西方美术写实的传统，转向以表现画家的主观感受和艺术形式的探索为主要目标，真正实现了西方美术从传统走向现代的根本变革。高更凡高塞尚后印象派“三杰”现代艺术之父-----塞尚在塞尚画中，整体关系，有如一张网络，所有物象在网络上各得其所。任何细节和局部都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。对此西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好象到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一只桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这幅画中我们可以深刻体会评论的含义。

塞尚的发现之一：关键词：

③重建秩序注重画面的结构他即打算忠实他在自然面前的感官印象，又打算像他所说的那样，使“印象主义成为某种更坚实更，更持久的东西，像博物馆里的艺术”。瞬间一瞥坚固永恒他始终坚持对物体结构和实体感的关注，并于1877年放弃了印象主义

花果篮（油画）静物（油画）卡拉瓦乔（意大利）1596年塞尚（法国）1882年在塞尚眼里：比如同样是画一只苹果一个红色的球体关键词：①形体概括传统画家——苹果的真实性、象征寓意塞尚的发现之二：

“一切自然之形都可以概括为圆锥体、圆柱体和球体。”比较两幅画在物体的色彩、形状、质感上的不同适度变形色彩塑造简化的几何形体绘画特征塞尚（1839—1906）法国《高脚果盘》杯口和盘口本来是两个椭圆，而椭圆在塞尚看来很难与画面中的那些直线和球体取得和谐，所以他就把盘口和杯口椭圆的左右两端，变成了差不多两个半圆。按照正确的透视，塞尚画中的静物的原来样子应该是图中的红色部分变形塞尚的发现之三：“我们的眼睛从来没有像照相机一样的看世界。”我们看到的世界，不是光学上的“真实”，而是加入了主观认识的“第二自然”。关键词：

②“第二自然”（主观地表现对象）塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”变形:变形是后来逐渐走向抽象的第一步。所谓变形，就是不再遵守固定透视下所看到那个事物的正确素描，而是将形象予以改变。

客观真实与主观认识在进行激烈的冲突，塞尚努力寻找两者之间的平衡。塞尚的艺术成就塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家从追求真实地描画自然，开始转向表现自我，并开始出现形形色色的形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚这种追求形式美感的艺术方法，为后来出现的现代油画流派提供了引导，所以，其晚年为许多热衷于现代艺术的画家们所推崇，并尊称他为“现代艺术之父”。毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。

塞尚立体主义塞尚的这些发现，无疑改变了人们对绘画的本质认识，他给了同时代的以及后来的许多画家以影响与启发！毕加索曾说：“塞尚是我唯一的老师。是我们大家的父亲。”毕加索（1881-1973，立体主义画派）立体派毕加索（西班牙）《亚威农少女》《哭泣的女人》《坐着的女人》特点：把自然形体分解为几何切面，再根据主观表现需要重新加以组合。立体主义：打破传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个快面的视觉关系在规律上完全打乱，再重新进行组合，从而造成一种新奇、独具匠心的画面效果。1907年，毕加索完成《亚维农的少女》它的出现标志现代绘画的真正开始.与传统作品比较有那些不同之处？图像特点构成元素、语言手法等？毕加索的风格发生了根本的转变，《亚威农的少女》是他立体主义的开端。在平面上表现长、宽、高、深四度空间，向传统的审美法则挑战。现代派艺术正式登上历史舞台。这也是整个西方现代派艺术的一个转折。构图美术作品形式构成基本要素图像点色彩线面肌理体积明暗传统写实作品行为色彩图像点色彩线面肌理体积明暗构图构成观念态度

现代主义美术塞尚色彩野兽派马蒂斯造型构成观念立体派毕加索达利康定斯基“现代绘画之父”塞尚毕生追求形式美，启发了后来的众多画家，20世纪以后艺术流派纷纷涌现野兽立体主义抽象主义超现实主义主义

鲜亮的色彩、粗狂的笔触、表现内心的真

实情感绘画特征凡·高（1853-1890）荷兰向日葵凡高（荷兰）

向日葵是凡高的崇拜物...在他眼里，向日葵不是寻常的花朵，而是太阳之光，是光和热的象征，是他内心翻腾的感情烈火的写照。正如凡高自己所说：这是爱的最强光，《向日葵》表现出了画家对生命的热爱。向日葵麦田上的乌鸦凡·高表现主义蒙克（1863-1944）挪威造型色彩构图线条表现内容客观形象的夸张、变形燃烧的血红色、神秘的蓝色、象征死亡的黑色扭曲的曲线与桥的直线形成鲜明对比恐惧、孤助、不安旋转、不稳定高更对比的色彩明晰的线条装饰性和象征性绘画特征高更（1848-1903）法国《我们从哪里来？我们是谁？我们要到哪里去？》高更象征主义高更：象征主义画派的创始人，高更主张不要面对实物，而凭记忆作画，提倡综合的和象征的美学原则。象征主义画家和作家不再致力于忠实地表现外部世界，而是要通过象征的、隐喻的和装饰性的画面来表现虚幻的梦想以启示于人。这时期具有象征主义的代表画家主要是摩罗、夏凡纳和雷东。象征派画家们并未创造一种新的形式流派，他们关心的只是诗意的表达、玄理的揭示。象征主义绘画是一种以感情为基础对新内容的探索，不是以理智或客观的观察为基础，而是超越外表的直觉的内在力量和想象。象征生命的原始欲望裸体女性是欢乐的象征1、色彩、笔触鲜明2、不受客观物象的束缚3、注重主观感受的表达

后印象主义真正实现了西方美术从传统到现代的根本变革。后印象主义绘画的特点异彩纷呈的现代派美术自从19世纪末后印象派画家们从根本上改变了西方美术的写实传统，加上人类进入20世纪后，科学技术的迅速发展，和国际交往的日益频繁，各种社会思潮层出不穷，西方美术出现了前所未有的活跃，各种流派也纷纷登场。美术流派：表现主义、野兽派、立体派、未来派、抽象绘画、超现实主义现代主义

流派主张特点代表人物及其代表作野兽派注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力马蒂斯（法）：《风景》《马蒂斯夫人像》《舞蹈》《国王的忧伤》立体主义否定从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，在二维画面上追求一种几何形体的美，一种形式组合所产生的美。毕加索(西班牙）：《格尔尼卡》《亚伟农少女》标志着立体主义的诞生

波拉克（法）

《列斯塔格的房子》《有小提琴和水壶的景物》表现主义注重个性、感情色彩和个人情感的主观表现。主张“精神的美”和“产大内在的信息”蒙克（挪威）：《呐喊》《桥上的少女》《病孩》《青春期》达达主义批判传统道德观念和美学观念的现代主义思潮杜尚：《带胡须的蒙娜丽莎》《小楼梯的裸女：第二号》《泉》超现实主义把现实观念与本能、潜意识和梦境的经验相结合以达到一种绝对的和超现实的情景。达利：《内战的预感》《记忆的永恒》抽象主义一种艺术思潮，强调作者行动的自由性和无目的性，把创作行为本身提高到中要位置。康定斯基：《红-黄-蓝油画》《即兴之三》

蒙德里安：《红树》《有壶的景物》《老百汇·布吉伍吉》

表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。表现主义画家认为主观是唯一的真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，是社会文化危机和精神混乱的反映，它的主要基地是德国，这决定于德国的社会现实，同时受尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。

表现主义野兽派《马蒂斯夫人》《甜食-红色的和谐》《舞蹈》马蒂斯（法国）特点：用大色块和粗犷的线条构成变形夸张的形象，追求单纯化的装饰效果。野兽派：反对:奴隶式的再现自然，以热情感性的色彩和夸张变形的符号来构成画面立体派毕加索（西班牙）《亚威农少女》《哭泣的女人》《坐着的女人》特点：把自然形体分解为几何切面，再根据主观表现需要重新加以组合。立体主义：打破传统绘画遵循的焦点透视原理，把物体的各个快面的视觉关系在规律上完全打乱，再重新进行组合，从而造成勒一种新奇、独具匠心的画面效果。未来派博乔尼（意大利）《城市升起》《空间中连续的惟一形体》特点：表现运动和速度。抽象绘画康定斯基（俄国）《即兴而作海战》特点：抽象性和主观随意性的结合。《黄—红—蓝》抽象主义：完全脱离具体的形象，是一种纯粹的心理体验和视觉快感。在整个20世纪，抽象主义基本上遵循着抒情的抽象和几何的抽象两个方面发展,抽象表现主义强调创作者行动的自由性、自动性和无