《表演中体验和体现问题研究7500字（论文）》

论表演中体验和体现的统一目录TOC\o"1-3"\h\u52211.绪论 .绪论表演是一门特殊的艺术，依靠演员将一个虚构的人物进行再次展现。演员在剧本内容之后，在导演的指导下进行两次创作，体现了角色从剧本到舞台、银幕的艺术形象，表演艺术的创作主要体现在独特的重生和鲜明的通过故事的传播，生动细致地展现了人物的性格、气质、思想、情感、行为和动作，塑造了真实有力的形象，在剧本的线条中透露出作者的深刻思想。演员不断善自己的外在表演工具，掌握正确的表演方法和合格的能力，具有深刻的理解力、丰富的想象力、生动的表现力、灵巧的模仿力、激情和幽默感。同时，又需要进行体验，深入到各种生活中去，在艺术创作中做到演员与角色、生活与艺术、经验与成就的统一。一直以来，在表演届中有着两种表演方法：体验与体现，而在不断地发展之中，人们也逐渐认识到，想要将表演艺术更加优化，应该将两者进行了统一。2.内心体验2.1什么是体验对于理解什么是体验，笔者认为可以从体验派的观点来进行说明。在体验派看来，演员的身心和情感是人物形象设计中最重要的因素，在表演中，演员必须深入体验人物的内心生活，全身心投入到人物的生活中去，不仅要塑造生动清晰的人物形象，更要真实地反映人物的情感[[][]刘宏伟.有机统一:表演创作中体验与体现的关系[J].大众文艺,2017(05):277-278.2.2体验对于表演的意义体验是表演的基本环节，是表演的行为前提。一个成熟的演员总是在丰富自己的经验和知识的同时，善于发现生活的细节，运用艺术技巧来提炼，使之成为典型，然后展示出来。表演作为多种艺术之一，也是一种源自生命、表现生命的艺术。因此，体验对演员来说是非常重要的，它们密不可分。演员从生活体验、素材体验、工作体验中获得灵感，甚至从对不同时期社会思潮的认识中获得灵感，再与自我修养和个人观点相结合，形成一个具有普遍性和个性的艺术形象。表演作为一种社会现象，起源于社会生活，随着社会生活的发展而发展，反映出一系列社会思潮。同时，表演作为一种特殊的表现方式，在许多艺术范畴中，运用人物的重新塑造，反应出时代社会的一些事件。体验是表演的基础，若一位演员没有真正去体验角色，那么他的表演就是空洞的、无神的。当一位演员通过体验真正了解到了角色本身，就好像两人已经相互融合在一起，在表演时就会显得自然、灵动。虽然说体现派重视体现，但也并不说明他们就是完全将体验抛弃了，他们也同样会有体验，但是重点在于体现。3.外在体现3.1什么是体现体现强调在表演中演员要按照“理想的范本”进行创作，他们所创造出来的角色，在外部形式上可以反映出人物的性格与内心生活。与体验相比，体现更注重外部的形式，演员在准备扮演角色时，会从外部表现形式进行摸索，比如应该如何去流泪，演员就会流泪，而不是演员自己体验到角色，觉得应该去流泪。也就是说，体现更加注重于体现出来的表演，不在乎过程中的情感体验。3.2体现对于表演的意义“体现”是“体验”的外在形式，不是说有了体验自然就会产生外在的表现形式，特别是精确、明确、生动的表现形式。一方面，演员要善于表现声音、语言，如果他们表达内心的体验，他们可以依靠物质，无论是表达微妙的情感变化，还是压倒性的激情，他们都可以自由地处理。另一方面，演员也有义务在体验的基础上反复探索，寻找最能表达内心体验的外在形式，通过演员声音的力量、语言的重音、断断续续的加工和语调的阶跃频率、姿势向“体现”的转变、手势与表情的配合等都表现出来。更加简单纯粹地说，体现就是表演。在正式表演的过程中，演员继续成为角色表演的过程也是对角色的深入理解，使人物更加鲜活的过程，只有通过深入的艺术表现，才能展现出鲜活的人物。在实际的表演过程中，演员要运用语言、眼神、表情等一切可以运用的工具，借助这些小工具升华人物的内心感受，对符号有一个全面的理解和控制，把它们与演员结合起来，并提高演员的表演艺术和表演水平，达到最佳的表演效果[[][]李宝华.话剧表演艺术的“体验”与“体现”——以《寻找李大钊》为例[J].大舞台,2012(07):3.体现对于表演的意义，主要在于两种形式，一是语言的运用，二是形体的运用。无论是话剧表演，还是影视表现，台词都是塑造人物的主要方式之一，也是表演创造的重要工具。剧本中的台词是无声，而演员则可以将这些无声的台词变得有声，根据人物的性格、身份、做事风格等等，演员找到属于角色本身的语言方式，从而达到“如闻其声，如见其人”的效果。二是形体的运用。形体对演员来说是体验角色的重要基础。如果一个演员的形体语言没有得到很好的表现，那么在体验角色时的感觉也会差很多。现在许多演员的形体表演似乎缺少舞台上的活力和表现力，在表演过程中，演员不知道如何用形体来反映剧本进程变化的微妙时刻，也不知道怎么样去控制形体表演的关键节点。形体与台词这两种体形式，就是表演中的主要体现，对于表演有着重要的意义。4.内心体验与外在体现的关系4.1演员与角色的关系演员既是创作者，又是表演的工具，表现过程也是艺术作品本身，使演员和角色成为表演艺术的根本矛盾。表演中的每一个角色形象都是“表演角色”的矛盾统一。一方面，演员与角色之间必然存在着一定的差距，这种差距存在于生活背景、经历、外表等诸多方面，反映了演员不能完全转化为角色。演员要充分认识到每个演员与角色之间的文化修养或社会地位，演员虽然离角色很近，但也会有这样的差距，演员要想演好角色，就要解决好演员和角色之间的矛盾，比如有些演员在现实生活中比较安静，而舞台上表演的角色却非常生动，在这种情况下，演员应该有完全不同的动作和语言风格，从现实生活中去破坏现实生活中的形象。这种巨大的反差是演员经常遇到的，但却是对他们艺术表现和表演的重要考验，只有当一个演员掌握了自己生活和游戏中的角色，他才能在表演过程中轻松地扮演角色。另一方面反映了演员和角色之间的矛盾，无论演员和角色之间有多大的差距，演员都必须“加工”自己，才能更加“接近”角色，甚至是“成为”角色。比如在《灰姑娘》中，二姐的角色就和整部戏相反，二姐的形象应该以一种嫉妒的心情出现在舞台上，这个角色对现实生活中的演员来说可能会有很大的不同。这就迫使演员在表演过程中发挥自己的专业素质，及时处理好生活与表演的差距，在舞台上很好地表演好这个角色。这些矛盾的统一正是演员要不断研究和思考的问题，因为演员和角色是对立的关系，“体验”和“体现”也成为演员创作过程中的有机统一。4.2演员与角色的转换作为一名优秀的演员，在表演的过程中尝试不同的角色是必经的过程，就要进行演员与角色之间的转换。演员在表演之前对角色进行充分的理解和认识，在表演的过程中结合自己的角色体验在舞台中充分地展示自己，体现角色的特征，是一个演员应有的素质。演员在表演之前只有充分地了解角色的背景以及生活经历才能在舞台上更好地表现出这个角色的特征，也只有这样，才能在舞台中表现自己，同时赢得观众的赏识，拥有做一名优秀演员的资本。演员在认识和理解人物的角色特征时，首先要了解这个人物的生平背景，根据人物的穿着以及做事方式等，深挖人物的性格特征，并运用自己学到的表演知识生动形象地将剧中的角色表现出来，这样才能把角色表现的淋漓尽致。要想充分理解话剧中的角色，首先要读完剧本，理解剧本中故事的背景、情节、人物，然后将角色的创作融入故事的历史和历史背景，将剧本中的人物表现为内向的统一性。另外，演员需要根据角色的家庭关系和演出中的各种角色关系，了解故事的发展过程和角色的家庭关系、角色关系、社会背景的变化，以及如何在演出中重新读取或暂停台词，掌握关于台词内容的发音、语调、呼吸、情感等几个问题，表达角色独特的角色时，演员可以在演技过程中设计习惯性的行为或表情，以独特的方式表达。4.3内部体验与外部体现的联系4.3.1体验是基础体验的目的就是创造人物，在表演创作的过程中，体现离不开这个基础，没有体验的表演一定是苍白的，没有感染力的。著名影星巩俐在拍摄电影《秋菊打官司》时，在陕西生活了4个多月，在影片中，巩俐总是喜欢将眼睛向下看，对于这个动作，是因为巩俐观察到很多当地农村妇女，她们的一些特点深深地印在她的心里，就表现而言，她并没有刻意去追随任何东西，对于秋菊的一些动作，巩俐接手这个角色后，就通过剧本对秋菊这个角色进行了体验与揣摩，体验“秋菊”这个角色很多真实的经历。由此可见，体验是表演的基础，演员在进行表演时，体验是体现是内部动力，他们只有在体验角色的情感与生活状态的基础上，才可以去寻找更高层次的形态[[][]宫雪.论人物形象创作中体验与体现关系的再认识[D].吉林艺术学院,2015.4.3.2体现是手段体现是表演的一种手段，是将表演呈现在观众眼前的途径。如果演员只有体验，但是没有鲜明的表现，没有将其体验到的体现出来，那么即使是最丰富的体验，也难以让观众感受到。演员要创造自己角色的“精神生活”，这不仅意味着演员要体验人物的精神世界，要更加清晰、准确地呈现人物，要以艺术的形式表现生活。因此，演员不仅要体验内心的角色，更要反映外在的体验。一位名叫凯恩的英国演员，当他扮演奥赛罗时表现的十分激动，大家都担心他会真正扼杀伊阿古的演员，但是事实上没有，他就是以这种体现的方式，让人们有一种真切的感觉。但是，在一些人看来，这种放纵感情，想用体现表现出真情实感的方式并不值得推崇。即使是运用体验方法表演的演员也充分认识到了体现的重要作用，这是毋庸置疑的，他们也不认为在表演中鼓舞人心的成就和失控的激情是正确的，虽然他们非常重视体验，认为演员在创作中的情感。但是，他们还认为，这种情感应该受到表演形式的限制，虽然体验是基础，但也应该避免“为了体验而体验”的错误创作方法。情感和体验应该是为体现而服务的，如果没有体现，表演就失去了根本意义，就是虚无缥缈的，也就根本没有理由去体验。4.3.3两者必须兼顾体验是体现的基础，体现又是体验的目的，因此，两者其实是相互依存的，在表演中，两者必须兼顾。我国戏曲艺术家常说，在表演中“情动于衷而形于外”，也就是既要有内在的情感体验，也要有外在的体现[[]苗强.浅谈表演中的“体验”与“体现”[J].新世纪剧坛,2011(01):26-27.]。演员自己要在人物的内心生活和思想情感体验中起主导作用，这是塑造人物的根本和决定性因素，外在的体现要以从属的体验为基础，这是在人物创作过程中，演员的体验与体现的基本关系。体验和体现之间的互动并不难理解。如果演员真的体验了某个时刻的角色，它一定会带动演员的真实情感和生活体验。当然，也会在这些情感下，带出演员自身的一些表情和动作，这肯定会对化身产生一定的影响。有些时刻并不是事先计划好的，但当演员作为舞台上的角色“活着”的时候，[]苗强.浅谈表演中的“体验”与“体现”[J].新世纪剧坛,2011(01):26-27.“体验”与“体现”的目的是在于塑造一个生动而真实的人物形象，因此，演员不能为了体验而体验，也不能脱离了体验只是去追求体现，而是要将两者结合，一方面要有真挚深刻的体验，一方面，又要有精确地表现形式。只有这样，演员在创造人物时才可以做到“形神兼备”。5.演员如何更好地达到体验与体现的统一5.1分析剧本演员的表演是以剧作家的文学创作为基础的，演员必须以戏剧家的文学手段所代表的人物，变成可以直视的银幕形象。演员们必须仔细分析和研究这部戏剧，在他们准备角色时，演员要精心创作，从剧本中挖掘表演素材，至少要先通过剧本知道角色的人设。此外，剧作家的创作在一定程度上制约了演员的表演，演员的角色应该建立在剧作家所描写的文学素材的基础上设计和创造形象，但是演员可以超脱剧本，从剧本所提供的规范情境中感受人物的生活，从人物的线条中寻找其丰富的内心活动，逐渐获得人物的真实感受，唤醒表演的想象。能够做到这一点的演员都算的上是优秀演员，比如陈道明在《康熙王朝》中的自我发挥，以及王宝强在《hello，树先生》中，自己加上的抽烟动作等。表演是一个有机的整体，每一个符号和每一个动作都是紧密相连的，演员不仅要从角色的角度去探索戏剧和人物的思想，还要从整个戏剧的角度去探索，了解和理解戏剧的思想内涵和角色在整个戏剧思想内涵表达中的作用，了解戏剧木料中的每一个字，思考每一句话，通过台词探索人物的内心生活，找出人物的思想情感，挖掘人物的内在和外在特征，在深入了解戏剧木头和人物的基础上，结合积累的生活资料，在精神上树立人物的“心象”。5.2掌握角色的内外部特征演员和角色之间会有很大的差距，面对优秀的演员，经常会有人问他们是否能够因为本色而扮演这样一个成功的角色。其实不是，即使演员和角色相似，也有很大的差别，如文化修养、事业、生活经历等，造成了演员与角色之间的一些矛盾，在角色塑造过程中，演员要学会感受自己的内心感受。演员在扮演角色时，要掌握角色的内外部特征，内部特征也就是外在的表现，比如形体、神态、台词等；内部特征则主要是指人物的内心活动、性格等。演员在体验角色的过程中，应该摆脱自己的角色，改变自己，也就是简单地创造第二个自我。其中，他们要表现出角色的内在情感、习惯和表达方式。同时，还要协调所创造的角色和特征的保存，尽量缩小它们之间的差距，使它们互不干扰，将角色的情感结合起来，在表演过程中传达出表演的效果。这些要求需要演员，不断突破，从内部学习，感染观众。有些演员在表演时只是装腔作势，将情感的表现当作就是情感的表现，这类演员不知道表演与角色的关系，而是把角色的表现看作是一种简单的成就，没有更多的情感职业，缺少了灵动性。演员掌握角色的内外特征，使他们创造的角色变得鲜活，再与自己进行联系，这样的演员才能用灵魂塑造角色。比如，笔者曾在戏剧《皇帝的新装》中扮演皇帝，在一开始，对于皇帝的内在心理没有准确地把握，尤其是最后小孩大喊“他没有穿衣服”时，我的表现是很愤怒，因为我觉得自己被拆穿了，确实应该很愤怒。但是，在认真分析了他的性格之后，我认为这个过程中皇帝的表现是复杂的。在一开始，皇帝应该是害怕的，因为他觉得小孩说的是对的，因为自己也看不见，此时在形体上应该是微微颤抖。但是，随后他又觉得要小孩是胡说八道，要维护自己的面子，就又变得骄傲自大，这时是趾高气昂的。但是，最后当其他的百姓都开始说皇帝没有穿衣服时，皇帝此时就应该是胆怯并羞愧，躲在轿子里不敢见人。笔者在体验到人物的内在特征后，在表演上就会显得更加游刃有余。5.3观察生活和人物通过观察生活和人物来提高表演水平，这一点很好理解，也很有效。演员可以通过观察和体验生活来体验人物，演员必须运用自己的心理身体动作和语言动作，表现角色的结果。演员在接到具体的创作任务后，深入到观察体验剧本中规定的类似生活环境中，从内在体验到外在表现，逐渐理解和理解其作用，在观察体验的基础上，仔细的反省可以进一步提升观察的敏锐性和深度。剧本中角色是怎样的，就去观察某类人物，这种方法虽然看着有些笨，是在依葫芦画瓢，但是确实有效。笔者在一次举行的活动中，扮演情景小故事中的一位角色，这位角色是一位盲人。因此，笔者在进行表演之前，就特意去观察盲人在生活中的状态。比如，盲人在使用导盲杖时，其实并不是在地上点来点去，而是在缓慢地横扫，在探寻物体。而且，他们在与人说话时，通常会侧着身体，便于他们倾听。在进行观察之后，表演时很多动作都会变得自然而准确。5.4“灯、服、道、效、化”的帮助在表演中,“灯、服、道、效、化”就是指灯光、服装、道具、音效、化妆几个方面，其对于表演是一种“锦上添花”的效果。灯光可以创造出气氛，体现出人物内心当时的心情，灯光很暗，说明内心很压抑；灯光很亮，说明人物内心开心。服装，则是一种很直白的表现方式，体现出人物的身份、地位等等。比如，服装破烂，则是说明人物贫困；服装光鲜亮丽，则说明人物身份较为高贵。道具不仅可以让观众迅速辨识故事处在的背景、角色的身份和地位，了解人物之间的复杂关系，也能使舞蹈演员修长的肢体线条得到强化的作用。音效的作用也同样重要，观众可以通过音效就体会到剧中的动态。动如，音乐很欢快，则说明接下来的剧情比较有趣；如果音乐很诡异，说明接下来没有好事。最典型的就是恐怖片中的音效，塑造了一种身临其境的效果。化妆的作用，主要是在于表现在人物的神态上，可以放大人物的性格与内心活动。比如，某位角色脸上化妆一片惨白，则可以表现出这个人的内心比较奸猾，最为常见的就是京剧中白脸的曹操。总的来说，它们的作用就是营造出一种