欧洲室内设计发展史2

拜占庭的室内装饰公元395年，罗马帝国分裂，东罗马帝国首都君士坦丁堡，称拜占庭帝国。拜占庭文化由古罗马遗风、基督教和东方文化三部分组成。建筑和内部设计上，最大的成就表现在基督教堂上，特点是把穹顶支撑在四个或更多的独立支柱上，以帆拱作为中介的连接，墙面用马赛克或粉画。马赛克用半透明的小块彩色玻璃镶成，为保持大面积色调一致，在马赛克后先铺一层底色，玻璃往往倾斜，造成闪烁的效果。粉画是一些宗教题材的彩色灰浆画。柱子与传统的希腊柱式不同，成方锥形刻有植物或动物花纹。帆拱结构示意图圣索非亚教堂位于君士坦丁堡(今天的伊斯坦布尔)圣索非亚室内位于君士坦丁堡(今天的伊斯坦布尔)圣索非亚教堂剖面图位于君士坦丁堡(今天的伊斯坦布尔)圣索非亚教堂平面图位于君士坦丁堡(今天的伊斯坦布尔)罗马式的室内装饰11世纪晚期到12世纪形成，来源于古罗马的建筑构造方式，采用典型的罗马拱券结构，从平面上看象征基督受难的十字架，石材拱顶，中厅、侧廊之间一排石柱。造型冷峻优美。法国圣塞南教堂平面图法国勒.芒大教堂法国圣艾蒂安大教堂意大利圣马可教堂意大利比萨主教堂马可教堂平面图比萨主教堂德国沃尔姆斯教堂德国沃尔姆斯教堂室内德国沃尔姆斯教堂剖面图哥特式的室内装饰12世纪中叶，罗马式设计风格继续发展，产生了以法国为中心的哥特式建筑，13世纪达到鼎盛，15世纪随文艺复兴的到来而衰落。因罗马式风格拱顶厚重，进而中厅跨度不大，窗子狭小，室内封闭。哥特建筑将十字拱演变成十字尖拱，从而使顶部变薄。中厅的高度比原来高，柱头消失，窗户加大。英国亚眠大教堂英国林肯教堂英国林肯教堂歌坛韦尔斯教堂室内韦尔斯教堂尖券文艺复兴的室内装饰14世纪，意大利为中心的思想文化领域，出现了反对宗教神权的运动，强调以人为本的人本主义思想，使欧洲出现了文化蓬勃发展的新时期。在建筑及室内设计上，这一时期最明显的特征是抛弃哥特式风格，重新采用古希腊、古罗马的柱式构图，此外，人体雕塑、大型壁画和线型图案锻铁饰件用于室内装饰，这一时期，许多著名的艺术大师和建筑大师参与室内装饰设计。早期文艺复兴的室内装饰，采用古典设计要素，运用数学比例创造出一批和谐的空间效果。意大利圣洛伦佐教堂意大利圣洛伦佐教堂中厅意大利教堂室内祭坛意大利圣安德烈教堂鼎盛时期文艺复兴装饰达.芬奇是文艺复兴时期的天才艺术家，绘制出《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等作品，在建筑、力学、光学、天文和地质方面有很高的成就。在建筑方面，留下一系列的建筑素描，将解剖学的素描技巧运用于建筑空间设计，创造了建筑透视图。意大利的著名建筑圣彼得大教堂是文艺复兴时期最宏伟的建筑工程，在罗马老彼得教堂的废墟上重建，最初由著名的设计师布拉曼特设计，后来拉菲尔继续设计，1547年由伟大的艺术巨匠米开朗基罗主持工程，1590年建成。圣彼得教堂室内圣彼得教堂平面图圣彼得教堂室外圣彼得教堂神亭圣洛伦佐教堂室内意大利罗马府邸意大利图书馆楼梯法国枫丹白露宫舞厅法国枫丹白露宫皇后接待厅巴洛克的室内装饰16世纪，文艺复兴运动从繁荣趋向衰落，产生于意大利的巴洛克风格，以热情奔放、追求动态、装饰华丽的特点逐渐赢得当时的天主教会及各国宫廷贵族的喜好，进而风靡欧洲，17世纪的欧洲具有巴洛克时代之称。特点：造型上采用椭圆、曲线等极富生动的形式，着重强调变化和动感。意大利罗马耶稣会堂耶稣会堂室内意大利礼拜堂意大利礼拜堂局部意大利圣卡罗教堂室内法国凡尔赛王宫外观法国凡尔赛王宫室内法国凡尔赛王宫征战厅法国凡尔赛王宫和平厅法国凡尔赛王宫外礼拜厅法国凡尔赛王宫寝室法国凡尔赛王宫国王厅法国卢浮宫内部奥地利维也纳图书馆洛可可室内装饰法国的洛可可是在巴洛克风格基础上发展起来的纯装饰性的风格。发端与路易十四晚期，流行于路易十五。追求华丽、轻盈、精致、繁复的艺术风格。以法国巴黎的建筑为代表。国王客厅维沙小室德国教堂德国别墅德国宫室德国住宅室内奥地利王宫新古典主义的室内装饰18世纪中叶，法国再度兴起新古典主义。以古典美为典范，重视现实生活，认为简单、单纯的形式为最高理想。首先寻求功能性，力求厅室布置合理。其次几何造型成为主要形式，简洁新颖；广泛采用多立克、爱奥尼、科林斯柱式。英国教堂威灵顿纪念碑英国伦敦府邸英国伦敦府邸入口浪漫主义和折中主义英国在18世纪中叶出现了浪漫主义建筑思潮，主要采