《播音主持人才培养问题研究12000字（论文）》

一、引言媒介技术的革新，促进了传媒行业的发展，传媒行业对专业人才的需求随着时代的发展而改变。我国与西方发达国家相比，广播电视传媒行业发展较晚，前期的媒介核心技术多从发达国家引进。但随着我国改革开放、大力发展经济与技术科研，我国媒介核心技术己经逐步超越国外，开始担当“引路者”的身份。在经历印刷媒介、广播媒介、电视媒介的时代后，互联网媒介时代的发展与普及加速。媒介拥有广范的使用受众，传统媒介为了生存与发展，使新旧媒介之间的边界模糊，开始了媒介的融合。传媒人才是广播电视台、互联网平台、传媒公司等媒体机构的主要核心力量与竞争筹码。通过本文的研究分析，笔者认为在媒介革新时代，播音与主持艺术专业的培养方案应从以下四个方面进行改革。首先，我们应重新审视播音与主持艺术专业的学科定位以及内涵。在传播学、戏剧与影视艺术学、语言学、播音学四大学科进行学科定位与建设；其二，突破与完善传统专业培养格局。播音与主持艺术专业学生应从以往的就业途径主要面向广播、电视、报纸等传统媒体逐步迁移至新媒体方向。第三，改变专业人才培养理念。从传统用媒体的“采一编一播”一体到新媒体的“全媒型”人才培养理念，注重一专多才的培养理念，根据传媒人才需求情况，制定动态化的人才培养理念。第四，健全课程教学环节，以传媒人才与市场人才专业技能需求为导向，构建基础理论教学环节与专业技能教学环节，紧跟时代步伐。本研究的目的是探讨在传媒改革的时代，电视及主持艺术家如何更好地满足传媒机构的需要，市场化的人才需求培养模式是优化高校教育的重要因素之一，合理、高效、准确、科学的人才培养方案对优化高校教育具有重要作用学生的就业和职业选择。根据新媒体的特点和传统媒体的特点，更新原有的播音主持艺术专业培养方案，在原有传统媒体的基础上，提高新媒体的就业要求，适应多元文化、舒适的新媒体与媒体融合。合理优化播音主持艺术专业培养方案；合理培养人才而联系社会需求，社会人才的专业需求与高校的人才培养没有联系，致使播音主持艺术专业的学生不能快速高效地胜任工作，导致就业率低，而用人单位和人才培养单位受挫，使播音主持艺术优化职业培训模式，根据社会需求，创新原有培训方案，促进高校人才培养与社会人才需求的完美衔接；同时，研究成果也可以为其他省份开办广播餐饮类高校提供指导。

二、全媒体时代播音主持专业面临的危机（一）时代演变催生变革1、改变传统教育的教学方式然而，随着时代的发展，新技术、新媒体层出不穷，媒介融合时代已经到来，新事物、新环境、新时代的出现给当今生活的各个领域带来了巨大的挑战。我们的媒体环境已经多样化、丰富化、信息化和个性化。传统媒体与新媒体并存、就业渠道拓展、人才需求多样化等方面对专业从业者提出了新的要求。因此，常规意义上的以“播、说”为主要能力的教学方式己经不能充分适应当下的岗位需要。面对这样的情况，很多高校都在考虑培养学生过程中的最终目标的转型，开始意识到培养目标应当从简单的“广播电视播音员主持人”的培训，转成更广阔的“全媒体语言工作者”的培训角度，为了适应全媒体时代的播音与主持工作，高校人才培养模式的变革之路着实是势在必行。2、传统型毕业生就业困难由于全国各高校播音主持专业的大规模扩招，该专业的学生人数只增加了，毕业生人数也有所升温，这就增加了市场对就业的需求。工作岗位多，人员流动性弱，传统媒体一旦稳定下来，就很难有频繁的人员更新换代，新闻广播是其他传统广播电视节目的缩影。但有就业需求的毕业生数量逐年增加。这种行业供过于求的局面，是大多数以播音主持艺术为主业的毕业生就业难的重要因素之一。随着时代的发展，新媒体模式在传统媒体模式的基础上不断发展。这种新的媒体模式增加了许多就业机会，但对于新媒体职业来说，这个专业的许多毕业生无法满足他们的专业需求和工作条件，对员工来说，新媒体岗位的要求不再仅仅是发稿、看稿，要发出优美的声音，要在固定的地方坚定地表达，但要满足从业者的需求，要有地面反应灵敏的人才，要有即兴的语言组织能力，要有丰富的文化背景，要有胜任新媒体运作的技术等。但我国大多数高校仍沿用着旧的教学方法。个别化、专业化、传统的教学方法无法培养出新媒体所需要的复合型人才，我们的毕业生不得不转向其他行业进行转型。（二）专业根基函需加固1、偏重技巧，实用不足在高校播音主持艺术学科理论支撑丛书中，理论知识的讲解目前比较少；课程内容大多涉及专业资格的申请、实践经验和材料的总结与交流，这样，本学科有代表性的参考书内容将更多地服务于培养学生的机械化声音和发展语言技能，它既适用于大型设施早期的发展要求，又符合当时的环境需要。但现在媒体环境不断更新，全媒体时代来临，播音主持人的专业需求不断更新，语言使用也不断更新。它承担着职业资格需求的主要方面。然而，我国教材和教材中对语言表达的核心目标和专业使命以及专业内涵的规划等方面的详细阐述却被简单地忽略，对新媒体时代工作经验和工作流程的要求也鲜有提及。播音主持专业的初衷是在建校初期为党和政府服务，使这些专业的学习方法确实适用于当时的环境，但随着传媒业的快速发展，科技时代已经到来。灵活多变的网络时代已经取代了个人和片面的传统媒体时代。受众对播音员和主持人的要求已不再只是机械的表达，而是追求一种思维灵敏、个性独特、思维新颖、内涵丰富、综合素质强的新型媒体人。如果你看我们大学的大部分教材，很少有新媒体人才、培训和教学模块。可以理解的是，这些教材并没有出现在写作的时候，也没有出现全媒体时代。这一理论知识只适用于当前的环境，任何一个不与时俱进的专业，环境。虽然一些专家和教师在整个媒体时代到来后继续撰写一些书籍和资料，但他们既没有形成系统的教学体系，也没有广泛地培养教学人才。应用于高校。学生学习资料仍然是书本，涵盖了传统媒体的技能，所以在我们现在的模式下培养出来的学生很难离开大学适应工作的需要，这不容易，因此，必须结合全媒体时代的新特点和传统的播音主持技能理论，迅速建立起一套先进完整的高校播音主持人才理论体系。2、师生比例失衡，师资力量薄弱在2000年左右的专业发展初期，开设播音主持艺术类专业的学校很少，学生数量也不多，因此这些专业毕业的学生可以上高校任教；到2010年，专业队伍逐步壮大，如广播艺术院校早期建立的学科建设趋于完善，随着教师数量的迅速增加和教师资源的缺乏，一些高校的一些新的职业培训师能够取得硕士学位。但随着学科的发展，为了保证教学质量，大多数高校都必须拥有教师博士学位。这些门槛确实可以使学科研究更加深入和系统，从而使学科建设更加稳定和扎实。到目前为止，只有中国传媒大学和中国社会科学院的播音主持系以及语言文字系招收了播音主持艺术博士，而招收博士生的导师数量非常有限，以至于招收博士生的人数，这一领域的毕业生规模极小，导致高校师生严重失衡。（三）面临社会需求新挑战随着新媒体多元化、丰富化、个性化时代的到来，传播和接受渠道发生了巨大变化，公众的关注点和需求也发生了进一步变化。然后整个媒体环境对新闻机构的需求变得复杂和多层次，这从近年来新闻播音员的就业情况可以推断：当前广播主持艺术专业人才的就业发生了很大的变化。传媒业从业人员逐步减少，公职人员、公司等非传媒行业从业人员逐步增加。当今社会是一个信息传播迅速的新媒体时代。不同工作单位、公司等组织的社会形象状况越来越受到重视，需要专业人才来树立，良好的形象足以看出，在当前的媒体环境下，人才培养不仅仅是对应的媒体单位，同时，也有培养善于与人沟通、形成良好组织形象、熟悉媒体环境的播音主持人才的趋势。除专业人才之外，人人都能成为一个自媒体，每个人都可以是传播者，也可以是接受者，只要有网络，便可以随时随地的传播信息、接收信息；这就可以表明，我们己经进入了个人媒介时代，那么在个人媒介时代中找到自己行业的不可替代性也是我们应该关注和探讨的焦点，具有良好口语传播能力的人才能具备更大的影响力，具有更大的发挥空间。

三、媒介革新环境下播音主持本科院校教学现状与问题（一）播音主持专业培养目标分析1、播音主持院校概况播音与主持艺术专业与其它学科专业相比，存在开设较晚、发展迅速、学科建设不健全等问题。中国传媒大学(原北京广播学院)作为第一所本科院校开设播音与主持艺术专业，为播音与主持艺术专业的建设与发展做出了不可忽视的贡献。另外一所开设此专业较早的高校是浙江传媒学院于1986年开始招收播音与主持专业专科生，2003年经教育部批准招收播音与主持艺术专业本科生。2000年开始，因传媒产业迅速崛起、经济文化生活水平提高、传媒艺术需求增大、高考压力大等原因，播音与主持艺术专业开始走红，开设此专业的高校不断获批开始招生，从原有的中国传媒大学、浙江传媒学院、上海戏剧学院、河南大学等高校迅速扩张到如今的200多所高校。2、播音主持培养目标分析播音与主持艺术专业属于具有中国政治文化特色的专业，到目前为止，从学科的设立到发展己历经50余年。如上一节所述，不同专业院校开设播音与主持艺术专业具有不同的培养方案，受地理位置、经济文化、高校定位、师资发展等多方面的影响，播音与主持艺术专业的培养方案也大有不同，但是其培养目标和方向上本质是相同的。中国传媒大学历年为中央电视台、中央广播电视台(现合并为中央广播电视总台)输送专业的新闻播音员、主持人，其以新闻播音与新闻主持为特色，培养了大批优秀的新闻专业人才；中央戏剧学院依托自身强大的表演专业背景优势，使播音与主持艺术课程与“声、台、形、表”相结合，形成自身的培养特色，为我国综艺娱乐节目输送了大批人才。河南大学作为百年名校，又有丰厚的历史文化氛围，结合文化底蕴、专业知识、个性风采等特点，播音与主持艺术专业的课程与实践，培养出有文化底蕴和专业知识过硬的专业人才。（二）播音主持专业课程设置现状1、课程现存状况根据教育部对学科教学发展的要求，结合播音与主持艺术专业的发展与需求，该学科的课程设置主要包含两大模块——必修课程与选修课程。播音与主持艺术专业在选修课划分中与其它学科相似，主要划分为限制性选修课程与非限制性选修课程，如果按照专业划分的话，亦可称之为公共课程与专业课程。专业课程一般细分为基础专业课程与主干专业课程，播音与主持艺术专业的基础专业课程主要有播音发声学、朗诵学、新闻学概论等相关理论课程。在现实中，播音与主持艺术专业的课程设置并不理想，大学三年播音与主持艺术专业的学生的基础理论已经基本学习结束，专业实践已经近半，但学生对于能否胜任日后工作与学习效果评价并不乐观。表3.1学习专业知识后能否胜任工作调查分析能否胜任工作还需学习不能基本可以完全可以人数102人23人21人9人表3.2学习专业知识后的效果评价调查分析效果评价毫无用处有部分作用有作用非常有作用人数0人93人45人13人从表3.1我们可以发现151名受访者中，102人认为还需要继续学习才可以胜任将来的工作，占据总人数的67.5%；23人认为无法满足就业的需要占据总人数的15.2%。从而说明绝大多数播音与主持艺术专业学生认为大学三年学到的知识对就业的要求是欠缺的。而表3.2似乎也说明了这样的问题，播音与主持艺术专业学生认为三年的学习对将来就业只有部分作用，占据总人数的61.5%。结果表明，目前我们的课程设置存在一些问题，没有完全地发挥课程对于学生的帮扶作用。因播音与主持艺术专业在大学四年级课程较少，主要以实践和毕业论文作品做准备。故大学前三年的的理论与实践是十分重要的。学生在学完约3年的理论与实践课程后，对于学生的就业帮助不理想了。这就要求我们革新优化课程设置。2、课程设置与优化课程论目前，播音与主持艺术专业属于艺术类专业的范围，每年的招生录取都置于艺术特长生的招生目录下。高考艺术特长生因为涉及专业课学习与文化课的学习很难做到两者兼顾，这就造成很多播音与主持艺术专业的学生文化课存在诸多问题，这些问题在地方播音与主持艺术专业院校更加凸显。问题主要集中在，文化素养相对较差、文笔写作不佳、学习能力较弱等。在课程设置上除了专业基础理论、主干实践课程外，还应该考虑学生入学自身的学识问题。这就要在播音与主持艺术专业课程设置中要重视学生的思想道德修养与文化素质修养，可开设中国思想道德、古代汉语、现代汉语、中国传统文化、中外古典文学等相关课程，从而满足学生的精神文化需求，提高学生的综合软实力；与此同时，加强学生新闻传播的职业素养，因播音与主持艺术专业毕业生就业方向为广播电视台、传媒影视公司、新媒体等部门。媒体具有讯息传递、舆论监控、议程设置等功能，是社会发展进步的主要动力之一，良好的新闻传播职业素养对于自身职业发展与媒体发展都是必不可少的。新媒介环境下的人才需求标准对于播音与主持艺术专业毕业生是一大挑战。跟以往不同，现如今更加强调传媒人才的实践能力与专业技术能力。故在具有专业理论的前提下，应加大主干专业课程的力度，提高播音与主持艺术专业的专业实践能力，目前开设播音与主持艺术专业的高校在主干专业课程多存在课时不足的问题。（三）播音主持专业教学方法的问题及优化1、大课灌输理论知识在播音与主持艺术专业教学过程中，专业基础平台课主要有《语音与发声基础》、《播音学概论》、《播音与发声应用》、《广播电视概论》、《播音创作基础应用》、《口语表达思维拓展》、《广播电视新闻现场报道》等，这些课程主要为播音与主持艺术专业学生在今后的播音、主持实践中打下良好的专业理论基础。从专业基础平台课程中我们可以发现，没有明显涉及“新媒体”、“新媒介”等字眼，也就是说在基础课程中新媒体的传媒理论与播音与主持理论并未进入其中。这将会造成播音与主持艺术专业理论的相对滞后，对学生适应新媒体就业与发展存在阻碍，无法快速适应新媒体工作环境下的媒体理论诉求。2、小课教学进行实践操练小课教学是播音与主持艺术专业的教学特色之一，旨在提高学生的实践机会，同时方便教师纠正与指导。小课教学可以更好地使用教学中的五类教学方法感知教学法、赏识教学法、传授教学法、探索教学法、训练教学法。其中，训练教学法与传授教学法在小课教学中使用频率最多。在播音与主持艺术专业学生对专业学习诉求中，实际操作课程与现场实践指导课程备受学生青睐，如图3.1、图3.2。图3.1图3.2从图3.1可以看出，25%的学生希望可以得到老师的现场指导；24%的学生希望得到更加广泛的实践平台；19%的学生希望拥有更多实际操作练习的课程。这也表明播音与主持艺术专业小课的教学是受到学生的肯定与认可的。从图3.2则可以看出，学生对于专业实践课程是非常重视的，希望在学校可以接受到更多的专业实践课程，这也凸显专业小课的重要性与必要性。但是如何把小课的效果达到最佳，还值得我们不断思考与学习。据统计，开设播音与主持专业院校中小课人数的设置多为8-15人之内，将大班学生分成若干组，每小组有一名专业教师负责，小组形式的课程可以辅导到每一位学生。可以根据学生自身存在的问题进行准确地纠正并进行正确的示范，从而加强师生之间的交流与沟通，促进学生的专业发展。小课教学最为标准和值得学习的莫过于中国传媒大学播音与主持艺术学院的小课课程设置。小课人数控制在8-10人之内，对于学生人数来说不多不少，学生过少学习氛围就会变弱，学生过多则无法达到上课效果。在小课设置次数上也是合理且科学的，大学一年级至大学二年级小课设置每周2次，每次4小时。约占专业基础课程40%左右。大学三年级小课开始增至每周4次，每次4小时，约占专业基础课程的70%左右，并在小课中凸显新媒体实训课程，例如利用喜马拉雅、蜻蜓FM等数字广播APP录制节目进行播放，利用爱奇艺、腾讯视频、优酷视频等视频门户网站制作节目通过PC或APP平台进行传播，从而提高学生的新媒体适应能力。

四、媒介革新环境下播音主持专业优化教育培养发展对策（一）教育教学理念转型1、社会为导向的人才培养模式符合社会用人单位的人才需求标准是高校培养专业人才的主要目标之一。根据社会需求，制定专业人才的培养方案是高校准确、科学、合理安排课程的主要教学目标。专业人员、社会、高校之间应该是相互循环、相互影响的过程，如图4.1所示，从图中我们可以看到，高校为社会培养复合的专业人才，他们就业后接受社会的考核与评价，社会将考核结果和评价反馈给高校，高校根据用人情况给予修改优化培养方案与课程设置。高校高校社会人才专业人才输送至社会接受检验根据社会需求培养专业人才社会根据用人需求反馈至高校图4.1但目前，高校与社会的关系多为互不交流，高校成为人才培养的主体，在人才培养方面呈现“自我为主体”的现象，从而造成高校培养出的人才与社会脱节，无法适应社会用人单位需求的标准，出现“毕业就失业”的现象。该现象的出现，除了专业人员自身与社会问题外，主要问题在于高校培养方案及课程未及时更新、优化。如4.2.图4.2通过图4.2可发现，学生把限制未来就业因素主要归结于“不了解工作需要”，也就是不知道工作要求求职者具备何种职业素养，在日常的课程学习与培养方案中，学生未涉猎到新时代传媒人才需要何种职业素养。这就要求播音与主持艺术专业的课程及培养目标要紧跟媒介的革新，追上时代的潮流、技术的发展、文化的进步。经济、文化的进步促使受众审美的转变与艺术欣赏能力的提升，过去的电视节目、网络节目逐步成为落日黄花，新的节目形式、风格迅速充斥着传统媒体与互联网。播音与主持专业院校应时刻警惕，不可懈怠与放松，积极优化培养模式，培养出符合新媒介变革时代的专业复合型播音与主持人才。2、复合型人才培养模式目前，复合型人才培养模式是各高校、研究院的主要人才培养模式，指培养“一专多能性”专业人才，从而提高个人能力与就业能力。多栖型人才培养模式指在培养过程中根据其性格与方向因材施教，受专业限制束缚较小。例如，播音与主持艺术专业学生在大学学习过程中喜欢上了音乐并具有音乐天赋，在其完成基本学业的前提下，鼓励他在音乐的道路上走的更远。据不完全统计，大学毕业生就业与专业方向不一致现象十分明显。播音与主持艺术专业学生也是如此，除了播音员、主持人外，体育解说员、新闻记者、游戏解说员、导游等诸多与其相关行业都可涉及。复合型、多栖型的培养模式对播音与主持艺术的就业与个人职业发展有着积极的作用。开设播音与主持艺术专业的院校应该借鉴并积极融合该人才培养模式。这种培养模式不是预先设定的，而是根据用人单位与市场需求实施进行动态化的调整，最终促进学科的发展与完善。（二）媒介革新环境下，提升学生全面技能发展1、提升学生临场实践能力如今，传媒行业领域涉及的范围越来越广，新旧媒体技术更迭加速。播音与主持艺术专业学生需要适应媒介变革所产生的技术变革。在播音与主持艺术专业的学生培养中，应在课程设置中根据自身条件加入实践课程，例如，开设新媒体营销等相关课程，加大学生的新媒介环境学习元素的融入。在播音小课中除了专业实践外，还应该预留与媒介环境相适应的作业，以往的作业可以满足专业实践的需求，但是不能紧跟时代的潮流。2、理论与实践的相互转化及回归理论指导实践，实践反作用理论方可更好地指导实践。在播音与主持艺术专业教学过程中，虽然学科的特殊性，实践性强，但我们也不可以重实践而轻理论，理论在指导实践的过程中，我们会发现诸多与社会现状不符或滞后的现象，这就要求教师在指导学生实践的过程中发现问题、解决问题，最后回归到理论当中，这样才可以不断完善播音与主持艺术专业的学科发展，促进教学的科学性、严谨性、合理性。（三）借力数字新媒体，营造教学与实践新环境1、利用新媒体辅助教学新媒体己经成为当下大学生必不可少的生活学习元素之一，学生对新媒体的依赖程度远远超乎我们的想象，如图4-3所示。图4.3本问题为问卷中的多选题，通过图(4-3)明显可以看出，139位(共计151人)选择了移动数字媒体，占据播音与主持艺术专业学生获取讯息主要途径，使用台式机或笔记本电脑获取讯息的22人。这种统计均为新媒体获取讯息的方式。从而说明新媒体在学生学习中的重要性以及对其有较高程度的的依赖。利用新媒体资源辅助播音与主持艺术专业教学，是新传媒教育发展的必然方向。国家对于媒体教学也持肯定态度，目前国内比较有名的媒体教学实例有中国大学MOOC(慕课)、智慧树在线教育、国家精品课程等，在国家精品课程中关于清华大学、北京大学、中国传媒大学、中国人民大学等中国高校名师的新闻学、传播学、广播电视学等相关课程均有涉及。在播音与主持艺术专业教学中可充分利用互联网资源，帮助学生获取更多、更专业的理论知识。在专业实践方面，利用新媒体资源，细化符合播音与主持艺术专业各年级学生的相关要求，通过新媒体资源平台进行练习与实践。既可以满足实践也可以促进学生对于新媒介的理解。综合利用新媒体资源是播音与主持艺术专业教学的主流趋势，因新媒体既可以满足学生对于媒介好奇心，又可以帮助他们了解一线工作，接受社会和受众的检验。2、扩宽实践平台及实践机遇播音与主持艺术专业作为实践性较强的学科，专业的实践对于学生的专业素质而言是十分必要的。只有合理、科学、高效地运用实践平台，才能够真正对学生的专业素质起到提高作用，才会加强学生的专业素质水平。专业课程的实践质量与效率对学生的专业素质起到了至关重要的作用。新旧媒介更迭与媒体融合为播音与主持专业人才提供了更加广阔的平台和实现自我理想的途径。与以往不同，如今传统媒体与新媒体争先发展，平台资源更加广泛，除了以往拥有的传统媒体实习交流平台外，各播音与主持专业开设院校应积极与新媒体展开合作，充分利用新媒体资源为学生提供更加广泛的平台。例如，开设播音与主持专业院系都拥有其自身的广播电台或电视台，但播出的范围和受众十分有限，多为内部播出，利用新媒体平台资源可在爱奇艺、腾讯视频、优酷视频的视频网站创办高校电视台，将学生自导、自编、自播的节目传送到互联网，提高受众的影响力，同时也对高校与本专业进行宣传。新媒体的发展以及移动数字终端的普及，促使公民新闻、全民记者等现象成为现实，播音与主持艺术专业学生应抓住这一机遇，高效地利用新媒体资源，提升自身的新媒体专业工作经验，从而在毕业时拥有一定的工作经验与工作能力。（四）构建多栖型人才的选拔新标准播音与主持艺术专业属于艺术类招生范围，在招生考试中主要分为省统考/联考(有些省份不设立统考/联考)、单招、统考主要是由各省份教育考试院组织进行，一般本省播音与主持开设院校多承认本省的统考成绩，也有外省高校也承认其它省、市的统考成绩。例如，对于河南省播音与主持艺术专业的统考成绩，河南省各大播音与主持艺术专业院校均承认该成绩，如河南大学、中原工学院、商丘师范学院、安阳师范学院等省内高校，而且省外部分高校也认可该成绩，如上海大学、天津师范大学、福建师范大学等高校。播音与主持统考内容大致分为五大题型:自备文学稿件、指定新闻稿件/文学稿件、即兴评述/模拟主持、才艺展示、回答考官问题/主题讨论。考官根据以上考试项目，依据评分细则，通过学生考场表现来打分。考试时间约10分钟。在专业课与文化课分配方面，各个高校按照自己学校制定的考核比重进行录取，多按照在文化课通过省艺术类本科最低分数线，专业课排名录取；专业课合格，按照文化课排名录取；文化课占60%+专业课40%加权后，由高往低录取；专业课60%+文化课40%加权后由高往低录取。通过播音与主持的专业考试与录取原则我们可以看出，其考试与录取还是相对公平与科学的，但是在考试内容方面我们还是按照传统媒体的用人标准进行打分。例如，新闻节目喜欢“国”字脸的播音员，依旧是播音与主持艺术考官喜欢的外貌，但是新媒体遍布着社会生活的各个方面，网络中受众喜爱的主持人并不是“国”字脸，反而是青春、阳光、开朗的形象。媒介环境需求的改变也将引导播音与主持艺术专业录取与评价体系的改变，任何考试方式与评分体系都不是一成不变的，变则通，不变则塞。（五）强化师资队伍，扩宽实践环节与新路径1、引进高水平专业教师优化教师结构教师是教育发展的核心，是一个学科专业发展的中流砒柱。引进高水平专业教师，优化教师结构是学科持久发展的必要条件。科学、合理的师资结构对播音与主持艺术的教学发展有着巨大的促进作用。如图4.4。图4.4如图(5-1),151名播音与主持艺术专业的受试中，希望“双师型”教师作为专业任教教师的人数约93人，选择具有一线工作经验的学生约70人，这说明学生更喜欢既具有一线工作经验，又兼有专业理论基础的教师作为其专业指导教师。播音与主持艺术专业受专业限制因素的影响，实践性更受学生的重视。在新中国成立之初，我国第一代播音员并未接受过专业的相关学习与培训，如齐越、李娟、沈力、赵忠祥等老师，他们为播音与主持专业的发展起到了奠基的作用，其理论主要来源于实践，实践造就他们对播音与主持艺术的理解，张颂教授出版的《中国播音学》也来源于其自身工作的实践。这要求开设播音主持艺术专业的院系优化专业教师。本科生培养层次着重选取有一线工作经验的理论性教师，在研究生培养层次上设立“双导师制”，学术理论导师与一线经验丰富的专业导师，从而促进学生的理论学习与专业实践。一个合格、优秀的教学团队需要不断地学习新鲜知识，注入新鲜血液，这样才可保证教学团队永葆青春活力，教学与实践热情不减。鼓励教师外出学习，防止形成教学团队闭门造车的现象。专业教师学习进修对自身是一种提高，对教学团队是一种激励，对学生是一次新鲜的学术之旅。完善播音与主持艺术专业教师进修管理条例，设立鼓励机制，督促教师学习与提升，是提高播音与主持艺术专业教学质量与就业率的重要保障之一。2、提升教师与学生互动能力亦师亦友是用来形容高校教师与学生和谐相处关系的。提高播音与主持艺术专业高校教师与学生的互动性与交互性，对促进学生专业学习、专业兴趣爱好、人生价值观有着积极的作用。播音与主持艺术专业大学一年级学生入学年龄在19-20岁左右，正处于青春期后期，生活环境对其人生观、价值观、就业导向等有着较大的影响作用，高校专业教师在心智方面、是非观念方面己经成熟，有着正确衡量事物的价值标准。学生与高校专业教师之间的沟通交流对学生的发展具有潜移默化的影响。教师可以通话互动时时了解学生的思想动态，准确把握学生的学习情况与专业发展状况。对需要帮助的学生进行专门辅导，对学生正确的人生观、价值观、就业观进行引导与帮助。

结语如今的社会是多元文化、碎片文化、数字技术化、网络信息化的时代。媒介技术的迅猛发展对讯息传播的途径、过程、形式、特征等发生了改变。播音员、主持人作为媒介主要的传播枢纽，在信息的传播中具有举足轻重的作用。媒介的变革与更迭促使传媒行业人才需求因媒介变化同样发生了变化。传媒专业的人才培养成为满足新媒介人才需求的重点任务，准确掌握传媒人才的需求是播音与主持艺术专业培养与教学的主要方向。但目前，播音与主持艺术专业的培养目标与课程设置在媒介变革的浪潮中出现了明显滞后的现象。如今媒介之间的壁垒日渐模糊，以传统媒体为就业导向的专业人才培养模式无法快速适应新媒介技术、媒介素