世界现代设计史

世界现代设计史总序

世界现代设计的发展历程

“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端）“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下）“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试）“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心）“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现代主义设计在战后的发展）设计多元化格局（20世纪60年代以来）设计史－－试图总结某一特定时期的设计发展规律，包括各种风格特征、各种派别、各种人物、各种事件。

学习设计史有何意义？不同的风格和理念，多种文化的冲突和融合容易创生新的概念、潮流和趋势。一：手工设计及向工业设计过度时期---设计思想萌芽（至19世纪初）【框架】二：机械的早期工业化时代---设计思想发展（至20世纪初）三：高度机械化时代---设计思想的成熟（至20世纪50年代）四：自动化全球时代---设计思想和体系全面发展（至今）设计[史]审美价值取向社会政治格局经济发展状况思想文化意识第一章现代设计和现代设计教育Q1:经济和设计之间的内在联系体现在哪些地方？Q2:现代设计的形态范畴的划分标准有哪些，这些不同的标准将现代设计划分为哪些类别？你认为哪种标准最为合理？设计的含义古时的“设计”是谋略的意思。现代的“设计”是一种工作计划。不同层次的设计有不同的设计目标，也就产生不同的设计行为。我们课程所说的“设计”，在没有特别说明的情况下，是“艺术设计”的简称。也就是英文“Design”的含义。设计思维：设计思维是设计师根据被委托的设计项目调动各种有关资料及设计师头脑中的经验积累，综合自然的、技术的、社会的、文化的等诸种因融为对未来产品的理解，并权衡各种制约因素而构想出工作方案的过程。设计思维是设计活动的基础，也是设计活动的主要组成部分，它包含了设计中调查、构想、选择、决策等若干部分，与设计表现共同构成设计活动的主体。现代设计的产生根源一、工业革命对设计的呼唤从18世纪60年代英国爆发工业革命以后，到19世纪初，欧洲各国先后进入了或者完成了这场人类文明史上的伟大革命。这场革命不仅标志着西方从封建社会进入到了资本主义社会，而且引发了社会生产、生活方式及思想观念的巨大变革。二、发明创造与现代设计艺术科学技术自身惊人的更新速度连带了文化的更新，从而深刻地影响了现代设计艺术的产生和发展。三、艺术风格流派转变的影响这里所说的艺术风格流派的转变，是指现代派美术的产生。而现代派美术产生，是艺术家力图在艺术上摆脱传统的写实主义手法束缚的结果。设计与艺术的关系纯艺术以纯粹的精神美感享受作为艺术创作和欣赏接受的目的设计艺术以艺术与技术相结合为手段，以物质使用过程中的合理性、审美性以及精神愉悦为其创造和存在目的。工程和工业设计的区别

工程是解决人造物中物与物之间的关系问题。工业设计是解决人造物与人之间的关系问题。设计与经济的关系设计－－为明天的生产而准备的造型计划从经济角度认识设计，从设计角度为经济服务。设计计划未能实施投入生产产生经济效益游戏、失业一、设计与生产生产是经济的核心，是把自然的人力和物力转化成社会必须的物质资料的关键环节。如果说经济是基础，那生产就是这个基础的基础。二、设计与技术按照一般的理解，把知识、经验、教育和训练等转化成人的能力，该能力就被称为技术。技术就是力量，就是生产和经济的力量，就是国家实力的重要组成部分。技术离不开设计。三、设计与市场设计需要市场，没有市场，设计的发展也就无从谈起。设计是为市场服务的。四、设计与消费设计的目的是消费消费市场需求设计策划满足消费引导消费需要什么设计动力工业革命加速了商品生产的快速发展，商品生产以消费为基础和导向。消费决定市场和最终设计。科学与艺术现代设计与过去的设计有一个很大的不同:

就是现代艺术与科学的结合。现代设计艺术的形态范畴一、分类标准及其方法关于现代设计艺术的形态分类，我们认为应该牢牢地把握住三个方面：其一，它必须是人类的创造思维和物的合理结构的产物；其二，艺术性；其三，生活性和生产性。比较流行的分类方法有三种：第一种是根据设计物品所使用的材料，确定不同的种类，如陶器、皮革、金银、木材、玻璃等等。第二种是从设计制作的工艺方法，即技术构成上进行分类，如染织工艺、雕琢工艺、刺绣工艺、镂刻工艺等。第三种是将设计物品按审美和精神生活为主题、实用和物质生活为主题划分，其中前类包括娱教类、装饰类，后类分为穿戴类、起居类、生活类、用品类等。按对象存在的空间形式分类，如“二维设计”，也称平面设计，包括字体、标识、图案、摄影、广告、染织等图像设计；有三维设计，也称空间设计如产品、包装、展示、建筑与环境设计等；有四维设计，即三维的空间伴随着时间而存在的设计，如舞台设计、动画设计、影视广告设计乃至营销活动等等的设计。现代设计的范畴：（1）现代建筑设计、室内和环境设计（2）现代产品设计（3）现代平面设计（4）广告设计（5）服装设计（6）纺织品设计（7）摄影、电影与电视制作、商业插图迪拜七星级的帆船酒店抱抱书架~拥抱知识(MovementBookcase)荷兰Droog家居设计作品国外一组可爱创意邮筒设计FedericaBonfanti书籍设计欣赏墨尔本城市品牌新形象设计欣赏著名LOGO设计

少即是多:简约包装设计悉尼国际美食节广告悉尼国际美食节广告悉尼国际美食节广告悉尼国际美食节广告Burberry0809秋冬男装玩转英伦风尚Monday，August31，2009

戴安娜王妃逝世12周年，一名提着印有王妃头像纪念袋的女人，肯辛顿宫门，伦敦。

摄影师：Peter

Thursday，September03，2009

正在打排球的僧侣，不丹。摄影师：SingyeWangchuk

多伦多大师DanMilligan商业插画现代设计的作用：

交流现代设计的形成和发展时代的变化引起：设计服务对象的变化

统治者

中产阶级

现代设计的角色变化1.

70年代：设计只给企业提供新的产品造型2.

80年代：设计开始为企业解决工程技术方面的问题3.

90年代：设计向企业提供完整的设计配套服务。产品设计的两种单位(范畴)企业内部的设计部门独立的设计事务所

1.早期设计事务所能力局限，对视觉的美观有很好的处理能力，但缺乏具体处理复杂问题的专业背景。

2.

60年代以来，设计事务所开始出现专业化的分工趋向3.

80年代，分工已经非常精细，高度专业化。设计事务所与企业的密切关系手工劳动和电脑（设计公司由大转小）

4.

90年代，美国和部分西方国家的独立设计事务所发生了急剧变化的新阶段。设计成本的急剧增加引起设计公司由小变大。各典型国家的设计德国现代设计1.乌尔姆设计学院2.德国工业设计特征：理性、高质量、功能化、冷漠两种设计理性主义和国际主义

3.德国的平面设计明快、简单、准确、高度理性化、沉闷、缺乏个性和幽默感。德国平面大师乌韦·勒施海报设计民主德国的设计强调人情味和个性注重艺术感和幽默感“新德国设计”流派德国“adrenal”招贴设计大赛作品荷兰设计没有设计，就没有荷兰荷兰的现代设计

1.民间的发展

2.政府的支持里特维尔德的红蓝椅里特维尔设计的什罗德住宅及构思草图

丹麦现代设计设计的对象是工具设计功能和形式的高度统一设计的民主特征Vertica酒器汉宁森的ＰＨ灯具英国现代设计20世纪20、30年代英国设计相对落后的原因英国广告业英国设计的“文化”和“传统”法国现代设计设计是为谁服务的？社会上层人强烈的民族主义和地区主义《工业设计——一个世纪的反应》法国著名服装设计师夏奈尔的住宅法国家具设计大师皮埃尔·保兰Pierrepaulin作品

飘带椅子（Ribbonchair）舌头椅（Tongue）橙片椅子（Orangeslice）小郁金香椅（littletulip）意大利的现代设计设计是生活和文化的组成部分奥利维蒂公司前卫的设计运动1969年情人节当天亮相的打字机，上有Valentine字样意大利现代设计大师埃托·索特萨斯“孟菲斯”蓝调意大利现代设计大师埃托·索特萨斯塔希提岛灯像只热带鸟意大利现代设计大师埃托·索特萨斯葡萄酒冰皿花瓶日本现代设计大企业集中了设计的主要力量独立设计事务所的兴盛日本GK设计公司包装作品现代设计教育设计教育没有统一的模式，只能因地制宜，因国情设立，因市场的需求而发展，并随时都处在一种改变的状态中，当然设计教育也具有比较统一的结构，具有可以遵循的规律。设计教育的重要性为生产部门提供人材、促进国家经济。设计教育的建立依附于美术学院、在原有的课程基础上加以扩充。包豪斯的教育改革

（1）强调集体工作方式（2）强调标准化（3）建立基于科学基础的新教育体系，把科学、逻辑的工作方法和艺术表现相结合（4）把教育重心从“创作外型”转移到“解决问题”

（5）开创各种工作室（6）创造了基础课

包豪斯的作用：对于现代工业设计的贡献是巨大的，特别是它的设计教育有着深远的影响，其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础，它培养出的杰出的建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。包豪斯校舍的实验工厂

沃尔特·格罗佩斯设计密斯•凡•德•罗西班牙巴塞罗那国际博览会中的德国馆L·密斯·凡·德·罗作品美国伊利诺工学院建筑及设计系馆（1956）密斯·凡·德·罗“巴塞罗那”椅1929（“WassilyChair(1925)”）极简主义经典设计MarcelBreuerJosefAlbers茶壶（1926）

JosefAlbers扶手椅（1928）

MarianneBrandt著名水壶（1924）WalterGropius于一九二三年设计的门把

第二章

现代设计的萌芽与工艺美术运动本讲重点内容：一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”三、威廉·莫里斯(WillianMorris)一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响

1、工艺美术运动的概念工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（JohnRuskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（WillianMorris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。2、“工艺美术”运动风格（一）强调手工艺，明确反对机械化生产。（二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。（三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。（四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。3、工艺美术运动的意义及其影响

（一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。（二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，它只是知识分子一厢情愿的理想主义结晶。（三）工艺美术运动毕竟是现代设计史上第一次大规模的设计改良运动，成为西方现代设计艺术蓬勃发展的良好开端。在“工艺美术运动”感召下，欧洲大陆终于掀起了一个规模更加宏大、影响范围更加广泛的设计艺术运动——“新艺术运动”。二、1851年英国世界博览会与“水晶宫”

1.1851年英国世界博览会英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。2.“水晶宫”“水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一座用钢铁和玻璃建造的圆拱形大厦，材料特殊，造型奇特，采光良好，在博览会上深受各国来宾赞赏，会后被完整的拆迁到赛登汉（Sydensam,伦敦南部），1936年毁于大火。它的最大价值在于开创了钢铁和玻璃两种新材料的应用。1851年博览会展出的鼓形书架1851年博览会美国展出的金属转椅“水晶宫”外观“水晶宫”内1851年英国伦敦世界博览会展厅——“水晶宫”（约瑟夫·伯克斯顿设计）三、威廉·莫里斯(WillianMorris)

1．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计思想

工艺美术运动的奠基人，著名的设计改革家、诗人和社会主义者。①希望重新振兴工艺美术的民族传统，反对矫饰的维多利亚风格，提倡中世纪的、哥特式的、自然主义风格。②进一步提出设计的民主思想，主张设计为大众服务，提倡中世纪行会的协作精神。③主张艺术与技术结合，否定工业化和机械化生产，希望回到中世纪设计讲究手工艺精湛的局面。④开设了世界第一家设计事务所，通过自己的设计实践，促进了英国和世界的设计发展。2．威廉·莫里斯(WillianMorris)的设计风格清新自然，简洁，以功能为主。3．威廉·莫里斯(WillianMorris)的代表作品——“红屋”

威廉·莫里斯设计的“红屋”第三章

“新艺术”运动本讲重点内容：一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响；二、法国新艺术运动；三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献；四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·麦金托什以及格拉斯哥四人设计集团；五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动。一、“新艺术”运动的概念、风格及其影响

（一）新艺术运动的概念

时间

:（约1895~1910）19世纪末、20世纪初发源地由1895年的法国起源。背景：英国工艺美术运动反对工业化，否定工业产品具有美学价值，未能找到艺术与大工业的契合点。提出艺术与技术相结合——“新艺术运动”（实用艺术风格）发展：在欧洲和美国产生和发展，蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚国家中欧各国，乃至俄国并超过大西洋波及美国。成为一个影响广泛的国际设计运动。运动一直持续到1910年前后，后逐步为现代主义运动和装饰艺术运动所取代。目的：艺术与技术相结合。追求与传统决裂、完全师从自然的全新风格（线条装饰）。源泉：哥特式、洛可可式、日本浮世绘（江户时期）性质:一次影响面相当大的装饰艺术运动1．新艺术运动首先在法国发展起来，这与法国家具设计家萨穆尔·宾在1895年开办的设计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。时间大约在1895—1910年，长达10余年，涉及欧美十余个国家，后来逐步被“装饰艺术”运动和现代主义所取代。它是设计上一次非常重要、具有相当影响力的形式主义运动。2．新艺术运动设计范围十分广泛，从建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍插图，一直到绘画，在现代设计史上占有重要地位，为20世纪初的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。3．新艺术运动是对矫饰的维多利亚等过分装饰风格的反动，也是对工业化风格的一种强烈反应，重视传统手工艺，放弃传统装饰风格，从自然中寻找灵感，获得装饰动机。4．新艺术运动在艺术风格上多用曲线和有机形态。地位:从意识形态角度来看，新艺术运动是知识分子中的部分精英在工业化来势汹汹、过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但该运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。准确地说，新艺术是一场运动，而不是一种风格。

新艺术运动派别（按线条装饰分）

1、曲线派（1）主张－师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力；（2）代表－法国、比利时、德国、荷兰、西班牙等；（3）特点－最典型的纹样都是从自然草木中抽象出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。

2、直线派（1）主张－－与机械生产相适应的简洁直线几何形态；（2）代表－－英国格拉斯哥学派、维也纳分离派；（3）特点－－直线为主，形态、色彩简洁。（二）“新艺术”运动的风格及其影响新艺术运动的主要风格特征：①用流动的、有韵律的波浪起伏的线或外形轮廓塑造形体的曲线形风格，这是新艺术运动最具代表性的风格。在这里艺术家们从自然界中归纳出基本线条，把自然界中植物的茎叶和花瓣的浪漫或夸张的手法或互相缠绕，或延伸，或弯曲或变形，形成如藤蔓般生长向上的、蜿蜒交织的有机线型，体现了向上的生活活力。凡·德·威尔德所言：“线条是一种力量，它象征着活力与精华”，一语道破了新艺术运动追求自然纹样的精髓和内核。②以简洁、抽象的直线和方格有规律结合的直线型风格。这以“格拉斯哥”学派为代表，在这里，雅致的直线与几何形状相结合，简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来，形成了一种至善至美的理性与和谐感。和曲线形风格相比，这跟现代化主义设计的理性主义靠得更近。③新艺术在本质上仍是一场装饰运动，但它用抽象的自然花纹与曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。④新艺术风格的变化是很广泛的，在不同国家，不同学派，具有不同的特点。既有非常朴素的直线或方格网的平面构图，也有极富装饰性的曲线样式的优美造型。新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上，但设计师常常只是做表面上的装饰，流于肤浅的“为艺术而艺术”。影响：

新艺术是一场运动，而不是一个风格。这场运动在欧洲各国产生的背景相似，但所体现出的风格却是各不相同。这场运动从1895年左右的法国开始发展起来，之后蔓延到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚、中欧各国，乃至俄罗斯，也超过大西洋影响了美国，成为一个影响广泛的国际设计运动。然后逐步为现代主义运动和“装饰艺术运动”取而代之。意识形态角度看：这是知识的分子中的部分精英在工业化来势汹汹，过分装饰的贵族风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。但是这个运动中产生的大量产品、建筑、室内、纺织品、工艺美术品等等，则为20世纪伊始的设计开创了一个有声有色的新阶段，成为传统设计与现代设计之间的一个承上启下的重要阶段。

新艺术运动风格作品“新艺术运动”与“艺术与手工艺运动”的比较

相同点:

①都是对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动;②都是对工业化风格的强烈反映;③都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷;④都放弃传统装饰风格的参照，而转向采用自然中的一些装饰动机，如植物、动物为中心的装饰风格和图案的发展;⑤都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响。不同点：

①艺术与手工艺运动：重视中世纪的哥特风格；将其作为一个重要的参考与借鉴来源;②新艺术运动完全放弃任何一种传统装饰风格，彻底走向自然风格强调自然中不存在直线、强调自然中没有完全的平面、在装饰上突出表现曲线有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态“曲线风格”。

运动背景：反对工业化风格、反对维多利亚风格

设计源泉：自然（动植物纹样）、东方艺术。

设计主张：艺术与技术相结合，设计元素以有机的曲线为中心

发源地：家具师萨穆尔·宾（SamuelBing）于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。

1900年巴黎世博会首次向世人展示了法国的“新艺术”风格，特别是家具和室内装饰，引起世界广泛重视。设计风格比手工艺运动更加追求自然形式。从设计组织来看，法国更加集中在几个较密切的设计团体之间，而不像英国那样限于小规模的手工作坊之间。

设计中心：（一）巴黎——建筑、平面设计等无所不包

（二）南斯——家具“南斯派”。

（一）、巴黎“新艺术”设计中心——以家具为中心的设计事物所，影响最大者有三：

一、法国的“新艺术”

①新艺术之家

萨穆尔·宾是一个出版商、贸易商、酷爱日本艺术，曾专程去日本体验日本艺术，并收购大量工艺品。1888年出版了《日本艺术》杂志大肆宣传日本艺术。1895年在巴黎开办“新艺术之家”设计事务所，出资与几位重要设计家从事“新艺术”设计。1900年举行了“新艺术之家”的家具作品展示，因而“新艺术”扬名欧洲。作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。

萨穆尔·宾强调“回到自然去”口号，将植物纹样运用到室内设计的各方面，风格统一。

△乔治·德方列（GeorgesdeFenre）

△爱德华·科洛纳（EdwardColonna）

△龙金·盖拉德（EngeneGailard）

②现代之家

巴黎“新艺术”第二个重要设计集团。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐（JuliusMeier-Graefe）。热衷于自然风格，1898年在巴黎开设了“现代之家”设计事务所和展览中心。包括三位著名设计师。

△阿贝尔·兰德利（AbelLandy）

△保罗·佛洛特（PaulFollot）

△毛利斯·迪佛雷纳（MauriceDufrine）

1898年出资开设了现代之家提供新艺术风格的设计用品。重要的设计家有兰德利、佛洛特等。不久解散。六人集团是由察平特、普罗密特、吉马德等六人组成的松散的设计团体。其设计杰出，影响大于以上两集团。

设计风格与“新艺术之家”大同小异，观念和形式特征上都很近似。

③六人集团

1898年成立，由6位设计家组成。虽无上述二位有力的赞助人，但由于设计杰出，其影响皆大于上述两个集团。

△亚历山大·查平特（AlesandreCharpentier）

△查尔斯·普伦米特（CharlesPlumet）

△托尼·塞尔莫斯汉（TonySelmersheim）强有力，且弯曲流畅的线条

△赫克托·吉马德（HectorGuimard）最著名，地铁车站及内装、善用青铜材料

△乔治·霍恩切尔（GeorgeHoentschel）家具上采用刻作装饰

△鲁帕特·卡拉宾（RupertCarabin）单干户，标新立异，手工制作，善制作女裸半浮雕。几乎是木雕工艺品。

此6人并非一个组织严密的设计实体，之间的关系相当松散。但在设计理念上则比较一致——都强调自然主义、提倡“回归自然”。设计风格接近，如都采用植物纹、曲线作为设计风格特征，在家具及公共施设（地铁入口）皆有表现。其中最杰出的是吉马德，设计多采用植物蔓枝等自然动机，过多的装饰细节使作品无法批量生产。早期作品能够保持功能与形式的平衡，晚期则出现了过分繁杂的设计倾向。具有运动中极端自然主义倾向。代表作巴黎地下铁道系统。（二）南斯“新艺术”设计中心

人物：埃米尔·盖勒

“南斯派”代表人物，盖勒也遵循新艺术运动的风格，采用大量的动植物纹样，避免直线而采用曲线。受日本和中国家具的影响较大。

1900年曾在《装潢艺术》双月刊上发表题为《根据自然装饰现代家具》文章，认为自然应是设计师灵感的源泉，并提出家具设计的主题要与产品的功能性相吻合。他是法国新艺术运动成员中较早提出要注意产品功能性的一位设计师。其作品只能单件手工制作，未能进入机械化生产的阶段。

1901年创立了南斯工业艺术地方联盟学校，对南斯新艺术运动的发展起了很大作用。

广告与书装平面设计发展很快，但也明显地受日本浮世绘风格影响。杰出设计师斯坦兰风格生动有趣、罗德里克风格简洁、色彩明快、主题鲜明。

他们放弃了纯粹的造型艺术创作，而为商业目的的从事广告设计，在视觉传达设计领域中大胆地迈出了技术与艺术结合这一步。

但仍未突出商业功能性第一的设计要点，不少广告设计流于追求绘画的形式感与画面的趣味性。法国新艺术运动的陶瓷设计

法国陶瓷改革开始于19世纪30年代，19世纪中期后出现了著名的陶瓷设计家有查普列特和德拉哈切。新艺术运动的陶瓷设计具有艺术化的特点（代表为拉切纳尔），这是由于很少考虑批量生产日用陶瓷而将设计中心放在陶艺品的精美、创新上。另外陶瓷运用于建筑，特别是作为建筑表面的装饰也是一个显著特点（代表为穆勒）。法国的陶瓷设计受东方设计影响很大，表现为由萨穆尔·宾等发起的日本主义运动。作品带有日本陶瓷的粗狂和不规则性。20世纪初又吸收了伊斯兰陶瓷与中国陶瓷的风格，特点为出现色彩更明快、采用手工绘制的陶瓷（代表为迪科、里诺伯）。另外法国的陶瓷生产也分为官窑（西维尔、李蒙日）与民窑。总体来看，法国新艺术运动的陶瓷还是没有能够打破简单手工业的限制，这与运动沉重的手工业传统密切相关。

陶瓷特征：

①用陶瓷仿制雕塑名作并编辑成套，这一点是从画家、雕塑家拉切纳尔开始的。

②把陶瓷运用到建筑物中，比各特、穆勒等人设计生产了各类室内外陶瓷饰物及建筑用瓷。

③风格主要受日本影响，瓷、扇、和服、木刻版画极为受宠。（19世纪末）

④受中国和伊斯兰影响，手绘釉陶、色彩明快。（20世纪初）

⑤始终受到手工艺的制约，这与整个运动的局限性是一致的。

法国新艺术运动的平面设计

代表人物：朱尔斯·查尔特和劳特累克。朱尔斯·查尔特继承洛可可传统，受到布歇、华托的影响，他发展了一种可以应用于商业的新艺术样式。劳特累克的作品是法国招贴成熟的标志，速写式的曲线与轻快的色块涂抹，注重人物轮廓线与动态，是现代招贴的先驱。三、西班牙的新艺术运动和安东尼·高蒂的贡献

1.西班牙的新艺术运动是最为极端、最具有宗教气氛的，最著名的设计代表人物是建筑家安东尼·高蒂。他的风格具有有机的特征，同时又具有神秘的、传奇的色彩，不少装饰图案都有强烈的象征性。2.

安东尼·高蒂的设计作品（1）文森公寓（2）居里公园（3）巴特罗公寓（4）米拉公寓（5）高蒂最重要的作品是“圣家族大教堂”——他为之投入了43年之久，并且至今仍然没有完成。“圣家族大教堂”米拉公寓

四、苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·麦金托什以及格拉斯哥四人设计集团

1.格拉斯哥四人：察尔斯·麦金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹，他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。2.察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品（1）设计风格

主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说麦金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。（2）代表作品高背椅子察尔斯·麦金托什的高背椅子五、奥地利“分离派”与德国的“青年风格”运动1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。2.德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯

（1）贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被视为德国现代设计之父。他早期的设计也受到“新艺术”风格的影响，经历了一个探索性设计阶段。（2）贝伦斯的代表作品：德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）贝伦斯的代表作品——

德国电器集团（AEG）的厂房建筑（1909年）第四章装饰艺术运动本讲重点内容：一、“装饰艺术”运动的基本概述、背景。二“装饰艺术”运动的风格以及形式上的影响。三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同四、法国的“装饰艺术”运动五、美国的“装饰艺术”运动六、英国的“装饰艺术”运动七、小结一、“装饰艺术”运动的基本概述、背景。

1.装饰艺术运动的概述时间:20世纪20~30年代（约1910~1935）区域:法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国发源地:法国名称出处：1925年巴黎一大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）特征:一方面,与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）；另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识.

2.装饰艺术运动的背景

20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。二、“装饰艺术”运动的风格以及形式上的影响1．“装饰艺术”运动风格（1）注重材料的质感和光泽；（2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰；（3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。“装饰艺术”风格的作品装饰艺术风格——茶壶设计装饰艺术风格——好莱坞中国剧院

2.“装饰艺术”在形式上受到的影响：（1）、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。（2）、原始艺术的影响。主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快（3）、简单的几何外形。（4）、舞台艺术的影响，舞台艺术（芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情）设计师从中获得灵感。俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。（5）、汽车的影响。汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。（6）、形成自己独特的色彩系列。

三、“装饰艺术”运动和“现代主义”运动的异同

（1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用。（2）意识形态上的“异”：

装饰艺术运动发源于法国，强调装饰，为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动发源于德国，否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。装饰艺术风格——茶壶设计现代主义风格——茶壶装饰艺术运动风格——建筑现代主义运动风格——建筑四、法国的“装饰艺术”运动

法国装饰运动的发展几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动。法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动法国特色：①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质矛盾：政治上具有民主化倾向设计,艺术上精英主义倾向。

1、法国装饰艺术运动的家具与室内设计

法国家具历史悠久洛可可时即异常辉煌

（1）以巴黎为中心的二种风格：

A、东方趣味、怪异的。直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响（20年代高峰）

B、30年代出现的受现代主义风格影响，注重新材料的运用（钢管家具），另外科布西耶的探索也给此风格带来明显影响。这两种风格创造了一种新的室内与家具设计的美学价值。

（2）共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式（3)特色：①将简练与装饰融为一体。②采用贵重材料（进口硬木如紫檀木）嵌木工艺、展现木材肌理效果，常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材质.豪华的纹样、特殊的装饰动机体现了为权贵服务的特性，它并没有像德国设计师一样完全摒弃装饰，而是将简练和装饰融为一体，这是法国装饰艺术家具的最大特点。

(4)突出人物：埃米尔—杰奎斯·卢尔曼（Emile-JacguesRuhlmann1879~1933）20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰，并做扶手、把柄等，嵌木更为出色。

(5)特点：外形简洁装饰繁丽

室内设计则创造出一种强调采用豪华与昂贵的材料，设计夸张，效果特殊的家具风格的特殊风格来，强调豪华与夸张，往往采用多种装饰动机以形成鲜明的对比效果，强调舒适感。较有影响的有布瓦列特、格雷、鲁尔曼。鲁尔曼喜用象牙镶嵌，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。布瓦列特奠定了法国时装设计国际地位的大师，他的室内设计采用了东方装饰动机和流行的立体主义风格。格雷把装饰主义运动与国际现代主义运动联系的重要人物。

2、陶瓷

古典风格突出，特别是中国风格的影响，在上层社会很盛行。人物：埃米尔·德科（EmileDecoeur1876—1953）成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、白等。中国式技法运用：冰裂开片挂彩等。除日用瓷外，尚有大量装饰陶瓷，特别是装饰人物，常用来作为室内装饰品，此类陶瓷作品对当时富裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。

3、漆器

对东方漆器的模仿。20年代始，巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件，效果细腻、光滑。人物：让·杜南（JeanDunand1877~1942）富于合作精神，东方风格出色、定货颇多、门庭若市，为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。曾为很多轮船船仓设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”。特点：色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵（埃及、日本）典雅清丽。同时，还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝（从东方学来）。此时，曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作，因此漆器充满了日本情调。

4、玻璃

表现技法变得复杂，开始设计首饰，成就显著当时世界领先

人物：拉里克（ReneLaligne1860~1945）富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等，可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。肌理光滑或乌光肌理。常用重复式动物图案。另，常用女人体作装饰。富于装饰性，将实用的局部可设计为单独的饰品（如瓶塞），以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上，颇受欢迎。20、30年代即有200多种器皿样式，在欧美影响很大。

5、金属制品

特点：

①人物雕塑式的金属装饰品多而优

②注重表面的加工处理

③嵌饰异材（陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等）

④豪华、绚丽

另外：灯具突出、多古典（埃及）风格、充满东方情趣

20年代中期以后，转向单纯明快风格，几何造型多用于制品中，受工业化影响，但服务对象仍为上层。

突出人物：让·普弗卡特（1897~1945）善用几何形设计豪华的日用金属制品、刀叉餐具、烛台、台灯、茶具等。

进入30年代，受汽车设计影响，产生了该线形风格。

以金属为主的综合材料小型人物装饰品，多为舞蹈女性，色艳、服饰豪华，上层极欢迎。

6、首饰与服饰

（1）贵重金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要

（2)时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展

7、平面设计特点：

①色彩明快②线条清晰③富于装饰性④体材多为上层阶级之奢糜生活。灯红酒绿的都市生活情景和人物。

五、美国的“装饰艺术”运动

美国赋予“装饰艺术”风格最重要的因素是民主化特征。

（1）背景：装饰艺术风格迎合了一战后美国新兴富裕阶层的口味。设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济有关。（2）特征：外来文化和新兴文化得到充分发展；本土的设计风格急需设计艺术理念的支撑。

（3）特点：①乐天性集中在建筑设计及与建筑相关的室内、家具等②幽默感“建筑引导型的设计运动”③通俗化与法国的豪华、奢侈的消费用品为中心的设计主张④公众化形成鲜明对照⑤民主化

（3）风格：

1.加利福尼亚装饰风格”——具有民族特色，适合通俗文化

2.“好莱坞风格”——公众化的电影院设计风格，后传回欧洲。“好莱坞风格”是“装饰艺术”运动在美国的一个延伸与发展。经济大危机时失落的人们可以得以消遣、减压的场所，电影院被称为“梦的宫殿”。建筑设计、室内设计未遭战争破坏，并在欧洲战争中出售军火致富，故“一战”后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。20年代起，开始应用金属与玻璃。

（4）著名建筑：

1、克莱斯大厦（1930完工），由威廉·凡·阿伦设计；（WilliamVanAlen）金属尖顶高耸入云；

2、“装饰艺术”运动的纪念碑。

3、帝国大厦（1931完工），由威廉·兰柏(WilliamLamb)设计

4、洛克菲勒大厦最具代表性，内外结构、壁画、雕塑、家具、壁板、餐厅、电梯、屏风、墙面、广场皆统一而有变化。

5、埃及剧院

6、中国剧院六、英国的“装饰艺术”运动

装饰运动时期，英国似乎完全退缩回复古主义中去了。英国在20世纪20年代还基本维持传统，沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受新艺术和装饰艺术运动的影响。直到20年代末30年代初，在工业化风格和装饰艺术风格影响之下，英国设计才开始变革。新材料的使用、大众化是英国装饰艺术风格的显著特征，特别在包装和平面设计上，此倾向在法国和美国都很少见。基本只是维持传统，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要设计运动的影响。这与英国特有的地理环境——岛国文化传统不无关系。

1925年法国巴黎“装饰艺术博览会”上，英国馆形式陈旧，设计滞后，远远逊色于法、美，故遭法国设计界嘲讽、批评，至20年代末30年代初才有所改观。1、英国装饰运动的家具设计首先改变的是家具设计，30年代开始采用新材料，如钢管、皮革等，色彩日趋鲜艳明快。2、英国装饰运动的建筑、室内设计

建筑、室内设计最有建树。不论私宅或公众建筑，皆采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，向国际“装饰艺术”运动转化。

最主要成果表现在大型公共场所的室内设计上。大量采用几何形体，形式单纯而强烈，色彩艳丽，对比强烈，采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色，将壁面采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。

成果：饭店（伦敦）：克拉里奇饭店（1929~1930）斯特兰宫殿大饭店（1930）内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用大量古埃及风格的人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。大厅墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。七、小结总体特点：具有手工艺和工业化的双重特点折衷主义——豪华的、奢侈的手工艺制作+未来的工业化=可以发展的新风格特征：三个结合——①手工艺与工业化的结合②东方风格与西方风格的结合③情感化与机械化的结合

第五章

现代主义设计的萌起

本讲重点内容：一、现代主义设计概念、思想特征、设计风格二、现代主义设计大师及其设计作品三、德国工业同盟及其宗旨四、俄国构成主义设计运动五、荷兰的“风格派”运动一、现代主义设计概述、思想特点、设计风格1．现代主义设计兴起于20世纪20年代的欧洲，通过几十年的发展，特别是二战以后美国的发展，最后影响到世界各国。它是20世纪设计的核心，不但深刻影响到20世纪的人类物质文明和生活方式，同时对整个世纪的各种艺术、设计活动都有决定性的冲击作用。对20世纪60年代以后的设计运动，包括后现代主义、解构主义、新现代主义等的了解都应建立在对现代主义充分认识的基础上。2.现代主义设计的思想特点：（1）民主主义:主张设计为广大劳苦大众服务，希望通过设计来改变社会的状况。（2）精英主义:不是为精英服务的，但却是强调精英领导的新精英主义。（3）理想主义和乌托邦主义:现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活，所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。3.现代主义设计的风格特点（1）功能主义特征；（2）形式上提倡非装饰的简单几何造型；（3）设计上重视空间的考虑，强调整体设计考虑，强调以模型为中心的设计规划；（4）注重设计的实用、经济性目的。二、现代主义设计大师及其设计作品1.勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂。2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂。3.密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子。4.佛兰克·赖特——流水别墅。5.阿尔瓦·阿图——他的最大贡献在于对包豪斯、国际主义风格的人情化改良。在于他的人文主义原则，他强调建筑应该具有真正的人情味。阿图的最重要的作用是他对于斯堪的纳维亚国家现代设计风格的影响。他一方面是现代设计的重要奠基人之一，采用现代材料，比如钢管、水泥、平板玻璃等等，也采用了现代的建筑方法，比如预制件材料的组合拼装、玻璃幕墙结构等等，同时，另一方面又遵循了地区性、民族性的特点，广泛采用自然材料，如木材等等，讲究装饰性地使用结构部分，讲究材料所传达的人情味，他还广泛采用有机外型，从而改变了德国现代主义的单调、非人情化的风格，建立起既是现代的、又是民族的新有机功能主义风格。阿尔瓦·阿图的作品勒·科布西耶——朗香教堂2.沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍密斯·凡德罗——西格莱姆大厦、巴塞罗那椅子佛兰克·赖特——流水别墅三、德国工业同盟和现代设计运动的萌起1．德国工业同盟成立

1907年，穆特休斯、贝伦斯等人成立了德国第一个设计组织——德国工业同盟。这个组织的形成，标志着德国现代主义的发轫。2．德国工业同盟的宗旨（1）提倡艺术、工业、手工艺结合；（2）主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起，完善艺术、工业设计和手工艺；（3）强调走非官方的路线，避免政治对设计的干扰；（4）大力宣传和主张功能主义和承认现代工业；（5）坚决反对任何装饰；（6）主张标准化的批量化。四、俄国构成主义设计运动（一）构成主义（Constructivism）定义又名结构主义发展于20世纪初期年代。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑，强调的是空间中的“势”，而不是传统雕塑着重的体积量感，构成主义由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，注重简单几何结构。（二）构成主义的代表设计师及其作品：塔特林——第三国际塔。塔特林在1919-1920年完成的第三国际纪念塔是构成派最重要的代表作。塔特林——第三国际塔五、荷兰的“风格派”运动（一）风格派简介

“风格派”是荷兰的一些画家和设计家、建筑师在1917年到1928年之间组成的松散设计团体，其中主要的促进者和组织者是凡·杜斯伯格，维系这个组织的中心是《风格》杂志，其主编也是凡·杜斯伯格。（二）风格派设计特点1．把传统的建筑、家具和产品设计和绘画等的特征完全拨除，变成最基本的几何元素单体；2．把这些几何单体重新组合，形成简单的结构组合，在新的结构组织中，单体依然保持相对独立性和鲜明可视性；3．注重非对称式的研究和运用；4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色。（三）风格派的思想主张1．坚持艺术、建筑、设计的社会作用，努力将它们统一成一个有机整体；2．认为普遍化和特殊化，机体和个人之间有一种平衡，强调联合基础上的个人发展；3．对于改变机械主义、新技术风格含有一种浪漫的、理想主义的乌托邦精神；4．坚信艺术与设计具有改变未来的力量，具有改变个人生活和生活方式的力量。（四）风格派的设计代表作品1．盖里·里特维特的红蓝椅子2．蒙德里安的非对称式绘画（五）凡·杜斯伯格设计思想致力于在荷兰国内发展一种中性的、现代的风格，主张“少风格”，减少主义的简单几何结构、没有色彩的中性的计划，全力研究新的国际主义，主张用更加简单、更加国际的术语来建立国际风格基础。2．蒙德里安的非对称式绘画1．盖里·里特维特的红蓝椅子第六章包豪斯一、包豪斯成立二、包豪斯的变迁三、包豪斯的设计风格四、包豪斯宣言五、包豪斯对现代设计的贡献六、包豪斯对现代设计教育的贡献一、包豪斯成立及其成立的宗旨

1919年4月，包豪斯（Bauhaus）成立，格罗佩斯出任第一任校长。包豪斯专门培养新型工业日用品和建筑设计人才。1933年停办。成立宗旨：

1、确立建筑在设计论坛上的主导地位；

2、把工艺技术提高到与视觉艺术平等的位置，从而削弱传统的等级划分；

3、响应了1907年建于慕尼黑的“德国工业同盟的信条”，即通过艺术家、工业家和手工业者的合作而改进工业制品。“Bauhaus”这个词是由德语动词“bauen”建筑和名词“haus”组合而成，粗略地理解为“为建筑而设的学校”反映了其创建者心中的理念。二、包豪斯的变迁（1）第一个校址在魏玛（1919——1924），校长格罗佩斯1919－1928（理想主义），1928离开包豪斯；（2）第二个校址在德绍（1925——1932），1928年汉斯·迈耶1928－1930（共产主义）任校长（1927年，建筑系开始招生，汉斯·迈耶主持这个系的工作）；（3）第三个校址在柏林（1932——1933），校长密斯·凡·德罗1930－1933（实用主义）；（4）1933年，希特勒上台，包豪斯被迫封闭。三、包豪斯的设计风格（1）注重满足实用要求；（2）注重发挥新材料和新结构的技术性能和美学性能；（3）强调各门艺术之间的交流融和，提倡工艺美术和建筑设计向抽象派绘画和雕刻艺术学习；（4）将手工艺同机器生产结合起来；（5）设计中强调自由创造，反对模仿因袭、墨守成规。四、包豪斯宣言包豪斯宣言（1919年4月1日）主要内容：①强调建筑家、画家和雕塑家的协作，共同建立艺术殿堂（三位一体）；②纯艺术应当转向应用艺术；③艺术与技术的统一，艺术家与工程师的合作。

基本原则：①主张艺术与设计的新统一；②强调设计的目的是人而不是产品；③认为设计必须遵循自然与客观的法则来进行具有理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富和复杂。这是目前世界上任何一个设计学院和建筑学院都没有，也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。

美学主张：

①树立整体意识——认为艺术的各种门类（绘、雕、工、建等）都是一个整体，要以整体观念对待。艺术家与工艺匠人并无本质的区别；②吸收东方哲学——认为西方科技之发展使物质与精神失去平衡，需用东方哲学来填补西方人的精神空虚。儒家的仁爱观念，道家“无中生有”的辩证思想，以及宇宙时空、人生常变等神秘而深邃的理论，成为抽象艺术的理论依据之一；③提倡国际风格——反对单纯强调艺术之民族风格、认为这是狭隘的。强调实用、功能，集德国表现主义、俄国构成主义、荷兰风格派等于一体的多元艺术、主张艺术的国际化；④主张教学合一——反对以往的教学分离状况，主张把课堂变为作坊式的工作室，让学生在与教师共同完成艺术作品的过程中，即艺术实践中学到本领与知识。五、包豪斯对现代设计的贡献（1）奠定了现代主义设计的观念基础，把以观念为中心的设计体系、以解决问题为中心的设计体系，完整的奠立起来；（2）工业产品设计用现代材料进行批量生产，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌；（3）开创了现代设计与工业生产紧密结合的第一章。六、包豪斯对现代设计教育的贡献（1）奠定了现代设计教育的基本模式，创立了现代设计教育基础课的基本结构，把对平面和立体结构的研究、材料的研究、色彩的研究三方面独立起来，使视觉教育第一次牢固建立在科学基础上；（2）确立了工作室的教学方式，让学生参与设计制作过程；（3）建立了和工业企业界的联系，把学校教育同社会生产挂钩，让学生亲自体验设计与工业生产的联系；（4）开设有基础课、工艺技术课、专门设计课和理论课，培养学生既有动手能力又有理论素养；（5）包豪斯的设计教育方式已在世界的每一个设计院校延续。第七、八章

工业设计的兴起和现代设计的职业化和制度化本讲重点内容：一、工业设计二、美国的工业设计三、流线型运动一、工业设计1、工业设计的概念：工业设计是随着工业革命而产生的。但将工业设计作为独立学科，并使之职业化的状况，是从二次世界大战之后开始的。“工业设计”一词，是从20世纪60年代开始较为广泛地使用起来，之前一直被称为“实用美术”、“外形美化”、“产品造型”、“工业美术”等。2、工业设计的目的：解决工业产品与人之间的关系问题

工业设计的基本作用：从功能角度来看，工业设计普遍被认为具有两个不同的、又密切联系的基本作用：①工业设计可以作为企业在决定生产的产品类型，可以开拓的新产品生产线时的重要步骤和方法，因此，工业设计是企业在拟定市场政策时的重要协助手段。②工业设计可以通过使工业产品对顾客具有更大的吸引力来刺激市场容量，开发潜在市场。可创造新的市场机会。（日本索尼公司口号——创造市场）3、20世纪60—70年代出现：①企业形象（CI）——企业标志、色彩等的设计②行为标志（BI）——企业员工行为规范的设计③观念标志（MI）——企业设计发展规划的设计人的基本要求——双重满足：①生理（物质）满足——舒适、安全、便利等（有限）；②心理（精神）满足——美观、时髦、品味、地位象征等（无限）。

【例】英国“彗星”飞机是20世纪50年代首架喷气式飞机。1953—54年两次机毁人亡。原因是飞机窗户按照建筑设计为方形，造成飞机反复起降过程中大气压力的急剧变化，在方形的窗口四角形成高度的金属疲劳，从而导致飞机外壳断裂。4、边缘学科的提出和运用：工程学\人体工程学\产品的语意学\消费心理学\购买行为学\市场经济学\现代工业设计的六个重要环节：调研→设计→生产→销售→使用→环保。现代化：分工日益精细是现代设计的一个趋向；集团设计是现代工业生产的显著特征。

5、20世纪40—50年代是工业设计的成熟期

战后工业设计在实践上的恢复、重建和快捷发展，导致了工业设计体系的成熟和完善，1957年国际工业设计协会联合会（ICSID）的成立为其主要标志之一。联合会的三个宗旨：①鼓励在设计实践中提高工业设计的水平；②在发达国家和发展中国家发挥和提高工业设计作用；③大力介绍应用工业设计的方法，解决影响人类健康的问题。6、小结

第二次世界大战之后的二三十年里，是世界工业设计发展最为迅速和辉煌的时期，其成就主要表现在以下四个方面：①设计理念走向科学化和理性化；②设计学成为新兴的边缘学科并迅速发展；③设计意识深入人心并逐渐增强；④设计体系基本形成并进一步完善。品牌公司：美国国际商用机器公司（IBM）、德国布劳恩电器公司（Braun）、意大利奥利维蒂公司（Olivetti）、荷兰菲利浦公司（Philips）、日本索尼公司（Sony）、日本松下电器公司（National）。二、美国的工业设计1、背景及其概况从一开始起，美国的设计运动沾满了实用主义的商业气息。美国芝加哥建筑派的领导人之一——路易斯曾经在1907年总结设计的原则时说：设计应该遵循“形式服从功能”的宗旨。美国人虽然提出了这条原则，但是在美国竞争激烈的商业市场上，设计所遵循的其实是“形式追随市场”，对于企业来说，最重要的并不是设计能否给社会带来益处，或者对于整个人民的生活有所改善，设计唯一的要点是能够促进销售，因此，约束美国早期工业设计发展的力量不是知识分子的理想主义，也不是社会民主主义，而是十足的商业竞争。在战后欧洲的设计观念和美国的市场结合后，形成了国际主义设计运动。强烈的竞争是美国现代设计的发轫点，美国最为突出的贡献就是发展了工业设计并使其职业化。

美国现代设计的发展的不平衡性：虽然美国现代建筑市场需求极大，高层建筑在19世纪末和20世纪初成为各自主要城市的建筑中心，也出现过象弗兰克这样的建筑大师，美国也没有形成一个能够与德国、俄国相比的现代建筑设计运动。美国工业的一个重要的发展刺激因素是第一次世界大战。战争对于军需用品和武器的需求大幅度增加，因而刺激了美国的工业发展。2、美国工业设计的奠基人（1）沃尔特·提格（2）雷蒙·罗维——可口可乐玻璃瓶、宾夕法尼亚铁路公司的火车头（流线型）（3）亨利·德莱佛斯（4）诺尔曼·贝·盖迪斯雷蒙·罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头三、流线型运动

当欧洲各国红红火火地进行现代主义设计的探索与实验之时，美国人则在市场需要的推动下，全力以赴地开始了促进销售、为企业赢利的工业设计运动，从而出现了真正职业化的工业设计师，使设计与企业生产真正连接起来，并创造了一种风行美国乃至世界的新设计风格——流线型风格。（1）流线型是空气动力学名词,用来描述表面圆滑,线条流畅的物体形状,这种形状能减少物体在高速运动时的风阻。在工业设计中它最早应用于汽车设计，但到20世纪30、40年代，流线型设计被广泛用于产品、家具等设计之中，一时成为一种风尚。（2）这种主要为了交通工具的速度而采用的风格，改变了产品设计的外观，颇具现代感，带有浪漫的美学特征，也成为新世纪速度的象征。流线型风格尤其受到美国设计师的青睐，在30、40年代的美国产品设计中，很多采用流线型式样的产品其实并不需要流线型的功能，所取的无非是一个时髦的形式而已。雷蒙·罗维——宾夕法尼亚铁路公司的火车头流线型第九章

丰裕社会与国际主义风格本讲重点内容：一、波普设计运动二、国际主义风格的发展一、丰裕社会时期的背景

二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所描述的丰裕社会。美国设计最辉煌的时期是在两次大战期间，他对世界各国的影响是:1、出现了独立的设计事务所。

2、美国大众文化对于设计风格的影响。二战后出生的“战后婴儿”从家庭消费力、对传统价值的淡漠感、对新事物的喜爱等方面都不同于父辈们，为了适应这代人的消费需求和文化需求，就需要新的设计和文化形式的出现。另外丰裕社会于50年代末期开始成熟，妇女的经济独立成为一不可忽视的潜在消费力量。这些新因素的出现决定了单一垄断风格将不复存在，针对不同目标市场的不同风格，设计开始出现在风格上的折衷主义方式，也越来越重视短期消费需求。60年代消费主义发展到新高度，成为西方消费的主要方式与行为。一、波普设计运动

1、背景：（1）战后成长的青年一代厌倦了现代主义风格单调、冷漠的设计，渴望有新的消费观念和新的文化风格的出现。新兴的大众文化（肥皂剧、爵士乐、摇摆舞、电子游戏）正在赶超传统的高雅文化。艺术的色彩与装饰因此被重新运用。（2）与战后日益形成的西方丰裕社会、青少年消费市场、反叛立场，特别是对现代主义设计和国际主义设计的反感有密切关系。最集中反映波普设计风格的是英国。

2、波普艺术：

追求日常生活中最为通俗的形式、色彩、结构，形成大众化、市民化的、有象征意义的风格，追求雅俗共赏的目的。受当时“硬边艺术”与“欧普艺术”的影响。

3、特征：通俗的、短暂的、可消费的、便宜的、批量的、年轻的、诙谐的、诡秘的、刺激的。4、设计口号：艺术不应该是高雅的，艺术应该等同于生活。5、艺术手段：拼帖、放大、组合、模仿。6、波普设计：反叛正统的追求完美、整洁、高雅的设计，追求形式上的异化及娱乐化的表现主义倾向。产品专注于形式的表现和纯粹的表面装饰,而不是功能、合理的生产一类现代主义的观念。

7、波普设计的特征：多种风格的混杂。（1）设计与创作题材直接取材于充分商业化的日常世界，是商业主义的。（2）设计作品的形象简洁取自日常生活用品。（3）设计风格基本上接纳商业性艺术的直接效果。波普设计作品波普风格设计波普风格设计二、国际主义风格的发展1.欧洲20世纪20年代兴起的“现代主义设计”，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风格。特别是60、70年代以来发展到登峰造极的地步，影响到世界各国的建筑、产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。2.国际主义设计和现代主义的联系和区别（1）国际主义设计是现代主义设计在战后的发展；（2）二者在设计风格上是一脉相承的，都注重理性、注重功能、反对装饰、单纯、冷漠；（3）二者在意识形态和思想动机上则完全不同。现代主义设计是一场知识分子的理想化运动，主张设计为广大民众享有，改变设计为权贵的立场。国际主义设计与美国的丰裕社会结合，这种原本具有民主色彩的设计就变成一种单