现代欧洲经典图案

西方古代经典图案

古埃及古希腊古罗马历史上的埃及图塔卡门王在尼罗河上游有一个被称为世界奇迹的“帝王之谷”，吸引着无数探险家、考古学家和盗墓者。尤其吸引人们的是民间传说中的“图坦卡门王墓”。古埃及首饰埃及，一个充满神秘和诱惑的国度，一条尼罗河流淌着埃及千年的文明。每一个手镯、戒指、项圈都仿佛在述说一段传奇的历史。从古埃及文明的遗物来说，首饰在古埃及人中使用相当广泛。社会上的各个阶层，上至法老，下到平民，生者死者，人人都佩戴首饰，甚至连神兽也不例外。玛瑞特公主项链古埃及法老、贵族的首饰多用贵重金属和半宝石制成，二者都是当时人们喜爱的材料。贵重金属主要指金银的合金，因为埃及国内盛产黄金，而白银则十分稀有，且金银合金较为耐用。半宝石是指介于宝石和石头之间的各种色彩斑斓的矿石，如绿长石、绿松石、孔雀石、石榴石、玉髓、青金石等。平常百姓所戴的首饰一般用釉料制成，通常以石英砂为胎，再饰以玻璃状的碱性釉料，也可在石子上涂釉彩而成。这些在塔尼斯出土的王室珍宝代表了当时杰出的、令人惊叹的首饰加工水平及设计师非凡的创造力。这只金手镯镶嵌有青金石、玛瑙和绿长石。手镯的设计非常的多样化，在两端各有一涂有油彩的半圆柱体绞扣，当手镯合上时，其中带有插针的绞扣可以紧紧地咬合住另一端。手镯上雕刻有带有象征意义的蜣螂。蜣螂之前，镶嵌有太阳盘，一旁的环形的象形符号“申”代表了宇宙间的无穷力量。在另一边，可以看到刻有法老苏萨内斯一世名字的椭圆形饰板。这只手镯是在法老阿蒙内莫普的木乃伊身上发现的。阿蒙内莫普是苏萨内斯一世的儿子，他去世后被安葬在他父亲陵墓的一个墓室中。苏萨内斯一世陵墓于1940年被发掘。阿蒙内莫普的手镯莎哈托的胸饰古埃及腰带由于埃及服装的缘故，腰带也成为古埃及人必不可少的服饰。埃及人相信，贝壳形似女性的性器官，因此贝壳或贝壳形护身符作为腰带的一部分，佩戴在女性腹部，能保护女性不受侵犯。古埃及项链在这些珠子的终端一般用黄金打造的半圆形或猎鹰头形作扣环。右图中这种风格的项链出现在公元前2613-1494年的第四王朝期间，最初只允许皇族佩戴，象征权力和身份，后来成为当时男女都崇尚的流行样式贯穿古埃及的整个历史。它是埃及柱——不是罗马柱古希腊瓶画古希腊瓶画，是希腊陶器上的装饰画，依附于陶器而得以流传下来，代表了希腊绘画风貌。其内容丰富，寓意深刻，风格多样，技艺精湛，装饰性很强，艺术水平极高，在希腊美术中占有极为重要的地位。希腊陶器主要有盛酒的瓶、罐（大）和饮酒的杯、碗（小）两大类，瓶罐装饰画多绘于腹部，画面展开近似方形;杯碗装饰画又分内外，内部的装饰画呈圆形画面，外部的呈环形。曾出现过东方风格、黑绘制风格和红绘制风格等。东方风格主要是受到埃及、美索不达米亚艺术风格的影响而产生的一种多纹样的色彩来区分的绘画样式。古希腊瓶画埃勾斯与青年武士雅典娜从宙斯的脑袋中跳出来诱拐欧罗巴红绘瓶画宙斯和鹰及闪电公元前5世纪红绘瓶画雅典娜给赫拉克刺斯倒酒公元前490-470年红绘瓶画帕里斯裁判-公元前440年红绘瓶画特洛伊战争中赫克托和埃尔斯交战公元前480-480年红绘瓶画古代罗马建筑古代罗马建筑是建筑艺术宝库中的一颗明珠，它承载了古希腊文明中的建筑风格，凸显地中海地区特色，同时又是古希腊建筑的一种发展。古罗马在公元前2世纪成为地中海地区强国，与此同时罗马人也开始了罗马的建设工程。到公元1世纪罗马帝国建立时，罗马城已成为与东方长安城齐名的世界性城市。其城市基础设施建设已经相对完善，城市逐步向艺术化方向发展。罗马建筑与其雕塑艺术大相径庭，以建筑的对称、宏伟而闻名世界。古罗马斗兽场君士坦丁凯旋门高21米，宽25.7米，纵身7.4米。它拥有3个拱门，中央的拱门高11.5米，宽6.5米；两侧的拱门则高7.4米，宽3.4米。拱门上方由砖块所砌成，表面则有雕刻图案。君士坦丁凯旋门主体是由几根分开的圆柱及刻有铭文的顶楼所构成，设计类似位在古罗马广场的塞维鲁凯旋门。而拱门的下半部则被认为是建筑师参考更古老的纪念碑来设计的，也许是来自于哈德良皇帝时代。古罗马广场是罗马市民社会、政治和宗教生活的中心。它地处城市的中心地带，通常位于两条交通干道的交通干道的交汇处，是一片开阔的长方形空地。城市越大，广场规模越宏伟。空旷的广场周边，分布着城市官方奉祀的神庙和公众生活相关联的法院、市场这样最重要的建筑，每座建筑前均有一排覆顶卷形廊柱。正因为如此，罗马广场是城市的主要公共活动场所。古罗马装饰风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色，券柱式造型是古罗马人的创造，两柱之间是一个券洞，形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式，成为西方室内装饰最鲜明的特征。庞贝壁画罗马时期的壁画。庞贝古城从公元前82年起成为罗马的领地，公元79年因维苏威火山爆发而埋没，18世纪40年代开始发掘。其中大量壁画的出土，不仅充分说明庞贝曾经是一个经济繁荣的城市，而且也反映出罗马绘画的概况，甚至由此可以推想希腊壁画的一般面貌。古罗马时期庞贝出土壁画西方中世纪、近代经典图案拜占庭罗马式哥特式文艺复兴巴洛克洛可可拜占庭拜占庭艺术具有古代希腊文化的特征，但毕竟受到基督教文化的控制，一切艺术只是基督教的附庸而已。那里实行政教合一，宗教和王权的意识十分强烈，造型艺术既要为宗教服务，也要为王权服务。在拜占庭，皇帝也是当然的教会领袖，他不仅代表全民最高权力，也象征神的意志。在建筑上，罗马灭亡后的建筑风格被拜占庭所袭用，因此早期的拜占庭建筑大量继承了沿用已久的罗马陵墓的圆形或多边形的平面结构形式，如罗马万神殿式的圆穹顶，就被采用在拜占庭的教堂建筑形制中。基督教美术和宫廷艺术相结合，追求威严富丽的效果。

拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。在镶嵌画，壁画，圣像画中，美术手法：1.采用抽象的形式语言，抑制对空间和深度的表现，2.采用图案化的对称构图，热衷于运用线条与色彩。罗马式图案主要有：圆雕的带翼状人或狮子、胜利女神、花环桂冠、天鹅头或马头、动物脚、动物腿、植物等。罗马家具中较常见的图案是莨苕叶形，这种图案的特性在于把叶脉琢慢雕，看起来高雅、自然；另外也用漩涡形装饰家具，古罗马的家具装饰具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，同时也是罗马帝国尚武好战精神的表现哥特式哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。文艺复兴文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。巴洛克巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感洛可可洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细”洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。。

伊斯兰工艺美术伊斯兰陶工艺一、白地多彩釉陶器

所谓白地多彩釉陶器，就是将白色泥釉施挂在红褐色坯

胎上，再用铅釉系的铜绿釉和铁褐釉描绘纹样，白地衬托出

绿色和黄褐色纹样，类似中国的“唐三彩”。有时在白色地釉

上点撒绿釉，产生新颖奇特的装饰

器型：以钵、盘为主，还有壶和碗

白釉黄褐彩三提环陶壶白地黄褐彩三提环陶壶白地蓝彩树木纹陶盘

白地多彩刻线釉陶：白地多彩釉陶的继续和发展，是一种先在素胎上剔刻几何纹样，再施挂白釉，最后点撒彩釉，形成刻线纹样与色釉相映成辉的艺术效果。

釉彩文字唐草纹陶砖二、锡白釉陶器

锡白釉陶是在淡黄色胎土上施挂铅釉系统的锡白釉，成为纯白的优质陶器。器型以钵为主，也有壶类制品。其中钵的造型至今仍是独具特色的没有口缘的大口钵，常常修出轮制底足，其工艺规整，形态完美。锡白釉陶钵

白釉蓝彩和白釉绿彩陶器，是在锡白釉的器表上描绘精美的钴釉文字、水藻纹或水藻变形纹样的陶器，此外还有蓝、绿相互交替的纹饰。

华丽彩陶器也是以锡白釉坯体为基础，然后用氧化金、氧

化银、氧化铜等釉彩描绘各种纹样的陶器，纹样闪闪发光，具有金属光泽般的美妙效果，所以被称为“华丽彩”或“彩虹器”。白釉蓝彩陶盘白地蓝釉菊花把手壶褐釉骑马人物纹陶瓶蓝釉黑彩象形器花釉彩绘陶瓶蓝釉黑彩象形器蓝釉文字纹深钵蓝釉文字纹陶彩釉陶瓷壁饰彩釉陶瓷壁饰彩绘花卉纹陶盘青釉彩绘凤凰纹陶砖彩绘陶灯彩绘花草纹瓷罐白地青花陶器陶制清真寺灯伊斯兰玻璃工艺装饰特征：焙烧颜料在玻璃器上绘画镀金代表作品：清真寺油灯生产中心：叙利亚、埃及，蒙古人入侵后，玻璃制造业中心转移到了意大利玻璃酒杯哈山国王清真寺特制油灯灯最早有火一样的象征含义，被认为是圣火的化身。伊斯兰教的油灯是精神之光，是真理乃至生命的标志。清真寺油灯

古兰经第24章35节：安拉是天地之光，他那光的情狀，如同是有燈的壁坎；燈在玻璃中，那玻璃如同是光耀的星辰。照亮清真寺的油燈，透明的玻璃加上古蘭經文與阿拉伯式圖案而另具有宗教上的意義。上有六個實用供懸吊的吊耳，可將油燈高懸於清真寺中。

彩绘清真寺油灯清真寺油灯工艺特征：

1.选料讲究，擅长黄铜、青铜制作日用器；

2.充满着世俗情调，服务于日常生活

3.精工细作，以繁复的纹样和多种材料进行装饰，

常鑲嵌金銀花紋或刻上文字圖案

伊斯兰的金属工艺黄铜盆黄铜注水壶铜壶带把手的香炉水壶翼狮像猫形香炉嵌银铜壶长颈瓶金制水瓶装饰阿拉伯文的头盔橱柜天体观测仪色彩——多以红、黄等纯度较高的用色为主调

蓝色也较为常见

构图——密不透风、碎小的纹样点缀其间，形成强烈的动感

纹样——题材多属花卉植物，石榴、郁金香、石竹和风信子;有时饰以阿拉伯文字;伊斯兰教的象征纹章：“新月”

伊斯兰的拜毯:图案多与壁龛、拱廊、寺院等宗教建筑有关

染织工艺伊斯兰教徒的拜毯供一人使用的拜毯能确保穆斯林在洁净之地礼拜。每张拜毯中央，至少都会有像清真寺或类似壁龛的尖頂图形，确认额头着地的地方，也常装饰如花草、油燈、拱廊、古兰经文句等装饰。穆斯林一日五次鋪開拜毯，向麦加方向礼拜，跪伏在毯上诵念祈祷词。天房罩幕：朝觐是伊斯兰教信仰的基柱之一，巡礼位于麦加禁寺中的天房克尔白，是其中最重要的仪式之一，天房终年覆盖绣有古蘭經文的黑色锦缎罩幕，每年朝覲期間，阿拉伯的國王会举行洗涤及更换罩幕的仪式。侧柏纹织物文字纹国王的花卉纹丝绸长袍波斯丝绒垂人物纹有悖于伊斯兰教工艺特征乌夏克城团花式地毯花草鸟兽纹织毯波斯地毯其他工艺<古兰经>阿拉伯手抄本上的装饰字体象牙角笛清真寺大门上的木雕装饰古兰经架西方中世纪、近代经典图案拜占庭罗马式哥特式文艺复兴巴洛克洛可可拜占庭拜占庭艺术具有古代希腊文化的特征，但毕竟受到基督教文化的控制，一切艺术只是基督教的附庸而已。那里实行政教合一，宗教和王权的意识十分强烈，造型艺术既要为宗教服务，也要为王权服务。在拜占庭，皇帝也是当然的教会领袖，他不仅代表全民最高权力，也象征神的意志。在建筑上，罗马灭亡后的建筑风格被拜占庭所袭用，因此早期的拜占庭建筑大量继承了沿用已久的罗马陵墓的圆形或多边形的平面结构形式，如罗马万神殿式的圆穹顶，就被采用在拜占庭的教堂建筑形制中。基督教美术和宫廷艺术相结合，追求威严富丽的效果。

拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。在镶嵌画，壁画，圣像画中，美术手法：1.采用抽象的形式语言，抑制对空间和深度的表现，2.采用图案化的对称构图，热衷于运用线条与色彩。罗马式图案主要有：圆雕的带翼状人或狮子、胜利女神、花环桂冠、天鹅头或马头、动物脚、动物腿、植物等。罗马家具中较常见的图案是莨苕叶形，这种图案的特性在于把叶脉琢慢雕，看起来高雅、自然；另外也用漩涡形装饰家具，古罗马的家具装饰具有坚厚凝重的特征，显示了一种男性化的风格，同时也是罗马帝国尚武好战精神的表现哥特式哥特（Goth），原指代哥特人，属西欧日耳曼部族，同时，哥特也是一种艺术风格，主要特征为高耸、阴森、诡异、神秘、恐怖等，被广泛地运用在建筑、雕塑、绘画、文学、音乐、服装、字体等各个艺术领域，哥特式艺术是夸张的、不对称的、奇特的、轻盈的、复杂的和多装饰的，以频繁使用纵向延伸的线条为其一大特征，主要代表元素包括蝙蝠、玫瑰、孤堡、乌鸦、十字架、鲜血、黑猫等等。文艺复兴文艺复兴时期的艺术歌颂了人体的美，主张人体比例是世界上最和谐的比例，并把它应用到建筑上，一系列的虽然仍然以宗教故事为主题的绘画、雕塑，但表现的都是普通人的场景，将神拉到了地上。一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。对建筑的比例有强烈的追求，例如必须是3和2的倍数使用对称的形状，集中式恢复“自然”，以尺规作图制图，以圆形和正方形为主反对哥特式建筑。巴洛克巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统，但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范，追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩；二是它是一种激情艺术，非常强调艺术家的丰富想象力；三是极力强调运动，运动与变化是巴洛克艺术的灵魂；四是关注作品的空间感和立体感洛可可洛可可风格的基本特点是纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细”洛可可建筑风格的特点是：贝壳和巴洛克风格的趣味性的结合为主轴，以室内应用明快的色彩和纤巧的装饰，家具也非常精致而偏于繁琐，不像巴洛克风格那样色彩强烈，装饰浓艳。德国南部和奥地利洛可可建筑的内部空间显得非常复杂。洛可可装饰的特点是：细腻柔媚，常常采用不对称手法，喜欢用弧线和S形线，尤其爱用贝壳、旋涡、山石作为装饰题材，卷草舒花，缠绵盘曲，连成一体。天花和墙面有时以弧面相连，转角处布置壁画。。美洲印第安图案

玛雅图腾暂时性纹样

玛雅人的信仰在玛雅文化繁荣的年代，宗教信仰占据人们的生活，左右人们的思想。

玛雅人认为地下世界是存在的，人类可以通过世界树的树干，纹身图案通连到地下，世界树不是地理位置那样立着，而是可以在任何地方，是通过玛雅王国的意念想到它在哪

印第安图腾柱图腾柱是会说话的历史，反映了印第安人用彩绘木雕讲述的历史，图腾柱也成为该地区几乎唯一可称道的民间工艺美术。部落首领用雕刻图腾柱来显示自己的社会地位，柱愈高大，雕刻的形象愈多，象征其地位愈高。一根根图腾柱，成为一道独特的风景线，上面雕刻的形象造型夸张，极为生动。图腾雕刻是印第安人原始艺术的结晶。透过这些古拙的技艺，使人们感受到这种原始艺术震撼人心的力度和威严，当然也是人心向背的某种体现。印第安腰果花纹印第安陶器纹样友禅纹、和服纹样日本友禅纹

友禅是在布料上进行染色的传统技法，原本是使用淀粉或米制成的防染剂，进行手工描绘，染色成形后呈现出缤纷色彩的染色技术，而今使用型染或者数码印刷的类似技法样式，亦都被统称作友禅，是日本最具代表性的染色技法之一。在白色绢布上进行绘画后染色，常用于表现传统和服的多彩图案。尤其擅长用简洁的线条表现动植物、风景等。自从外国传入了鲜艳多彩的化学染料后、色彩愈加丰富起来。友禅纹友禅纹友禅纹友禅纹友禅纹友禅纹友禅纹和服日本和服的色彩还强烈地表现在与季节的关系上。春天是草木发芽、百花盛开的季节，嫩绿的草色和浅葱色成为主色调，樱花和菜花则是主要的纹样。和服和服初夏，在新绿中映出的是棣棠色和藤色等，为了盛夏的凉意，人们总是喜欢蓝色或绀色等深色的单衣，在朝霞和百合之外，波和水流模样也是人们喜爱的题材和服和服秋天是枫叶红了的时候，衣上飘落的红叶和周围的环境极为吻合，色彩是金茶色、暗茶色，还有古代紫等都是与此相配合的色彩，红叶和秋草或是菊花则是最为合适的纹样。和服和服冬天，暖暖的小豆色或是绯色是极为合适的色彩，由于这是一个缺乏色彩的季节，因此，华丽的更纱和唐草纹样可以为此增色，尤其是到了新年，以莲红色为主调的吉祥纹样成为主旋律。到幕府末期及明治时候，和服用色越趋华丽。友禅染的发明，使手绘技术达到了登峰造极的地步，各种华丽的色彩都在使用，甚至连金箔银箔也被大量使用，因此当时发布很多禁奢侈令。和服印度教、伊斯兰教印度印度教—佩斯利纹样佩斯利纹样诞生于古巴比伦，兴盛于波斯和印度。它的图案据说是来自于印度教里的“生命之树”——菩提树叶或海枣树叶。也有人从芒果、切开的无花果、松球、草履虫结构上找到它的影子。似乎天生就与“一千零一夜”这样的神话有着千丝万缕的关系。它的图案据说是来自于印度教里的“生命之树”——菩提树叶或海枣树叶。也有人从芒果、切开的无花果、松球上找到它的影子。似乎天生就与“一千零一夜”这样的神话有着千丝万缕的关系，印度教—佩斯利纹样它是一种常见于印度特色面料上的花纹图案。形似腰果，花形。圆脑袋瓜儿小尾巴，也形似泪珠，模样单纯谨慎，很中性，最初是花卉的形状，在历经几百年的不断演变后才成为类似巨大逗号的形状。印度教—佩斯利纹样印度教—佩斯利纹样印度教—海纳纹印度女性结婚前，要隆重举行多种仪式。其中，纹图仪式就是颇为重要的一环，主要由新娘家族成员或朋友参加。在印度，不同地区有着不同的新娘纹图仪式。为了让图案保持长久，一般要在图案上涂抹糖和柠檬汁。图案纹好后，还要抹上丁香油，自然晾干数个小时，才能保持鲜亮的颜色。这样的纹图多能保持几周，甚至几个月的时间。印度传统文化思想认为，新娘的纹图保留时间越长，未来的日子越吉祥。在手上纹图时，可选择手掌、手背、手指和手腕等部位。印度教—海纳纹印度教—海纳纹足部纹图则包括脚背以及脚腕等。新娘纹图一般选择大家喜欢的植物，包括一些树的树叶和花等。纹图对颜色的选用也很有讲究，一般运用黑色或棕黄色。萨罗杰说，在印度西北部的拉贾斯坦邦，许多新娘喜欢黑色；在孟买，许多新娘选择棕黄色。不仅如此，印度新娘对颜色的深浅也有特殊的要求。传统思想认为，纹图的颜色越深，意味着新郎对新娘的爱将越深。伊斯兰教伊斯兰视觉艺术富于装饰作用，色彩鲜艳，就宗教艺术来说，是抽象的。典型的伊斯兰装饰图案称为阿拉伯装饰风格，这种装饰或风格利用花卉、蔟叶或水果等图案做要素，有时也用动物和人体轮廓或几何图样来构成一种直线、角线或曲线交错、复杂的图案。这种装饰被用在建筑和物品上。

伊斯兰教伊斯兰教—几何纹样为主伊斯兰教伊斯兰教伊斯兰教—阿拉伯纹阿拉伯式花纹是一种不断重复几何图形的繁复装饰，其几何图案取材于动植物的形像。此种艺术是伊斯兰艺术的重要元素，常见于清真寺的墙壁上。阿拉伯式花纹“是一种植物式的设计，充满了……以及半棕榈叶装饰的风格，构成绵延不绝的图案……每片叶子长在另一片叶子的尖端。”对穆斯林来说，阿拉伯式花纹象征著团结一致的信仰与伊斯兰教传统对世界的看法。伊斯兰教—阿拉伯纹现代欧洲经典图案英国手工艺运动新艺术运动装饰艺术运动现代艺术流派英国手工艺运动19世纪末，在英国著名的社会活动家威廉•莫里斯的"美术家与工匠结合才能设计制造出有美学质量的为群众享用的工艺品"的主张影响下，英国出现了许多类似的工艺品生产机构。1888年英国一批艺术家与技师组成了"英国工艺美术展览协会"，定期举办国际性展览会，并出版了《艺术工作室》杂志。威廉•莫里斯的工艺美术思想广泛传播并影响欧美各国。这就是所谓的英国工艺美术运动。工艺美术运动的代表性建筑有:魏布设计的莫里斯红屋和美国的甘布尔兄弟设计的甘布尔住宅。工艺美术运动的主要人物大都受过建筑师的训练，但他们以莫里斯为楷模，转向了室内、家具、染织和小装饰品设计。马克穆多本人是建筑师出身，他的"世纪行会"集合了一批设计师、装饰匠人和雕塑家，其目的是为了打破艺术与手工艺之间的界线，工艺美术运动的名称"ArtsandCrafts"的意义即在于此。用他自己的话来说，为了拯救设计于商业化的渊薮，"必须将各行各业的手工艺人纳入艺术家的殿堂"。工艺美术运动对于设计改革的贡献是重要的，1、它首先提出了"美与技术结合"的原则，主张美术家从事设计，反对"纯艺术"。2、工艺美术运动的设计强调"师承自然"、忠实于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素而适用的作品。3、但工艺美术运动也有其先天的局限，它将手工艺推向了工业化的对立面，这无疑是违背历史发展潮流的，由此使英国设计走了弯路。英国是最早工业化和最早意识到设计重要性的国家，但却未能最先建立起现代工业设计体系，原因正在于此。工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉ž莫里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产，虽然威廉ž莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为"机器的主人"，把它用作"改善我们生活条件的一项工具"。他一生致力的工艺美术运动却是反对工业文明的。但他提出的真正的艺术必须是"为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣。"及"美术与技术相结合"的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展的。主要特征1.强调手工艺，明确反对机械化生产;2.在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统复兴风格;3.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华、良好的功能;4.主张设计的诚实、诚恳，反对设计上华而不实的趋向;5.在装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术特点。新艺术运动（ArtNouveau）新艺术运动（ArtNouveau）开始在1880年代，在1890年至1910年达到顶峰。新艺术运动的名字源于萨穆尔•宾（SamuelBing）在巴黎开设的一间名为“新艺术之家”（LaMaisonArtNouveau）的商店，他在那里陈列的都是按这种风格所设计的产品。准确的说新艺术是一场运动，而不是单一的一种风格，可分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称。这种风格影响了建筑、家具、产品和服装设计，以及图案和字体设计。新艺术运动是工艺美术运动在法国的继续深化和发展。法国设计师兼艺术品商人萨穆尔•宾于1895年在巴黎开设了设计事务所“新艺术之家”，并与一些同行朋友合作,决心改变产品设计现状。他们推崇艺术与技术紧密结合的设计，推崇精工制作的手工艺,要求设计、制作出的产品美观实用，他们对建筑、家具、室内装潢、日用品、服装、书籍装帧、插图、海报等进行全面设计，力求创造一种新的时代风格。他们在形式设计上的口号是“回归自然”，以植物、花卉和昆虫等自然事物作为装饰图案的素材，但又不完全写实,多以象征有机形态的抽象曲线作为装饰纹样，呈现出曲线错综复杂、富于动感韵律、细腻而优雅的审美情趣。在1900年的巴黎国际博览会上，法国设计师的精美作品引起世界广泛关注,在欧美各国引起广泛响应,并使“新艺术之家”的名称不胫而走，故以“新艺术”命名其运动。所以,法国自然成为新艺术运动的发源地和中心。

新艺术风格的艺术家除了摒弃传统，师法自然，更从中世纪、日本、中东的艺术中吸取所需，尤其是日本的浮世绘和陶瓷艺术。并且在不同的国家，新艺术有着不同的名称。这一风格的大师，例如，西班牙的戈地、比利时的霍尔塔，还有世界各地的建筑师设计的新艺术运动风格的建筑具有鲜明的特色，那就是铁艺装饰的细部，玻璃和马赛克的应用。新艺术运动的焦点在于个性的张扬，其中有两种彼此相似、但绝不相同的派别：螺旋形、波浪形、蔓藤花纹及扭曲的形状为一派，另一派以查尔斯·雷尼·麦金托什展出的矩形风格为主.勒内•拉里克的设计成就主要体现在珠宝方面。他的作品是娇柔豪华的法国新艺术风格的最好见证。在他的珠宝设计中，大量运用来自自然的图案装饰，其中植物和昆虫图案最为常见，并且被处理成怪异的形式。此外他对材料的选择也极富想象，包括仿宝石、彩金、搪瓷、不规则珍珠和半透明角。女人体是拉里克设计中爱用的另一个主题。珠宝上的女人体刻划细腻，栩栩如生。如1895年他向法国艺术家沙龙送交的展品中，有一件特别迷人的蜻蜓珠宝。拉里克在这件异乎寻常的胸针中加入了一个全裸女人体作为装饰。这是第一件采用女裸体装饰的新艺术珠宝，很快成为欧洲其他国家设计师模仿的对象。新艺术运动从本质上说是唯美主义的。它讲究趣味的精致与优雅，并且含有世纪末的颓废倾向，但它对设计和实用艺术的现代化又起了积极的推动作用。这种风格中最重要的特性就是充满有活力、波浪形和流动的线条。象是使传统的装饰充满了活力，表现形式也象是从植物生长出来。

装饰艺术运动装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。ArtDeco演变自十九世纪末的ArtNouveau（新艺术）运动，当时的ArtNouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。ArtDeco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了ArtDeco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。ArtDeco的装饰有下列几个主要的特征：1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。8.明亮对比的色彩“装饰艺术”运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，甚至到远在东方的上海都可以找到“装饰艺术”风格的建筑和室内设计，可见其流行的广度。相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。可见，对“装饰艺术”风格的研究有特别重要的意义。“装饰艺术”风格之所以如此普及，原因之一是因为它本身的折衷立场为大批量生产提供了可能性。“新艺术”运动没有可能广泛普及，也正因为它的曲线、非几何形态造成了只能手工生产，不能大批量机械生产的状况。20世纪开始，人们已经注意到，如果希望某种风格能够得到普及，成为流行风格，批量生产的考虑是不能忽视的一个重要因素。“装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响:1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。2、原始艺术的影响。3、简单的几何外形。4、舞台艺术的影响，5、汽车的影响6、形成自己独特的色彩系列装饰艺术运动纺的织品、墙纸图案其线条大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界优美、具有曲线的形体。系，在形式特征上，它们有着密切而复杂的关联。至于两者的区别，主要在于它们的产生动机和它们所代表的意识形态上。装饰艺术禀承了以法国为中心的欧美国家长期以来的设计传统立场：为富裕的上层阶级服务，因此它仍然是为权贵的设计，其对象是资产阶级；“现代主义”运动则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务，因此它是左倾的、小知识分子理想主义的、乌托邦式的。现代艺术流派超现实主义绘画的意义和表现手法1.超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。这是一个被抑制的日常世界，这些作品隐喻着人和宇宙破裂却又相互联系的矛盾，充分体现了“反常合道”的艺术魅力。超现实主义绘画显示出不同于以往的最能体现绘画本质的语言特征和艺术技巧。这种创作方法是对以往以理性、现实为特征的现实主义绘画的反动，目的在于对真实的深层次探索和表现。超现实主义绘画多半依靠具象表现形式与抽象画面情景的巧妙嵌合，即有意将抽象意境与具象实体搭配，构成一种既具体又模糊的虚实相交的境界，从而给读者提供了追寻艺术家个体感受的信息。这与中国古人强调“超以象外，得其圜中”的境界吻合，超现实主义绘画的艺术效果就在于抽象与具象的适当调配，在这两者之间取得恰到妙处的平衡。在“虚”与“实”的处理中，“虚”的部分更是艺术家想象力飞翔驰骋之处，即是绘画的超现实性。2.超现实主义绘画代表画家及作品西班牙画家达利（1904—1989），是20世纪最负盛名的画家之一。他利用反向思维，自由拼合想象的画面，通过对以往经验的倒置和回放，构建出一个意象新奇、陌生化的超现实主义场景。其代表作《记忆的永恒》是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。达利承认自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种“弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的。他尽可能精确地记下自己的潜意识，以及自己梦中每一个意念的结果。比利时画家马格利特，是超现实主义风潮的另一代表者。马格利特认为要打破理性秩序的视觉习惯，还要借用理性手段，以原来熟悉的事物质询这个熟悉的系统，使画中物体具有相当的肖似性。因此马格利特喜欢选用冷调的色彩、稀薄的平涂、界线明确的绘画方式。马格利特的作品中有一种黑色幽默，就像达利及恩斯特，但是马格利特在处理手法上，似乎营造出平静的气氛，不像前两者具有恶梦般光怪陆离的形象。他喜欢将平凡的事物，赋予新的面貌，使人在静默中屏息以对，有时会在超官能情境中，突如其来地产生一种飘浮的诗意，让人的情绪飞跃自如，心灵获得解放。他的代表作品《天降》描绘了一些神情古怪、头戴圆顶高帽的人物从天而降，如同弥天的雪花飘扬在城市上空。画面的形象异常清晰，看似高度写实，体现了超现实主义画家对于“反常”视觉形象的酷爱。许多物品看似正常，实际上却处在矛盾状态。《天降》具有一种怪诞的合理性。《记忆的永恒》创作于1931年，典型地体现了他早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；最令人惊奇的是出现在这幅画中的几只钟表都变成了柔软的有延展性的物体，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。那种对时间疯狂流逝的独特表现手法，暗示了个人情感在物质世界挤压之