诗词曲赋(六)课件

诗词曲赋（六）雪落在中国的土地上艾青作者简介

艾青（1910～1996），原名蒋正涵，号海澄，现代诗人，浙江金华人。艾青先后出版的诗集有《大堰河》、《他死在第二次》、《向太阳》、《北方》等。作为一个风格独特的现实主义诗人，艾青一踏上诗坛，就显出与众不同。他善于把个人的感触与劳苦者的现实处境、祖国的屈辱灾难紧紧联系在一起。1928年中学毕业后考入国立杭州西湖艺术院1929年到巴黎勤工俭学，在学习绘画的同时，接触欧洲现代派诗歌。比利时诗人凡尔哈仑给他的影响最大。1932年创作第一首诗《会合》，。1932年5月回到上海，加人中国左翼美术家联盟，并组织春地画社。7月，诗作并创作了名篇《大堰河——我的保姆》。

1935年10月，经保释出狱。1937年抗战爆发后到武汉，写下《雪落在中国的土地上》。1938年初到西北地区，创作了《北方》等著名诗篇。1940年到重庆任育才学校文学系主任，不久赴延安，在陕甘宁边区文化协会工作。1944年获模范工作者奖状，并加人中国共产党。

1957年被错划为右派分子，1958年到黑龙江农垦农场劳动，1959年转到新疆石河子垦区。1979年彻底平反后，写下《归来的歌》、《光的赞歌》等大量诗歌。建国后，又一如既往地歌颂人民，礼赞光明，思考人生。他的“归来”之歌，内容更为广泛，但思想视野和情感方式已经显露缺陷。建国后出版的诗集有《欢呼集》、《宝石的红星》、《海岬上》、《春天》、《归来的歌》、《彩色的诗》、《域外集》、《雪莲》、《艾青诗选》等。艾青诗歌的代表作：《大堰河——我的保姆》《雪落在中国的土地上》《我爱这土地》。著有诗集《大堰河》、《北方》、《向太阳》、《归来的歌》等，论文集有《诗论》、《艾青谈诗》等。背景材料写作这首诗时，日寇的铁蹄已逼近武汉。时局的严峻、心境的沉重和天气的寒冷触发了诗人的创作灵感。1937年7月7日，抗日战争爆发，拉开了抗日战争的帷幕。"七·七"事变的前一天，艾青乘车从上海到杭州，在车厢里写下了《复活的土地》。背景材料此时，抗战的激情高涨，一大批文化人来到了战时的首都武汉，艾青在杭州呆不下去了。这年冬天，他赶到了武汉，遇到了胡风、肖军、田间等人。艾青到武汉后看到国民党要员、达官贵人照样过着灯红酒绿的生活，国民党策划的第一次反共高潮已出现征兆。且日寇的铁蹄已逼近武汉，武汉正面临保卫战前夜。12月28日，艾青百感交集,披衣伏案，写下了这首诗。此诗后收入诗集《北方》。

1、全诗写了什么内容，表达了诗人什么样的心情？

抒写了残暴的侵略战争使中国人民蒙受的苦难以及诗人忧国忧民的沉重心情。2、那么是怎样来写侵略战争使中国人民蒙受的苦难的呢？

选取了几类人做描写对象。具体人物形象中国的农夫

少妇、年老的母亲（中国的妇女）土地的垦殖者（中国的人民）压迫蹂躏剥削雪（寒冷）情感载体象征义在诗中，诗人也提到了自己，把诗人表现自我的一段文字找出来。这样写有什么作用？

告诉你/我也是农人的后裔——……我的生命/也像你们的生命/一样的憔悴呀”

把自己和广大农民的苦难命运联系在一起，把这种苦难写的更深刻而真切。“没有灯光的晚上”和“温暖”分别指什么？暗喻旧中国还处在黎明前的黑暗勇气和力量

结尾“中国，/我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给你些许的温暖么？”表现了作者什么样的情怀？

赤子情怀。向苦难的祖国奉献了一颗赤子之心。思想内容这首诗表达了作者强烈的爱国主义情怀。诗人将个人的命运与民族、祖国的命运融为一体，诉说了战争给人民带来的深重灾难和巨大不幸，表达了对祖国真挚深沉的爱。首先，诗歌表现了战争给人民带来的深重灾难与苦痛，反映出人民的忧伤。其次，诗中所表达的这种强烈的忧伤之情？来自对祖国和人民真挚的爱。思想内容

正如诗人在《我爱这土地》中所唱到的：“为什么我的眼里/常含着泪水，因为我对这土地爱得深沉”。诗人在结尾唱道：“中国/我的在没有灯光的晚上/所写的无力的诗句/能给你些许的温暖么？”这“温暖”，正是一种深挚的、由衷的爱，一种力量。诗人期望中华民族能在危险时刻站立起来。写作特点

1．形象鲜明，富有画面感。

2．运用多种手法，增强艺术感染力。

3．语言清新、自然，具有节奏感。

艾青曾说：“诗是由诗人对外界所引起的感觉，注入了思想感情，而凝结为形象，终于被表现出来的一种‘完成’的艺术。”（《诗论》）运用经过精心提炼的、鲜明形象来表达真情是这首诗的一个特点。艾青在诗中最忌浮泛、无力的叫喊。为了表现人民的苦难，民族的苦难，作者精心选择了北方的农夫，还有少妇和母亲的形象。这些形象经过简笔勾勒，显得生动、传神，而且蕴含丰富,形象十分鲜明，犹如一幅幅生动的画面，融进了诗人对受苦受难的劳动人民的无比关切，无比同情。例如“那从林间出现的/赶着马车的/你中国的农夫/戴着皮帽/冒着大雪/你要到哪儿去呢”一段。还有写乌蓬船中母亲形象的段落。形象鲜明，富有画面感运用多种手法，增强艺术感染力

这首诗诉说战争给人民造成的苦难，具有强烈的艺术表现力，然而诗中没有出现“战争”一词，没有用口号式的语言诅咒战争，这与成功运用象征、反复等艺术手法是分不开的。例如，用"雪"来象征战争、灾难，用"风"、"寒冷"象征当时中国环境的险恶，把读者带入了一种诗的情境之中。通过对风雪中人民生活苦难的描绘，艺术地再现了当时的现实生活，使作品更富于感染力。反复手法的运用，增强了诗的抒情气氛，加强了诗的抒情效果。“雪落在中国的土地上，寒冷在封锁着中国呀”如同贯穿全诗的主题音乐，四次出现，随着诗歌情感发展，回环反复，突出了主题，增强了诗歌的艺术感染力。语言清新、自然，具有节奏感这首诗的语言经过精心锤炼，清新、朴实、自然，如行云流水，丝毫无雕琢的痕迹。语言表达服从于情感发展变化的需要。这首诗不过分讲究外在形式，却具有一种内在的节奏感，“在参错里取得和谐”，“在运动里取得均衡”。

例如“无数的/我们的年老的母亲/都蜷伏在不是自己的家里/就象异邦人/不知明天的车轮/要滚上怎样的路程……”诗句虽然长短不齐，但节奏鲜明，读来琅琅上口，具有一种音乐美。

情感延伸：战争给我们带来了什么？神女峰———舒婷神女峰神女峰又叫望霞峰、美人峰，是巫山十二峰之一，位于巫山县城东约15公里处的巫峡大江北岸。一根巨石突兀于青峰云霞之中，宛若一个亭亭玉立、美丽动人的少女，故名神女峰。每当云烟缭绕峰顶，那人形石柱，像披上薄纱似的，更显脉脉含情，妩媚动人。每天第一个迎来灿烂的朝霞，又最后一个送走绚丽的晚霞，故名“望霞峰”。

《神女峰》的传说在宋玉的《高唐赋》和《神女峰》有所提及。两赋写楚怀王梦中亲幸了巫山神女，神女便树立了永远忠贞于他的志节。怀王死后，他的儿子襄王和宋玉游巫山，神女虽一度对宋玉萌生爱意，又被襄王苦苦追求，却终于理性战胜情欲，毅然表示要永远忠于怀王，不再与别人恋爱。沿着这一逻辑，民间传说又补充了神女日夜凝望怀王，日久化为石柱，成了人们万世景仰的偶像等内容。于是，神女峰便成了不嫁二男、贞节重于生命的文化标本。

舒婷，1952年生，原名龚佩瑜，福建厦门人。她是中国当代朦胧诗派的代表人物之一，她的诗于温柔中透着坚强，徘徊中含着执着，朦胧中显着清新，透射出女性心灵特有的细腻、敏锐、坚韧的特质。

“朦胧诗派”是20世纪80年代在中国出现的诗歌流派。因他们的诗歌都采用新奇的意象，具有丰富的象征意义，诗意内涵丰富，很多人不能理解，称之为“朦胧诗”。他们的诗歌以描述诗人内心的主观感受为主，准确表达了那一代年轻人的心灵感受和当时中国的现实状况。在诗歌形式上，他们都主张用新奇的意象和新鲜的词语打破旧有的诗歌语言，创造出清新、真挚的诗歌风格。

一个长得并不美丽的诗人一个做过临时工的女人一个曾经上山下乡的知青一个从油印刊物走向中国诗坛的传奇人物一个以朴素诗情感动当代中国的女子一位中国朦胧诗派的代表人物一棵两次入选“全国十名最受欢迎的青年诗人”的文坛常青树舒婷写作背景诗人要勇敢地打破神女坚贞守节成为经典标本的神话，关于背叛的言说意蕴却又不仅仅止于爱情，它指向一切对正常人性构成束缚的礼教的锁链。这首诗歌写于1981年，当时的思想和感情还比较禁锢，个人感情的合法性还没有得到社会的充分认可，人们还不太勇于去追求个性独立的幸福。所以，诗人所说的背叛就更显得惊心动魄，颠覆传统。诗人要背叛的不仅是神女坚贞守节成为的经典神话，要背叛的也不仅仅止于爱情，它指向一切对正常人性构成束缚的礼教锁链。表现诗人“对人的一种关切”的总主题。

“挥舞花帕”、“突然收回”、“捂住眼睛”这些细微的传情动作——抒情主人公是一个多情善感，感情细腻的女性。

“挥舞、收回、捂住”——三个动作是连接性的，也是对照性的，它生动地反映了抒情主人公由欢呼雀跃——深思——痛心的心理变奏过程。

“衣裙”“江涛”暗示诗人心中翻腾不已的同情、悲伤、惋惜、遗憾等错综复杂的情感，心潮起伏，犹如翻涌不息的江涛。第一节：写抒情主人公在江轮上初见风雨千年的神女峰时的内心体验。

神女忠贞不二，宁愿化做石头也要等待丈夫归来的“梦”未能实现，因而忧伤。

第二节：对有关神女峰神话传说的重新解读，暗示了封建思想和男权思想的残酷。神女峰“人间天上，代代相传”备受人们赞美。“但是”表转折，关键句，提出质疑。“杳鹤”，“杳”即是远，像天边的远鹤永远无法触及，象征虚妄的空名，无望的等候。

“春江月明”指身边的月圆月缺，潮涨潮落，虽平凡但却真实，触手可及，象征美好真实的生活。

金光菊、女贞子，巫峡中的常见植物，它们生机蓬勃，自由活泼。“洪流”状写野花怒放之势，象征背叛思潮的汹涌恣肆。

第三节：提出了自己新的爱情观。

“正煽动新的背叛”:发起新的追求俗世的幸福的妇女解放运动。

“展览”只是摆设给人看，不能有自己真实的感情和追求。“在爱人肩头痛哭一晚”是真实的生活。

在诗人看来，在悬崖上展览千年，虽然可作为贞洁的典范为人礼赞，却不能享受生存的快乐，经历真实的生命过程和情感体验，只能是被风干的一个虚幻祭品。

这种基于生命本真的向往和呼唤，是对传统道德训诫的背叛，也是对被男权文化异化扭曲的女性自我的背叛，颠覆了千百年来关于忠贞的古老诠释，第一个从女性生命角度揭示出这个爱情传说的悲剧性质。

神女峰作为女性坚贞的化身备受礼赞,千年传唱，它们是典型的男权神话，具有相当大的虚伪性和欺骗性。在诗人眼里，神女不是神，她不相信神女的爱心会变成石头。诗人对传统妇道有怎样的反思？

一个人尤其是一个女人，应该确定自己的位置，争取自己的权利，不放弃做为一个女人的独立与尊严。神女虽然作为守贞的典范而为人礼赞，却不能享受生存的快乐，经历真实的生命过程的情感体验，只能是被风干的一个虚幻的祭品。“不如在爱人肩头痛哭一晚”是基于生命本真的向往和呼唤，是对传统道德训诫的背叛，也是对被男权文化异化扭曲了的女性自我的背叛。千百年来，传统道德和男权社会为“神女”搭起无形的祭台，现在，舒婷将她从落寞凄清、空洞无声的漫长岁月解救出来，大胆解放出她的生命意识，第一个从女性生命的角度揭示出这个爱情传说的悲剧性质，对男权意识做出了颠覆性的改写。舒婷女性诗歌三部曲《神女峰》、《惠安女子》、《致橡树》

如果《神女峰》是对传统女性观念的批判说，那么《致橡树》就是女性人格独立的宣言，《惠安女子》则体现了对中国当代女性命运的深切关怀。《致橡树》我如果爱你——绝不像攀援的凌霄花借你的高枝炫耀自己；我如果爱你——绝不学痴情的鸟儿为绿阴重复单调的歌曲；也不止像泉源长年送来清凉的慰藉；也不止像险峰增加你的高度，衬托你的威仪甚至日光。甚至春雨。

不，这些都还不够！我必须是你近旁的一株木棉，作为树的形象和你站在一起。根，紧握在地下叶，相触在云里。每一阵风过我们都互相致意，但没有人听懂我们的言语。你有你的铜枝铁干像刀、像剑，也像戟；我有我红硕的花朵像沉重的叹息，又像英勇的火炬。我们分担寒潮、风雷、霹雳；我们共享雾霭、流岚、虹霓。仿佛永远分离，却又终身相依。这才是伟大的爱情，坚贞就在这里：爱——不仅爱你伟岸的身躯，也爱你坚持的位置，足下的土地。作者否定的爱情观

（１）极力攀附（２）单方痴恋（３）一味奉献因为爱的双方没有平等、独立可言。橡树、木棉象征

橡树：男性的阳刚之美。伟岸挺拔，刚强不屈，锋芒锐利木棉：女性的柔韧之美。健康活泼，真挚温柔，坚韧独立通过“木棉”对“橡树”的倾诉，表现了对独立平等、既尊重对方存在又珍惜自身价值的爱情观念的呼唤。《惠安女子》●舒婷

野火在远方，远方在你琥珀色的眼睛里以古老部落的银饰约束柔软的腰肢幸福虽不可预期，但少女的梦蒲公英一般徐徐落在海面上啊，浪花无边无际天生不爱倾诉苦难并非苦难已经永远绝迹当洞箫和琵琶在晚照中唤醒普遍的忧伤你把头巾一角轻轻咬在嘴里这样优美地站在海天之间令人忽略了：你的裸足所踩过的碱滩和礁石于是，在封面和插图中你成为风景，成为传奇《惠安女子》是舒婷实现女性书写的代表性作品，它集中表达了作者对惠安女子优秀品质的赞美和对她们苦难人生的关怀。惠安女子这一意象，是诗人向那些愚昧麻木的世人发出严正的抗议，也是对我们社会尊重女性的人格独立，关注女性的生存环境的真诚的呼唤。浪淘沙令

李煜浪淘沙令李煜李煜其人李煜（937-978），原名李从嘉，字重光。后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目“重瞳子”是南唐元宗第六子。号“莲峰居士”“钟峰隐者”。（南唐后主）婉约派代表词人，传后世《虞美人》《乌夜啼》《浪淘沙》

李煜其情问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。——《虞美人》剪不断，理还乱，是离愁。林花谢了春红，太匆匆。——《乌夜啼》胭脂泪，留人醉。自是人生长恨水长东——《乌夜啼》想得玉楼瑶殿影，空照秦淮。——《浪淘沙》一棹春风一叶舟，一纶茧缕一轻钩——《渔父》一壶酒，一竿身，快活如侬有几人？——《渔父》背景《西清诗话》云：“南唐李后主归朝后，每怀江国，且念嫔妾散落，郁郁不自聊，尝作长短句云：‘帘外雨潺潺’云云，含思凄惋，未几下世。”

据《乐府纪闻》云：“（后主）第怀故国，词调愈工。其赋《浪淘沙》有云‘梦里不知身是客，一晌贪欢’，‘流水落花春去也，天上人间’；其赋《虞美人》有云：‘问君能有几多愁，恰似一江春水向东流’。旧臣闻这，有泣下者。七夕在赐第作乐。太宗闻之怒，更得其词，故有赐牵机药之事。”（《历代讨余》卷一百十三引）该词和《虞美人]》一词，成为他致死之因。感怀故国之情可见。

浪淘沙令帘外|雨|潺潺，春意|阑珊。罗衾|不耐|五更|寒。梦里|不知|身是客，一饷|贪欢。

独自|莫|凭栏，无限|江山，别时|容易|见时难。流水|落花|春去也，天上|人间。帘外雨潺潺，春意阑珊罗衾不耐五更寒潺潺：形容雨声。阑珊：衰残，一作‘将阑’。

不耐：受不了，一作‘不暖’。白描手法：“雨潺潺”形容细雨滴落声。

一.以声写静，传达出词人亡国后的孤寂之感。

二.以雨滴声声写出词人内心愁绪纷扰。

三.以春雨之寒，衬托人物内心的悲凉。

小结：白描手法，以粗细条的景物勾画，营造深沉的意境，传达出丰富的内心活动。译：门帘外传来雨声潺潺，浓郁的春意又要凋残。罗织的锦被受不住五更时的冷寒。

梦里不知身是客一晌贪欢身是客：指被拘汴京，形同囚徒。以梦的短，写现实之长；以梦的欢，写现实的悲；以梦中的主，写现实的客：表达了词人沦为亡国奴的孤寂凄凉。

译：只有迷梦中忘掉自身是羁旅之客，才能享受片时的娱欢。

上片小结上片用倒叙，先写梦醒再写梦中。起首说五更梦回，薄薄的罗衾挡不住晨寒的侵袭。帘外，是潺潺不断的春雨，是寂寞零落的残春；这种境地使他倍增凄苦之感。天寒通过”罗衾“来写。这是古典诗词种常用的一种借外物来抒发主观情感的艺术手法。更重要的是，写出身寒倒在其次，心寒却无法抵挡的悲哀。“梦里”两句，回过来追忆梦中情事，睡梦里好像忘记自己身为俘虏，似乎还在故国华美的宫殿里，贪恋着片刻的欢娱，可是梦醒以后，“想得玉楼瑶殿影，空照秦淮”（《浪淘沙》），却加倍地感到痛苦。梦后之苦和梦里之欢相映衬，更见悲凉。并且，梦中欢乐终是虚幻”一晌“而已。更写出了亡国被俘后的处境可悲可怜。独自莫凭栏无限江山

别时容易见时难译：独自一人在暮色苍茫时依靠画栏，遥望辽阔无边的旧日江山。离别它是容易的，再要见到它却很难。别时容易见时难”，是当时常用的语言。《颜氏家训·风操》有“别易会难”之句，曹丕《燕歌行》中也说“别日何易会日难”。然而作者所说的“别”，并不仅仅指亲友之间，而主要是与故国“无限江山”分别；至于“见时难”，即指亡国以后，不可能见到故土的悲哀之感。思考：“独自莫凭栏”中,用”暮“好，还是用”莫“好？“莫”好：

词人正在凭阑，但“无限江山，别时容易见时难”，就是见了又能怎样，失去的国家不能再回来，逝去的美好生活不能再回来了，自己的生命之春也不能再回来了，所以告诫自己还是“独自莫凭阑”，表达了词人对亡国的深深悔恨和对故国难回的深沉悲哀以及现实的无限凄凉之情。

“莫”字更有力度，表达了深深的悔恨之情。

“暮”好：

一：这个意象与全词的意境更加契合，传达出现实的凄凉。

二：与下文衔接更恰当。正因为暮色茫茫，所以放眼望去才会“无限江山，别时容易见时难”。

思考：为什么要说：“独自莫凭栏”呢？这是因为“凭栏”而不见“无限江山”，又将引起“无限伤感”。“独自“说明词人孤独，”莫凭栏“，则是因为凭栏远眺是为了看昔日宫阙楼阁，是以满足思念故国之情，然而，汴京距金陵甚远，中间有”无限关山“阻隔，然而只能是欲见不得，徒唤奈何而已。更何况无限江山已不是南唐国土。看到这沦丧的国土和易主的江山，只能徒增伤感。不是不想凭栏，而是不能凭栏，是为避免思见故国而勾起无限悲苦的一种强制行动，这种心绪实际上更为凄楚，更为悲凉。在另一首《虞美人》词中，他说：“凭栏半日独无言，依旧竹声新月似当年。”眼前绿竹眉月，还一似当年，但故人、故土，不可复见，“凭栏”只能引起内心无限痛楚，这和“独自莫凭栏”意思相仿。

流水落花春去也天上人间译文：像流失的江水、凋落的红花跟春天一起回去了，今昔对比，一是天上一是人间。

叹息春归何处。张泌《浣溪沙》有“天上人间何处去，旧欢新梦觉来时”之句，“天上人间”，是说相隔遥远，“流水落花春去也”，与上片“春意阑珊”相呼应。不知其处。这是指春，也兼指人。词人长叹水流花落，春去人逝，这不仅是本词的结束，亦暗示词人一生的即将结束。

“天上人间”一句，颇迷离恍惚，众说纷纭。其实语出白居易《长恨歌》：“但教心似金钿坚，天上人间会相见。”“天上人间”，本是一个专属名词，并非天上与人间并列。李煜用在这里，似指自已的最后归宿。下片小结词人想要凭栏远眺看看昔日的宫阙阁楼，以满足思念故国之情。然而，汴京和金陵的距离甚远，中间有万里关山的阻隔，只能是欲见不得，更怕感念物是人非，“凭轩涕泗流”，更添胸中凄惨。这无限江山不再