《当代水墨人物的色彩运用6000字（论文）》

当代水墨人物的色彩运用研究报告摘要：中国水墨人物画的色彩应用往往拥有着独特的魅力。在古代，色彩已经被用于绘画。在许多绘画陶瓷、历代绘制壁画中，我们可以看到色彩在其中起着至关重要的作用。我们也不难发现，在中国水墨人物画创作中，色彩和水墨始终处于相互存在相互融合的状态，也创造过丰富多彩的人文表现形式。但是我们不难发现其色彩的程式化和概念化，逐渐影响了中国水墨人物画的发展。直到近代，受西方绘画对于色彩的科学应用和影响。许多画家试图将西方色彩概念引入中国画中并对其进行改造，以丰富中国画中的色彩的单一弊端。他们也启发我们更好地理解色彩的特点，以色彩为突破口，画家们开始了一系列的探索，试图在色彩上寻找一种符合时代的水墨人物绘画方式，把中国画推向一个更丰富、更多彩的新时代。关键字：水墨人物画；色彩；中国画一、绪论（1）研究背景随着现代艺术的发展，水墨人物画变得越来越多元化，人们在继承传统的基础上进行创新，赋予了水墨画不同的色彩表达。水墨画的发展具有非常久远的历史，文化底蕴十分丰富，不同时代的画家对水墨人物画进行总结，形成了独具特色的水墨人物画。当代水墨人物画只有站在传统的基础上不断进行吸收创新才能够发展。目前，当代水墨人物画在新材料以及新思想的推动下，形成了独居当代精神面貌的水墨人物画。本文通过研究水墨人物画的发展，深入分析了当代水墨人物画的色彩运用与表达，总结了水墨人物画在我国艺术发展史上的重要价值。（2）研究意义水墨画的发展一直是艺术家所关注的问题。当代水墨人物画利用不同的媒介产生了不同的艺术效果，但总体上还是需要在传统的基础上进行发展。艺术在发展的过程中必然会经历创新，但继承与创新总是困扰着人们。传统的水墨人物画非常开放，发展了几千年依旧存在，并且不断变得大众化，开始走向人们的视野，主要是它将人类的社会活动相结合，画面符合人们的审美。在传统水墨画向现代水墨发展的过程中，在色彩表达上出现了一些不同，传统水墨画在用色上将墨分为五色，运用色彩来进行意境的刻画，然而现代水墨画在色彩运用上更加丰富，开始注重色彩的对比以及光影，人物刻画更加丰富。但是我们并不能只是注重现代水墨人物画的表现技法以及形式，还需要关注到传统水墨人物画所富含的审美价值以及精神内涵。本文通过研究当代水墨人物画的发展，对当代水墨画的色彩运用突破进行分析，探索当代水墨人物画的创新价值。二、传统水墨人物画与当代水墨人物画的比较分析（1）中国传统水墨人物的形成与色彩的特点1.传统水墨人物画的形成中国传统水墨人物画的形成是一个循序渐进的过程，最早出现的人物画可以追溯到石器时代，人们利用一些石器在石头上或者动物的骨头上进行作画，后来随着时代的发展，人们开始在陶器上进行作画，那时的人物画没有色彩，只是运用简单的线条，勾勒出人们生活情景以及打猎的场景。后来随着生产水平的提高，人类也步入新的文明，开始运用笔在丝帛上进行画画，在秦汉时期，人物画已经发展的非常高超，到了魏晋南北朝时期出现了许多的艺术家，顾恺之、陆探微等都是那个时代的画家，他们为人物画的发展创造了非常坚实的基础。隋唐时期的人物画发展更是到达了鼎盛时期，当时出现的画家主要有吴道子、阎立本等[1]。宋元时期，水墨人物画的发展受到了政治的影响，工笔画开始流行，冲击着水墨人物画的发展，这时人物画开始向新的方向转变，画家们利用简单的线条以及精准的笔墨来描绘人物，作品非常生动形象，水墨人物画的发展实现了从“以形写神”到“以意写形”的转变。但在明清时期，水墨人物画开始逐渐衰落，发展的十分缓慢，在晚清时期，画家们在传统水墨人物画的基础上吸收西方的艺术，创造出了独特的绘画风格，水墨人物画开始向写实绘画迈进。2.传统水墨人物画的色彩特点传统水墨人物画在不断发展的过程中，面临的最大问题就是色彩，传统水墨画在色彩的运用上过于单一，中国的传统色彩观主要分为两种，第一种是随类赋彩，而第二种就是《墨分五色》。因此中国传统水墨画在色彩上主要就是以墨的浓淡来作为主要的区分，墨色主要分为：浓、重、焦、淡、清这五种。我国在古代对于墨色的运用十分看重，一副作品的完成离不开墨色的运用，根据墨水的色彩变化，分别表现出干、湿、深浅等，以此来体现出画面的想要表达的意境[2]。除了色彩方面较为单一外，在表现手法上也相对单调，缺乏创新性。传统的水墨人物画不管在观念和技法上怎么变革创新，始终没有走出传统老套的绘画理论体系，“意”的表达是传统水墨人物画形式语言的主观能动表达。“意象”一词主要是传统水墨人物画的行使语言，中国传统水墨人物画与其他画科相比起来出现较晚，传世作品较少，自身形式语言发展体系相对其他画科还尚不够完善。（2）当代水墨人物发展历史与色彩的特点1.当代水墨人物画的形成近百年来，西方的艺术思想开始向中国渗透，新思想的出现使中国的水墨人物画发展呈现出新的面貌，不论是在造型，还是色彩以及画法等方面，都对我国传统水墨人物画产生深远地影响。传统的水墨人物画，注重“气韵生动”，色彩是中国水墨画的绘画准则[3]。而西方绘画注重立体空间，焦点透视、光影等，以写实为主，在色彩上注重理性化，画家们在作画时注重光线的影响下色彩的变化，不再局限于事物原本的表面固有色彩，在光线下，色彩能够出现很多种变化，人们开始将写生作为主要的创作方式，以此来研究光与色彩之间的关系。西方的思想传入中国后，大批画家开始在保留传统水墨人物画的基础上，大胆借鉴西方绘画思想，不仅保留了中国民族属性的“墨”色，而且开始向西方学习，运用光、影、色等科学手段进行匹配，特别是在水墨人物画发展的后期，中国绘画的色彩选择取得了变革性的改变和进步。，当代水墨画就开始逐渐出现在人们的生活之中。2.当代水墨画的色彩特点随着当代艺术的多元化和广阔的发展环境的影响，促使这当代艺术家们敢于对艺术进行大胆的尝试与创新，接受新的思想，增添了画面的趣味性。传统水墨人物画色彩较为单一，表现手法上缺乏创新，当代人们的审美变化也使得艺术家们开始关注水墨人物画中色彩的重要性，色与墨的结合既保留了水墨趣味，也使画面的色彩感更为丰富，形成一种整体的形式语言，在用色上注重柔和，色调和谐，对比强烈[5]。当代水墨画色彩的运用，不仅保留了中国民族属性的“墨”色，而且开始向西方学习，运用光、影、色等科学手段进行科学的匹配，特别是在水墨人物画发展的后期，中国绘画的色彩选择取得了变革性的改变和进步[6]。中国画除了保留原有的民族风格外，还保留了西方绘画的色彩特征，如主色调、调和气氛等。这使得中国画在色彩上的应用更加完美，更加国际化特性。当代水墨人物画的用色以服务画面意境为主的同时，并没有忽视色彩本身所固有的巨大魅力。画家根据画面需要或主观感受去处理画面色彩，使颜色与墨色相互融合，成为一种整体的形式语言。在继承优秀民族传统文化的基础上寻找符合时代特色的色彩表现方式，在实践中开拓属于当下的多元形式语言。三、色彩在当代水墨人物中运用与体现（1）色彩的表达20世纪中国水墨人物画色彩与西方色彩碰撞后的探索基本上是在两个方面上进行的：一是材料，运用水彩、水粉、丙烯等水彩颜料，极大地丰富了中国传统绘画的色彩尺度；另一方面是在语言方面，画面们学习了西方色彩概念，运用冷暖、光影、明度、光源色、环境色等色彩概念，还模仿西方绘画的写实、表现、象征等色彩表达方法。随着中西文化的不断融合和当代中国水墨人物画对中国传统水墨的继承和发展，为当代中国水墨人物画色彩的运用创造了很多可能性。目前，当代水墨人物画在色彩表达上主要有淡彩柔和、抽象彩墨以及表现彩墨，下面通过分析以下两位画家：刘庆和,田黎明先生的作品及其他们的作品来进行阐述。（2）刘庆和当代水墨人物画刘庆和擅长绘画、素描和国画。他运用西方的艺术技巧创作了中国画，使中国画有了新的面貌。他的创作主题通常包括风景、花鸟、人物、历史和神话这些作品往往具有神情兼备的特点。他的巨作《女孩与马》如图1所示，作品的构成是一幅水平的卷轴。这个女孩挺直地站着，静静的抚摸着身边的白马，画面中女孩和白马的情态各异，各种表情都具有不同的既视感，为观众提供的画面的深度感。图一《女孩与马》1.色调《女孩与马》的创作打破了身体的僵硬和白马相互依靠的不和谐感。就色彩和绘画而言，刘庆和完美地将中国传统技法与西方绘画相结合。他用传统的绘画技法白描勾勒人物轮廓，身体结构的颜料赋予人物色彩，但其色彩设计并不完全符合传统色彩设计的规律，更没有参照西方绘画中对光和影的明暗处理，以及冷暖色彩的变化。相反，他用白描勾勒出人物的轮廓。简单的绘画人物结构的旋转点在色彩上的选择，将色彩更为细致的点染，甚至连人物身上的衣纹和白马的色彩都有生动的表现何描绘。2.对比色我们可以清晰地观察到根据图像的构成，将人物身上的色彩加重的同时又削弱了周围环境色彩，创造了虚拟和真实的变化。人物身上的衣纹和白马身上的色彩在我看来通过冷暖色调的处理，使得画面整体给人的氛围更能体现动物和人的和谐协调感，画家刘庆和用各种色彩设计的方法，在理解和感知事物的前提下运用色彩，达到了一种生动灵活的画面。3.灰色调在构图上刘庆和利用西方绘画特色处理，强调透视、光影、人物造型、白马色彩表现等关系的深刻表达。可以说刘庆和的作品是以中国画为基础，将人体结构、与西方的光影关系融为一体。以中国绘画为基础，借鉴西方绘画色彩光影的技术，刘庆和先生很好地结合了中西绘画技法，创造了自己的写实艺术“中西结合”。（2）田黎明当代水墨人物画田黎明是一位勇于进行探索性创新的学者型的艺术家。他以具有自觉性的文化思考和别开生面的艺术创造实践，开创出中国水墨人物画的新境界，在中国水墨画的时代变革中迈出了一大步，为探索中国画的时代转型和契合时代审美趋向的演进作出了重要的贡献。在中国传统绘画中，文人画的兴起大大降低了色彩的地位，文人画始终坚持“笔墨第一”的思想，以墨为主体，以色为辅助，但田黎明却打破了“笔墨是最高的”的规则。开创了现代中国水墨画的时代变革，如图二《少女》所示，在他的绘画作品中我们可以看出他的灵感来源于汉画和唐画。水墨人物画的色彩选择和灵动的线条勾勒以及成为林风眠绘画作品的主要特色。他喜欢用方格纸的构图，画面色彩丰富，填充背景，继承了传统的色彩，融合了西方的光、形、色的手法将色彩的选择和整个画面和谐统一。图2《少女》1.色调田黎明的作品《少女》中大胆取色，色彩与油墨混在一起，图像画面以色彩为主，田黎明对水墨控制与色彩相当熟练和精致。一眼整体观看可以发现，画面大多数是色彩的填充，但不可否认的是水墨的存在是不容忽视的。我们可以透过图像画面看出，把水墨提炼成黑色作为画面和色彩的结合元素，把色块和墨块作为色调就像把节奏和韵律融合在一起，使得色彩和水墨在整个画面中的结合得如此完美和巧妙，对于林风眠作品中色彩的运用充满着钦佩的感情。他的作品的色彩是他内心情感的表达。可以说，色彩的描绘已经深入于心，情存于绘画作品之中。2.对比色在少女题材作品中，我们可以发现他没有放弃传统。由于色彩的对比度太强会失去了形象的真实美感。借助补色间的人物外形的线条及色彩的使用帮助下，他将人物形象中的色彩运用在互补色之间，将自己融入中国民间艺术中的色彩运用中，除了将中国色彩运用于绘画之外，以及国画颜料的使用，又使用了水粉颜料，他注重画面的冷暖关系的处理，加强色彩的对比度，作品中很少留白，用色彩填满，他之所以用水粉颜料，是想打破传统绘画对于局部色彩的选择的制约，使绘画的色彩蓬勃发展，整个作品灵动而活力。3.灰色度在田黎明作品《少女》中的少女气息中寻找到了人物的灵魂，并以创新的笔墨形式，赋予一个个人物鲜活的生命。将现实生活体验与精神层面的思考融为一体，通过艺术形象的独创性创造一种具有深厚文化内涵的人文境界。田黎明通常用光的形式来显示图像，这增加了图像的空间感。而一个永恒的环境，捕捉到一种更平静、更优雅、更能体现女性美的幻象，如醉酒的诗情画意[7]。我们不难发现，墨水画不仅吸收了中国传统戏曲的化妆色彩，而且吸收是他从西方留下的艺术遗产，不是以他自己的方式把一切都模式化使用，而是通过他自己灵活的艺术思维去创造独特的艺术外观。四、当代水墨人物与传统水墨人物创新和价值当代水墨人物画家将继承传统的笔墨语言，不断探索和创新个性化的表达方式。画家在创作水墨画时，以中华民族的精神为载体，以现代生活的现状作为对最真实、最活跃的创作者的提炼，将注意力集中在城市生活所造成的抑郁、恐慌和躁动的现状上。描述关注城市生活中的各类人物，展现当代城市人物的精神状态。随着代表城市主题的画家水墨人物的不断增多，他们更加注重生活，遵循简单而平静的审美趣味，用自己的语言表达个人情感和审美趣味。把你的灵魂投入另一个超现实的世界，让你的思想在梦中自由流动。在这样一个特定的时期，当代水墨画家认识到了彩绘的重要性，很多画家都会把色彩当作水墨，我不能说今天水墨中的彩绘呈现出困难和挑战。当代水墨画家结合和在绘画上适当地组织一个彩色的立方体和墨水块，不仅保留了人们对水墨的兴趣，而且画家和雕像更加认识到绘画的真谛[8]。艺术家大胆使用色彩的原因更是植根于画家的主观感受，色彩可以激发人们的生理和心理感受，从而触动人们的眼睛。所以在今天的水墨人物画创作中，不仅依靠笔墨，而且发挥色彩的魔力，色彩的生命力是基于了解民族色彩的后果和审美趣味，提供水墨洗涤利用中国画原有的特殊材料，随着西方绘画的参与，将增加其灵活生动的表现出来。由此许多画家开始不断思考中国传统绘画的融合。我们看到在近