工业设计简史

工业设计简史第一页，共八十二页，2022年，8月28日设计史论的几种观点唯物主义史论观历史人物特征的纪传体史论观时代特征的史论观第二页，共八十二页，2022年，8月28日现代主义风格第一阶段：“水晶宫”机器与手工业设计观念的斗争（功能与形式）英国工业美术运动欧洲新艺术运动美国制造体系第二阶段：WWI---WWII现代设计形成于确定功能主义与机器美学的确立德意志制造联盟的企业理念与实践几何化、抽象、简洁化现代主义风格形成未来派、风格派、构成派的理论与实践包豪斯教育理念的形成第三阶段：二战到六十年代意大利激进设计、浪漫风格斯堪的纳维亚地域化、人情味、自然风格化理性主义工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟

第三页，共八十二页，2022年，8月28日4.4美国早期的汽车设计卡尔本茨1885年发明（以内燃机为动力的三轮车）1886年戴姆勒制成四轮汽车蒸汽为动力的车辆已存在一段时间1891年西普赖特蒸汽马车，锅炉藏在车夫车坐得后座之下1901年欧茨在底特律开始批量生产小汽车1901600-19056500亨利福特（1863-1947）的T型车和流水线装配作业1893爱迪生照明公司的总工程师1893年辞职1903年建立福特汽车公司1914年采用了流水线和可互换性零件1910年2万辆T型车成本850美元1915年60万辆成本360美元1925年停产共生产1500万辆4.5标准化与合理化美国史纳斯1870年机床标准英国怀特沃斯机床标准德国在1870-1871开始制定“普鲁士标准”西门子公司AEG（德国通用电气公司）1907年贝伦斯（1869-1940）AEG公司的艺术顾问1902年英国工程师标准协会1916年德国标准化协会1918年美国标准化协会第四页，共八十二页，2022年，8月28日第五章设计改革1966文丘里（1925-）建筑学中的“复杂性和矛盾性”“所有因素都是杂交的而不是纯粹的”折衷主义：任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于特定风格，也称为“集仿主义”希腊、罗马、拜占庭中世纪、文艺复兴设计风格的迷失第五页，共八十二页，2022年，8月28日克林根德《艺术与工业》：实际上，由工业先驱们所带来的审美观念上的革命，与他们在生产组织和技术方面带来的革命一样深刻说明：设计思想的变革是巨大的建筑师、艺术家、设计师试图发掘某种共性风格以整合混乱的设计思想19世纪30年代英国艺术委员会试验告诉我们批量生产过程与市场开拓联系在一起的，过多考虑公众趣味和促进出口，不去理解艺术家参加工业的实际意义，注定要失败的第一节19世纪上半叶设计理论的发展第六页，共八十二页，2022年，8月28日帕金英国建筑师（1812-1852）其父是一位狂热哥特式爱好者对19世纪前期哥特式复兴有重要影响15岁开始设计家具和日用品1834-1836英国议会大厦的全部内部装修而闻名“6节课就能教设计哥特式、朴素的希腊式和混合式风格”“在事务所中当差的小孩偶尔也能设计”“伪装而不是美化实用物品的虚假玩意儿”政府设计学校的批评者1850年设计的面包盘柯尔英国设计改革先行者（1808-1882）世界上第一枚邮票“黑便士”世界上最早的圣诞卡1849年创办《设计杂志》“装饰不能被认为是简单的叠加，而应有其自己的必要性”“装饰艺术是机器技术的完美性所必需的要素。对于装饰的爱好是我们的天性，我们都有情感的，我们不禁要去装饰。机械装置就像是没有肌肤的骨架，没有羽毛的鸟----只有机件的组合。简而言之，就是缺乏使产品成为令人悦目的物品的必要因素”贝尔的鱼餐具设计第七页，共八十二页，2022年，8月28日第二节“水晶宫”国际工业博览会“水晶宫”1851帕克斯顿阿尔伯特亲王总面积74000平方米长度563米（1851英尺）宽度124.4米共5跨2.44米为一个单位（1.22米玻璃的模数）铁、木、玻璃1850.8-1851.5.1英国海德公园1936年会于大火20世纪现代建筑的先声，世界上第一座用金属和玻璃建造起来的大型建筑，采用重复生产的标准与之单元构件柯尔的主持下亨利柯尔博物馆后与产业博览馆合并成立维多利亚阿尔伯特博物馆帕金参与了馆藏品的收集美国产品与其他国家产品的对比英国印度地区产品第八页，共八十二页，2022年，8月28日第三节拉斯金、莫里斯与工艺美术运动拉斯金（1819-1900）英国作家、批评家设计美学思想“这些喧嚣的东西，无论其制作多么精良，只能以一种粗鲁的方式干些粗活”“人类并不倾向于用工具的准确性来工作，也不倾向于其所有的活动中的精确与完美，如果使用那种精确性来要求我们，并使他们的指头像齿轮一样去度量角度，使他们的手臂像圆规一样去画弧，那你就没有赋予他们以人的属性”品质修养决定产品的创造性回到中世纪的社会和手工劳动，才可以解决现有问题莫里斯（1834-1896）英国平面设计师，牛津大学学习神学17岁随母亲参观“水晶宫”展览1862年举办的第二届展览中展出了自己的产品莫里斯的结婚韦伯设计的住宅“红屋”其设计思想的一次尝试，忠实于自然第九页，共八十二页，2022年，8月28日莫里斯（1834-1896）社会主义者“我们所要抛弃的并不是这台或那台具体的刚直或铜制机器，而是压迫我们生活的巨大而无形的商业暴虐机器”“在许多情况下，我们称之为装饰的东西，只不过是我们在制作使用合理并令人愉悦的必需品时必须掌握的技巧，图案成了我们制做的物品的一个部分，是物品自我表达的一种方式。通过他我们不仅形成了自己对形势的看法，更强调了物品的用途”“我不希望那种只为少数人的教育与自由存在，同样也不追求为少数人服务的艺术”“人既然要劳动，那么他的劳动就应伴随着幸福，否则他的工作就是不幸的，不值得的”社会主义理想设计的非平民化矛盾的和复杂的第十页，共八十二页，2022年，8月28日工艺美术运动拉斯金的美学准则与理论基础：1师承自然，从大自然汲取营养，而不是盲目的抄袭旧有的样式2使用传统的自然材料，反对使用钢铁、玻璃等工业材料3忠实于材料的本身特点，反映材料的真实质感，廉价且易于加工的材料来模仿高级材料的手段为犯罪，而非简单的失误、缺乏好一是或用材失当1880-1910年英国在莫里斯的理论与实践的影响下，形成了一个设计改革的高潮，以英国为中心，并对后世产生深远影响工艺美术运动产生于“良心危机”艺术家们对于不负责任粗制滥造的产品以及自然环境的破坏感到痛心疾首，并力图为产品及生产者建立或恢复标准“忠于材料”“合适于目的性”的手工艺设计价值观行会的形式1882年马科穆多“世纪行会”1888年阿什比“手工艺行会”第十一页，共八十二页，2022年，8月28日工艺美术运动沃赛工艺美术运动的中心人物，1893年《工作室》，对于橡木的偏爱，哥特式的同时，简洁、大方，美术与技术相结合。阿什比工艺美术运动的一个缩影，1902年将行会迁至农村，1908年失败，1915年对手工艺感到失望，到开罗大学当了一名英语教师。斯蒂克里美国工艺美术运动代表人物，1897年成立波士顿工艺美术协会贡献1提出了“美与技术结合”的原则，主张美术家从事设计，反对“纯艺术”2设计强调“师承自然”、忠实于材料和适应使用目的，创造出了一些朴素而使用的作品3造就了一批设计思想的改革者局限1江手工艺推向了工业化的对立面，违背历史潮流，使英国的设计走了弯路2试图以一种设计风格会设计思想统领纷繁复杂的社会各种行为，违背了设计的多样性3表里不一第十二页，共八十二页，2022年，8月28日第四节19世纪的工业设计师-----德莱赛三种来源建筑师、业余设计师、由工匠或工程师转化来的设计师德莱赛（1834--1904）英国19世纪著名工业设计师1847-1854伦敦政府设计学院，科学背景，1860年获杰那大学博士学位，担任四所大学的植物学教授观点：反对直接模仿自然；“规范化的植物形象就是以最纯净的形式描绘出来的自然”；“合理的目的性”1862年发表《装饰设计的艺术》，1871年“装饰是一门高雅的艺术”，受东方艺术的影响，1876-1877在日本，1878年合伙开办了一家家用品批发店，1880年参加“艺术家具同盟”，1882年为伯明翰的一家公司设计镶有银边的玻璃水具，1880年为林托普艺术陶瓷公司设计水罐，1881年设计了一把骨架是水壶。意义1对于设计技法的处理方式是自然状态2与工业联姻是设计的基础3在工艺美术运动的反工业浪潮中，较为突出的实现了设计的本质第十三页，共八十二页，2022年，8月28日第五节芝加哥学派历史南北战争后，芝加哥成为全国的铁路中心，1871年大火发生，2/3的建筑被毁，城市的重建使得大量设计师有了一展才华的战场，为了尽快恢复城市，采用钢铁等现代材料建成了摩天大楼等形式，玻璃大量运用，建筑风格区域简洁与实用，打破了历史上的传统建筑的沉闷之感，进而形成了一种风格。1899年施莱辛格-马耶百货公司大厦1897年罗特斯切尔德商场大楼人物沙利文（1856-1924）芝加哥学派的中坚人物和理论家麻省理工学习建筑，并去过欧洲，提出“形势追随功能”的口号“自然界中的一切东西都具有一种形状，也就是说有一种形式，一种外部造型，于是就告诉我们，这是什么，以及如何与别的东西相互区别开来”“那里功能不变，形式就不变”对装饰十分偏爱，而且装饰与功能并无太大联系莱特（1869-1859）19世纪80年代在沙利文的事务所工作过功能、结构、适当的装饰以及建筑的环境融为一体，形成一种适于现代的艺术表现。1895年设计的椅子1936-1939年的钢管家具浪漫情怀与机械化的冲突第十四页，共八十二页，2022年，8月28日第六节新艺术运动历史“新艺术”是流行于19世纪末到20世纪初的一种建筑、美术及使用艺术风格，使历史传统与各种设计风格交融的结果，也是传统走向现代的一个转折和过渡，意义深远。普法战争后，欧洲和平、政治稳定、经济发展，在绘画、雕塑、建筑、平面设计、手工艺设计与自然融为一体，对于形式美的要求逐步提高，琼斯《装饰的句法》：形式的美产生与波浪起伏和相互交织的线条中，德莱赛的理论和实践起到了重要的推动作用。1890-1910达到高潮体现1与历史风格的决裂2反对自然主义采用丰富的细腻的而且充满活力的自然状态，而非严谨的程式化的自然植物的形态，应该有感情和思想去发掘和沉淀这些精髓，重视整体艺术环境，不分大小和等级，都应创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。不反对工业化宾（1838-1905）“机器在大众趣味的发展中将起到重要作用”意义装饰艺术运动、和谐完整、有时陷入猎奇、“为艺术而艺术”、抽象的自然花纹和曲线，脱掉了守旧、折衷的外衣，现代设计简化和净化的过程。第十五页，共八十二页，2022年，8月28日发源地比利时的新艺术运动代表人物威尔德、霍尔塔霍尔塔“比利时线条”、“鞭线”，设计中用葡萄藤的线条1893年布鲁塞尔都灵路12号住宅，线条的运用威尔德（1863-1957）画家和平面设计师为自己建造住宅，力图创造一种综合风格协调的环境的尝试，去德国后，成为德国新艺术运动的领袖，1907年，成立德意志制造联盟，1908年出任德国魏玛市立工艺学校校长，被称为大陆的莫里斯“我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉：理性，表里如一的理性”理性主义的先驱“受到矫饰的美侵害的现代发明”对现代产品设计的看法重视理性不排斥装饰两种热情：热烈而具有生命力；简洁、清晰和功能主义1902年设计银质刀叉和瓷盘1910年家具和室内设计第十六页，共八十二页，2022年，8月28日法国代表人物宾吉马德（1867-1942）“地铁风格”盖勒（1846-1906），自然应是设计师的灵感之源，设计主体应与产品的功能性相一致西班牙戈地（1852-1926）最引人注目、最复杂、最富甜菜、和创新精神的人物塑性艺术应用到三位建筑中去1906年设计的巴塞罗那米拉公寓德国青春风格《青春》雷迈斯克米德（1868-1957）贝伦斯美国泰凡尼（1848-1933）擅长设计和制作磨砺制品，直接从花鸟的形象提炼出来第十七页，共八十二页，2022年，8月28日第七节麦金托什与维也纳分离派麦金托什（1868-1928）英国格拉斯哥的一位建筑师和设计师，对奥地利的设计改革运动维也纳“分离派”产生重要的影响采用青春风格的几何化因素的形式构图，简化成了直线和方格，预示着机器美学的出现1885年格拉斯哥艺术学校学习，通过沃赛创办《工作室》杂志，早期手莫里斯影响，并与其妻、妹夫、妻妹成立“格拉斯哥四人”设计小组，参加1896年伦敦的工艺美术协会的展览，1897-1899，设计了格拉斯哥艺术学校大楼及其全部家具和室内设计，成为新艺术运动在英国的杰出人物和19世纪后期最富创造性的建筑师、设计师。高直、清瘦的茎壮垂直线条1898年设计克莱斯顿小姐的系列茶厅1900年参加了维也纳的分离派展览，获成功1901年在德国“艺术爱好者之家”的设计竞赛中获奖，其垂直线条得到好评。维也纳分离派成立于1897年，代表人物霍夫曼（1870-1956），莫瑟（1867-1918），奥布里奇（1867-1908）是瓦格纳的学生。“为时代的艺术—艺术赢得自由”由早期的维也纳画派发展而来瓦格纳（1841-1918）维也纳学派的代表，新结构、新材料必将导致形形式的出现，并反对重演历史式样，1897年创立分离派，宣称要与过去的畅通决裂。第十八页，共八十二页，2022年，8月28日卢斯（1870-1938）《装饰就是罪恶》”装饰是一种精力的浪费，因此也就浪费了人们的健康，历来如此。但今天他还意味着材料的浪费，这两者和在一起就意味着资产的浪费”早年在美国芝加哥工作过，激进，对装饰过渡的厌恶。第十九页，共八十二页，2022年，8月28日第八节德意志制造联盟德意志制造联盟“通过艺术、工业与手工艺的合作，用教育、宣传及对有关问题采取联合行动的方式来提高工业劳动的地位”“美学标准的合理性与我们时代的整个文化精神密切相关，与我们追求和谐、社会公正以及工作与生活的统一领导密切相关”1908年联盟的第一次会议上，建筑师菲什的观点证明不反对机器1908年会员492人1929年会员3000人两种对立观点1914年7月的“标准”之争1912年出版第一期制造联盟年鉴1913年介绍美国流水线装配作业线1916年联盟于一个文化组织合作出版设计图集1943年解散1947年重新成立第二十页，共八十二页，2022年，8月28日人物穆特休斯（1861-1927）普鲁士贸易局工作的官员建筑师1896年-1903年在英国工作英国实用艺术对其影响甚大“商业上的成功是与普遍的精神价值同步的”“建立一种统一的审美情趣”（文化与审美）威尔德“工业决不应为了获得更多的利益就可以牺牲作品的美和材料的高质量，对那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生产过程中毫无乐趣的产品，我们不必去理解”诺曼政治家，视觉艺术爱好者“这种地下的艺术必须被改良，机器必须赋予精神上的意义”雷迈斯克米德1907年设计的家具，被称为“机器家具”无装饰、构件简单、表面平整，能适合机械化批量生产的需要，同时体现了一种新的美学第二十一页，共八十二页，2022年，8月28日人物贝伦斯生于汉堡，在艺术学院学习绘画，后学建筑1893年成为慕尼黑“青春风格”组织的成员，与维也纳分离派奥布里奇关系甚密，1907年受聘于AEG公司，成为职业设计师产品设计、视觉传达是格罗披乌斯、米斯、柯布西埃等人的老师参加德意志制造联盟1909年设计的AEG公司的透平机制造车间与机械车间1908年设计台扇1910年设计电钟不认为数学上的解决就会得到视觉上的满意不要认为即使是一位工程师在购买一辆汽车时会把它拆卸进行检查，甚至他也是根据外形来决定购买的，一辆汽车看上去应该像一件生日礼物第二十二页，共八十二页，2022年，8月28日第三篇1915—1939年的工业设计第一节美国的工业与设计福特放弃不变的T型概念通用公司、克莱斯勒公司第二节欧洲的工业与设计英国莫里斯汽车公司意大利菲亚特汽车公司奥利维蒂公司德国AEG和西门子公司第三节斯堪的纳维亚的手工艺与设计丹麦、瑞典、芬兰、挪威、冰岛现代美学与传统手工业相结合丹麦、瑞典、芬兰丹麦克兰特获得国际声誉第四节新材料与现代设计1909年美国人发明酚醛塑料，并逐步形成自身特有的材料美学第五节技术与设计1927年德绿风根公司的阿尔法收音机（与现代设计相差无几）第六章工业、技术与设计第二十三页，共八十二页，2022年，8月28日第七章艺术变革与现代设计第一节美术变革文化与工业的关系文化与美学工业与美学理论主义与流派未来主义、表现主义、构成主义野兽派、荷兰风格派等立体主义法国把我们所看到的一切，只是作为一系列各种不同平面、表面的一定分割来理解，这就是立体主义代表人物毕加索未来主义意大利对资本主义物质文明的大加赞赏，对未来充满希望；对机器的崇拜同时打破旧有的设计美学价值试图重新确立新的美学思想代表人物1909年意大利作家马里内蒂勒加德普罗现代艺术的产生1914年杜查普廉价的铁质瓶架作为艺术作品展出1922年墨非《剃须刀》1929年席勒《甲板上》1929年古尔登立体主义的座钟1920年尼尔森扬声器第二十四页，共八十二页，2022年，8月28日第二节风格派DeStiji风格派1917-1931荷兰为中心由立体主义走向了完全抽象1917年在莱顿城创办《风格》月刊代表人物陶斯柏理论家和发言人蒙德里安（1872-1944）风格派绘画大师、印象派大师里特维尔德建筑师与设计师红蓝椅等1919年设计矮柜1934年设计的折弯椅1921年设计的吊灯1923年乌德勒支市郊的一所住宅奥德原理绝对抽象、与自然物无关系、和谐第二十五页，共八十二页，2022年，8月28日第三节构成派与俄罗斯先锋艺术构成派第一次世界大战前俄罗斯为中心在立体主义、未来主义等影响下，颂扬机器的特征，寻找新的艺术语言，充分在运用材料的前提下，营造空间结构的几何形式。代表人物马来维奇艺术作为一种抽象的概念，能够也应该应用到三度空间的物品之上1920年发表了《生产宣言》奠定了构成主义的理论基础第二十六页，共八十二页，2022年，8月28日第四节现代主义设计现代主义风格基础：工艺美术运动、芝加哥学派、新艺术运动、德意志制造联盟、风格派、构成派艺术历史背景：第一次世纪大战、第二次世界大战社会基础：工业生产深入人心、技术高度发展、社会各种思想繁杂、信息交流通畅、学术思考深入现代主义的特征：功能主义、理性主义形势追随功能严格的理性思考代替感性冲动强调创新的重要性提出“机器美学”的概念抽象化、几何化、简洁是其造型形态的主体体现第二十七页，共八十二页，2022年，8月28日现代主义产生的时间：第一次世界大战发源地：德国后来法国、奥地利、意大利等国发展起来，英国由于受工艺美术运动的影响，直到第二次世界大战才确定下来设计领域：建筑代表人物：德国的格罗彼乌斯、密斯；法国的柯布西埃都曾在德国贝伦斯建筑事务所工作发展：第二次世界大战后，其主要阵地移居美国柯布西埃与机器美学对现代主义美学贡献最大的一位建筑师、设计师生于瑞士，父母是钟表业者，少年时的家乡重建留有认识，从事过钟表业学习、后从事建筑业、并在贝伦斯的公司里面从绘图员干起，从事过现代绘画与雕塑，是立体主义的重要成员，1917年移居法国，1920年编写《新精神》综合性杂志，1923年出版《走向新建筑》，后移居美国。机器美学：追求机器造型中的简洁、秩序和几何形式以及机器本身所体现出来的理性和逻辑性，产生一种标准化的、纯而又纯的模式，强调以简单立方体及其变化为基础，重视直线、空间、比例、体积等要素，并摒弃装饰。成就：1925年“新精神馆”提出：底层架空、屋顶花园、自由平面、横向长窗、自由里面的新建筑5特点第二十八页，共八十二页，2022年，8月28日格罗彼乌斯与包豪斯格罗彼乌斯：1883年出生在柏林的一个建筑师家庭，曾在柏林和慕尼黑学习建筑，1907-1910年在贝伦斯事务所工作，1910鲶与建筑师迈耶在柏林成立建筑事务所，并设计“法古斯工厂”，确立了现代主义的风格，曾在德意志联盟会议上（科隆）反对穆特休斯，1913年发表《论现代工业建筑的发展》上提出一些新的观点，1914年为马工艺学校校长，1914年入伍，1919年成立包豪斯，1928年辞职，1937去了美国哈佛大学建筑系主任。提出关于现代主义的大量观点第二十九页，共八十二页，2022年，8月28日格罗披乌斯是20世纪最有影响的现代建筑师-设计师之一。他所创建的包豪斯设计学校奠定了现代工业设计教学体系的基础。尽管包豪斯实际的工业设计产品并不多,对批量生产及其市场没有很大的影响,但它在理论上的建树对于现代主义的贡献是巨大的。“包豪斯”的成就实际上是现代设计思潮的集大成。它总结和发扬了自英国工艺美术运动以来各种设计改革运动的精髓,继承了德意志制造联盟的传统。实际上,现代艺术各个流派的代表人物不少都曾到包豪斯学校任教或讲学,这促进了现代主义的融会、发展,并使其达到高潮。.格罗披乌斯(1914-1928

)1914年格罗披乌斯被推荐接替威尔德担任魏玛工艺学校校长。他早就认为“必须形成一个新的设计学派来影响工业界,否则一个建筑师就不能实现他的理想。”

.迈耶(1928-1930)”少就是多”.密斯(1930-1933)一方面禁止学生从事政治生活,一方面加强以建筑设计为主的学术研究,使学校又重现生机。

包豪斯(Bauhaus,1919-1933)米斯到达包豪斯后,一方面禁止学生从事政治生活,一方面加强以建筑设计为主的学术研究,使学校又重现生机。但到1932年10月时纳粹党徒控制了德骚,并关闭了包豪斯。米斯和师生只好将学校迁至柏林以图再起,后由于希特勒的国家社会党上台,盖世太保占领学校,包豪斯终于在1933年7月宣告正式解散,从而结束了14年的办学历程。在这期间共有1250名学生和35名全日制教师在包豪斯学习和工作过。学校解散后,包豪斯的成员将包豪斯的思想带到了其它国家,特别是美国。从一定意义上来讲,包豪斯的思想在美国才得以完全实现。格罗披乌斯于1937年到美国哈佛大学任建筑系主任,并组建了协和设计事务所;布劳耶也于同期到达美国,与格罗披乌斯共同进行建筑创作;米斯1938年到美国后任伊利诺工学院建筑系教授：纳吉于1937年在芝加哥成立了新包豪斯,该校是作为包豪斯的延续而建立起来的,它将一种新的方法引入了美国的创造性教育,但这所学校的毕业生多数被聘为艺术家、手工艺人和教师,而不是工业设计师。新包豪斯后来与伊利诺工学院合并。包豪斯对于现代工业设计的贡献是巨大的,特别是它的设计教育有着深远的影响,其教学方式成了世界许多学校艺术教育的基础,它培养出的杰出建筑师与设计师把现代建筑与设计推向了新的高度。相比之下,包豪斯所设计出来的实际工业产品无论在范围上或数量上都是不显著的,在世界主要工业国之一德国的整体设计发展进程中,包豪斯的产品并未起到举足轻重的作用。包豪斯的影响不在于它的实际成就,而在于它的精神。包豪斯的思想在一段时间内被奉为现代主义的经典。但包豪斯的局限也逐渐为人们所认识到,因而它对工业设计造成的不良影响受到了批评。例如包豪斯为了追求新的、工业时代的表现形式,在设计中过分强调抽象的几何图形。“立方体就是上帝”,无论何种产品,何种材料都采用几何造型,从而走上了形式主义的道路,有时甚至破坏了产品的使用功能。这说明包豪斯的“标准”和“经济”的含义更多是美学意义上的,因此所强调的“功能”也是高度抽象的。另外,严格的几何造型和对工业材料的追求使产品具有一种冷漠感,缺少应有的人情味。包豪斯积极倡导为普通大众的设计,但由于包豪斯的设计美学抽象而深奥，因而曲高和寡，只能为少数知识分子和富有阶层所欣赏。时至今日，不少包豪斯的产品仍价格高昂，只能被视为是一种审美水准和社会地位的象征，如米斯的巴塞罗那椅就是典型的例子，售价达数百美元。对于包豪斯最多的批评是针对所谓“国际式”风格的。尽管格罗披乌斯反对任何形式的风格，但由于包豪斯主张与传统决裂并提倡几何构图，事实上消除了设计的地域性，各国、各民族的历史文脉被忽视了，加之一些建筑师曲解了包豪斯的精髓，以抄袭代替创造，形成了千人一面的“国际式”风格。以平屋顶、白墙面、统长窗为特征的方盒子式建筑风行世界各地，对于各国的建筑文化传统产生了巨大冲击，因而受到广泛的批评。无论对于包豪斯有多少保留意见，他的巨大影响是无可争议的。集合在格罗披乌斯旗下的精英都有其鲜明的个性，但有发展了一种强烈的共性。当他们从第三帝国移民各地时，都怀着坚定的信念，在各自工作或任教的地方传播了包豪斯的思想，并使其发扬光大。包豪斯第三十页，共八十二页，2022年，8月28日第三十一页，共八十二页，2022年，8月28日第三十二页，共八十二页，2022年，8月28日第八章20世纪20-30年代的流行风格第一节装饰艺术风格20世纪20-30年代的主要流行风格法国,巴黎地区起源于新艺术运动以及1910年维也纳分离派和麦金托什的影响,同时受俄国芭蕾舞的影响,立体主义在美学思想的渗入1925年“国际现代装饰与工业艺术博览会”巴黎代表作品1917年法国人卡迪埃“坦克”手表德斯普里斯设计的手镯原理发展20年代,顶峰30年代,融汇新艺术的严谨,立体主义和俄国芭蕾舞,每周印第安艺术以及包豪斯设计思想,与新古典一样,不同于洛可可和新艺术运动,规范并趋于几何但又不强调对称,是艺术与设计相协调装饰艺术风格流线型风格斯堪的纳维亚风格以“道德观”为追求的设计评价体系与人们追求审美情趣的资本主义商业观的冲突,使这一阶段的设计原动力第三十三页，共八十二页，2022年，8月28日第二节流线型风格20世纪30-40年代以美国为主要流行地区起源于科学技术而非设计美学理论的发展空气动力学的风洞试验1921年旬牙利工程师加雷风洞试验(汽车)满足消费者“趣味消费”的同时,将大众意趣与象征主义和未来主义的思想实践化,体现时代的“速度‘感,而且,本质上还体现了工艺技术的要求(冲压工艺),充分调动想象力.代表作品1936年赫勒尔订书机设计1933年波音727和DC3飞机1935年生产，共13000架富勒1933-1934设计“戴马克松”小汽车，呈泪滴样克莱斯勒公司的布里尔设计“气流”车1934年奥地利人列德文克设计塔特拉V8-81型汽车1936-1937年德国大众公司由波尔舍设计“甲壳虫”小汽车原理源于科学研究和工业生产的条件而非美学理论，体现了新时代特征，容易被大众接受，有机形态在产品中的重要应用。第三十四页，共八十二页，2022年，8月28日第三节斯堪的纳维亚设计风格20世纪30-年代形成与斯堪的纳维亚地区将地域的文化传统与现代设计中的功能主义相互结合，保持了对装饰的克制和对传统的尊重，强调设计中的人文特征，避免过于僵化和刻版的几何形态，形成一种“人情味”的现代设计风格。以所谓的“瑞典风格”“丹麦风格”为主代表作品汉宁森的PH灯具系列P127PH灯具的主要特征瑞典的马姆斯登、马特逊芬兰的阿尔托丹麦的克兰特原理软性的功能主义，又纯粹美学考虑转向实用原则，重视人文关怀，是现代“人性化”设计思潮的主要来源，有机主义在产品中大量运用，是现代设计中极其重要的一个流派和设计风格。第三十五页，共八十二页，2022年，8月28日第九章职业工业设计师的出现第一节美国工业设计师的职业化科学技术的高速发展与1929年开始的经济大萧条，共同作用为工业设计走向历史的前台提供条件工业设计Industrialdesign起源于1919年美国西奈尔科舍了自己的事务所并在信封上使用这个词职业设计师（驻厂）厄尔1925年来到底特律受雇于通用公司，1928年任通用公司的“外型设计部”副主任，并使通用最终超过了福特公司提革最早开业的职业设计师1927年起，并于1936年为柯达公司的135照相机来自于不同学科的人形成了两次世界大战期间的职业设计师，他们没有共同的设计思想，没有定势的设计流程和设计规范，没有束缚在他们身上的所谓理念，在实践中成长，形成了工业设计史上极为重要的一个历史时期。孕育出雷蒙德罗维这样的大师。第三十六页，共八十二页，2022年，8月28日雷蒙德罗维（1893-1986）第一代自由设计师中最负盛名的设计师，第一位上《生活》周刊封面的设计师，形成美国的一百件大事中1929年在纽约开办设计师事务所为第87件，出生于巴黎，服过军役，后来到美国从事插图和橱窗陈列工作。1929年吉斯特纳公司的速印机为第一件设计产品。1935年“科德斯波特”牌电冰箱1932年“休普莫拜尔”小汽车1937年为兵西法尼亚铁路公司设计了K45/S-1型机车，流线型机车1940年“法玛尔”农用拖拉机可口可乐公司的标志和瓶子设计盖茨美国最早开业的职业设计师之一，设计了大量的具有超前概念的产品德雷夫斯1930年设计的电话机1935年德雷夫斯设计了一种新型吸尘器对人机工程学有研究赖特在1935年设计的餐厅家具第三十七页，共八十二页，2022年，8月28日第二节欧洲的工业设计师欧洲的美国式工业设计师出现在第二次世界大战之后德国设计师华根费尔德就学并任教于包豪斯1929年从事家具、陶瓷、玻璃等工业设计委托，1935年被聘为劳西兹伯利公司的艺术指导克尔斯汀1939年出版了《活的形式》1938年布莱克为英国依柯公司设计的UAW78收音机1939年德国工厂里面的设计师为西门子公司设计了W38收音机早期工业设计师的分类驻厂设计师自由设计师第三十八页，共八十二页，2022年，8月28日第三十九页，共八十二页，2022年，8月28日第四十页，共八十二页，2022年，8月28日第四十一页，共八十二页，2022年，8月28日第四十二页，共八十二页，2022年，8月28日第四十三页，共八十二页，2022年，8月28日第四十四页，共八十二页，2022年，8月28日第四十五页，共八十二页，2022年，8月28日现代主义设计现代主义的意义与价值在于它是现代设计的开端，在现代主义之后的几乎所有思潮与流派，都与其有着内在及密切的联系，它们或是对现代主义的发展、补充、丰富，或是在批判现代主义基础上的演化、超越，在设计手法上与视觉样式上也产生许多共同倾向。现代主义成为其他思潮与流派的源头，是它们孕育与演化的起跑线。第四十六页，共八十二页，2022年，8月28日第四十七页，共八十二页，2022年，8月28日第四十八页，共八十二页，2022年，8月28日第四十九页，共八十二页，2022年，8月28日第五十页，共八十二页，2022年，8月28日第五十一页，共八十二页，2022年，8月28日第五十二页，共八十二页，2022年，8月28日第五十三页，共八十二页，2022年，8月28日第五十四页，共八十二页，2022年，8月28日第五十五页，共八十二页，2022年，8月28日第五十六页，共八十二页，2022年，8月28日第五十七页，共八十二页，2022年，8月28日第五十八页，共八十二页，2022年，8月28日第五十九页，共八十二页，2022年，8月28日后现代主义的发展20世纪40年代40-60年代国际式风格60年代形成70年代发展80年成熟定义：非理性、人本主义、历史主义、崇尚文化、文脉主义、引喻主义装饰主义、大众意识、大众口味、非和谐的形式美、复归传统、多样性、混杂的、折衷的、多元共生的特点与形式，建立在对现代主义的继承、发展但更多的是批判与否定的基础上形成的第六十页，共八十二页，2022年，8月28日后现代主义设计

贝聿铭在１９８２年设计建成的北京香山饭店，注重运用中国传统建筑文化与西方先进科学技术相结合，达到了民族化现代化的统一，标志着后现代建筑登上了中国的建筑舞台。还有我国著名建筑师戴念慈设计的阙里宾舍，也是这一时期极具典型意义的代表作品。然而一些设计仍停留在表面形式上对外来或本土语言和词汇的生搬硬套，使得形式主义和复古主义倾向重新泛滥，甚至延续至２０世纪９０年代，因此，有必要对后现代设计的发生、发展、设计特征和理论进行分析，其目的是，他山之石，可以攻玉。第六十一页，共八十二页，2022年，8月28日第六十二页，共八十二页，2022年，8月28日第六十三页，共八十二页，2022年，8月28日第六十四页，共八十二页，2022年，8月28日第六十五页，共八十二页，2022年，8月28日孟菲斯设计1966“超级工作室”在意大利佛洛伦萨成立“激进与反传统”1970罗马俱乐部1980年12月埃托埃及小镇、美国田纳西洲的小镇特点：向传统的功能主义挑战精神图腾要大于功能要求技术与工艺严禁看似玩世不恭却深思哲理色彩艳丽，节奏明快有机的继承了意大利风格对设计语言重构视觉效果奇异第六十六页，共八十二页，2022年，8月28日孟菲斯设计

“孟菲斯”表达出对当代一种新美学准则的迎合姿态，即所谓“畸趣”精神，其含义大致是浅显、新奇、炫耀、时尚等。畸趣的拥护者是具备有限文化素养的市民阶层。新技术革命使一个拥有相当财富和一定文化修养的市民阶层崛起，他们需要一种堂皇、体面、高雅的文化消费，但与旧时代贵族不同，他们不希望也不可能去耐心体味内涵深奥的艺术趣味。“孟菲斯”完整而恰当地表达了畸趣精神。第六十七页，共八十二页，2022年，8月28日埃托·索得萨斯

意大利

装饰灯具

形式结构采用了金属件与玻璃纤维的结合

意大利ＶＥＮＩＮＩ制造

１９９０年第六十八页，共八十二页，2022年，8月28日波普艺术一种艺术流派反叛意识极端崇尚个性大众化的文化意图对现代艺术的厌倦历史背景：嬉皮士的流行吸毒等颓废主义性解放等意识形态现代媒体（电影、电视、报刊）的作用第六十九页，共八十二页，2022年，8月28日历史背景如果要谈２０世纪五六十年代的艺术风格，最流行的应该是“波谱”（ＰＯＰ）了。其实，在整个波谱运动中波谱艺术和波谱设计是分不开的，当“大众化”（Ｐｏｐｕｌａｒ）这个单词与五六十年代的文化、艺术、思想、设计建立