学弹电子琴的心得体会

本文格式为Word版，下载可任意编辑——学弹电子琴的心得体会音乐教师要通过一系列的电子琴教学活动，使学生掌管根基学识和根本技能，进而进展音乐智力与音乐的审美才能，培养其团结协作的集体主义思想品德与高尚的情操。要达成这个目的，首先要撰写电子琴教学筹划，钻研教材，分析与了解学生学习电子琴的根本状况，并与本学期音乐教学工作筹划相联系起来，举行全面的安置，做到心中有数，合理安置使电子琴教学任务落到实处。其次，要专心把握《电子琴考级大纲》专心备课，写好教案。

还要熟谙电子琴的性能，掌管所演奏乐曲的技巧，选择好恰当的教学形式与生动多样的教学方法，更好地完成器乐课的教学目的与任务。另外，要垫定其终身学习音乐、享受音乐、进展音乐才能的坚强根基，我认为要在正确的教导理念的指导下，还是要重视电子琴教学的几个关键问题：

①重视综合音乐感的培养：音乐的要素包括旋律、节奏、和声等，节奏是音乐的骨骼，所以在电子琴教学和学习中先要让学生有等速感确实立，举行不同强弱的各种节奏、律动的感受，还要如何运用气息学会歌咏，建立初步的和声音响听觉。教学依次可采用听、唱、弹、读，随着琴龄的增长，然后转入认谱、读谱时的边唱边弹，视谱时的边弹边听，旋律的歌咏要唱出乐句的起伏、上下，从而掌管奏法上的长、短、跳、连，最好旋律的歌咏要学会用气息，并赋予乐句语汇的表现力。节奏的律动，并非是纯粹的拍子计算，而是各种强弱拍的上下式左右的律动，到高年级时要重视逐步建立每个调上几个主要和弦的和弦音响听觉，并能说出和弦的名称，学会运用“音数公式法”加“听觉找法”，知道由哪几个音构成，并让学生进一步明确为了演奏的便当举行和弦的转位，让学生常去倾听多指和弦伴奏所发出的音响，学会用耳朵去分辩自己的和弦是否正确，不能强记键盘位置，而一味机械、重复几个手指的动作，学习演奏也要学会歌咏，才能在演奏中表现音乐，否那么单纯的与心脑无关的手指动作与重复，最终会让琴童失去学琴的兴趣。

②重视键盘才能的学习：电子琴属于键盘形态，以键盘演奏来表现音乐，就务必掌管正确的键盘技术，弹奏电子琴也需要和钢琴演奏一样正确的模样，双臂放松、自然，手臂与琴成平行，手臂、肘、腕、肩都不应有任何的棱角，手指技术还包括手指的独立、气力、灵敏，有的学琴者，把旋律弹得生硬、呆板、不好听，弹奏方法不正确是其中之一，肩、臂、肘、腕没放松，紧、僵硬造成下键生硬，重量不能自如地毕竟，缺乏弹性，气力不匀，弹起来的声音干、硬、噪。二是没有把弹奏和唱结合起来，要用唱的感觉带动弹奏，不少出名的器乐教导家经常对学生说：“手要用琴来歌咏”。语言虽简练，但一语道破了天机。因此重视键盘技术才能的学习，才能为正确表现音乐打好根基。

③掌管电子琴功能的运用与开发：中国音乐教导专家吴斌老师也提出要充分利用电子琴这一高科技乐器所供给的各种表现的可能性来表现音乐，那么，我们务必充分学会电子琴功能的运用与开发。电子琴功能主要是音色、节奏、自动节奏，所以处理电子琴乐曲与其他乐曲不同的是如何运用及选择音色节奏，自动伴奏来表达最正确音响效果，琴的型号不同，效果也不同，有些电子琴有两种以上的音色合成及分键盘的音色都要专心听，细心研究，加以选择。自动节奏及自动伴奏片面，乐谱上标记的和弦就务必弹奏切实，在处理上也可留存节奏，停用自动伴奏或留存自动伴奏而停用节奏，还要留神旋律、节奏、自动伴奏的音量平衡问题，有些音色还要考虑延音，才有更好的音响效果。有的琴还有延迟、衰减、保持及音头加强等功能，确定要与乐曲的音乐内容相吻合，务必为表现音乐服务。还应切实把握强弱的力度变化和快慢的速度变化，用好速度变化键钮和学会运用“表情踏板”。

还要让学生多参与丰富多彩的音乐实践活动，让学生在电子琴演奏学习中好玩、开心地掌管根本的音乐文化学识和技能，获得审美愉悦体验，巩固进一步学习音乐的兴趣和信仰，这样才能让音乐弥漫人生，让喜悦伴随终身，从而实现音乐教导的目的。

电子琴教学心得（2）：

出名作家雨果说：“开启人类聪慧的宝库有三把钥匙”一把是数学，一把是语文，一把是音乐。”可见人类很早就提倡智力素质和非智力素质共同的培养与进展。在当今倡导的“全面进展学生的素质教导”的理念影响下，我意识到了音乐教导在素质教导中发挥的重要作用。所以，在电子琴教学和实践中，我把音乐教学和素质教导相结合。通过这四年多教学阅历的积累和不断的创新，形成了自己的一套教学方法。现将几点教学心得简朴阐述一下，请大家指正。

一、以人为本，因材施教，发挥孩子的天性特长。

在多年的教学过程中，我始终把学生放在首位。专心了解每一位学生，最大限度地挖掘他的天性。有的学生被普遍认为没有多少天赋，而我却不这样认为，其实，人对音乐的感受才能是与生俱来的。从这个角度来说，每个人都有音乐天赋，只不过表现状态有差异而已。所以，作为一名优秀教师，理应具有一双慧眼，去察觉每个学生身上独特的性格，这样，学生在表现音乐时，才有自己的风格。

因此，我认为：孩子是否能弹好琴，不仅在于他们是否有天赋，更重要的是老师是否因材施教，是否正确地引导孩子走进音乐，了解音乐。

二、启发式教学，留神培养孩子的音乐想象力。

在学琴过程中，让孩子们单纯去理解抽象的音乐很困难。在不理解音乐的处境下，孩子们的演奏只是把无声的乐谱变成了有声的音符。为了让他们充分理解音乐，切实表达音乐的内涵，我把音乐所要表达的内容，及其创作目的和背景用做嬉戏和讲故事的方式来表现，给他们一个充分的想象空间。

例如，在练习《洋娃娃和小熊跳舞》这首乐曲时，我对孩子们说：“这节课我先给你们描写个故事场景吧！孩子们的兴趣一下子就被调动起来了。我把乐曲的进展过程和故事场景的进展过程结合到一起：

1、第一乐句——嬉戏刚刚开头，孩子们一蹦一跳地在探索自己的舞伴。

2、其次乐句——找到自己的舞伴，正在欣喜的跳舞。

3、第三乐句——旋律节奏的变化，描写了相互交换舞伴的场景。

4、尾声——乐曲终止了，舞伴又交换回原位。

整个教学过程中我用生动形象的语言给孩子们讲解抽象的音乐，让孩子们在玩中学，学中玩，寓教于乐。使他们的弹奏不再是机械的重复，而是生动、鲜活的表演。取得了分外好的教学效果。

三、由浅入深，培养孩子们对音乐的认知才能和感受才能。

音乐教导是一种审美教导，情感教导，旨在培养学生学习音乐的兴趣，陶冶其高尚情操，健全其审美心理。在音乐教学中，不能只提防技能的训练，不能只为了考级而学习。而是应在初学音乐时，就让孩子们感受到什么是入耳美好的音乐。在一点一滴当中由浅入深地培养学生对音乐的鉴赏才能。

孩子们初学音乐时，我先用不同的音色、节奏、速度、连奏或断奏等弹奏技巧演奏同一首乐曲。通过比较，引导学生去感受不同的演奏方式所表现出的不同音乐形象，逐步让学生掌管切实表达乐曲内容的方法。

当孩子们对上述学识有了确定的感悟后，我便打破教材对音色、节奏的规定。我觉得与其让他们不动脑的千篇一律的去弹奏，不如让每个孩子的弹奏都拥有自己的风格，都能表达出自己对音乐的理解。

记得有一次给孩子们布置作业，弹奏乐曲《祝你生日喜悦》。要求节奏、音色自选，并在回课时陈述对自己音乐的理解。目的是通过节奏、音色的变换，让孩子们体会乐曲的感情色调的变化。其中有一个孩子在回课时，选择的是口琴音色和一个不加任何装饰的宁静的华尔兹节奏。她弹奏的效果分外好，与选择常用音色所演奏的效果截然不同，听后让人耳目一新。而这个孩子对自己弹奏的陈述更是让人感动，她说：“我不热爱人声嘈杂的生日派对，只是梦想在宁静的气氛中和爸爸、妈妈一起感受家的温馨。”看到孩子们能够精心去感受音乐，能够切实地用音乐表达自己的真情实感，而再也不是瞪着眼睛问老师用什么音色、什么节奏，真的是一件分外欣慰的事情。

四、掌管正确、科学的练琴方法。

掌管了正确、科学的练琴方法，孩子们就会在对比轻松的练习过程中达成事倍功半的效果。

1、面对新作品，把练习过程分解成五个步骤：

（1）、唱谱。切实识别谱号、调号、拍号、音符时值，专心划分乐句，看懂和理解乐曲中的术语和符号。

（2）、右手练习。严格按指法、奏法练习。

（3）、左手练习。先解决好两个相临和弦的连接，再整体弹奏。

（4）、唱右手弹左手。留神把旋律及和弦对准。

（5）、双手练习。逐步把乐曲演奏的流畅、完备。循序渐进，

化整为零的分步练习对快速掌管一个新作品有很大的扶助。

2、坚持在第一时间练琴，即在上完课的当天就回家练琴，这时孩子们对新学的学识及老师的要求都记忆犹心。这时练习会取得最正确的练琴效果。否那么，其效果将大打折扣。

3、有家长陪伴的学员，确定要发挥家长陪练的作用。让家长记住课上教学内容的要点，有利于孩子在家练琴时对其举行指导和促使。这对提高孩子们的学习质量和加快学习进度都大有陴益。

教师是教导进展的根本所在，是培养人、塑造人的直接参与者。所以，在多年的教学实践中，我始终坚持严于律己，以良好的形象来感染学生。通过言传身教，使学生树立正确的道德观念，为今后的专业学习打好根基。作为一名合格的教师不仅要有良好的师德，还要有过硬的教学水平。自从事音乐教导事业以来，我一向不的休止充实自己，不放过任何一个学习的机遇，翻阅了大量