戏曲介绍课件

中国戏曲戏曲起源戏曲剧种戏曲影响

中国戏曲，起源于原始歌舞。汉代，在民间出现了具表演成份的“角抵戏”，尤以《东海黄公》为著。到了南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，具有了更为浓郁的表演成份，如《拔头》、《代面》、《踏摇娘》等。唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”;民间的歌舞戏进入宫廷，得到了更大的发展;民间又出现了“俗讲”和“变文”等通俗说唱形式。宋代，城市商品经济得到长足发展，出现很多市民娱乐场所——“瓦舍”和“勾栏”;民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”。金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。中国戏曲的起源

比较流行著名的剧种有：京剧、昆剧、越剧、豫剧、黄梅戏、评剧、粤剧、庐剧、徽剧、淮剧、沪剧、吕剧、湘剧、柳子戏、茂腔、淮海戏、锡剧、婺剧、秦腔、碗碗腔、关中道情、太谷秧歌、上党梆子、雁剧、耍孩儿、蒲剧、陇剧、汉剧、楚剧、苏剧、湖南花鼓戏、潮剧、藏戏、高甲戏、梨园戏、桂剧、彩调、傩戏、琼剧、北京曲剧、二人转、二人台、拉场戏、单出头、河北梆子、漫瀚剧、河南坠子、河北梆子、湖南花鼓戏、淮北花鼓戏、梅花大鼓、梨花大鼓、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书、山东琴书等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。宋元杂剧：自宋代开始，曲子词、鼓子词、诸宫调等说唱形式发达起来，杂剧与南戏脱颖而出。明代传奇剧：在广泛吸收南方各种民间音乐的基础上，逐渐形成了四大声腔。清代京剧：特点：京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统；角色行当划分比较严格，主要分为生、旦、净、丑四大行。地位：中国文化的“国粹”之一。

京剧，曾称平剧，中国五大戏曲剧种之一，腔调以西皮、二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹，中国戏曲三鼎甲“榜首”。

徽剧是京剧的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春，四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。京剧形成后在清朝宫廷内开始快速发展，直至民国得到空前的繁荣。京剧的出现

京剧行当的划分，除依据人物的自然属性（性别、年龄）和社会属性（身分、职业）外，主要是按人物的性格特征来分类。京剧班社旧有“七行七科”之说：七行即生行、旦行（亦称占行）、净行、丑行、杂行、武行、流行。京剧舞台上的一切都不是按照生活里的原貌出现的。京剧舞台上的角色也不是按照生活当中人的本来面貌出现的，而是根据所扮演角色的性别、性格、年龄、职业以及社会地位等，在化妆、服装各方面加以若干艺术的夸张，这样就把舞台上的角色划分成为生、旦、净、丑四种类型。这四种类型在京剧里的专门名词叫做“行当”。

梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云，是赫赫有名的“四大名旦”；马连良、谭富英、杨宝森、奚啸伯，被人们誉为京剧“四大须生”。梅兰芳梅派的代表剧目是：《龙凤呈祥》、《霸王别姬》、《游园惊梦》、《穆桂英挂帅》等。程砚秋程派的代表剧目是：《六月雪》、《文姬归汉》、《荒山累》、《英台抗战》等。荀慧生荀派的代表剧目是：《十三妹》、《卓文君》、《钗头凤》等。尚小云尚派的代表剧目是：《四郎探母》、《湘江会》、《梁红玉》、《银空山》等。马连良马派的代表剧目是：《将相和》、《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《借东风》。谭富英谭派的代表剧目是：《定军山》、《空城计