第3讲+楷书、欧阳询《九成宫》0916

楷书二、楷书基本技法1.执笔方法2.坐姿和立姿3.运笔方法4.临帖方法5.基本笔法1.执笔方法①手指实：即手指要实在地压在笔管上，让笔很稳地停在手指间；②手心虚：即手掌放松自然，不要握紧，掌心留出一定空间，目的的能够自由运笔。③手背圆：即在执笔时，手掌背呈自然圆弧，这样写出的字就会很自然。④手掌竖：即手掌垂直于纸面，能使手把笔拿直。

中锋运笔中锋运笔是毛笔书写时的主要运行方式。蔡邕说的“令笔心常在点画中行”中的“笔心”指笔锋、笔尖，“常在点画中行”，是指经常在笔画的中间运行。由于毛笔是圆锥状态的，因此中间的笔毫要比两边的厚一些，墨汁多一些，所以写出来的笔画呈圆润浑厚的立体感觉，显得很饱满。这就叫“中锋运笔”。毛笔在纸上运行时，笔腹处于运行的前方，笔锋紧随其后，笔锋始终重复在笔腹所形成的墨迹之上，为中锋运笔。中锋运笔时，笔锋到笔腹的方向与毛笔的运行方向一致。

古人常用“力透纸背”、“入木三分”来形容笔画线条。所谓“力透纸背”，是指书写时笔力雄厚，墨能透过纸背。检验学生毛笔字写得是否认真，往往将毛边纸反过来看笔画中间的墨色是否吃透了，如果笔画的两头与中间一样黑，说明这个学生写字认真，不马虎。如果发现笔画的头尾是黑的，而中段部分不黑，说明这个学生写字草率，一带而过。“入木三分”，典出自王羲之，他写的祭祀祝版（木板），因要重写新的祝词，叫木匠将字削掉，结果削去三分才不见墨迹。说明王羲之笔力浑厚，墨能进入到木板三分那么深。“力透纸背’和“入木三分”，都是讲中锋运笔的力量和墨色实而不虚浮。偏锋运笔偏锋运笔与中锋运笔不同。偏锋运笔笔锋不在笔画的中间，而在其某一边行走；即笔锋处于笔画的一侧，笔腹处于笔画的另一侧，笔锋与笔腹在并列行走。侧锋运笔侧锋运笔是介于中锋运笔和偏锋运笔之间的一种运笔方法。也就是说从上往下投视，笔毫方向（中心线）与运行方向（笔画中心线）呈45度左右的夹角时，这种运笔方式叫侧锋运笔。毛笔在纸上运行时大致有以上这三种状况、不同的书体，对运笔的要求也不相同。篆书纯用中锋；隶书、楷书以中锋为主，侧锋为辅；行书、草书以中锋、侧锋为主，偏锋偶尔为之。由于笔毫是柔软的，因此有时落笔处于偏锋状态，运行过程中笔毫逐渐理顺调节成中锋。运笔的关键在于会使用中锋，会调节笔锋，令其保持中锋运笔，这就是笔法。笔法术语

起笔，也叫落笔、发笔。即毛笔的笔尖接触纸面的霎间。行笔，指毛笔在纸上的运行。有中锋、偏锋、侧锋三种。收笔，指毛笔的笔尖离开纸面的霎间。起笔和收笔均有两种情况，一种叫藏锋，一种叫露锋。提笔毛笔在行进过程中轻轻向上提，使笔画变细，叫提笔。按笔毛笔在行进过程中轻轻向下按，使笔画变粗，叫按笔。藏锋是指起笔和收笔的笔锋不显露出来，书写时将笔锋隐藏在笔画里面。藏锋起笔，一般用逆锋的方法，也就是向运行相反的方向逆入起笔，使笔锋藏在笔画内。藏锋收笔，一般用回锋的方法使笔锋藏于笔画内。这种藏蜂起笔和收笔的方法，不露锋芒，比较含蓄。给人以绵和遒润、沉着涵蕴的感觉。露锋露锋是抬起笔和收笔的笔锋显露在笔画之外，直下起笔或直接出锋。这种起笔、收笔的方法，锋芒毕露，给人以精神外耀。爽利挺拔的感觉。疾笔和涩笔疾笔是指运行速度较快。涩笔是指运行速度较慢。一般来说，疾笔所书写的笔画容易光洁秀劲，涩笔所书写的笔画易于毛涩凝滞。书写时快慢要得当。过快，笔画浮滑、乏力；过慢，笔致和形体易于呆痴。转与折折，是指毛笔在运行过程中的某一点上突然改变方向。方笔和圆笔方笔指笔画起笔的地方呈方形或菱形；圆笔指笔画起笔的地方呈圆形。图11中的“二”字，上面一根起笔的地方是方形的，叫方笔；下面一横起笔的地方是圆形的，叫圆笔。方笔有锋芒、有棱角，容易见骨力，显得刚健果断；圆笔没有锋芒，不露圭角，骨力内涵，显得含蓄柔韧。一般来说，楷书笔画的起笔要有方有圆，方圆结合，这样才能显得丰富多变。练习：（1）照图中的方法用毛笔分别随意画螺旋线。

（2）随意画由粗到细的或由细到粗的横线和竖线。（3）悬肘画均匀的横线和竖线。4.临帖方法

临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。摹帖是初习阶段练习基本功的有效方法，它容易得古人书法的体势结构，但最大的缺点是难以领悟书法的精髓——神韵。学习任何一门艺术，其归根结蒂是要把握艺术的奥妙所在。表现于书法的则是对法则、技巧与气韵的理解与运用。在对优秀法书摹仿的进程中，为有效地弥补“摹帖”的不足而对法则、技巧及气韵有更为深刻的理解．我们更多地选用“临帖”的方法。一、实临法。这是最常用的临帖法。此法就是将范本放于眼前，用毛笔(硬笔)对照着写，通过观察与理解法帖来摹拟范字。开始时可看一笔写一笔，看一字写一字；待临熟了，便可看几字或几行而写之，这就是通常所说的对临。待对范本中每一个字、每一行都有了精熟的记忆与理解。便可凭印象将全帖写出来，这就是背临。临帖要临到背临的程度。实临法因能充分结合眼手脑且很有效果，所以广泛地被每一位学书者应用。二、指临法。这种方法可用于不具备纸、笔的情况。如在工作的中间休息时，火车的路途中，便可运用手指在空中或桌凳等物体上，凭对范字的记忆进行“临习”或“创作”。就在这种独特的书法学习中，往往能加深对执笔手感与运笔疾缓的理解与把握。这种方法不仅在当代被人采纳，就是在清朝时，便有郑板桥睡觉时用妻体习字的趣史为例，广为传颂。三、心临法。在脑海里设一张纸、一支笔来临习范字，也是一种有趣而有效的方法。其实这种方法被每一位学书者于无形中运用。当临习法帖时，先观范字，加深理解，而临习落笔之时便在脑海里有对范字“演习”或“放影”的过程，即便是瞬息即逝。这与“意在笔先”的书论不谋而合。其实，在众多的休息、闲暇之余，我们若能有效利用“心临”之法，进步往往会在下一次实临中显露出来。四、意临法。这是临习法帖气韵、意境的方法。被众多书家广为运用。临习法书时不求一字一画肖合形毕，但求整体气韵生动自然。这是一种带有创造性的临习方法，不适于初习者运用。五、创作临习法。有的书本称之为“集古字”。选取法帖中的字进行“移植创作”，或对联，或条幅，或扇面。能“箭”临帖与创作之“双雕”。王羲之行书名帖《圣教序》便是由僧怀仁集王字而成。这种临习法能有效消除临帖乏味的，心理弊病，提高对碑帖的兴趣与感知能力，是一种于习书者深为喜爱的方法。六、临摹互补法。传统的“临摹互补法”为用毛笔(硬笔)先摹后临的方法。笔者在此介绍当今社会悄然兴起的一种新的“临摹互补法”——先用硬笔勾摹出范字的“骨架”。然后再用毛笔在“骨架”上“加肉”。先摹写的“骨架”正是结体美观的硬笔字，再加肉”而表现出的点画形态又是对范字的“再生”过程。这种方法既习了硬笔字，又练了毛笔字，确是一种既简单易行又一举双得的好方法。“临摹用功，是学书大要”。学书者视临帖为日课，潜心修研、方法适宜，细心用脑，临帖遂能事半功倍。临帖境界：眼到、手到、心到“眼到”。这一层次即是唐代孙过庭所谓的“察之者尚精”。对法帖中字的用笔、结构、章法要详察细审，既要在静态上把握笔画形态，又要在动态上理解点画间的呼应关系。在结构上既要看到线条本身在空间中的安排，又要对空白的分布予以重视。而在整体章法上，要注意原法帖的字间行距，欹正关系，润燥疏密等因素。许多临习者只得粗枝大叶，整体看去，似乎与原帖相去不远，但在细微处则失之甚多，这和抄书并无区别。能否做到“眼到”决定了能否“手到”，因此临习者不能盲目机械地照临，应多读帖，多观察。“手到”这一境界是在临帖过程中最具基础性的环节。孙过庭说：“心不厌精，手不厌熟”，所谓“手到”不仅是指临得形似，而且要神似，要做到形势相似，下笔自然要缓慢但要写出神气来，则非熟练迅速（相对而言）不可。而二者又是一对矛盾。务必精熟，才能迟速有度。事实上，“手到”的境界对于一个学书法的人来说，可谓是难途了。在众多临习者中，真正能做到这一点的，并不太多。主要原因有二：一是在临习之初，未能做到“眼到”的境界；二是心态浮躁，临摹功夫尚未下到。“心到”。在许多人看来，临帖到了“手到”的境界即形神兼似了，理应算达到了临帖的最终要求。但反观当代不少书法创作者在提及他们的临帖经历时都说临过多少多少帖目，某帖目临过多少遍，甚至过百遍。但其所创作的作品中，都难以看到他们从中吸收了多少精髓。最常见的两种情况，一种是有的书写者提到自己曾临《兰亭序》等“二王”帖多年，但在其作品中并无半点“二王”的神韵。另一种情况是虽然在创作中体现了所学的某些形式因素，但流于程式化，缺乏变通，更无论神韵二字。书法绝不仅仅是一种技巧形式而已，它的文化内涵是博大精深的。这自然就要求我们在学习前人传统时，必须超越技术层面，而进入文化精神的境界去理解它。临帖要“三结合”。临帖和读帖结合，临帖和摹帖结合、临帖和背临结合。读帖是对范字的观察、分析和研究，包括读笔画，结构及章法等。临帖前要统读，对范字的特点有个初步、大体的印象。临帖过程中要边读边临，看准每个笔画的位置安排，形态特点和相应的笔法。其长短、粗细、曲直、斜正、起、行、收的位置，用笔的藏、露、转、折，提，按、顿、挫、回锋，出锋等等都应做到心中有数，笔为心使，下笔方能准确到位。读帖是临好帖的前提，只临不读的“抄帖”式临写是写不好字的。摹帖较容易，习惯上认为是初学阶段采用的一种方式，如临帖中适时进行摹帖，会发现手下之宇和范字的差距，加快、加深对范字的理解和学习。临帖要临一帖，即学书中，把选好的范帖临好，掌握住为自己所用，以后再临习其他范帖，博采众长，不可朝三暮四，见异思迁，一帖没学好即改弦易辙，去学其他字帖，这样只能学一帖，扔一帖，最后哪一帖也没有学好。另外，临帖时要态度老实，尊重范字。以临像，临准为原则，不可把自己的书写习惯强加于范宇之上，对范字进行篡改，这样只能陷入误区，导致学书失败。临帖要持之以恒，任何学习都是从一点一滴学起，日积月累，积少成多。临帖更是如此，只有每天坚持临帖，持之以恒，时间久了，才能学有所成。三天打鱼，两天晒网，是学不成书法的，最终只能半途而废，碌碌无为。临帖是为了掌握书写技巧，提高书写能力，以服务于运用为目的的，如果临帖中注意运用，能促进临帖。通过运用使我们了解书写的不足和问题，促使我们临帖时对范字进行再认识，增加学书的动力和目的性。应用又是多方面的，如写信、写文章、写日记、写作品等，平时我们有意识地运用所学，学既用、用既学，学用结合，形成习惯，日久天长，定会学用合一，既提高了临帖质量，又达到了应用的目的。三、欧阳询《九成宫》书写练习1.基本笔画2.偏旁部首3.结构分析

《九成宫醴泉铭》《九成宫醴泉铭》为欧阳询七十五岁时书。此碑是奉诏而作，又当其书艺已臻炉火纯青境地之时。全碑笔笔不苟，刚劲精密，历来被认为是欧书代表作。此碑点画方圆兼备，稳健含蓄，较之《皇甫诞碑》显得丰腴、浑厚。在淳厚匀整中寓以深厚功力。横画布排严整，微微上翘，竖笔挺拔劲健，竖弯钩保留了隶书笔意。结构看似平稳端正，而其横画的上翘与结构组合使人感到险峻欹斜。这种稳中寓险，险中求稳的结构特点，正是欧书的鲜明个性。此碑竖画伸展，结构长方；左右对应竖画往往呈内凹之势，更显得字形耸立挺拔修长，唐张怀瓘形容欧书“森森焉若武库戟”，并认为“风神严于智永，润色寡于虞世南。”非常准确地评价了欧书的艺术特征及其艺术成就的优劣得失。初唐书风受李世民影响，表现为崇尚二王。欧阳询书学二王，又深受北碑影响，在当时浓烈的社会审美趋向左右下，法兼南北，融清雅秀丽与遒劲雄强于一体，使刚劲与平和、端稳与险峭达到了和谐的统一，从而形成了独特的书风，确是难能可贵。明代杨士奇所说：“询书骨气劲峭，法度严整。论者谓虞得晋风之飘逸，欧得晋之规矩。……初学者师此以立本，而后入虞、入永、入钟王有所持循，而成功不难也。”1.基本笔画

汉字的基本点画有点、横、撇、捺、竖、折、钩、挑，其它无论多么复杂的笔画都是由这些基本笔画演变而来。笔画是构成汉字的基本元素，也是初学者必须勤学苦练的“基本功”，只有打下扎实的基本功，才有可能为将来进一步的学习做准备。（点）如高峰坠石；（横戈）如长空之新月；（横）如千里之阵云；（竖）如万岁之枯藤；（竖戈）如劲松倒折，落挂石崖；（折）如万钧之弩发；（撇）如利剑断犀象之角牙；（捺）一波常三过笔。“欧阳询八诀”书法理论对明代人李淳的84法，清代人黄自元结构92法的著述，均有启示。永字八法起笔规律分析应在写点之前加上反向的空中发笔动作，即“欲右先左，欲下先上。”接着写点。受北碑影响，《九成宫》笔画起笔写点时也有“横画直下笔，直画横下笔”的特点，所以写横（提与之同）起笔时点的方向较陡，与水平线呈大于60度左右夹角（左尖横除外），竖（撇与之同）起笔时点的方向较平，与垂直线呈大于60度夹角（上尖撇除外）。横起笔角度

竖起笔角度行笔规律分析:中锋铺毫起笔三步完成后，紧接着中锋铺毫行笔，在行笔过程中，要始终保持笔锋指向与运笔方向正好相反，同时要求笔锋始终保持在笔画的中央，随着手腕的运动，笔杆可以倒向笔锋所指方向（不能往运笔方向也不能往笔画两边倒，否则会造成拖锋或偏锋），笔杆倾倒幅度越大，笔锋与纸面的摩擦力越大，笔毫克服阻力前进，写出的笔画自然就有力度美。收笔规律分析（一）藏锋收笔：弹、挑、折、转中锋行笔到末尾，收笔第一步是笔锋反弹提起（越是弹性小的笔或按笔幅度大的情况，越要反弹提起），因为象横、垂露竖或短竖以及反捺的收笔需要较轻的笔触才能圆满完成收笔。所以反弹提起是圆满收笔的关键一步。第二步“挑”概括的是笔锋上挑（对横而言）或笔锋左挑（对竖而言），这一步的目的是同第三步“折”配合形成棱角，以强调笔画的造型效果。注意：挑时要用一分笔轻挑，不可用很重的笔触。第三步“折”概括的是笔锋在“挑”之后折笔（方向与起笔点的方向保持平行）向右下形成方角，与下一步圆转形成的圆弧收笔构成方圆对比。注意：这一步依然要用一分笔轻折。第四步“转”概括的是圆转回收，完成“折”后，手腕带动毛笔，使笔锋轻松一转，从下方轻轻收回，整个笔画到此圆满结束。

垂露竖、短竖、反捺都可以此法收笔。（二）露锋收笔：弹、倾、踢露锋收笔是要写出笔锋。与藏锋收笔相同的是第一步也需要反弹提起（此步也称“弹”），不过这种反弹提起是反复且连续进行，运笔一次比一次轻，直到写出笔锋为止。伴随着反复多次反弹提起，为使笔毫能渐渐收拢，笔杆必须向笔锋所指方向倾斜，（此步谓“倾”），最后一步笔尖快速从纸面踢出，形成笔锋（此步谓“踢”）。基本笔画中如悬针竖、撇、捺、提及钩的收笔全用此法。需要注意的是：要想收出漂亮的笔锋，起笔时转笔就要到位，只有转笔到位，才能在收锋时将笔锋写到笔画的中心线上，从而产生美的外观。所谓“不方不圆，亦方亦圆”，乃指欧字方圆兼容之特点。不善学欧字者，往往失之过猛“剑拔弩张，方棱出角”，原因是只知其“方”而不知其“圆”。就用笔而言，自古有方圆之说，所谓“圆”则强调中锋运笔，得其骨力；“方”则运用侧锋取妍，求得精神。圆笔中锋源于“篆法”，方笔侧锋源于“隶法”。各种书法，除篆书这外，隶、楷、行、草诸体都离不开侧锋用笔。实践证明，书写楷、行、草诸体，要达到笔笔中锋是不可能，也没有这个必要的。正如姜夔《续书谱》中所说：“笔正则锋藏，笔偃则锋出，一起一倒，一晦一明，而神奇出焉。”正锋（中锋）与侧锋，构成了笔法中既对立又统一的一对矛盾，用笔时两者都不可偏废，当以正锋为主。“欧体”兼用侧锋隶法，其特征表现为点画起笔、收笔、波撇、转折、钩趯之处常现棱角或露锋。故其透出一种竣利沉着、骨气雄强、斩钉截铁的明快风格。基本笔画的写法及其变化点和点的变化“点”法要重，笔力要深入沉着，其势如“高峰坠石”。欧体的点结实有力，似方似圆。有些点画作出锋点，以顺势带出下一个笔画，显得生动多姿。

凡露锋之点，起笔时用尖锋入纸，顺势落笔；方笔之点，即用逆势切入，收笔出锋方向，应与下一笔点画的起笔相呼应，则自然盼顾有情，血脉相连。半蚁点、蝌蚪点、粟子点、直三角、横三角、杏仁点、悬胆点、打点、柳叶点、曾头点、反捺点、直波点、三开点、悬珠点、三往一复点等。横和横的变化欧体的横画平稳有力。逆入、涩行、紧收是行笔大法。写横画时要锋先笔后，逆势涩进，令笔画丰实。楷法虽以“画平竖直”四字为律，但决不是平直机械地排列，而是一种动态的平衡。横之平，指势而言，有了轻重、粗细、曲直的变化，不但能够产生笔力，还可以产生韵律、点画就会生动起来。竖和竖的变化欧体的竖画除常见的悬针竖、垂露竖以外，还有上尖竖，即露锋入笔，稍作转笔后径直竖下，这也是欧体的独创。撇和撇的变化欧体的撇除常见的长撇、短撇、回锋撇、兰叶撇外，还有入笔强调停顿的屈头撇。写长撇，向左下斜行，出锋时，势微曲而力匀。当腕送，决不可以指头挑剔，而作虚尖斜拂。写短撇时用逆势切入后，稍一顿挫，即向左下斜出，以轻捷劲利为胜。捺和捺的变化欧体的捺画通常较直，也有少数呈微弧状，至尾端顿笔前与顿笔后的过渡含蓄自然，一气呵成。捺法，是书法用笔中的主要笔画。捺法势宜开张，一波三折（起笔向右上为一折，中驻向右下为二折，末笔平出为三折）。折和折的变化欧体的折画即不作圆转，也没有过于外露的棱角，而是果断而又含蓄。折以成方，是欧体的主要笔法。“折”又分为右折和左折两种。右折：引笔右行，至折角时以腕法将锋提至画的右上角，以笔不离纸为度。然后迅速翻笔，笔锋在纸面上作一暗圈，将锋由阴面翻到阳面。然后顺势朝右下作点，稍一挫动笔锋（调锋后）再引笔下行。右折称之为“提翻法”。此法较难，初学者可分两步练习：第一步先练横画收笔之提和竖画发笔之顿；第二步再练提翻时的暗圈动作。难就难在作暗圈须“笔不离纸”，其实这种动作无非是在转折时将两笔吻合得自然些罢了。折法宜干净明利，竣快爽捷，提翻动作要轻捷。如提得太高，超出画外，翻笔后即形成“扛肩”；如不到翻就向下作斜横落点即形成“塌角”；如提翻时犹豫不决，墨迹即渗透外画外而形成“鹤膝”。这是右折时常见的误笔。左折：引笔向下，至折角时以腕法将锋提至竖的左下角，以不离纸为度。然后迅速侧势一翻，笔锋在纸面上作一暗圈。翻笔后顺势朝右下切入作点，点后逐步顿挫笔锋向右上挑出。钩和钩的变化欧体钩不作回锋钩，除横折钩作顿笔钩出以外，其余的钩画都在前笔的基础上转锋顺势钩出，尤其是竖弯钩，履端边重按、边钩出，特征显著。挑和挑的变化欧体的挑画短促、果断，不拖泥带水，但又显得沉稳、安祥。《九成宫》特色笔画

2.偏旁部首偏旁部首：字头的变化偏旁部首：字头的变化偏旁部首：字头的变化偏旁部首：字头的变化偏旁部首：字底的变化偏旁部首：字底的变化偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：左偏旁的变化偏旁部首：右偏旁的变化偏旁部首：右偏旁的变化偏旁部首：右偏旁的变化偏旁部首：右偏旁的变化偏旁部首：字框的变化3.结构分析结构分析：独字体的变化合体字的变化左右结构：除了应该注意左右各自的长短高