考新闻广电-第二课和讲义

海外经典节目本土引进模仿改造成功经验被模仿同质化竞争泛滥泛娱乐化现象明显诸多负面问题广电总局进行规制寻求更多引进电视节目版权引进（模式购买）电视节目引进的规律为什么电视节目本土化会产生这种死循环？经济快速发展的时代，媒介产业要求投入回报率要高、要快，追求最低风险。创造一种成功的节目模式很难，但模仿他人的节目相对容易许多。风险电视综艺节目的版权保护综艺节目的创意撞车：《非诚勿扰》与《我们约会吧》，以及这两年的《喜从天降》与《明星到我家》，《两天一夜》与《明星家族的两天一夜》，《花样姐姐》与《花儿与少年》等。购买了节目版权、与版权方拥有合作开发中国版的权利没有版权，节目创意的抄袭、山寨、盗版韩国MBC《无限挑战》、CCTV《无限挑战》中国版东方卫视《极限挑战》VS电视综艺节目的版权到底受不受法律保护？抄袭or侵权？版权节目的正规引进一是对技术、拍摄方式、规则协议等模式操作层面的引进；一是品牌授权，即某节目在中国进行制作的排他性授权，包括与该节目品牌相关的商标以及一系列宣传权利等。大众通常所认为的抄袭行为，如节目游戏、环节等创意层面的雷同，在法律上是没有被明确禁止的。著作权法保护的是独创性的表达，但不保护思想。电视节目中相同的主题音乐、LOGO、画在图上的舞台设计、主持词才有可能构成法律保护的“表达”，而变动的元素（明星阵容、游戏设计、环节设计等）都不构成法律上的“版权”。难道电视节目的版权引进完全不受法律保护，侵权是一种合法行为？尽管目前模式节目的创意层面还无法受到法律保护，但版权引进者依旧可以诉诸《反不正当竞争法》中的“混淆行为”来对抗相似节目的制作者。即如果抄袭者在进行节目宣传的过程中存在刻意的混淆视听的行为，让观众发生混淆误以为山寨即为正版，类似的寄生营销行为，节目版权方是可以通过不正当竞争来起诉抄袭者的，前提当然是这种寄生营销现象确实存在。电视综艺节目的版权该如何保护？中国电视市场上的版权纠纷变多，是因为我们的制作能力低下吗？恰恰相反。制作指导、技术支持（以前制作水平底）→直接借鉴创意（更划算）电视节目模板能否被认定为版权客体，版权法能否为其提供充足的保护，是一个世界性问题。虽然目前这个问题还没有明确的解决方案，但是可以从以下四个层面进行努力：①法律。②行业组织。③行政规制。④行业自律。国际贸易协会FRAPA①走法律途径是最难的，因为著作权法只保护“表达”而不保护“思想”已经成为国际惯例，而目前对电视综艺节目的认知正处于这种分拆的状态：受保护的是与节目相关的音乐和图案等“作品”，而关于整个节目立意、制作手法、串联的环节、节目规则等等都是无法写进法律保护范围的，而这些创意性元素恰恰是一个节目成为独特品牌的关键。②行业组织因其民间性质，约束力是有限的。中国在电视节目版权方面也缺少民间组织去调节和管理。目前国际上在电视节目版权保护方面起到重要作用的组织是国际贸易协会（FRAPA）。主要职责是促进电视播出机构、节目制作公司和节目销售公司对节目模式的认可，对节目模式作为知识产权在法律上予以保护。FRAPA是独立的非盈利组织，由来自世界各国的一百多名会员组成，这些会员主要是节目模式的创立者、制作者、经销商。从建立之初，FRAPA就设立了节目模式注册机制，节目模式的创作者提交能够说明模式细节的方案、脚本、故事大纲或者视频文件，通过这个系统进行注册获得该协会的保护。一旦发生剽窃节目模式的争议，经过注册的节目就可以利用FRAPA提供的调解机制保护自己的权益。FRAPA的民间性质决定了其只能提供商业逻辑上的保护方法，缺乏立法权和执法权的协调性特点使其无法在法律上发挥重要作用。③行政规制。广电总局。④行业自律。中国市场激烈的竞争环境让创意撞车、跟风同质化的现象几乎变成了一种常态。在当下的环境下呈现出的结果是，对于类似的节目模式纠纷，不管是抄袭也好、引进也罢，最终大多不了了之，推出的时机以及最终作品呈现的好坏决定了各档节目在市场上的话语权。因此，电视节目制作人要多在原创性上下功夫，充分考虑社会导向。如何应对电视节目“本土化死循环”现象？（如何提高中国电视节目的自主创新能力）出台行政政策对泛娱乐化现象加以必要的规范、限制和引导。但需注意，应该提供方向性的引导，而非具体的行政干预。优化产业结构，拓展资金及产业链，形成良好的市场竞争环境。进行制播分离，强化节目模式的市场化开发，而不是仅仅制作节目产品。加大版权保护力度和鼓励创新力度，避免模仿、抄袭，形成良好的市场秩序。借鉴海外节目模式的同时，更要借鉴其节目在创新方法上的思路、理念。经营战略集中化，差异化竞争，电视才有未来

省级卫视竞争策略的分化是必然趋势。我国的电视媒体在传统的计划经济影响下，常常忽略成本控制。但在未来的市场竞争中，降低生产成本无论是在全产业范围内，还是特定细分市场内，都能为省级卫视换取更大的发展空间。

①经营战略集中化，防止成本扩散。省级卫视可以将生产经营活动定位在某一特定的受众群体、信息产品线的某一部分或某一地域的市场。

②通过跨媒体生产降低生产成本。省级卫视可以充分利用自己的内容资源和平台资源跨界新媒体或其他媒体，进行系列传媒产品的生产，从而降低总成本。

③通过整合纵向产业链降低交易成本。比如湖南卫视全资收购天娱传媒，并与其合作生产自制剧和其他综艺娱乐节目，这些举措都极大的降低了湖南卫视的总成本。电视未来发展主要在于内容运营的创新、用户体验的突破、以及商业模式上的探索，“烧钱”不该是常态，只有健康可持续发展的互联网电视生态，才能走的更远。对真人秀节目的解读视角1、批评视角。真人秀以真人的参与为卖点，在迎合大众出名和偷窥心理中实现其商业目的。这也许是一种新的商业意识形态，在看似平等、民主、平民化的背后，隐藏的是现代消费社会的商业逻辑。斯道雷：“身为监视主体的我们，总是以自我感觉良好的傲慢态度和侵略性的目光检视着电视上的节目嘉宾，却在不知不觉间通过自我规训的方式默然顺从了节目所宣扬的美学标准与行为规范。”2、关于“娱乐化”的分析。娱乐化是指原来不具有娱乐性的事物或严肃的事物在经历了一些变化后带上了娱乐性特点。尼尔·波斯曼：“一切公众话语都渐以娱乐的方式出现，并成为一种文化精神。我们的政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿地成为娱乐的附庸，而且毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。”3、娱乐的积极作用。哈罗德·门德尔松：《大众娱乐》。普通人需要电视娱乐提供的放松和无害的空间，如果没有电视娱乐，人们也会寻找其他途径以舒缓日常生活的紧张。电视仅仅是比其他途径更容易、更有利、更有效地满足了人们的需求。电视没有破坏和降低文明程度，只是给普通人提供了一个更有吸引力的欣赏歌曲的途径，没有使人们从重要活动中分心，反而帮助人们放松，使人们事后以全新的兴趣和活力投入到这些活动中去。少数人可能会因为沉湎于电视娱乐而深受其害，但如果没有电视，这些人也会对其他事物上瘾，相比之下对电视上瘾还温和些，至少不伤及他人，还有点教育作用。4、媒介娱乐可能产生的效果：①刺激理论。观看低俗节目与道德滑坡之间有联系。②模仿假说。模仿是观察行为的直接再现，媒介受众能获得行为的符号表征，媒介中的人物通过屏幕的描绘就会影响人们的行为，受众不需要强化或奖励就能对模型进行模仿。③免除抑制假说。电视降低了人们对不良行为的抑制，电视的低俗、媚俗可能导致一种普遍的规范：人们认为低俗的方式是与人交往时可以被接受的方式。④宣泄理论。又称净化作用假说，通过观看经由媒介传递的不良内容，可以满足或减少人们内心的不良冲动，从而降低实际的不良行为几率。5、梅罗维茨的电视理论：社会空间的区域化，跟本地改变了社会经验。他认为，人们的体验传统上被人们担任的社会角色和环境切分，并割裂为人的（后台）和公众的（前台）领域。电视把社会生活的方方面面不加区分地展示给所有人，再也没有任何秘密存在。电视节目的泛娱乐化\过度娱乐化“泛”是普遍、同质化之意，电视节目普遍通俗娱乐化。随着经济全球化推进，中国进入消费主义社会，愿意消费文化产品的社会主力人群决定了文化消费品的特质，在我国，社会主力人群是农民、公认、服务人员等社会结构中低层的人群，他们的经济条件和文化基础决定了轻松、通俗、娱乐性强的节目形式成为主流。过度娱乐化尼尔·波兹曼曾经在《娱乐至死》中说到：在信息技术日益发达的时代，一切公众话语都日渐以娱乐方式出现，并成为一种文化精神。政治、宗教、新闻、体育、教育和商业都心甘情愿成为娱乐的附庸，毫无怨言，甚至无声无息，其结果是我们成了一个娱乐至死的物种。所有的节目为了达到节目效果都会制造一点娱乐化的环节，但是过度娱乐化已经严重影响到我们的思维方式。就像波兹曼说的那样，我们想看到的不是让我们脑海僵化的娱乐，而是能给予我们思考的空间的电视真人秀节目。泛娱乐化的影响正面影响：泛娱乐化现象的出现给中国电视传媒行业注入了新的活力，使电视传播不再仅仅起到教化功能，促进了收视率的攀升。电视娱乐节目成为广大中国家庭享受娱乐、获得信息、寄托情感的重要平台。如《快本》，将受众的审美情趣与快乐原则有机结合在一起，寓教于乐，传播正能量。这种泛娱乐化的普遍意义成为其他电视娱乐节目的榜样。消极作用：导致了中国娱乐节目原创精神的缺失。今年我国电视业大量购置海外节目模式，直接照搬的粗放制作模式在短期内成效显著，但长期来看难以实现可持续发展。节目模式引入后易导致同质化竞争，为追求收视率而迎合受众低俗口味，制约了电视从业人员的创造力，导致媒体的权威性和公信力受损。真人秀下一步怎么发展明星+素人的结合成为最好的过渡形式1.加入素人选手

在明星真人秀中加入素人，或让明星做素人的配角，正被越来越多的制作方采纳。

江苏卫视《我们相爱吧》

2.让明星成为“路人甲”

灿星制作与江苏卫视联合制作的《蒙面歌王》巧妙地使明星成为素人。

江苏卫视三季度的另一档节目《原来是你》采取了“易容”的概念将其还原成“路人甲”。

3.价值观最具区隔效应

节目形态、类型和模式，都只是技术性的表面。无论是素人还是明星，都只是节目中的一个元素，而真正具有区隔效应的，是节目的内容与价值观。

“万变不离其宗的是要有人文关怀，要接中国的地气，要有明确的价值观或者说是正能量。”是否能反映中国文化的传统、传承，反映转型社会的情感、情绪，是灿星制作最关心的节目元素。“明星也好，素人也罢，好的真人秀呈现出来的状态一定是真实的。”

4.“才艺竞秀”仍是今后的主流真人秀的“体裁”很重要。音乐类、歌唱类节目在技术上有所改变、选角上有新的发掘，还是会出好的作品。《中国好声音》挖掘好的素人，激发素人真实表达。将来发展到一定程度，可能会是一些一流的电视台做了一系列的品牌来支撑自己，不需要每年都换个体裁、换个类型，开始做稳定的类型化。当一档真人秀节目能做到3年、5年、7年甚至更久的时候，中国电视就会步入正轨。intellectualproperty,知识产权。好的IP就是优质内容，是一个可以在多种媒介形式之间转换呈现、反复开发的内容概念。在影视方面，好的IP就是好的故事和角色，这可以成为影视剧成功的基础。在好莱坞，一些票房高、受观众欢迎的电影作品会接二连三创作续集，衍生出“系列电影”，而其中的故事内容和关键角色即可被称之为IP，围绕经典IP产生的商业价值，可以在不同领域进行反复开发。二IP一种内容品牌一种核心主题一种基质迪士尼系列、美国队长、西游、玄幻《小时代4》《盗墓笔记》《三体》《古剑奇谭》《西游记之三打白骨精》《死亡循环》什么是IP？IP公认的成功典范就是迪士尼，自1929年米老鼠的形象出现后，通过角色授权，米老鼠和公主们为迪士尼带来源源不断的收入，衍生品提供的收益甚至远远超过电影本身。以IP起家的最佳代表：美国漫威公司从2000年开始，漫威决定将旗下的超级英雄IP电影化，《X战警》系列、《蜘蛛侠》、《钢铁侠》系列、《金刚狼》、《美国队长》等等影片，让漫画造就的经典形象在电影的形式下重获新生。而电影《复仇者联盟》的出现，更是让IP利益实现最大化，全部的超级英雄集结到一部影片之中，让该片拿下当年的全球票房冠军。现在IP运营有哪些形式？①网络文学改编成影视剧，是投资风险较小的一种形式。网络文学受众基础好，作品内容深入人心，读者都很期待被改编成影视剧后的效果，所以就成为了一种IP的源头。比如腾讯花50亿买下了盛大文学，以后网络文学不会再仅靠内容卖钱，而是依据它的IP价值衡量商业价值。各大影业公司都开始从视频播放平台、制作发行、电商等等平台为IP运作开路，为同一个IP的演绎提供内容形态多种转换的可能。《何以笙箫默》②影视和游戏互相改编，也成为IP演绎的主要形式。游戏先发行可以成为电影上映前的宣传，而影视先行可以迅速收集用户感受，为游戏的设定提供参考。《盗墓笔记》③热门综艺改编大电影。比如贺岁档的《爸爸去哪儿》大电影获得了超高的票房，电视真人秀成为著名的IP，电影也理所当然有巨大的号召力。（虽然正统电影界对于综艺改编的大电影是持批判态度的，认为无论是从艺术角度还是商业角度都是对传统电影行业的一种侵害，它赚的是快钱，对于电影艺术本身的进步没什么帮助。所以以上我们仅仅是从商业变现的角度来看这个IP运营的巨大潜力。）注意：IP运营不能单纯作为盈利工具真正的IP是可以永久存活的，它不等同于品牌，品牌有生命周期，而IP不会。目前中国影视行业优质资源是缺乏的，所以出现了对IP资源哄抢的现象，关注点集中在IP运营带来的利润，导致版权价格被哄抬上去，IP的后续开发急功近利、狗尾续貂。真正的IP是无形的。故事（内容）只是比较浅层的东西。品牌和IP最大的区别是，品牌一开始的设计就是瞄准了某种呈现形式，主要解决这个形式该如何去赚钱。所以不能很好地在所有媒介形式之间进行转换。IP则没有这些问题。IP电影热其实是原创力下降的表现资本追逐IP，每个人都想着要把一个个项目尽快变现盈利。电影的文化属性在降低，每个人都在问这部影片的票房怎么样，但是没有人去问这部影片好不好。当下中国电影圈IP热，其实是原创能力下降的表现，而更深层的原因是因为大家对原创的尊重度不够高，以及原创者本身收入比较低所导致。中国目前的IP电影市场，似乎并未找到IP的核心价值，更多的只是把现成的作品和题材进行不同角度的改编和售卖，对盈利的追求大于对IP主题开发的热情。长此以往，现有的IP会被用光，后续开发的IP将成为短命的盈利工具。真正的IP是具备巨大文化影响力和艺术价值的，需要高层次的精神投入，并且经受得住时间的考验。所以，IP虽然是文化市场上的盈利利器，但是功夫要在盈利之外，回归到文化作品本身的内涵当中，真正有实力的作品才能打动人。内容品牌才是IP运营基础网剧《无心法师》

随着剧集的播出人物关系的展开，《无心法师》的玄幻世界观也进一步明晰，精彩愈演愈烈，人气越演愈高，树立网剧新标杆的同时，也在厮杀激烈的影视圈开启了一种全新的模式。尽管直到目前，网剧还不具备传统影视剧一样的利润回收模式，但相信凭着强大的作品底蕴和商业潜质，《无心法师》有望在不远的将来以各种方式持续开发，游戏、广告、后产品、影视，或者像《煎饼侠》之于《屌丝男士》一样通过大银幕变现。就现在的发展形势看，《无心法师》具有相近或更高的“法力”，观看量轻松破亿，网络热度爆棚，豆瓣评分飘过8.8分，一切迹象标明：哥捉的不是妖，是观众的心，是玄幻的IP，也是网剧的未来模式。网剧发展近十年，不断的更新换代，大浪淘沙，《无心法师》的出现，标志着网剧已经无限接近成功的临界点，影视剧从传统银幕荧屏到电影手机的网络化过度，已经不可阻挡了。

网络小说类致青春、何以笙箫默、左耳、盗墓笔记音乐类栀子花开同桌的你游戏类古剑奇谭、仙剑奇侠传动漫类哆啦A梦、西游记之大圣归来黑猫警长IP电影的分类综艺改编类爸哪、奔兄IP电影为什么这么热？自带受众，降低投资风险电影作为产品，最终是要由观众买单的，而IP电影从立项之初，就已经自带一批受众。天生的话题度与庞大受众群，与原创剧本相比，IP电影确实是讨巧而省力的。粉丝观众在作者创作之初就与之互动，在作品改编成影视作品的过程中，也会不断热议甚至吐槽。IP电影更容易得到观众的共鸣。如何挑选和开发IP？1、经过时间考验的IP最有改编价值。目前的优质IP数量屈指可数，大多数的IP“圈地运动”最终都会以失败告终。开发者只看到了受众数字，但忽视了时间的积淀。不管是迪士尼还是漫威，IP开发的基础都是长达半个世纪的积淀。2、前期调研充分考虑受众需求。充分利用大数据、网络调查、线下调研等方式，提前了解受众对于IP作品的需求。3、原作者坐阵参与核心创作。要由最了解作品的人来参与作品的改编，才能赢得受众的认可。三媒体融合MediaConvergence构建广电媒体融合的新生态系统广电媒体最大的优势？劣势？广告资源流失、人才流失互联网+广播电视的新思维：产品型→平台型传统广电要强化互联网思维①什么是互联网思维？广电要开放，建设全国性的平台。②用户。怎样精准地掌握用户数量和收视偏好？③共享。共享经济是未来经济发展的趋势。Uber、携程、Airbnb要用Web2.0看互联网思维，即移动互联网。基于大数据的用户精准投放、精准推送、定制化都离不开这种思维。互联网思维给传统广电带来哪些启示？①以用户为中心。②产品与服务导向。③内容、渠道、平台、经营、管理一体化。④大数据、云计算、智能化技术。⑤充分利用移动、社交、视频、场景等新媒体应用形态来传播内容。⑥升级新媒体机制，优化产业流程，优化信息采编流程。全媒体开发方案。

传统广电媒体未来的发展趋势①用户数据是核心。靠大数据技术获取精确的、完整的用户数据，它是非结构性的、模糊的，但是是全覆盖的。②多元产品是基础。《捉妖记》电视节目→手机游戏，前面讲过的IP。③多个终端为平台。电视机终端，PC端，两微一端。④深度服务为延伸。这是传统广电非常缺乏的，我们通常只作前端的播放，没有后续的服务，没有和用户建立深入的服务关系。广电媒体开发两微一端就是新媒体融合吗？即使是在移动端，发布式、阅读式的呈现方式还是传统思维，这种移动端形式正在衰落。垂直化社交视频是现在的趋势。传统广电要真正和新媒体融合的话，从更大的视野来看，是新生态系统的建构，不仅仅是个产品，也不仅仅是个渠道。现在的两微一端还仅仅停留在渠道的阶段。整个后台的系统和面向社会的系统并没有改变，所以传统广电真正媒介融合还任重而道远。如何构建广电生态系统？①构建技术基础。数