影视文化产业分析

影视文化产业分析影视文化产业分析党的十七大报告明确提出要与创新的思路，将文化创意和科把建设创新型国家作为重要战略。技更好地融合在影视产业中，才如何提高自主创新能力，转变经有可能真正改变中国影视产业的济发展方式，提高国家竞争力，中现状。面对新世纪的机遇与挑战，心环节就在于建设国家创新体系。影视人要重新探讨影视业的文化影视产业当然是这个创新体系中特性，对中国深厚的文化底蕴进行的一部分，它不仅包含着科技创重新定位，要在审美层次与消费习新，更多包含着文化创新。当今世惯上适应现代观众的习惯，还要从界，文化创意产业已不再仅仅是宣传发行体制，品牌打造，规模化一个理念，而是有着巨大经济效经营等多种角度研究影视产业的益的社会实践。全世界创意经济特性，从市场机制，文化环境以及每天创造220亿美元，并以5%的新媒体技术的应用等方面对产业速度递增。在一些国家，增长的速、未来的发展进行深层次的探讨。度更快，美国达14%，英国为12%。中国影视产业要想在这场市纵观全球，发达国家的众多创意场变革的竞争中占有一席之地，产品、营销、服务，吸引了全世界就要学会充分利用我国丰富的文的眼球，形成了一股巨大的创意化资源，不断创伴随中国经济的快速发展，文化产业也正在快速发展。目前，中国文化产业已形成演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、艺术培训业等行业门类。截止2002年底，据不完全统计，文化部门主管的文化娱乐业、音像分销业、演出经纪与代理业、艺术品经营等门类的产业单位共有253万个，从业人员近119.93万人，年实现利润52・2亿元，创增加值近168」亿元。其中演出业：2002年国办演出单位是2589家，从业人员13.7万人，全年演出4L6万场，其中国内演出39.8万场，国内观众4.6亿人，演出收入6.5亿元。民间职业剧团2560个，与国办演出单位总数基本持平。个体演员由1997年的19446人增加到39872人，演出经纪机构由1997年的49家发展到近600家。在美国，文化产业是最大的产业。在英国,2003年文化创意产业已经成为英国产值第二大产业,占国民生产总值的7.9%；就业人口则为全国第一。2000年为英国带来600亿英镑的收入，平均发展速度是该国经济成长率的近两倍，其产值甚至位居金融产业以外的第二位。而加拿大的文化产业规模已超过农业、交通业、通讯业及建筑业。上世纪90年代以来，内地的影视事业蓬勃发展,特别是电视剧异军突起，几乎占据了电视台播出时段的半壁江山。到2000年，中国的电视剧产量则超过了20000部集，而到了2004年上半年电视剧规划数量就超过了39000部集。影视市场如此大的需求量很大程度上刺激了对演艺人才的需求，传统院校四年制的专业训练已经无法全部消化日益增长的对演艺人员的需求。许多民间或者个人就加入到这个“明星制造”的行业当中来了。中国内地影视文化市场尚处于发展初级阶段，存在巨大商机。现在中国明星推出机制还不完善，很多都是出于偶然性，这对于资源整合、人才链的完善都不利。同时操作不透明，很大程度上限制了演艺经纪的发展。影视明星及香港演艺人协会会长曾志伟认为：演艺经纪市场巨大，但是看不见，摸得着。正是出于对演艺经纪市场潜力的认可，国内资本纷纷转投演艺经纪市场。各种演艺学校、培训班、演唱会等如火如荼。据2005年影视文化产品进出口统计，我国当年影视文化产品进出口比例7：1,也就是说，进口7部影视剧，中国才对外输出1部。如此残酷的影视文化贸易逆差只有一个原因一一中国目前没有能力制作出具有世界水平的电视剧大片。然而，通过影视作品个案，又不难看出，我们不是没有能力制作出精良的影视作品，党中央的政策机制也正在日益朝着更科学、更理性的方向延伸。可是，我们为什么还处于当前这样无力普及高端影视文化、无力冲击世界影视文化高端市场的局面？导致这种局面的存在，就是当前在我国还没有一个科学的、理性的影视文化资本平台，没有金融、保险的支持，也没有相应的、严谨的基金形式支撑投资机构的信誉保障。也就是说，文化产业没有涉及上述领域，而直接促成资金平台、播出平台、信誉平台的缺失。国外很多大型影视制作公司都背靠有实力的基金或风险投资公司，而我国至今都没有一家文化基金公司与文化产业对口。如何振奋起中国艺术界文化人士及文化投资者文化救国的精神？如何将这种精神变为实实在在的行动，让中国也能气贯长虹地高举影视文化产业的大旗，气势磅礴地主导世界影视文化市场，扬眉吐气地将7：1改写为1：7？为了向世界传播中国不朽的文化和文明，也为了中国影视文化走向世界，必须在中国影视文化产业中组织起具有行业资深望重、资源丰富、能力又超人一等的行业精英，来统领中国未来影视文化产业大军，去引爆中国影视文化市场旧有的运作模式，引爆世界影视文化终端市场。近年来，中国经济结构的深入调整，各项有利于经济发展的政策不断地推陈出新，各行各业呈现出蒸蒸日上的局面，此种现象足以说明，影视文化行业滞后于其他行业，不是体制的原因，也不是投资人或是投资机构没有慧眼，识不出影视文化行业这颗巨大珍珠的价值。而是这个行业没有形成产业化结构，没有形成系统化管理的机制，没有形成一个从资源到资本到产品，产品到资金平台再到扩大资本再到产业的良性循环的体系。第一类影视文化从业人员，虽有文化基础,但缺少对文化市场把握的独到眼界和创大业、立大志的胸襟。自然也就没有整合中国影视文化行业资源的能力，更不能延伸出其他文化产品而有效形成良性循环体系，因此，也就无法在行业内建立起一个可控性的产业链。所以，这类人每制作一部影视剧，都是在极窄的范围内，为着某个电视台的价值取向，及单一的审美标准而生产影视作品。如此一来，单打独斗，单兵作战的文化商业行为，被强大的市场所震慑，缺少对影视文化市场控制、驾驭能力的他们的影视作品，企图走高走强则是一种奢求。同时，这类占中国大多数文化市场中的影视作品，在当前普通低端作品多如潮涌的市场中，影响力和感召力则荡然无存。第二类企业投资经营者虽说有着较为雄厚的资金支持，但是缺少影视文化市场经营链条，他们拿资金狂杀出一条制作血路，只企求中央电视台能亲垂于他们，因为，中央台若购进，就意味着保本，如此一来，大制作纷至沓来。但是，央视影视剧播出平台有限，收购影视作品又受到种种因素的限制。如题材的限制、收购价格的限制、制作风格的限制等等。因而使得一部分投资机构或投资人的命运不能自行掌握。因此，第二类人等在轰轰烈烈投资、风风火火制作一番后，便如冰峰坍塌溶化成投资者无奈的泪河哗哗流去，个中滋味也只有他们自己心知肚明。当然，最苦恼的依然是这一部分投资者，他们明明白白地看到了中国影视文化市场这块大蛋糕，却不能如愿以偿地食其美味并据为己有，而毫无疑义地成为了中国新创影视大片的殉道者，那些依靠大财团、大资金支持的作品在今天的影视文化市场就越发显得金鸡独立、鹤立鸡群。也成为了当前中国影视文化行业一道若明若暗，又有苦难诉的另类风景。第三类人也就是影视文化行业的准败类。这类人等在影视文化市场，不是高谈阔论刻意拔高自己所谓的文化品位，站在半空虚侃所谓的艺术，以掩饰其低微的社会地位，或者干脆把自己彻底回位到社会最底层，以艺术作为幌子，骗取圈外人的信任，融得有限资金，其目的就是到这个新型行业里捞一把。试想，一个不能投资购入好创意、好思想的草台班子，一个不能投资挖掘、培养优秀艺人、不能投资置景及道具设计，更不能投入时间成本，这样一个低成本的影视作品，先天不足就决定了他们的命运掌握在别人手中。没有发行、播出影视剧这样一个物流通道，仅依靠地方台对影视作品的购买，若地方台不买，他们就只有死得其所了。影视作品制造者的急功近利，影视作品的粗制滥造充斥着今天的文化市场。他们卑劣的价值观和苍白的人生观，严重扭曲了影视文化市场的生态环境。是这类人的行为，让圈外人，尤其是投资影视文化产品的金融机构和个人，对影视文化市场产生了一个可怕的误区，在一定程度上误导了影视文化产业正常的投资理念。所以说，这第三类影视文化经营者的悲剧直接导致了中国影视文化走入低端市场的悲剧。诚然，整合中国影视文化市场是一个巨大的大工程，仅靠业内的机构显然缺少力度。所以说，打造中国影视文化平台，没有了政府的支持是断不能发展壮大的。除此之外，人才战略也是文化市场的“资源保卫战”的重役。美国通用公司前CEO杰克•韦尔奇曾说：“你可以拿走我的企业，但不能拿走我的团队；只要我的团队在，我就能再开创一个更加辉煌的企业。”所以,当前中国影视文化产业的现状，从另一个侧面也反映出，人才缺少凝聚力，市场也缺少宁为玉碎，不为瓦全的精英人才。而我们打造的这个影视文化产业投资与运作平台，依靠的正是我们赖以发展的精英人才战略。从理论上看，人均GDP跨越1000美元时,第三产业应占GDP总量的40%左右，其中文化产品所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但第三产业的比例（33.2%）低于40%标准，缺口总量达5000亿元人民币，剔除误差后仍有3000-4000亿元，反映出文化市场巨大的供需缺口与结构失衡矛