民族声乐借鉴黄梅戏行腔的可行性及思路,音乐论文

民族声乐借鉴黄梅戏行腔的可行性及思路,音乐论文摘要：我们国家民族音乐源远流长，是民族文化与地方文化在音乐上的融合具体表现出，也具体表现出了各民族地区人们对音乐艺术的一种喜欢与追求。民族音乐创作来源诸多，加之其与语言、舞蹈、诗歌、表演等艺术形式的结合，构成了独具特色的民间传统戏曲艺术。在民族声乐发展中，其对各种地方戏曲的借鉴是较多的，也正是受戏曲演唱、表演等的影响，我们国家民族声乐才得以不断提升综合表现能力，创作出更多优质作品。黄梅戏是我们国家着名的地方戏曲，也是民族传统艺术的经典。该戏曲类型有着独特的唱腔，且这种唱腔也被诸多音乐所借鉴。对民族声乐而言，黄梅戏的唱腔同样有着较高的借鉴价值，这就需要我们针对黄梅戏唱腔及其在民族声乐中的运用展开进一步研究。本文从黄梅戏行腔的特点出发，分析了民族声乐借鉴黄梅戏行腔的可行性，进而对民族声乐中黄梅戏行腔的借鉴思路展开讨论。本文关键词语：民族声乐;黄梅戏;行腔;地方戏曲;声乐演唱;一、黄梅戏行腔概述黄梅戏是国内耳熟能详的戏曲，具有典型的地方特色，发展至今已有超过两百年历史。该戏种起源于湖北省黄梅县，最初是当地的一种采茶歌，后经发展被称为黄梅戏。黄梅戏在今天广为世人熟知，一首经典曲目(天仙配〕传遍大江南北。黄梅戏之所以能够传承至今并仍有旺盛生命力，是因其唱腔委婉，夹带叙事风格，同时有着浓郁的生活气息，深受群众喜欢。黄梅戏行腔泛指演员的唱腔，是指黄梅戏演员根据本身表演时对剧情、曲谱的体会来运用各种腔调，并结合戏曲演唱时的声调和旋律来调节声腔并合理运用。在黄梅戏中，其行腔主要有主调、彩腔、花腔三种，每一种行腔又进一步包含多种腔格。如主调中有平词、对板、二行、伞形、火攻、八板；彩腔中有迈腔、行腔、对板、滚句、流水等。详细到行腔的风格上，其在演唱和发音方面重视咬住字头与紧归韵的技巧，即古语上所讲的字在头，腔在腹。对于戏曲而言，演唱时字的音节表现一般有字头、字腹、字尾三个部分，而黄梅戏在演唱时则需要对这三部分关系进行合理把握。以字腹为例，这是黄梅戏演唱中字音表现得以变得响亮的部分，同时也是演员嗓音发挥的主要部分。而字尾则是对声音的收回，演唱时应保证发出的声音最后收回位置的准确性。总体而言，黄梅戏行腔在演唱时重视吐字与咬字，而重字头，满字腹，准字尾正是黄梅戏行腔演唱的主要特点，同时也是当代民族声乐表演值得借鉴的地方。二、民族声乐借鉴黄梅戏行腔的可行性民族声乐是我们国家特有的一种音乐艺术形式，融合有民族传统文化，是具有民族气息的歌曲演唱方式。民族声乐的发展离不开民族文化，同时也离不开地方音乐艺术的支撑。黄梅戏作为传统地方戏曲，其在声乐演唱上同样有着自个的要求与追求。在这一方面，民族声乐演唱也是能够对黄梅戏行腔进行借鉴的。首先，两者对美的追求是一致的。民族声乐与黄梅戏都是人们在音乐中表示出情感的方式。因而，两者都对音乐审美有着同样的追求。如民族声乐讲求情感与和谐意境的表示出，而黄梅戏也同样在表示出情感和追求戏曲意境上不断进行创作。因而民族声乐能够借鉴黄梅戏的音乐表示出意境，融入本身演唱之中，进而使本身演唱的音乐审美层次得到新的发展。其次，两者具有一样的文化渊源。民族声乐与黄梅戏都是在中国这片土地上诞生的，所以两者背后的文化大背景是一样的。这种文化上的渊源使得两者在音乐表现上也具有相通之处。从这一角度讲，民族声乐借鉴黄梅戏行腔之中的文化元素和具有民族气息的声乐表现方式方法也是切实可行的，能够不断丰富民族声乐的艺术内涵和演唱张力。最后，两者有着一样的选材与曲调。民族声乐表现内容的取材是来自于民间，而黄梅戏同样如此。如民族声乐有很多曲调是在江苏民歌、东北民歌的基础上进行改编的，因而民族声乐进一步依托黄梅戏行腔进行音乐的改编与创新也是切实可行的。三、民族声乐中黄梅戏行腔的借鉴思路(一)对黄梅戏行腔气息调节的借鉴在声乐表演中，演唱时的气息控制是特别关键的，这也是声乐领域重要的演唱技巧。民族声乐表演中演唱者气息的运用直接关系到其演唱能力和表现效果。在气息的运用上，黄梅戏行腔演唱有着更高层次要求。黄梅戏表演中讲求气息的调理，如黄梅戏中女性演唱占比拟大，所以整体演唱风格偏向阴柔之美，而男性在黄梅戏演唱中为适应戏曲风格，就需要对气息进行调节与控制。这并不是讲女性不需要调节气息，相反，在大量的演唱戏份之中，黄梅戏女性表演者也需要通过气息调节来保证演唱时有充足的动力源泉。尤其是一些难度较大的曲目演唱，表演者要保证发声质量，有效运用各种发声方式方法，就必须采取合理的气息调整方式方法来加强气息的控制能力。黄梅戏在气息调节上的特点对于当代民族声乐表演无疑有着积极借鉴意义。一方面，民族声乐演唱能够借鉴黄梅戏行腔中调节与控制气息的方式方法，重视姿势的调整与器官的控制，保持感官在气息调节方面的良好状态。另一方面，民族声乐应学习黄梅戏在情感表现时气息的运用方式方法，如(梁祝〕曲目表演上黄梅戏行腔的演唱就需要将情感表示出与气息调节融为一体，利用气息带动声音的流畅表现，到达情感释放的收放自若。(二)对黄梅戏咬字与吐字的借鉴黄梅戏行腔吐字上的特点是重字头，满字腹，准字尾，这一特点使黄梅戏的演唱更为亲切自然、更为圆润动听，且能对情感进行深层次演绎。针对声乐演唱的表现力，有学者就提出生活白话化的演唱能够到达更好效果，而歌唱时在吐字、咬字时运用白话的字身、字头、字尾往往能够呈现出更美妙的意境。因而，民族声乐演唱中借鉴黄梅戏行腔吐字与咬字的方式方法进行改革与创新，与民族声乐的吐字与咬字进行融合，能够使民族声乐演唱更贴近生活，更具有民族风味，带给欣赏者更好的音乐艺术体验。(三)对黄梅戏行腔中腔调的借鉴每一种戏曲艺术都有其独特的腔调，这也是与其他声乐艺术形式差异的最大具体表现出。黄梅戏行腔的腔调特点就是与人的讲话类似，让声乐演唱更像在讲话，构成一种自然的描绘叙述事情的样子。而要做到这一点，黄梅戏在演唱之前通常需要提早对所要唱的内容进行朗读，同时对歌词的内在韵律，唱词的强弱轻重、起伏高低、顿挫抑扬等进行研究，以便在演唱时能够对歌词所要呈现的腔调进行演绎。黄梅戏行腔腔调表现上的这一特点，同样能够被民族声乐的演唱所借鉴。一方面，民族声乐的腔调能够参考黄梅戏行腔的特点在曲调表现上进行改造，让民族声乐腔调更为自然，更贴近人的白话表示出。另一方面，民族声乐也需要在唱腔上进行更为细腻的表现，加强民族声乐唱腔的表现力，进而使民族声乐唱腔的表现力得到进一步加强。(四)对黄梅戏发音共鸣的借鉴在黄梅戏行腔演唱中，腔调发音需要依靠共鸣来完成，重视演唱经过鸣的条件。这一演唱技巧同样是民族声乐演唱时所需要运用和重视的技巧。因而民族声乐演唱可以以对黄梅戏发音共鸣进行借鉴。黄梅戏的行腔共鸣调节通常依靠硬腭和口腔上方靠前位置以及口腔与头腔位置的共鸣。实际演唱中，演唱者需要对这些部位的共鸣进行运用和调节，根据演唱实际需求对各部位进行控制。如头腔共鸣需要在口腔共鸣的基础上将声波后移，在硬腭进行集中反射，然后放下下颚，抬高牙床与软腭、小舌，进而使口腔空间更开阔，更易于让声波在各种腔体内进行回荡，到达共鸣效果。这种共鸣能够显着加强黄梅戏行腔的表现力与穿透力。借鉴黄梅戏行腔发音共鸣进行民族声乐演唱，加强民族声乐的共鸣运用，能够使民族声乐更好的表现民族音乐作品的独特特点。(五)对黄梅戏情感表现的借鉴无论民族声乐还是地方戏曲，都是人们表现情感的一种艺术形式和手段，人们需要通过声乐演唱来传达本身的情感和思想。在这一方面，黄梅戏作为一种民间艺术，一直都是地方群众的特有的情感表示出方式，在表演时演唱者需要结合当地文化和本身情感来进行曲目的诠释。而且在情感表示出方面，黄梅戏对其的重视程度甚至要高过戏曲基础功底。如黄梅戏经典曲目(天仙配〕，其故事的演绎依靠演唱技巧并不能到达良好效果，还需要融入情感，到达声情并茂。所以黄梅戏行腔除基本乐理外，情感在演唱时的投入也是特别关键的。因而，民族声乐表演借鉴黄梅戏的情感表现，参透其情感表现方式方法，借鉴其训练经过中的情感锻炼形式，加强民族声乐情感表现能力，对于提升民族声乐艺术内涵具有重要意义。四、结束语综上所述，黄梅戏行腔是黄梅戏独有的艺术特点，也是该声乐形式的外在表现，作为一种与民族文化有着深切厚重渊源的艺术，其有着本身的优势和生命力。民族声乐与之同属中国文化的一部分，应该在发展中对黄梅戏行腔的相关优势加以借鉴，将黄梅戏中气息调节、咬字吐字、腔调、共鸣方式、情感表现等运用到民族声乐演唱中，以切实提升民族声乐的音乐表现力，实现新发展，为人们创作出更多优质作品。以下为参考文献[1]江伟.黄梅戏唱腔在民族声乐演唱中的借鉴与应用[J].黄山学院学报，2022,21(04):76-79.[2]李玉勇.黄梅戏演唱发声训练的几点意见[J].艺术评鉴，2022,(08):149-150.[3]耿嘉婕.试析传