釉中彩在陶瓷绘画中的表现-

釉中彩在陶瓷绘画中的表现*唐代（景德镇陶瓷大学江西景德镇333000）釉中彩是将色料直接绘于施好釉的坯体表面，绘制完成后将釉料层层覆盖在画面之上，烧制之后釉面将色料封闭，整体呈现平滑温润的效果。翻看权威性的陶瓷教科书可以看到，学术界对于釉中彩还无法在认识上达到统一，在《中国古陶瓷图典》中，阐述了釉中彩的概念，虽然没有同釉上彩和釉下彩等并列成类，但实际上釉中彩已经逐渐发展成为一种主要的陶瓷表现方式。釉中彩分为制作性釉中彩和烧成性釉中彩，二者的烧成方式不同，制作性釉中彩是在已经吹制过釉料的坯上绘制图案，再将釉料吹制在图案之上，最后烧制成瓷；烧成性釉中彩省去了制作性釉中彩第二次吹釉的步骤，在烧制过程中色料直接沉入釉中，整体呈现出的颜色晕散效果更强。实际上釉中彩和釉下五彩（窑彩）都属于同一种陶瓷材料，所用的材料和最终呈现出来的效果几乎是相同的，只是釉中彩呈现的色彩会更加鲜亮，但与釉下彩没有根本性的区别，所以在很多说法中，釉下彩就是釉中彩。最初的釉下五彩并不到五种颜色，只是不同于传统的釉下三彩，经过不断地研究，现在的釉下彩色料可以进行适当的调和，烧制前后颜色并不会发生大的变化,因此在绘制时也有相对的直观性。1釉中彩瓷的发展历程唐朝时期，就已经有了釉中彩这种陶瓷工艺，那时的邛睐窑、长沙窑烧制出了褐彩、绿彩、褐绿彩、青釉褐斑等品种，但当时的技术有限，胎偏厚，份量较重。现在所说的釉中彩，指的是湖南醴陵创烧的五彩瓷,这种色料既可以用在釉中，也可以用在釉下，翻找五六十年代出版的书刊可以发现，当时并没有釉中彩这种说法，当时生产的釉中彩瓷都是沿用光绪年间醴陵研制出来的釉下五彩，标明为“釉下彩或釉下五彩瓷器“。1975年,原轻工业部陶瓷工业科学研究所开始为毛泽东主席制作一批专用瓷，被称为7501工程瓷，其工艺就是釉中彩,7501工程推动了釉中彩的发展，代表了那个年代最先进的技术水准，是陶瓷史上的革命性变化。现在的釉中彩瓷几乎已经可以烧制出任何预期的颜色，对材料加以练习及掌握，熟练运用可以达到十分理想的画面，已经被越来越多的陶艺家进行创作运用。2釉中彩在陶瓷绘画中的运用及影响2.1当代釉中彩陶瓷作品因为釉中彩陶瓷绘画是在吹制好的釉面上进行绘画，低温釉会有一定的流动性，所以烧制时色料会晕染开，类似于中国画的效果，因此大多数釉中彩作品都是写意画。以许月光先生的釉中彩作品为例，绘画技法偏向写意，运笔自如，画面生动有趣，将国画之中收放自如的用笔淋漓尽致的表现在了瓷画上，他的釉中彩作品，画面从容淡雅，具有别致的韵味。虽然陶瓷绘画和纸上绘画相比，其材料不同，用笔也稍有区别,但归根结底还是绘画，同一个画家创作出来的作品，不管是通过什么材料去表现，表达的方式和画面的意味都是一致的，最终呈现的都是在他的审美影响下产生的画面，可以说陶瓷绘画创作是个人审美的一个折射。许月光正是打破了当时陶瓷审美的局限性，在坯上进行艺术创作，以自己的艺术审美、文化修养来丰富陶瓷绘画艺术的内涵，发掘了陶瓷美感中更加广泛的一面，打破了当时陶瓷仍然隶属于工艺品的范畴。他的作品追求文人画的趣味,展现了一个清新悠扬的画面效果，满足了当时文人墨客的审美需求。同时，从作品中也能看到他对陶瓷器型的一个把握，所绘制的图案恰如其分的依附在器型之上，不但展现了绘画功底，也体现出了陶瓷独有的材质美感，雅俗共赏，是绘画和工艺的完美结合。许月光对陶瓷绘画的探索给予我们一定的启发，如何把传统文化和自己的审美结合，创造出让人让人眼前一亮的陶瓷作品，才是学习当代陶瓷绘画的过程中最应该探索的问题。陶瓷作为中国传承了几千年的一个艺术种类，吸引了全国各地以及国外许多艺术家前来进行陶瓷创作，纵观各地各界艺术家的陶瓷艺术作品，不难发现，当代的陶瓷艺术作品是越来越多样化的，艺术家们利用他们独有的思路以及不同的文化背景创造出了五彩缤纷的陶瓷艺术。陶瓷绘画的思路可以非常广泛，纵览许许多多艺术家的陶瓷作品时，都能在其中看到他们一直以来的一个创作思路和审美习惯，这些优秀的作品给予了笔者相当的启发，思索着如何在进行陶瓷绘画创作时，既保留有中国传统文化的特色，又能够加入自己的元素，尽可能的发掘当代陶瓷绘画更多的可能性。2.2釉中彩的创作研究笔者在进行陶瓷绘画创作的时候，参考了众多的釉下彩与釉中彩作品,现在的陶瓷颜料更加多样化，可以烧制出几乎任何的颜色，在对陶瓷材料加以运用和掌握以后，基本上可以达到任何想要的画面效果，或写实或写意或工笔。如何把人物与陶瓷绘画进行有机的结合是创作中遇到的首要困难。首先选择了一部分风景油画，对其进行临摹,但是完全以油画的方式进行创作，颜色在烧制之后混乱无序，画面杂乱没有整体，后来再进行创作的时候，就注意适当留白，用色更加谨慎，尽量保持单一的用色，保持陶瓷的材质美感，并在上面施以玻璃釉，这一次烧制之后的画面较之前更加干净鲜艳。但因为玻璃釉表现出来的特有的肌理，就需要在绘画的时候更加注意整体，烧制结束之后的画面才显得凝聚有力。后来笔者就开始了人物创作，参考了周边的生活，对周围的事物和人物进行一个记录，在这个过程中，笔者将平时速写的习惯带入到了陶瓷绘画当中，同时吸收前面临摹风景的经验，适当留白,让画面整体保留呼吸感，运用鲜艳的色彩，使之与白胎有一个对比，试图加强画面整体的视觉张力，让整个画面充满精神气和生机。在进行创作时，参考了谢赫提出的六法论，其中笔者认为气韵生动是最重要的，也是从古至今衡量一件绘画作品优秀与否的标准之一。气韵生动,即画面中一种看不见，但能够通过画家对画面整体的一个把握展现出来的精神气质。谢赫提出的气韵生动既要求画家能畅其气，又要使画面整体达到气韵流转的状态，气韵使画面生发出一种鲜活的动势，也就是说，在进行绘画创作的时候，应该保持用笔的活泼和生气，避免拖泥带水，造成呆板的画面。西汉的壁画一一二桃杀三士图是笔者非常喜欢的一个古代人物画，在这幅壁画中，画者对人物的描绘达到了一个既传神又概括的高度，寥寥几根线条就将几个人物生动地表现在了墙壁上，在对人物进行适当的夸张之后，整个画面显示出生机勃勃的盎然之姿，用色用笔鲜明大胆，既表现了画面的故事性，也显示出画家高度的艺术审美和水准。笔者在创作中，以气韵生动和这张二桃杀三士图为目标，对画面进行调整整合，在画面中加入笔者本人的用笔习惯，并且因为笔者所描绘的对象多为周边的生活，所以尽可能地突出强调人物的生命力，这种真实的生命力就需要在画面的用笔、用色、画面构图及布景处经营。第一是用笔，笔者将平时画速写的用笔运用到釉中彩创作中，以细线条写意的勾勒出画面大概的位置和轮廓，对人物也进行适当的概括，避免繁杂的用线削弱人物的整体感；然后在勾勒好的画面上进行分水，将毛笔蘸到饱和状态，再用单色以深浅的表现在描绘对象上大致分出一个结构关系，这也是为了追求整体干净的画面，突出釉中彩独有的美感；在构图上，也注意适量的留白，保留陶瓷胎体特有的光滑细腻的质感，让画面的色彩、线条和素胎有一定的对比，保留陶瓷的特色，整体画面也就更加清新简单；布景则选择了比较常见的，如家具、电视、菜地等生活化的场景，以实际生活为题材,表现当下美好的生活以及乐观的心态，融入了笔者审美及感情，尽所能地将身边的人和物栩栩如生地表现出来。3结语在陶瓷绘画的领域，想要将陶瓷的美感充分体现出来，不仅需要制作者有高度的审美力，也需要对陶瓷材料有充分的理解，在绘制