第一讲 美是什么

美学概论主讲人：丛子钰联系我Telmail:1070895327@课程要求：本课程预计上12周，每周4课时，期末开卷考试。期末考试内容与所讲相关，在总成绩中占60分。平时成绩40分，作业2次20分，一学期共点名4次，每旷课一次扣5分。点名谢绝事后请假，作业逾期不收。回答某些问题有适当加分。课程安排第一讲绪论：美是什么？美学是什么？第二讲美的起源第三讲美感第四讲中西古典美学（上）第五讲中西古典美学（下）第六讲康德与黑格尔美学第七讲现代美学的兴起第八讲抽象美与移情美第九讲二十世纪的新艺术第十讲反美学与美学的未来推荐书目：【中国部分】朱光潜：《西方美学史》宗白华：《美学散步》李泽厚：《美的历程》【西方部分】贡布里希：《艺术的故事》艾柯：《美的历史》美是什么？这花是圆的；这花是红的；这花是美的。

美在花的香、花的色、花的形？还是在花瓣、花蕊、花茎、花叶？追寻美的三种路径路径一：本体论的追寻（古代）路径二：认识论的追寻（近代）路径三：存在论的追寻（二十世纪以来）何为本体论古希腊认为，千差万别的事物背后有一个本质，掌握了这个本质就能掌握一切具体事物。桌子：方的、圆的、大的、小的、木的、铁的、石头的——什么是桌子？心理动机：确定性与安全感柏拉图学园门口：不懂几何，切莫入内从本体论的角度《大希庇阿斯》，柏拉图之问区分了“美的事物”与“美本身”希庇阿斯：美是一个漂亮的小姐

美是一个美的汤罐

美是黄金

美是一个美的竖琴柏拉图：tooyoungtoosimple.我问的是美本身，这美本身，加到任何一件事物上面，就使事物成其为美。不管他是一块石头、一块木头、一个人、一个神，一个动物、还是一门学问。柏拉图雕像这种美是永恒的，无始无终，不生不灭，不增不减的。它不是在此点美，在另一点丑；在此时美，在另一时不美；在此方面美，在另一方面丑；它也不是随人而异，对某些人美，对另一些人就丑。还不仅此，这种美并不是表现于某一个面孔，某一双手，或是身体的某一其他部分；它也不是存在于某一篇文章，某一种学问，或是任何某一个别物体，例如动物、大地或天空之类；它只是永恒地自存自在，以形式的整一永与它自身同一；一切美的事物都以它为泉源，有了它那一切美的事物才成其为美，但是那些美的事物时而生，时而灭，而它却毫不因之有所增，有所减。——柏拉图《会饮篇》理念——idea这个神圣的、永恒的、绝对的、奇妙无比的“美本身”，就是美的“理念”。理念——表象理念是永恒绝对的，表象是变动不居的床喻：“床”的理念木匠心中的“床”现实中的“床”毕达哥拉斯学派——美在比例数统治着一切，任何事物和现象都体现着数学关系，没有数便不能解释和认识一切。美根本上是数的关系的体现：

八度音程

黄金比例黄金比例：海螺线黄金比又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值约为1∶0.618，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。美在比例没有比例，任何一门艺术都不会存在，而比例在于数中，因此，一切艺术都借助数而产生……于是，在雕塑中存在着某种比例，就像在绘画中一样；由于遵循比例，艺术作品就获得正确的样式，它们的每一种因素都达到协调。一般来说，每门艺术都是由理解所组成的系统，这个系统就是数。因此，“一切模仿数”……这就是毕达哥拉斯学派的主张。——古希腊怀疑论者塞克斯都·恩披里克语毕达哥拉斯学派的波利克里托的代表作《持矛者》被成为是“法规”，也就是艺术的准则、范本。波利克里托根据这个雕塑写作了一本书，讲述自己的创作经验。在他看来，所谓的法规就是比例，是数的比例。“艺术作品的成就产生于许多数的关系，而且，任何一个部位和整体的关系都是符合一定的数的比例。”美在和谐和谐包含“多样统一”（uniformityinvariety）的意思，而比例概念并不强调这种意思。“说和谐就是说相反，或是和谐是由还在相反的因素形成的，这是极端荒谬的。……如果高音和低音仍然相反，它们之间决不能有和谐，因为和谐是声音的协调，而协调是一种相互融合，两种因素如果仍然相反，就不可能互相融合；相反的因素在还没有互相融合的时候就不可能有和谐”。——柏拉图《会饮篇》美在效用苏格拉底认为美丑的关键在于是否适用。一个事物的美丑，不是单独由这个事物本身的结构和性质决定的，而是由这个事物与它要达到的目的之间的关系决定的。1、事物自身的目的。2、使用者（人）的目的。苏格拉底：粪筐是美的，金盾却是丑的，“如果粪筐适用而金盾不适用的话”。认识论的路径柳宗元：美不自美，因人而彰。康德近代哲学的“哥白尼革命”由本体论走向认识论英国经验主义：美在观念（idea）以洛克、伯克莱和休谟为代表。18世纪英国经验主义美学家所说的“观念”，并非柏拉图意义上抽象的、绝对的“理念”（form），而是心理学上的感觉印象（impression）。再以红花为例子。1、实在的红花，是视觉感知的对象。2、观念的红花，是心灵感知的对象。朱光潜先生前者称之为“物甲”，“物本身”或“美的条件”，后者称为“物乙”，“物的形象”或“美”。美是愉快如果说美在观念、在人心，那么人对于这心中的美直接感受是？从认识论的角度英国经验主义——博克美大半是物体的一种性质，通过感官的中介，在人心上机械的起作用。所以我们应该仔细研究在我们经验中发现为美的那些可用感官察觉的性质，或是引起爱以及相应情感的那些事物究竟是如何安排的。小、光滑、各部分见出变化、不露棱角、娇弱以及颜色鲜明但不强烈等等从认识论的角度——康德质：“审美趣味是一种不凭任何利害计较而单凭快感或不快感来对一个对象或一种形象显现方式进行判断的能力。这样一种快感的对象就是美的”。具体来说：审美判断与逻辑判断不同。在“这朵花是美的”这样的审美判断中，主词“花”只做为单纯的形象而存在，宾词“美”也只作为主观的快感而存在，其中不涉及内容与概念。从认识论的角度——康德三种愉快：感官刺激的愉快，道德满足的愉快，审美愉快。在这三种形式的愉快中，只有对美的鉴赏是无利害的和自由的，因为我们在表达自己的赞许的时候，没有收到任何利害的驱使，无论是感官的利害还是理性的利害。因此，我们可以说，愉快这个术语，在上述提到的三种情形中，分别指的是嗜好（inclination）、喜爱（favor）、尊敬（respect）。只有喜爱是唯一自由的愉快。无论是嗜好的对象还是理性法则命令我们欲求的对象，都没有留给我们自由，让我们自己去将某物变成愉快的对象。所有的利害不是以需要为前提，就是引起某种需要；而且，需要成了决定赞许的根据，因此它不会让我们关于对象的判断变得自由。——康德《判断力批判》从认识论的角度——康德量：“美是不涉及概念而普遍使人愉快的”（1）审美判断在主体意识中不涉及任何利害计较，就必然要求对一切人有效。（从否定一面说）（2）对象显现的形式正好符合两种认识功能（即想象力和知解力），可以引起它们和谐地自由活动。这也即是“主观的普遍可传达性”。（从肯定一面说）鲍姆嘉通与美学鲍姆嘉通在近代首先主张美学成为一个独立学科，并为其命名，因此被成为“美学之父”。美学Aesthetica——“感性学”Aesthetics——anaesthesia鲍姆嘉通的理论谱系莱布尼兹连续性：1.朦胧的认识→半意识或者下意识2.明晰的认识：a.微小的感觉——感性b.明确的认识——理性鲍姆嘉通的美学定义“美学（作为自由艺术的理论、低级认识论、美的思维的艺术和与理性类似的思维的艺术）是感性认识的科学。1.美是自由艺术的理论

a.界定了美学研究的重要领域，即作为与“一般技艺相对的美的艺术”b.艺术作为感性知识也包含着真，可以上升为理论。2.美学是低级认识论。只是沿用了理性主义哲学体系对高级认识与低级认识论的概念，并非强加轩轾。相反，将美学作为认识论，并与逻辑学加以区分，实质上把感性认识（艺术）与理性认识（哲学）抬升到平起平坐的的地位。鲍姆嘉通的美学定义3.美学是美的思维的艺术。“美的思维”是指“凭感官认识到的完善”，与伍尔夫“完善”只能通过理性认识达到的观点相对。4.美学是与理性类似的思维的艺术。并非完全只是感觉，有“类似理性”的成分，诸如认识事物一致性、差异性，感官的记忆力、创作的能力等。显示出调和英国经验主义和大陆理性主义的的努力。本体论与认识论的不足1.都是建立在主/客二元对立的基础之上的。

不过本体论追求客观，而认识论偏重主观2.都以一种固定而非生成的观点来看待世界。

不过本体论追求一种客观确定性，而认识论追求主观确定性。从存在论的角度——海德格尔存在Sein——tobe无论是世界存在还是人之存在都处于tobe，都处于生成之中萨特：存在先于本质从存在论的角度——海德格尔Sein-in-der-Welt在世界之中存在主/客对立：否定原初经验的世界——“生活世界”（胡塞尔）追求“真正的世界”：柏拉图的“理念世界”——现实世界基督教的“彼岸世界”——世俗世界康德的“物自体”——现象世界从存在论的角度——海德格尔以康德为代表的近代哲学将意识锁入箱子之中，再让箱子伸出手来抓住世界骑驴找马：世界性（Weltlichworldness）是此在（Dasein）的首要属性，此在总是在“世界着”从存在论的角度——海德格尔虽然海德格尔并没有直接告诉我们“美”为何物？但却在哲学史上为我们打开了新的视角。在本体论美学与认识论美学对确定性的追求之外，是否还可以以一种“生成”的视角来看待“美”？正如海德格尔所告诉