新媒体艺术的观感融合r-从视听走向通感体验

新媒体艺术的观感融合r——从视听走向通感体验徐馨【摘要】新媒体艺术可以称得上是一场艺术革命,因其连接性和交互性使得原来阳春白雪的艺术成为普通人可以参与的事情.科学技术的发展使得许多创意的实现成为可能,每一个有想象力和创造力的普通人都有可能拥有成为艺术家的机会.不仅如此,新媒体艺术在技术和创意的整合和创新过程中不断改变着人们的生活方式.诞生于传统艺术下的新媒体艺术在与传统艺术融合的基础上不断发展,在艺术观念、艺术形式、创作方式等方面都有极大的突破,显示出自身独特的创新性.值得一提的是,新媒体艺术改变了传统艺术的审美观感体验的模式.在传统单一视听体验的基础上进行突破,朝着综合性的多种感官体验方向发展,拓宽了当今时代人们的审美感知方式.它营造一种梦境般的场域氛围,丰富了当今时代人们的审美想象空间;把传统艺术线性独立的审美路径朝着自主介入、连接交互的模式方面转变,增强了当今时代人们参与审美体验的主体性.本文从审美观感角度入手,浅谈新媒体艺术从视听走向通感体验的华丽转变.【期刊名称】《新闻传播》【年(卷),期】2017(000)020【总页数】2页(P53-54)【关键词】新媒体艺术;审美体验;视听;通感【作者】徐馨【作者单位】上海理工大学上海200082【正文语种】中文艺术的实质不仅仅是信息的传递，更是情感的交互。情感包含情绪和感知，换句话说有了感知才有情绪，最终形成情感。而感知源于感官，“感官”是指感触体外万物刺激的器官，即人体通过感官获得信息再处理成感知。具备了因信息交流而获得的情感感知才称得上艺术体验。在传统艺术时代，人们对艺术作品的感知局限于单一感官的视觉或听觉。恰如米歇尔·德赛尔托（MichelledeCerteau）所说的“无声的实践”现象，即在美术展览馆中，参观者也许会面对一幅优秀的艺术作品谛视良久最终沉默无言地离开了，没有留下一丁点痕迹，又谈何艺术感知记录呢？听觉艺术亦是如此，当人们聆听优美的音乐时，所获得感知多是由于音乐旋律或歌词唤起了听者曾经的记忆或感受，这种感知从某种意义上来说仅仅是听者自身思维运动的呈现，听觉只是作为一种召唤的媒介。或许鉴赏者离开艺术作品的那一瞬间其鉴赏的感知便已烟消云散。这样的审美体验是单一而又短暂的，真正意义的艺术审美体验是对心灵的超越，是通过人的内心世界与艺术作品的信息交互，获得精神解放和审美愉悦。而这种超越要求艺术作品要具备一种独特的性质使审美者置身于艺术作品之中，让心灵得以触动。艺术，即“通感”艺术。验是可以做到联系统一的，这使得新媒体艺术的鉴赏过程中多维度感官体验成为可能。而新媒体艺术的“通感”便是给参与者以统觉之感，即是运用智能化技术让观赏者能够通过统一感官的视觉、听觉、嗅觉、触觉、味觉来接收艺术作品带来的多维刺激，同时观赏者的心绪又会对接收到的刺激信号加以解读，形成感知，从而得到通感下的情感交互和沉浸式体验。这种体验是传统艺术单维视听觉带来的感知所不能比拟的，新媒体艺术的通感体验不能用简易的加法来描绘，而是更倾向于用乘法来形容。新媒体艺术的通感体验在于营造统一感官的非凡情景气氛，这种“非凡”包含了虚拟现实、良善美观、自然命运、科技艺术、悠闲运动等，目的在于无限拉近参与者与艺术作品之间的距离。在新媒体艺术中这种“非凡”无处不在，通过对非凡情境的部署，使参与者在鉴赏艺术作品中被引入气氛产物的空间。情不自禁地打开全身心的感官，走向事物最初对外延伸的格局，从而经历某种简一与极致的非凡体验。这种满足审美需求触发内在心弦的新媒体艺术作品，使人们完全沉浸于特定情境氛围中，实现感知与被感知之间的交互。例如加拿大的新媒体艺术家卢克·库彻斯恩（ARTIST）2005X,Y,Z19·印象”；三级则是天籁自然空间，涌现在这一切都如同梦幻一般翱翔，沉浸在非凡的多维情境氛围之中，穿越于历史和未来时空，徘徊于光明与幽暗之际，游离于私人和公共之间。无论处于哪一等级，观赏参与者都会境遇空间中其他的存在者：有的是通过连接远程设备呈现的现实事物，有的通过播放视频界面展现的录制事物，甚至会融入隐匿摄像机即时录入的自体，即观赏参与者自己。更有意思的是观赏主体的身份位置、行走路径、运行速度都由自身操控的，甚至可以选择“生存”空间。让参与者感受到自主的多元通感体验。再如丹麦的奥拉维尔·埃利亚松(OlafurEliasson)在2005年创作的《无形之屋》（YourInvisibleHouse），对于埃利亚松而言具有象征性意义。在这件新媒体艺术作品中，他将天际之暮光的壮观景致淋漓尽致地展现在泰特的涡轮大厅中，为了营造伦敦城中如幻的大雾情境氛围，埃利亚松利用空气加湿器将糖水变换成弥漫的雾水。再使用不计其数的橙黄单频灯构成一个庞大的圆形光盘，并将涡轮大厅的天花板盖上巨大的镜面装置。所有参观者在鉴赏整个作品的过程中，尽情体验了通感带来的感知情感。视觉上，作品呈现的巨大落日和天际倒影占据了人们的目光；在触觉上，作品营造的茫茫浓雾滋润了人们的肌肤；在嗅觉和味觉上，糖水散发的淡淡清甜沁人心脾。让观赏者如痴如醉，他们躺在或者坐在大厅的地板上，仰望朦胧雾气中若隐若现的夕阳，体验了“夕阳无限好，却未近黄昏”的境界。同时天花板上的镜面又会呈现参观者的身影，犹如沉醉于梦幻之中让他们悠悠忘返，一时难舍此番情境甚至重返再三。埃利亚松的一部标志性作品《导介运动》（TheMediatedMotion）更是一件身临其境的优秀作品，这件新媒体艺术作品与上文提到的《无形之屋》一样，营造出云雾缭绕的自然空间，让参观者感受到人生三味。不同的是这件艺术作品加入了人们运动的介质，即在浓雾中悬挂一座长长的吊桥，贯穿于作品空间的两端。人们在走吊桥时仿佛步入苍茫云海中的独桥，摇摇晃晃、颤颤巍巍，同时吊桥发出的碰撞摩擦声音，犹如下一秒就要跌坠万丈深渊。此刻赋予参观者的感知，除了视觉、听觉、触觉、嗅觉，更多的是一种不清晰与不平衡的感知带来的迷幻、神秘和不安定的情感。在更高科技的支持下，新媒体艺术自始至终都致力于实现人们的通感体验，让观赏者在新媒体艺术作品中充分感受细腻的情感感知。一者由于新媒体艺术作品给参观者带来全方位高精度的通感体验，强化其感知程度，使参观者的大脑中枢系统对此艺术作品的反馈信息更丰富精准，留下的印象也更深刻久远，而非离之忘之；再者人们的通感信号往往比单一感官获得信号更加准确，避免了盲人摸象的误解，保证了艺术作品传递的信息更加纯净。所以这种高表现力、强互动性的特质正是以新媒体艺术的通感体验为基础的。随着时代的发展，虚拟现实技术将进一步涌入我们的世界，在新媒体艺术的创作中广泛运用。这种技术并非单纯的实物营造或再现，而是透过视觉显现虚拟实物，虽本质如若海市蜃楼，但其逼真程度不亚于真实再现，并且随着技术的进步不需人工制作实物，可以突破时空限制，让参