奥尔夫音乐教育的简单说明

第一方面：奥尔夫音乐教育体系是当今世界公认的著名音乐教育体系之一，在各国广为流传，八十年月初被介绍到我国后，受到音乐教育界广泛欢送。它在音乐教育理论与实践中具体答复了如下问题：怎样使孩子们主动地参与到音乐活动之中，怎样培育孩子们对音乐的兴趣与爱好，怎样通过音乐活动培育和进展孩子们的制造力和创精神，如何在音乐活动中培育孩子们与人合作、与人交往以及群体意识，怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的，以节奏为根底，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学的音乐教育；“为孩子们的音乐激发儿音对音乐的情感，是培育音乐感觉和情感的金钥匙。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名奥尔夫的音乐教育原理，或曰“理念”用一句话即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言严密结合在一起的；它是一种人们必需自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用构造；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的盘旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：1、综合性不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言严密结合在一起的。这是人类原来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。2、制造性〔或者称即兴性〕孩子的生活阅历没有受太多的社会影响而定型，因此他们自然的具有对音乐的制造性。在看到一幅图画后，他们可以依据自己的理解用音乐去表达，通过简洁的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进展演奏，充分表达对乐器的制造性。3、亲自参与、诉诸感性、回归人本情商是人们智力进展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培育，现在奥尔夫就是一个培育情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的力量，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必需自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个倾听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。4、从外乡文化动身奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必定形成外乡化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓舞人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来肯定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者供给了一个无限进展的空间。从外乡动身，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所承受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念一样，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创，世世代代进展下去。5、从儿童动身音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进展培育。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进展音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，假设让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时消灭唱唱歌不准的现象，也是正常的，但他的动作进展已经成熟，听觉其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成局部。奥尔夫音乐教育的贵重之处在于：1丰富性。2技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么BORIN。34学习如何协作、听从、领导与被领导。5的沟通与联系，在“玩”中增加合作意识和在群体中的协调力量。奥尔夫音乐的局限性奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。安康进展。其次方面：随着我国的改革开放，宽阔音乐教育工作者对国外多种类型音乐教学法进展了争论，其中“奥尔夫教学法”引起了人们极大的关注，有些教师已将其试用于教学，探究着音乐教育改革的路。实践已经证明，这种教学法有着极大的优越性，被越来越多的教师承受。笔者有幸参与了在北京举办的“奥尔夫学校音乐教学法培训班，这个培训班有三位联邦德国的音乐教育家授课，笔者获益匪浅，在教学中也作了初步尝试，感受甚为深刻。〔carl〃orff18951982〕所创立。这是一个独创的音乐教育体系。它赐予音乐教育以全的反传统的观念和方法，已经对很多国家和地区的音乐教育产生了深刻的影响。反思我国音乐教育的现状，仍长期使用着以唱歌、教学乐理学问为主体的陈旧模式，无视学生对音乐的情感谢发和体验，忽视学生在音乐学习的主体性、主动性、个性和制造性。认真争论奥尔夫的音乐教育思想和体系，我们会得到很多有益的启发。从音乐产生的根源和本质动身，即“诉诸感性，回归人本”——这是奥尔夫音乐教育的根本理念。这与我们原先对音乐教育本质和目的的生疏，有着根本的不同。奥尔夫认为：表达思想和心情，是人类的本能欲望，并通过语言、唱歌〔含乐器演奏、舞蹈等形式自然地流露，自古如此。这是人原本固有的力量。音乐教育的首要任务，就是不断地启发和提升这种本能的表现力，而表现得好不好则不是追求的最终目标。而我们传统的音乐教育生疏却不是这样，我们的课程始终是把通过学习唱歌和乐理以及相关的音乐技巧和力量作为美育的手段和目标，目光集中在如何学得好上。其实，学生在音乐学习中，本能的唱、奏、舞蹈并不是很难的，甚至可以表现出肯定的水平。由于出于本能的唱、奏、舞蹈是符合人的天性的，在这样的过程中，学生没有担忧“学不会”而挨训或丢面子的精神负担，因而都会得到各种不同程度的满足感。这种自然流露的形式还有助于促进学生即兴发挥的制造力的萌发。由于这种制造力的萌发和得到鼓励，所以造就了学生学习各种音乐技巧和力量的最正确状态，教师在这样的教学过程中，必定成了学生学习的引导者、诱导者和参与者。愉悦身心、学习艺术，二者相得益彰。这正是奥尔夫教学法的重要特点之一。我国音乐教育原先的模式是单纯地教唱歌——教材也主要是以一首一首的歌曲消灭的，后来有了少量变化，少数学校也学一点器乐技巧。学生主要是仿照着现成的音乐艺术作品，很被动。教师呢，也是认真地追求着“出成果，严峻地对待学生，学生自然会感到一股莫名的压力。由于在音乐方面人的先天素养客观上有着很大差异，就我国原有的课程要求来说，总会有一局部学生离教学要求甚远，于是他们自然对音乐“敬而远之，教师也束手无策。对此，奥尔夫的教学理念和体系应当能使我们从中得到很多启发。要学生“动”起来“综合式、即兴式”学习音乐，这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。然而，这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔〃奥尔夫指出：学生在学习中必需动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他制造了一套“元素性”的奥尔夫乐器〔注，是一组很简洁把握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活泼多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动，必定沉醉在一种玩耍般的欢快之中，他们在不知不觉地承受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐力量的训练。应当指出，这种综合力量的培育，也是完全符合我国面对全体学生培育全面进展的一代人的方针的，对转变我过教育长期以来以学问传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。人们生疏事物，总是由感性生疏开头而逐步上升到理性生疏的。奥尔夫的教学理论一再强调诉诸感性，正是从这一生疏规律动身的。在奥尔夫教材中，甚至很少见到教音乐术语。为此，我曾特地请教过培训班的联邦德国专家。专家的答复是：“在大量的感性生疏的根底上，那些概念性的东西一点就通。学生在这种通过玩耍式的感性地学习音乐的过程中，音乐素养先天差异的冲突不突出了，每一个学生都感到很好玩，都兴致勃勃地在不知不觉中感受和体验着音乐的奇特。在我们以往的一般教学中，往往因学生不愿学习乐理学问而苦恼，学生也往往越学越糊涂；同时，教师也是中为学生先天音乐素养的差异而苦恼，在同一个班级里，教学效果往往有很大悬殊。奥尔夫的音乐教育理论和方法奇异地解决了这些冲突，很值得我们借鉴。奥尔夫认为，节奏是音乐的第一要素，是音乐的生命力之源泉。而舞蹈其实是移植至身体之中的音乐。在教学中，音乐、舞蹈、语言是一个综合体，密不行分，并以节奏为根底。要用节奏鲜亮的音乐、节奏鲜亮的舞蹈、节奏鲜亮的朗读来训练学生的节奏感。奥尔夫抓住了“节奏”——这个音乐的第一要素，把音乐、舞蹈、语言三者结合起来了，使音乐教学布满活力，大大激发了学生学习音乐的兴趣和主动性、乐观性。回忆我国的音乐教学，幼儿园娃娃和小学低年级学生因有唱游”颜色而比较欢送音乐课。到了高年级和中学，由于音乐教学的陈旧模式，学生学习音乐的热忱反而逐年下降了。而看看世界音乐进展的趋势，猛烈的节奏型早已成为时代的主流，奥尔夫教学法重视节奏的鲜亮特色正在得到宽阔师生的欢送。我国民族音乐始终重视旋律只美丽，作为东方古国的音乐教育工作者，面对世界音乐艺术进展的大趋势，如何争论和改进我们的音乐教育，不是很需要考虑的吗？在教材的选用上，不局限于固定的系统成品，这是奥尔夫教学法又一个重要特点。在奥尔夫教学体系中，教师可以依据学生的具体状况敏捷选用教材或自编，甚至选用学生在课堂上的即兴作品。这也与我国一贯强调教材的权威性、统一性有很大不同。奥尔夫运用质朴的古老民歌和童谣，还承受当地的民间乐器。他认为，系统的教材虽是根底，但它只能作为全部教材的一局部。我认为，这个原则更适合我国幅员宽广、地域简单、民族众多的特点。在奥尔夫的课堂上，他提倡即兴的演奏、伴奏、合奏和作曲，以充分发挥学生的音乐表现力量和制造力，也便于让教师“因材施教与我们有些教师刻板地“赶进度”相比，显得更切合实际了。只要遵循奥尔夫教学法的理念和原则，启发诱导学生学习的主动性、乐观性，遵循音乐学习的客观规律，音乐课就会极为自然、生动、和谐、轻松和奇特。这是多么抱负的教学境地！这将使音乐教学深深的吸引学生，从而充分发挥音乐教学陶冶学生情操、促进全面进展的美育教育功能。笔者曾屡次对一所城市中学高一生进展有关音乐测试和调查问卷，在“音乐力量”工程中，绝大局部学生虽从幼儿时期就上音乐课，但现有水平之差令人吃惊，且半数以上学生表示“不宠爱”上音乐课。这样的结果几乎年年如此！这种现象产生的缘由固然是多方面的，但对我们这些终年辛苦工作的音乐教师来说，莫非不是很发人深省的吗？固然，运用奥尔夫音乐教学法上课，对音乐教师也提出了更高的要求。观念打算教法，所以首先要重打量我们的音乐教学，要转变对音乐教育、对音乐课固有的陈旧观念；要以人为本，要把重视学生的心灵感受、情感培育摆在音乐技能训练之先。奥尔夫认为，他的教学法应当永久在不断的进展中，从不期望别人机械地搬用。笔者认为这是格外正确而明智的。别的不说，单就我国的班级设臵学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，甚至是不行能的。但这又确定不是说，我们无法学习奥尔夫教学的精华。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真地从国内外先进的教学法中吸取对我们有益的养分，就能以这些“它山之石”攻我国音乐教育这块待雕琢之“玉，走出我国音乐教育改革自己的路.奥尔夫简介1．奥尔夫简介奥尔夫〔189—198，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家，奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用构造；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的盘旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合于儿童的。①综合性。奥尔夫音乐教育是一个综合性的教育整体。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有时机戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在教师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，区分，想象来自生活和自然界的不同的声音。如小鸟的呢用生活中一切可以发声的物品去表达，并用戏剧的形式来综合，最终还可能用画笔来将这发生在他生活四周的经由他自己的想象而产生的这些故事视觉化……在奥尔夫音乐活动中还培育了一种“团队”的意识，它需要孩子们相互协作协作，学会领导与被领导。譬如上面所说的那个指挥奏乐的玩耍，它不仅让孩子体验音乐，同时也训练了他们合作、听从的意识。②即兴制造性。即兴性是奥尔夫音乐教育体系最核心想一想，还有没有跟别人不一样的方法可以拍肩膀，甚至拍小肚子拍屁股。即兴制造的根本目的就是去让孩子用自己全身心去表现自己，表现音乐，与用语言一样得早！想象一下，有着这样的制造体验的孩子对他〔她〕的一生有着多么深刻的意义。③参与性奥尔夫不同与传统音乐教育的很明显的一点是参与性。在它的课堂里，没有旁观者，人人都在教师的带动下通过说、唱、动、奏说教、传授、和示范。奥尔夫说过：尝试和做在这里意味着一切，由于全部语言文字的解释，只有经过自己的体验，才能真正理解。奥尔夫音乐教室里不需要技能技巧的反复训练’需要的只是你一颗全身心投入音乐的心④适合全部人哪怕是在襁褓中的小婴儿，也能体会到音乐带来的愉悦。当孩子小的时候，对音乐感受力量的进展远远先于其表现力量，他们不会唱，也不懂得演奏，只能用稚拙的肢体摇摆和模糊不清的儿语来表现他们听到音乐时的欣喜与兴奋。这就似乎他在宝宝的小嘴还不会唱，小手还不能演奏，身体还不会跳舞的时候，他已经能感受他会欢快地手舞足蹈——虽然他并不能用语言抽象地去表达对音乐的感受，但从中着，丝毫没有大人的矜持和羞怯。倪教师说，她们可不是一开头就这样放得开的，是上了不少课后才抑制了羞怯，现在已经是摸爬滚打毫不模糊了。父母是孩子最好的典范，妈妈对音乐有热忱，才能带动宝宝更好地参与到活动中来。奥尔夫音乐教育的根本内容①听力训练。②节奏训练：打击乐器奏法及应用。③律动训练：声势、形体、玩耍等训练及应用。④语言学习：作为音乐语言教学训练及应用。⑤制造性力量培育。“为孩子们的音乐”是奥尔夫教学法的根本内容。这里大致可以分为以下几个方面。①说白。内容取自本民族、地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和心情等。②唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必需学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并承受听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理学问等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为适宜。③声势。是以人体为自然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等④打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器〔钟琴、钢板琴、木琴等、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简洁易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动〔通常为调式的主音与属音或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。⑤舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的形象去想象，最重要的是即兴，学生们可以自由设计，自由编排自己抱负的动作。⑥音乐与美术。奥尔夫教学法常常把一首乐曲用美术图形表示。依据乐曲的旋律、力度、速度、重复等设计几种不同的符号把乐曲的构造明确地显示出来，形成一个极易看懂的图形谱。依据这个图形谱或说白或运用打击乐就能极便利而有效地为所学乐曲伴奏了。此方法多用于赏识音乐。⑦玩耍。奥尔夫教学法要求每一节课都是玩耍。固然这种玩耍不是单纯地玩，而是通过玩耍学习音乐学问。它所设计的玩耍都是具有音乐性的，都和音乐学问有机地结合在一起。⑧戏剧。奥尔夫教学法把本民族的民谣、童话、民间故事等编成音乐舞蹈剧。也就是我们所说的小歌舞剧。固然，这里一切都是孩子们自己设计的，他们的制造精神在欢快和愉悦的课堂气氛中得进展。⑩赏识。奥尔夫教学法赏识音乐的原则是让孩子通过自身的活动直接去感受音乐。它有时用不同的节奏乐或不同的声势表现音乐中某一特定乐句，有时则承受图形谱分析出乐曲的构造，让学生在读图形谱的过程中赏识音乐。它提倡的赏识是主动地赏识，而不是被动地听，然后逐一地分析。第三方面：用奥尔夫乐器进展奏乐教学的建议„德国‟威廉〃凯勒翻译：廖乃雄前言“奥尔夫乐器”这一名称原来只用于指奥尔夫和慕尼黑的乐器制造家门德勒合作进展制成的、带有共鸣箱的音条乐器〔木琴、钟琴、金属琴〕。如今，习惯于把在贝尔夫的《学校音乐教材》中和音条乐器一起使用的小型打击乐器，也算作“奥尔夫乐器”。下面的建议涉及音条乐器和小型打击乐器，也即是广义的“奥尔夫乐器”，这一概念最好的解释是“在奥尔夫学校音乐教材中应用的打击乐器”。一点告诫：请别将这些建议与原本的音乐教育的教学法和方法论混淆！这些小小的这里只涉及到一点的教学实际问题：有必要去读有关的文献，以及利用一切时机，在原本的音乐与动作教育训练班和有关课程中去进修。在开头奏乐之前1、准时地放好乐器，并安排好正确的高度：坐着奏，用齐膝的高度，站着奏的高度高及肚脐。2、按圆形〔3／4园形〕排列演奏集体；同类或相近的乐器并放在一起，音较低〔音响较暗〕的在指挥者的右边，较高的〔音响较亮的〕在左边。要考虑到安放锤子、小型打击乐器的可能性〔要用松软的垫子，以便奏乐时放下及取起时不发出任何声响〕。3平面的凳子，双脚应当舒适地着地。排练已作好的歌曲和器乐曲1之后即抹去。2的角色。3只限于一起练习节奏性的因素。4、可以首先用手和脚〔拍掌、拍腿、跺脚、捻指〕练习，或参与一起练习击奏的音型，然后才把这些音型移到一件乐器上去奏。5、保证速度稳定，并留意力度！不仅存在一种不固定的中强、而且还有弱、极弱、强、极强、渐强、渐弱，以及一切可能的力度层次！有抑制地应用强和极强！首先要把全部打击乐器处理作音色的产生体，而不是噪声的产生体。6移，能生疏全部的乐器，而不固定地限于某种乐器。7结果。8挥表演的作用。9下。10、当集体不用指挥帮助和参与，也能把指挥指导下练就的乐曲演奏得完善，这位指挥的教学任务才算完成。为已作好的乐曲配器或改编而不得不对配制进展必要地改动时，应当留意：应用乐器要适应于该乐器的特点和演奏方式。发音剧烈的乐器〔响木、响板、钟琴等〕，应有抑制地承受。2．通过按曲式的各段变换乐器的配制〔加或省去某一“音栓声都”常常就够了〕，可以避开音响形象的单调。并不是全部现成的乐器都必需在每一首乐曲中被承受！3．通过省去一些音〔仅系不必要的重复音〕，以及在各别声部中加进休止符，即可使音响形象松动、澄明。4．掌握配器的最终打算权，应当归于有批判的听觉；应当要求并鼓励全体奏乐者，参与这一掌握〔在听录音时或演奏时〕。胜任所要求演奏的程度，不如说取决于通过练习可以到达的力量。另一方面，也可以为一个有才能的演奏者，将一个太简洁的、从而乏味的音型改得较简单一些，只要这样的改动在音乐上是站得住的。要认真地留意尽可能地交替并均衡地使用两只手击奏的“手法”。有价值的，应当尽可能地安排进去。但这里所谓独奏，是指相当于一个突出的音栓，而不是显示高级技艺的力量。独奏的任务不肯定在技术上难，所以，即使是技艺并不高的演奏者也有时机作为独奏而突出〔如击奏三角铁作为进人、过渡或终止的指导者〕，从而增加他们的自我意识。即兴演奏及改编歌曲的器乐伴奏1．调式的旋律〔即非终止式的，无半音的五声音阶的，六声和七声的，教会调式或自由调性的〕，可以用持续音、波尔动〔五度低音〕和固定音型〔保持不变