印度电影中歌舞电影以及女性人物分析

印度电影中歌舞电影以及女性人物分析第一页，共三十三页，2022年，8月28日选题原因

1、印度是一个宗教色彩浓厚的国家，他们身上延续着这源远流长的古印度文化，而且印度有这自己的宗教信仰，且在被殖民的时期中接受了其他宗教文化的入侵，因此他们的电影中体现了多源深厚的印度文化。2、印度是一个社会阶级分明的国家，分为婆罗门、刹帝利、吠舍和首陀罗等四个阶级，而且女性在古代的地位十分低下，这种思想甚至延续至今，很多导演对印度女性的刻画可是很能反映印度社会文化和女子地位的转变的。3、通过对印度的宝莱坞电影发展的分析可以反思我们中国电影制片中的不足以及学习他们优秀的经验。第二页，共三十三页，2022年，8月28日1、印度电影起源与发展2、印度电影中的歌剧电影的发展3、主要导演以及代表作的分析4、《月亮河》中女性角色的分析目录第三页，共三十三页，2022年，8月28日印度电影起源与发展起源：

电影在印度的出现最早可追溯至1896年，是由英国的卢米埃尔兄弟的摄影师带去的。本世纪初，印度尚处在殖民地时期，一些英国人、特别是“神启会”成员及设在孟买的百代分公司的法国摄影师，先后在印度拍摄了几部影片。这成为印度电影的起源。第四页，共三十三页，2022年，8月28日印度电影起源与发展发展过程：第一代萌芽期印度电影1913－19201913到1920年共推出20部电影，其中兴都斯坦电影公司的评价颇高，还到伦敦放映，英国的观众也为之肯定，从此奠定印度电影的市场地位。

印度无声电影繁荣期1921－1930这十年间印度推出将近200部电影。1922年，印英混血女星帕天古伯演的PatiBhakti出现亲吻镜头，成为印度的初吻。1922加尔各达开征娱乐税。

印度有声片的开启1931－1947新的电影公司有如雨后春笋，纷纷成立。电影不仅成了一个重要的行业，而且成了艺术表现的一种手段，称为第八艺术。1931有声片AlamAra阿拉姆-阿拉，此片是部幻想故事片，它的场景瑰丽多彩，片中歌舞很多，对话全部使用通俗易懂的印度兴地语，引起印度观众的极大兴趣。第五页，共三十三页，2022年，8月28日印度电影起源与发展印度电影的分水岭1948-70年代末50年代印度电影艺术电影浪潮出现，在国际影坛享有盛誉。

到了20世纪60年代和70年代早期，爱情电影和动作电影成为主流。70年代中期，黑帮暴力电影出现逐渐发展繁荣，直到90年代早期。

艰难期80年代80年代以来，印度电影业进入步履艰难的时期。虽然电影业仍然规模庞大，其年产量还居世界之首，但它的名声却在世界影坛中一落千丈，电影观众减少，票房收入降低，只有5%的国产影片获利。主要原因是因为高产量的电影导致了质量的下降。

新发展90年代至今宝莱坞的世界影响力倍增，电影质量，创意不仅更好，电影技术，比如特效动画，也有了长远进步。海外市场不断得到开拓，国内国际票房记录不断刷新。制作电影的重心逐渐向大制作转移，以争取广大的海外观众群体第六页，共三十三页，2022年，8月28日1印度电影发展中的重要事件影像世界的诞生印度电影诞生于19世纪末，1896年7月7日在孟买的瓦特森旅馆放映了影片《活动电影机的出现》、《火车到站》、《工厂的大门》等，这是印度电影诞生的标志。

20世纪初的印度电影主要是短片和纪录片。随着国外长片和故事片的进入，印度观众迫切希望看到反映本民族文化的故事影片，1912年5月18日，印度第一部故事影片《蓬达利克》诞生了，这部由R.G·托内尔摄制的影片获得了成功。一年以后，印度著名的电影制作者巴尔吉拍摄的《哈里什昌德拉国王》则是一部由印度人自己制作的印度影片。这部电影是由印度本土的神话故事改变的，影片沿用了西方神话故事片的手法，拍摄了印度的历史传说，描绘了印度历史的神奇，受到了观众的热烈欢迎。

第七页，共三十三页，2022年，8月28日巴尔吉介绍：巴尔吉是印度电影的创始人,因为电影《哈里什昌德拉国王》，巴尔吉赢得了“印度电影之父”的赞誉。他先后建立了巴尔吉制片厂和印度斯坦影片公司，经常自己担任影片生产过程总共的所有工作，像制片人、编导、布景、服装设计、摄影、洗印、发行和宣传，是一个电影的全才和通才，一个工作狂。1914年，他拍摄了故事影片《米人的巴斯马苏尔》和《萨达万和萨维特里》，这两部电影都是取材于印度神话《摩坷婆罗多》，是神话故事片，获得了很高的票房收入。他的电影都是基于印度本土的神话故事，将其改编成电影，且手法借鉴了西方神话电影的拍摄技巧，容和了自己对印度文化的理解加以拍摄，为传播印度文化奠定了基础。1917年，他执导的故事影片《火烧楞迦城》上映了，这部影片照例是一部印度神话故事片，它一下子打破了印度电影的票房记录。1918年，拍摄了影片《克里希纳大神的诞生》，影片取材与印度的神话传说，描绘克里纳大神的诞生和杀死恶魔的故事，获得了很高的票房利润，还获得了剧院老板颁发的金质奖章。接着，这个公司在巴尔吉的主导下，又拍摄了三部影片，都获得了极高的票房和很好的评价。

印度早期电影导演巴尔吉第八页，共三十三页，2022年，8月28日印度早期电影导演巴尔吉巴尔吉的电影特色：巴尔吉这个阶段对印度电影的贡献是无法估量的，只有美国的格里菲斯能够和他媲美，巴尔吉通过电影，对印度的文化传统和电影的艺术形式都作出了展现和尝试，他用电影十分生动地表现了印度的神话和历史传说，印度的狂迷和风情，印度人的心灵和梦想。在资金匮乏和电影工业一片空白的情况下，他取得了惊人的成就。1917年，他还拍摄了一部《怎样拍摄影片》的短片，详细介绍了拍摄电影和制作电影的各个程序，是一部非常珍贵的电影资料。此外，他还发明了电影叙述方法，为电影表现情感和思想境界都提供了模式，他作为印度电影工业的开创者，一开始就把制片厂变成了一个艺术与工业完美结合的产物，把制片厂变成了一个欢乐大家庭。他一生一共拍摄了20部长故事片，97部短片，后期的代表做有1927年拍摄的影片《修海桥》和1937年拍摄的《恒河落潮》，这些影片的题材已经拓展到了去表现印度的现实社会生活的各个层面。

第九页，共三十三页，2022年，8月28日1印度电影发展中的重要事件歌舞的狂欢随着科学技术的蓬勃发展，声音的出现对印度电影产生了巨大的影响，它使印度电影最为重要的一个表现手段——歌舞得到淋漓尽致的发挥。

印度第一部有声片是伊兰尼拍摄的《阿拉姆·阿拉》，影片题材取自《一千零一夜》，该片是一部幻想故事片，场景瑰丽多彩，片中歌舞很多，对话通俗易懂。穿插了10个歌曲和许多舞蹈场面，影片上映后引起了轰动。女主角阿拉姆·阿拉由著名影星朱贝达扮演。片中的歌曲《以真主的名义赐给我爱情》是印度的第一首电影歌曲。《阿拉姆·阿拉》连续放映了11周，场场爆满，它的成功使得许多影片公司采取措施与其竞争，也使有声片迅速繁荣起来。

第十页，共三十三页，2022年，8月28日尽管这一时期内容空洞、题材平庸的内容充斥着银幕，但还是有一些优秀的作品和导演脱颖而出。拉兹·卡普尔就是这个时期优秀导演的代表之一。

拉兹·卡普尔不仅是一个出色的导演，他同时是印度当时著名的演员，由他自编自导的影片《流浪者》就是一部成功之作。影片在各个方面都显示出了新的艺术风格和高超的技术水平。新的风格指的是从原有的宗教神话故事中脱离出来的电影情节，结合他自己对印度文化的解读为受众呈现出新的电影形式。这部影片是娱乐和思想意义兼顾的典型“商业艺术片”，也是现代技术和传统思想方式相结合的成功之作。拉兹·卡普尔以卓别林式的表演手法成功的表现了影片的主题。影片的场景富丽堂皇，歌曲优美动人，演员演技生动，获得了票房上的极大成功。这部影片还在前苏联和中国广泛放映，受到了热烈欢迎，影片中的主题歌《我是一个流浪汉》在许多国家广为传唱。后来，他担任制片的《擦鞋童》比较贴近社会改革思潮，并以大量穿插的歌曲成为印度商业电影的典范，对当代印度电影产生了重大的影响。印度早期电影导演拉兹·卡普尔第十一页，共三十三页，2022年，8月28日1印度电影发展中的重要事件艺术电影的探索

1952年，印度举办了第一届国际电影节，在这次电影节上，印度的电影观众第一次看到了除好莱坞和英国电影以外的其它国家的电影。尤其是当时的意大利新现实主义的影片给印度的观众和从业者留下了很深的印象。之后，印度出现了一批反映社会现实问题的杰作，比麦尔·洛伊的《两亩地》就是其中具有代表性的一部电影，还有他的另一部作品《已婚女人》，以及著名的老导演V·森达拉姆的《十字路口三道光》和夸加·阿默德·阿巴斯德《迷路的女孩》等。尤为值得关注的是以20世纪50年代初的这些新现实主义作品的创作为起点，印度形成了一个时间跨度近20年的创作流派:“新电影”流派。

第十二页，共三十三页，2022年，8月28日萨蒂亚吉特·雷伊：

新电影发生于20世纪50年代，是和当时充斥银幕的商业电影相抗衡的一种电影。创始人是萨蒂亚吉特·雷伊、莫里纳尔森和里特威克·卡塔尔，他们主张电影不是一种低级的娱乐手段而是一种严肃的表现手段，是和观众相关的一种叙述形式。

在实践上，他们提倡低成本和以外景拍摄为主，以启用业余演员和新演员为主，题材反映现实社会的诸多问题，甚至反映社会的黑暗以及政治的腐败，希望以电影改革社会，而不是像商业电影那样一味的迎合观众趣味。可以说，是萨蒂亚吉特·雷伊把印度电影提高到了国际水平。1955年他创作了他的三部曲中的第一部《道路之歌》，这部作品可以与罗曼·罗兰的《约翰·克里斯朵夫》媲美。对这部纯印度电影，雷伊说:“我拍电影时，从未想到西方观众，我想的是孟加拉观众。我努力让他们跟上我，我做到了”。印度50年代电影导演新电影创始人欣赏《道路之歌》片段第十三页，共三十三页，2022年，8月28日印度50年代电影导演新电影创始人

这部影片描述了西孟加拉农村一个贫穷的乡村孩子的生活，画面优美动人，现实主义气息中兼具浓郁的抒情色彩，并饱含令人浮想联翩的寓意。作品中，导演把浓郁的抒情色彩和真切的现实主义完美地结合在了一起，《道路之歌》在嘎纳电影节上荣获“人权证书奖”，后来又获得印度最佳影片奖和6项国际大奖。

但新电影在追求艺术上独创的同时，也面临许多问题。新电影主要依赖政府投资，在发行上，新电影在与商业电影的竞争中并不占优势，这导致许多在艺术上很有水准的作品无法面世。尽管如此，依然有一些追求艺术的年轻导演加入进来，他们不愿迎合观众的趣味唯票房是从，在创作中遵循独创性原则，创作着新的电影作品。第十四页，共三十三页，2022年，8月28日1印度电影发展中的重要事件宝莱坞走向世界

20世纪80年代，除了《血洗鳄鱼仇》等众多商业色彩浓郁的娱乐片外，印度电影中因“新现实主义”、“社会派作家”的加盟而闪现光华，他们的电影具有丰富的内容和现实主义风格。比如被誉为“80年代新现实主义作家”的B·达斯古浦塔的代表作《归来》、G·尼哈拉的《受伤者的呐喊》、K·梅弗塔的《童话》、G·戈修的《渡河》、A·高帕拉里修南的《面对面》等。这些影片从不同的角度反映了社会问题，富于挑战性与探索性。导演谢哈克·卡普尔因为成功执导了《印度先生》、《强盗女王》得到国际电影界的认可。女导演米拉·奈尔执导的试验影片《你好，孟买》获得了1988年嘎纳电影节金摄影机奖和奥斯卡最佳外语片奖。进入新世纪，印度最令世人刮目相看的是它迅猛发展的电脑软件业。它既是引发印度人民自豪感的信心源泉，也让“宝莱坞”电影人看到了歌舞之外又一片崭新的天地。第十五页，共三十三页，2022年，8月28日1、包含大量的印度式歌舞桥段。2、营造华丽的气氛，多以庆典为主，拍摄场景大多为棚内景，体现浓浓的印度特色。3、各种不同的民族特色夹杂在电影片段中。4、电影情节很重视本土文化，前期使用神话故事，尤其结合印度新文化。总结第十六页，共三十三页，2022年，8月28日歌舞电影的地位印度是一个能歌善舞的民族，曼妙的印度舞蹈在乡间、神庙与殿堂里传承了几千年，当这无可争议的印度艺术之王在20世纪与电影翩然相遇时，便造就了印度电影的独特魅力:歌舞成为印度电影的灵魂。片中的MTV歌舞，成为印度电影与世界其它电影的最显著区别，同时也就毫无疑问地成为了印度电影的最耀眼的特色。印度电影年产量仍旧保持在800部左右，而其中大约550部属于纯歌舞电影（多于3个舞蹈场面，且每场歌舞的时间不少于3分钟），而剩下的200多部中也有一大部分或多或少地包含着歌舞场面的痕迹。第十七页，共三十三页，2022年，8月28日歌舞电影的起源宗教性：印度是一个宗教国家，多种宗教在印度长期并存和印度人民对宗教的虔诚信仰，形成了印度文化浓道德观念的形成，郁的宗教性。祭祀礼仪：印度的舞蹈历史悠久，它是由祭祀礼仪活动逐渐演变而来，是源于古时候人们对神的崇拜。可以肯定的是，没有印度教，便不会有被今人称为印度古典舞的舞蹈艺术。印度古典舞在形成和发展中，受到了印度教至关重要的影响。文化内涵：印度的音乐舞蹈历经千百年的发展，形成了一个极富文化灵性的饱满的审美实体，具有讲究的独特形态和厚重的文化内涵。多样性：印度的舞蹈基本上由三部分构成，第一部分是古典舞蹈，她是雅文化的结晶。第二部分是民间舞蹈，她是印度土文化的瑰宝。第三部分是流行舞蹈，这就是我们所熟悉的印度电影中常见的歌舞表演，它是俗文化的产物。第十八页，共三十三页，2022年，8月28日歌舞电影的特点表现手法：印度电影歌舞以色彩华丽的民族服装动人的音乐浪漫的故事情节婀娜多姿激情浪漫的歌舞节奏明快的旋律，演泽出色彩浓烈的艺术画面它往往以不同时期不同题材的印度流行舞蹈元素为主，并加入婆罗多舞，奥迪西舞等古典舞蹈，多种舞蹈的融合使整台演出充分体现出印度舞蹈的传统特色与现代风格。呈现方式：印度电影中舞蹈的表现方式呈现出多样化的特征印度舞蹈最明显的特点是手语变幻莫测，舞蹈演员单手可以做出种姿势，双手可以做出种姿势，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲种种举动甚至可以代表天地山水等自然景物，同时印度舞蹈还讲究手眼心意的统一，可以充分表达出舞者想要表达的意境如此丰富的舞蹈语言正是印度歌舞片常盛不衰的原因之一。第十九页，共三十三页，2022年，8月28日歌舞电影的叙事作用印度电影自20世纪30年代引进有声电影，电影业在印度获得长足的发展，并且百分之九十为歌舞片，占据着绝对的数量。歌舞在印度电影中不仅制造了华丽的布景和优美的音乐场景，除了娱乐功能之外，同时，它在影片中还担当着一定的叙事功能，歌舞的各种动作承载着表达喜、怒、哀、乐的叙事功效，是叙事语言的另一种表现形式。歌舞形式成就了印度电影的民族特色，歌舞片至今在印度宝莱坞长盛不衰，除了迎合了观众的需求，又因其负载着叙事功能，传达了印度的文化和宗教内涵，使其成为电影的点睛之笔。第二十页，共三十三页，2022年，8月28日1、印度电影中的歌舞经过几十年的演变，过去那种小规模的独舞和双人舞已经被大规模的群舞和伴舞的舞蹈场面所取代，同时在镜头语言上也越来越倾向于复杂多变的MTV风格。

2、在电影中,印度人极其聪明地选择利用舞蹈,来表达他们在电影中不能言说的艳情:暧昧游离的秋波,欲说还休的语言,若隐若现的肢体,似迎还拒的接触,以及类似聚会和仪式的群众歌舞,这一切都十分独特巧妙地宣泄了印度人在电影中对艳情的期待。歌舞电影代表作品《阿育王》片段欣赏第二十一页，共三十三页，2022年，8月28日

如《阿育王》中,阿育王在想象里与公主的共舞,精致的剪辑配以烟雾、火焰和水幕,营造了一个极富视觉冲击力的情欲世界,但又纯洁、美丽。导演对用了一些快速镜头的切换表现出一种舞蹈的灵动和节奏感，通过富有印度特色的歌曲，营造出一种民族的特色。而且不管是场景还是演员的服饰都主要以白色黑色和蓝色为主，黑色和白色是印度神圣纯洁的颜色，蓝色是水和天空的颜色同样也突出了纯洁的元素。时至今日,印度歌舞片仍以它独有的魅力,占据着这个世界大量的心灵份额。阿拉伯人、非洲人和东南亚人,或者从拉贾斯坦的乡村,到墨尔本、西雅图,再到中国影迷的网站,到处都流淌着印度电影的歌舞升平。歌舞电影代表作品第二十二页，共三十三页，2022年，8月28日

3、近几年，新的印度电影在场景的选择处理方面有了长足的进展，美工对于歌舞环境设计的参与使得场景对于歌舞的艺术效果产生了巨大作用。从立体的观感效果到色彩的搭配再到自然光线的合理运用都使得歌舞场景趋于精致，给观众创造出了一种梦幻般的视觉体验，在艺术效果上准确地配合了歌舞的表情达意。三傻大闹宝莱坞歌舞片段歌舞电影代表作品第二十三页，共三十三页，2022年，8月28日《三傻大闹宝莱坞》是印度近期的一部电影作品，在国际市场上享有极高的声誉，不仅是因为它揭示了印度传统教育的弊端和社会扭曲的职业观，在歌舞艺术方面，它继承了印度电影特有的歌舞片类型元素，却与电影中流畅轻松的校园青春故事配合无间；它展示了印度青年学生的宗教信仰、人生观念以及爱情愿景，却为其他民族和地区的观众所认同和喜爱。电影通过舞蹈结合着场景的跳跃，突出了歌舞中活泼青春的元素，利用多个不同场景的变换也营造出一种洋溢的青春气息。歌舞电影代表作品第二十四页，共三十三页，2022年，8月28日总结分析在竞争日渐激烈的世界影坛，印度电影之所以能够占有一席之地，成为亚洲的一个电影王国，出现可以与美国的好莱坞相抗衡的宝莱坞，最重要的一点就是印度的导演们抓住了印度本民族特有的传统文化———歌舞，通过电影中对歌舞的表现来向世界观众展现自己的文化。也正是因为这样，印度影片才能作为一种特有的能够表现民族性的电影立足于世界影坛。“民族的才是世界的”，这个原则同样适用于电影领域。虽然印度电影的民族性特色十分显著，主要针对本土观众，但这反而吸引了全世界的目光，使得印度电影业成为目前全球最大且最有魅力的电影产业之一。所以我国的电影人应该向印度电影人学习，充分发掘和巧妙利用自身的独特资源，如武侠文化，以及东方的审美观和道德观，这样我国的电影才能够真正吸引全世界观众的目光。第二十五页，共三十三页，2022年，8月28日印度电影中的女性角色

1、不管是有神话故事改编的具有宗教色彩的印度早期电影，还是以歌舞元素为主的近现代印度电影，女性角色在印度电影中一直占有着不可缺少的地位，许多电影都喜欢利用女性角色的刻画来塑造自己电影中的印度文化部分，说明女性和印度电影有着千丝万缕的联系。2、印度是一个社会阶级分明的国家，女性的地位卑微地下，甚至这种思想也延续至今，在新思想大量涌入印度传统文化，许多现代导演也尝试利用女性角色来塑造一个新的印度，让印度人民更加了解印度，了解女性，让世界更了解印度。第二十六页，共三十三页，2022年，8月28日

《月亮河》，英文名《water》，05年由著名的印度导演迪帕·梅赫塔拍摄的一部反映印度女性最真实的电影。《月亮河》是梅赫塔要素三部曲（前两部分别是《火》和《土》）中的第三部影片。电影的取材是来自一个真实的故事改编而来的。与普通刻画女性的歌舞电影不同，印度电影比较。《月亮河》并没有表现出明媚热闹，歌舞奔放，爱情热烈，它充满了感伤和悲凉的气息，诗意平静的镜头指向印度的特殊群体——寡妇，貌似淡淡的叙述，夹带克制却不乏深刻的批判。女性电影代表作月亮河第二十七页，共三十三页，2022年，8月28日

电影简介：这部电影的背景是在20世纪30年代，其讲述了一个刚刚成为寡妇的8岁女孩楚娅的故事。她8岁被男方买来当一个只有5岁但是病入膏肓的小男孩的童养媳，可惜没过多久小男孩就病死了。

根据印度教的传统，她的头发被剪掉了，而且被带到一个只有寡妇住的收容所。在那里，楚娅必须对她过去犯下的罪过进行忏悔，因为她被认为导致了丈夫的死。这个收容所里有年轻和年老的女人，一些人接受了这样的命运，但一些人却对自己的未来还有憧憬。小楚娅在这里开始思索她在世界上的角色到底是什么。女性电影代表作月亮河第二十八页，共三十三页，2022年，8月28日

电影简介：之后，她长大成了一个亭亭玉立的少女，留起了长发，成了“寡妇之家”的一个赚钱工具——妓女，由于寡妇之家中住着许许多多的寡妇，而社会对这种机构是没有任何资助的，她们只能靠自己养活自己，而在当时印度社会对寡妇是很避讳的，认为她们会带来污秽之气，是克星，因此都很排挤她们，她们只能通过乞讨，做一些手工活和当妓女养活自己。一次偶然的机会，楚娅邂逅了改变她一生的男子，留学欧美具有开明思想婆罗门阶级的那拉杨，他对楚娅一见钟情并不顾家里的反对要娶她为妻，在他的帮助下，楚娅成功的逃离了寡妇之家，可是结局并不是美好幸福的，因为楚娅发现那拉杨的父亲尽然是玩弄过自己的人之后，她在羞辱和无助的双重打击之下选择平静的走入印度的圣水恒河中，平静的死去。女性电影代表作月亮河《月亮河》片段欣赏第二十九页，共三十三页，2022年，8月28日

电影分析——小寡妇

印度的女人是最不幸的。许多姑娘长到十岁就要嫁人，半数姑娘不到18岁已结婚。此后一切围着丈夫转，甚至丈夫死了，会被逼殉葬。即使不殉葬，此后的生活也是非常艰难。许多寡妇被赶出婆家，过着乞讨的生活，娘家也不许她回家，即使能够接受，也要剃掉头发，日食一餐，吃剩饭，而且不许改嫁。寡妇几乎被剥夺文明社会里一切权利。匪夷所思的是，天真的小女孩楚娅还不到十岁即成寡妇。导演通过对寡妇生活的细致描写突出寡妇悲惨生活。女性电影代表作月亮河电影通过很多细节例如对楚娅和小伙伴玩耍，在河边嬉戏等场景的刻画，突出了对小寡妇活泼阳光的形象，体现出本该在这个童真的年龄享受快乐和阳光的她们尽然成了被社会抛弃的寡妇，她们的命运一辈子都被束缚在寡妇之家里。第三十页，共三十三页，2022年，8月28日

电影分析——老寡妇电影中对小寡妇持有的是同情怜悯的态度，而对老寡妇的刻画则是相反的，通过对老寡妇形象的丑化，刻画出她们又肥又老，言语粗俗不堪，为人奸诈苛刻等，表现出其实老寡妇已经溶为罪恶的一部分，虽然她本人深受神权男权之迫害，却觉得一切理所当然天经地义，甚至沦为帮凶。年轻的寡妇卡利安妮勇敢追求爱情，却被老寡妇们百般阻止，她们内心妒忌这种改变，也妒忌她的年轻貌美，更加害怕她们会失去一个赚钱的工具，她们要把自己悲惨的命运延续在下一代身上。老寡妇“教育”小寡妇：“当丈夫死了的时候