书法心得体会15篇

书法心得体会15篇行书兼具楷书、草书的特点，但又绝非写好楷书便肯定能写出一手美丽的行书字来，行书作为一种独立的书体，其进展过程中具有它自身的特点。要学好行书，还要经过一段特地的临摹训练，以把握它的笔法和结字的规律。

我们分两个方面介绍行书的技法特点：

笔法方面：

顺势入笔：行书笔法中不再如楷书那样，要求逆入回出，藏头护尾。而是落笔便顺锋而入，行笔中锋行走，收笔多是顺势带出，或牵连下笔，或钩挑出锋。不再回锋作顿。这样许多笔画发生了变异。如下页。

这样笔画多为露锋。笔势明显地流畅起来。也使行书中更多地形成了曲笔，笔画不行过于平直，增加了点画的动感，使之不至僵滞。笔法上的这些变化，就自然使书写的速度加快了很多。

点画照应：由于行书收笔不再回锋作顿，而多是将笔锋提出，所以形成了点画的附钩和挑趯，即上笔终了时顺势带下，而下笔自然承上，使点画之间虽断似连，笔断意连，产生了明显的顾盼照应关系。如55页。

明显这些顾盼揖让和照应使字型增加了生动活泼的意趣。

牵丝引带：点画间的勾挑使之顾盼照应，有时将这种照应通过笔锋提写出游丝，连接起来形成两笔或几笔，连续写出，一气呵成，使字显得连贯、潇洒。如：

一般状况是凡字的固有笔画则重些，而两画之间的连接相应轻些，但不行截然跳动，否则呆板无神。牵丝形成连的效果是行书的主要特征之一，但却要运用得当。一味的牵连缠绕，当断不断，反而弄巧成拙，形成浮滑薄弱之病，是行书书写中的大忌。一位书法家讲过“连与断效果不同，连易断难，故当知断”。因此将牵丝引带与点画照应分开来讲以区分它们的不同功用，这是行书的又一重要特征。

简括省略：前面谈到连能把两笔或几笔连成一笔写下来，这其实已起到了简化的作用，加快了书写的速度，但其原有笔画并未削减，只是笔画之间有牵丝相连，不单独存在而已。在行书中还有更省简的状况，那就是干脆合并了原来的点画，形成行书中独有的写法。如

其中“無”字中间四竖和下边四点被一组相连的竖撇横代替了，既保持了原字的面貌又起到了简化作用。其余各字也是用这种方式形成了现在的写法。有时为了行笔的便利，行书字书写时，甚至可以转变原来的笔画挨次，如：

收放变化：比拟楷、隶、篆等规整严谨的字体，行书有一个与草书共同的特点。即它可依据章法的需要和某字的特征，随时调整它的字形和笔画形态。例如：王羲之《兰亭集序》中的之字，如：

既可收敛些又可放纵些，可以任意屈伸、收放，即可使之长，如亦可使之方如：扁如：这就是行书可收可放的特性。

离方遁圆：楷书方多圆少，折笔处多为方，即如赵孟頫的圆转为主的书写也时露方意，这无疑是需要也使字增加了肯定的力度。而行书则随笔顺势转折，变化无穷，方圆兼用，敏捷生动。如：

因此留意到方圆的变化，使之自然融汇，使书写的效果既有方笔的雄劲力度，又富圆笔的通畅灵动。若一味方折，则显板滞、生硬，纯用圆转则又俗滑、疲软。总之临习中要多观看，创作中要多思考。

重按轻提：楷书中的一些笔法，如顿笔回锋挫逆等，在行书的运笔中已经不再应用或很少应用了，更多运用的是顺势提、按的运用。凡轻细之处需收笔轻提起，速度稍快。而粗重处则需将笔重按下，速度稍缓，固然，笔画轻重粗细的交替要有合理的起浮过程，不行大起大落，忽轻骤重，应使其自然。提按处在行书中几乎随处可见，一字之内的提按变化如《集字圣教序》中的：一画之内也当有轻重之别，如：

至于一篇之内的依据章法的需要而消失的轻重布局，也是行书作品中屡见不鲜的。历代书家对此各有体会，我们认真品尝后面作品即可领悟提按在行书书写中的妙用。

运腕得宜：“书法之妙，全在用笔。”今日看来，有人以为前人这个论断未免偏颇。其他如章法、墨法之类当然也很重要。但书法是线条的造型艺术，提高线的表现力往往是书法家毕生追求探究的。章法、墨法之类也离不开线条去完成表现，而线条的表现力全在于笔的运用，因此，前人的说法可谓一语中的，不容无视。

谈到用笔，不能不提到运腕，二者是不行分。这一点初学书法的人往往简单忽视或不甚明确。

前面提到笔的运动可以组合出秀美、雄强、古朴、稚拙等不同风格的作品，那么用笔的关键是什么呢?固然，是大脑，但大脑的设想是靠指、腕、臂的合理协作来完成的，指过于细弱，精致处或许尚可，总体上却力不从心。谁也不能运指写出盈尺大字来。臂又过于粗大，写榜书或许差强人意，然要精到完善却难尽如人意。那么只有腕居中承启，能兼领二者的功能。尤其是行书的灵动精妙处，有时全凭腕的运动来完成。

运腕是指在书写过程中腕要有意识地指挥毛笔左右挥洒，疾徐提按，使转变幻。以使书写效果灵动流畅。举例来说：写百字时百笔落纸后腕须往左倾推笔向右，至横的末端即刻腕须转向右摆，提笔带过再向怀内压至小竖折处提锋向右上，使转带下向内提笔作点收，这一系列的运动都是腕的左右推移转动，假如光靠臂来运动则明显难以精确地使笔恰到好处地写出轻重变幻的线条，一些灵活之处更难精确地表现出来，写半尺以内的字则显得费劲不讨好了。固然假如写檗窠大字，则需臂的帮助运动，而掌握笔还靠腕来完成。因此，运腕是行草至关紧要的练习课程。固然，腕与臂、指的相互协作亦是不容无视的。

书法心得体会15篇2

我校为了进一步提高教师们的书法技能，更好地完成教书育人的职责，邀请了书法技能超群的教师为我们培训，为教师们制造了学习硬笔书法的时机。此次培训对于我们来说是一次很好的学习时机。作为一名英语教师，我从未想过还有时机去接触硬笔书法。

以前的我都不知道写字还有那么多讲究，还要讲究平衡以及笔法。通过培训，我慢慢发觉了，自己的字体存在不少问题。以前我总认为，写字要写方方正正、写工整，现在才发觉写字还有许多讲究，许多需要留意的地方。

我们的书法教师从根本笔画入手，为我们叙述了硬笔书法的根底学问并演示了书法的起笔、行笔和收笔。同时教给了我们正确的习字姿态，包括坐姿和执笔姿态。教师为我们讲解了横、竖的写法。每一个笔划都需要有起笔、行笔和收笔三个过程。写竖画有垂露和悬针。看似简洁的笔划，写起来并不是那么简单，需要加以更多的练习。我们边听边加以仿照练习，教师为我们的字给出指导，帮忙我们很好地明白应当如何标准地写字。

此次培训对于我的影响很深。书法作为一门艺术，不是一朝一夕就能练成的，需要长期坚持不懈地练习。由于自己长期以来形成的个人书写习惯，我感觉学习过程中会遇到不少困难。但是我会多加练习，我要学着去体会练字的技巧，扎实地练习。我信任有志者事竟成。

书法心得体会15篇3

20xx年8月8日至10日我有幸参与了日照市其次期标准汉字书写骨干教师培训班，在培训中，我们倾听了北大书法博士姜栋、湖北美院书法教研室主任孟庆星和来自本省的刘祥海、邝建立四位教授的精彩讲座，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。让我在思想、理念、方法等不同方面都得到了洗礼和提高。

姜栋教师首先从传世经典《兰亭序》入手，以王羲之书法为核心，遍述历代碑帖，讲授高屋建瓴，在浩如烟海的前朝书法中去伪存真，让人眼界大开，在很多专业性的问题上提出了自己独到的见解；刘祥海教师依据参训学员大多来自中小学一线教师的现实，强调从根底入手，几乎是手把手地教教师们粉笔字书写的“独门秘笈”，弯腰撅腚的背影让人不胜唏嘘；来自青岛的邝建立教师是中国硬笔书协会员，他的课从有用动身概括了硬笔书写的根本执笔姿态、根本运笔方式、重点笔画的书写等，还给大家推举了《灵飞经》、《汲黯传》和王献之的《洛神赋》（玉版十三行）等适合钢笔临习的经典书目；源出日照的孟庆星教师则独辟蹊径，从国民素养教育讲到中国书法的审美体验，从陈振濂先生的“蒲公英培训规划”讲到中国书法的“技”、“道”并进，将教育学、心理学与中国书法融会贯穿，听来如同醍醐灌顶，令人茅塞顿开。

在李娜教师细心组织下，学员学习的热忱高涨，效果显著。通过培训，大家熟悉到作为教育工对书法传承的重要性。中国书法自古以来深受人们宠爱，它既能熬炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又表达民族精神，是中华民族灵魂的详细表达。练习书法对于培育人的道德素养、身心素养、智能素养及良好的学习和生活习惯，共性塑造及审美力量都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使观赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，专心领悟美，用手制造美的过程。

学员们用特殊的热忱在这个特殊酷热的夏天里掀起了一股学习书法的热潮，马上完毕之际有学员还即兴赋诗一首表达参训的感受，诗文朗朗上口颇为雅致，到达了培训学习的一个高潮。

我想，教师为人师表应具备丰富的学问，更应具有高尚的道德、情操与人格魅力，能以自身典范无言的力气教给学生做人的道理。成才先成人，“书品如人品”，姜栋教师讲到的蔡京、秦桧和文天祥的比照就是一个很好的例证。静心倾听专家们的讲座，无不受到他们人格魅力的感染。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来仔细思索，积极行动，尽快地消化和汲取培训的学问，我会在接下来的书法学习中先从临帖入手，多练字、多读书、多讨论，终身学习，不断提升自己，争做一名全面的优秀的书法教师。

这次培训，收获很大，不仅提高了参训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的修养素养，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有非常重要意义。让我明白了许多道理，更新了理念，我会尽我所能根据市语委要求把我学到的东西在学校推广，更会牢记专家们的话，“技”、“道”并进，提升自己的“人品”和“书品”。努力为书法教育和传承做出自己的奉献。

书法心得体会15篇4

书法是门博大精深的奇怪艺术，它布满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有很多问题在等待着我们。它既看形，又重意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年—6000年左右的“仰韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清晰地表现其中的含义了。其实，早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的文明向前推动20xx年。

我觉得学习书法有许多好处，它可以培育我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素养；可以逐步养成细致急躁、自觉仔细的良好习惯，同时还有益于意志的熬炼；可以学到文字、文学、历史等各种学问；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。

一、以临为先；会写字不等于把握了书法艺术，只有娴熟地把握了书法的技法和学问，才能从一般有用写字提高到以欣赏为主的书法艺术

创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开头。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清晰，我们只要结合自己的实际状况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必需取古之大家一人为宗主，门庭肯定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“？取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣也不知道是谁的话，由于他有理，就得听他的。由于咱们假如共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最简单象，但一象了，一辈子脱不掉，以懊悔之晚矣。“写帖主要抓构造，构造对了，点划的姿势即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清晰不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应当说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢？个人体会到，在“入帖”的根底上，多项选择几家名帖进展临习讨论，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探究，渐渐形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。惋惜我学的时间不长还没有出贴？

二、以勤为径？？；学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比拟形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是放开大门3

的，就看你去不去拿，是拿一件还是很多件，是拿一次还是常常拿。人，不从别人那里拿来宝贝是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思灵敏，得心应手，刚柔相济，创作出气概恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来？

三、以情为基；对书法艺术的喜爱和爱好，是学好书法的前提和根底。对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，经常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从开头练字始终看的是褚遂良贴觉得喜爱他的字所以百写不厌，只有自己喜爱才有急躁，心静坐下来认真写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习盼望更进一步。同时也感谢教师的教学？

书法心得体会15篇5

之前很少接触书法，现在经过一个学年的练习，我最终领悟到了书法也是门很美的艺术，它是有精神和灵魂的。但经过一个学年的书法练习，我学到了许多。至少我们学习它可以了解更多的书法学问写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特殊是能熬炼一个人的毅力与耐性。学书法，假如真的投入当中的话，你可以感受许多的乐趣。果真没错，我个人比拟偏爱楷书，俗话说：“万事简单开头难”。临摹是学楷书的一个不行缺少的过程，要把握书法的运笔技巧，就得下苦功夫。初临摹字帖时，不知从何做起，临了几帖，觉得仿照的不像，就重新临帖，结果越临越不像了，真有点左右犯难，但我还是坚持临帖，久而久之心浮气躁慢慢消逝，发觉静下心来的临帖要比粗枝大叶的仿照一翻效果更好些。通过学楷书，使我深深的懂得了要想写好楷书，不只是机械的临帖，关键在于笔法，选一些比拟轻灵，多筋的圆笔碑帖临写，使字做到筋骨并用，方圆并举，快慢互用，富于情趣。要真的学好某种字体风格是不简单的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有肯定的了解，然后要把握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境地的确是无穷大的，你要学好它，真的得花时间，我们要花时间去领悟某种字体风格，多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的把握某种书法风格。学书法，我认为我们最好还是得从临摹开头，我们要留意向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西汲取过来，才能高自己的书法水平，假如不向他人学习，就不能丰富

和造就自己。固然在临习前人的作品时也不能盲目的临，要渐渐形成自己的风格，要留意对名帖进展讨论，要取其长去其短，为我所用，通过不断的实践和探究渐渐形成自己的风格和特点。

书法的道路是漫长的，没有捷径可走，只有继承传统，下苦功夫去练，才能有所创新有所成果，只有持之以恒脚踏实地的去多临帖，多练，多写，才会进步，否则，写出的字是经不起观看的。“梅花香自苦寒来”。我信任只要我们付出了努力就肯定能够学好书法的。

书法心得体会15篇6

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简洁单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，教师们根本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文教师而自惭形愧。

初入独树小学，走道旁边展现的一幅幅学生书法作品在动听的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉，顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边，孩子们标准的坐姿、仔细观看的眼神让我对展板的上的作品有了也许了解。步入会议室，陈教师和预备上课的学生已然预备好，桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘，情不自禁的和同事快速翻开，“哇，这是陈教师自己写的？真是行云流水、字字珠玉啊！”“学生练得是自己教师写出的字？”“这里的书法学习气氛可真好。”一声声赞美不绝于耳。

由于有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，由于有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；由于有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的珍宝，虽然每一位语文教师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是始终没有进展深入的讨论。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力，这也是我们参与培训的教师普遍达成的共识。

作为教师，特殊是语文教师，平常要坚持练字，把握这一专业技能，不仅仅是一次对专业学问的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习气氛。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中非常钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进展有规划、有步骤的详细指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。渐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的美丽，可是始终藏着，没有表现自己的时机，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够熟悉到自己的优点。所以，教师要在适当的时机为学生进展优秀作品的展览或参与书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展现自己，心理得到满意，尝到自己的劳动成果，会更有信念的连续努力，才会发愤地练好书法。

兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中，要调动他们的兴趣，不断让他们感受到学习的乐趣，感受到中华古老艺术珍宝中这颗灿烂明珠的魅力。培育学生学习书法的兴趣，肯定要注意方法，讲究策略，形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负担，而是一种欢乐。有人爱诗词歌赋，有人爱中国画，让我们引领起我们的学生大声的对你说———书法，我们对你爱的肤浅……

书法心得体会15篇7

为期6天的书法培训学习完毕了，在培训中，通过书法教师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参与培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师细心辅导下，学员学习的热忱高涨，效果显著。通过培训，熟悉到作为教育工对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们宠爱，它既能熬炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又表达民族精神，是中华民族灵魂的详细表达。练习书法对于培育人的道德素养、身心素养、智能素养及良好的学习和生活习惯，共性塑造及审美力量都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使观赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，专心领悟美，用手制造美的过程。

好的书法能表现出人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个局部孤立起来，要做到协调，整体协调力量是很重要的，这有许多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。

学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提示自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要擅长找参照，大胆落笔，随时调整，熬炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本事，字形态要掌握好，也在于擅长找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加留意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的协作。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

练字的人，虽然不行能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要留意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的顶峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的修养素养，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有非常重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来仔细思索，积极行动，尽快地消化和汲取培训的学问，尽快到达培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的奉献。

书法心得体会15篇8

如何使学生写出一手好字？我在钢笔班写字教学实践中，边教边悟，下面浅谈自己的一点教学心得体会：

一是激发学生书写的兴趣，营造良好的课堂气氛，初步感受汉字的形体美，让学生明白书法是我们民族独有的艺术，继承和发扬民族文化是责无旁贷的`。

二是优化课堂，趣味横生，课堂教学有时采纳了一些通俗易懂的语言和幽默的比方，起到了事半功倍的效果。

三是鼓励评价，作品展览，在写字教学活动中，以亲和、信任和期盼的态度对待学生，观看学生的微小变化，查找学生在习字过程中的闪光点，从而激发学生的成就动机，过一段时间后，我让学生的作业与第一页同时比照，许多学生看到自己的进步，脸上洋溢着绚烂的笑容。

四是树立教师治学的典范，罗阿谢姆说过：“一个典范赛过书上二十条教导。”教师以身作则，做出典范，对于学生来说就是无声的引导。我在黑板上讲解完写字的要领后就走到学生中去，握着学生的手写一写，让学生看着教师写一写，课下练习时我也和学生一样每天完成一页字的练习，无形当中我又把自己变成了一面镜子。

五是重视根本技能的训练，汉字是由最根本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经受起笔、运笔、收笔三个过程。我从开课的第一天就注意对学生进展严格的笔划指导，教他们如何起笔、行笔、收笔，虽然他们有时不能理解，但对以后的学习有着潜移默化的作用。例如教学竖画时，我给学生编了形象的顺口溜：写竖画，认真分，有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线。强调独体字的练习，主要是通过把每个字、每个笔画的位置、比例以及它们相互之间的位置关系等给出精确的定位，交给学生，使他们牢牢地把握，运用自如。让学生会分析字体构造特点，以及做左右偏旁的时候、做字头和字底的时候等，在字的不同位置时的变化，先让学生自己思索、争论和沟通，最终师生一起总结，这样学生经受了探究字体构造的规律，获得了胜利的体验，便能举一反三，运用自如。

六是结合实际，因材施教，我结合每个年级学生的不怜悯况而进展不同的教学，分类辅导，从而激发学生的写字热忱和潜能，充分发挥每个学生的共性，极大地提高了写字教学的效率。

本学期，我校有四名学生能够代表普兰店市参与大连硬笔书法竞赛。我信任，我们复州湾写字工作，在中心校领导下，在小学校长重视下，明天会更绚烂！

以上，就是我个人的一点浅薄的教学心得体会，与各位共勉，如有不妥之处，请各位教师指教，我虚心承受，虚心学习；固然，还有更好的教师和更好的教学方法，大家不妨来一沟通，取长补短共同进步，为我中华之书法教育做点奉献。

书法心得体会15篇9

常听人讲论书法时说到“功力”，功力是什么呢?我认为，功力就是“只有想不到，没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖，你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思，你可以精确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的，均可以笔去精确表现，这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

“功力”是一切创作的先决条件，你的情感、心情、审美抱负等等，要想在作品中行以表现，全仰仗这个“功力”。没有她，你的一切美妙抱负只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于猎取“功力”，其余才是创作。“功力”又是无止境的，但她有一个“及格线”，不到“及格线”真正的创作是不存在的。

创作上，现代派书法主要专心在构成上，而古典书法则更多着意于点画和境地追求。我的创作应当是古典的，但我在构成上想得也比拟多。现代派书法，小式的作品田头多，即使是大件，也不过是小品的放大，整体上线量较少，关系简洁。形象点说，现代派书法像小分队式的侦察兵，可以游击，但集团式的战役、战斗搞不了。古典书法阵容较大，但往往却又太象兵马俑。我想假如能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来，兵力分派匀当，再来个“赵子龙”七出七进，岂不太好看了。

转变抄写式的书法模式，现在已成为书法家的共识，但大家又不情愿简洁地搬袭现代派方式，由于它究竟艺术语言太薄弱，聊备一格可以。就像一出戏，里面可以有数个丑角，但一出戏里全是丑，怎么看呀!所以我们还得努力，以自己丰厚的“功力”，汲取现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段，这种手段的作用可以使作品更富有欣赏性，“戏剧性”冲突更明显，更轻松自然，也就更接近了中等观赏者的口味，书法的观赏面会扩大。但这究竟不是太简洁的事情，需要许多人不停地探究，我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜亮的共性追求加上古典主义的基因素养，我想这也许可以概括我现在的追求的全部。

除此以外，我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般状况下，人们用笔较多关注线的自然平向流淌，而我则更多关注线的流淌中的跳荡，也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水，它在流淌时遇到大障碍会绕过去，一如曲线和结体中的避让;如果遇到小石头，溪水就会跳荡起来，表达在用笔上，就是轻重、粗细、提按、顿挫，这样的线变化丰富，活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度，楷书、隶书、篆书运笔速度较为匀称缓慢，而行草书的用笔则是急缓共存的，用的是加速度和爆发力。我首先留意发力点，发力点有两个，一个是起笔，一个是转折，转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为简单，外形变化也最丰富，要求笔尖要敏捷，随时调整到最正确发力状态。就像篮球运动中的传球，用的力气是爆发力，这个力气既不行太强也不行太弱，太强则易使队龙接球时脱手，太弱则简单被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴，是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思索的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着心情和开合需要随时变化的，心情安静则线条伸展，线段较长，字的开合较大，有如溪间流水时遇平缓地势，水流慢下来，缓缓流淌，也如闲庭信步;心情激荡，心跳加速，笔速也就随之快起来，线段则短短相加，有时甚至线线叠加，绞缠，如水到陡峭处，水流湍急，时跳时跃，水花四溅，五彩纷呈!一件好的作品，应当是承转合齐备，就像一部完整的交响乐，观赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏，思绪万千，引起剧烈共鸣。这正是行草书的魅力所在，只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作，其真正缘由即在于此。

书法心得体会15篇10

学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依旧感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本充满着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉醉在书法艺术的世界里。

曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术进展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活有用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。

其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以颜色为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和肤浅丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象消失，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有很多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界掩盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的珍贵文化财宝——书法艺术，向世界诠释其精华，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：

1、最根本的就是可以让自己的字变美丽起来；

2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是急躁和长久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮忙。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。

我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

那我始终以来是如何学习书法的呢？

首先，在平常的工作和学习中，留意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我仔细对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此慢慢地我的字也就好起来了。

然后，我在工作之余，抽取肯定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出肯定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有许多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜爱，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了，因而草书最难以练习的，或许只有书法大家才能挥毫成草书。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要留意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，肯定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。其次，学习书法要勤于思索，最好能找个教师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。假如能找到一个名家大师作为自己的教师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到教师，可以常常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思索这字的构造、形体、笔画、用力、布局等等方面，思索如何才能让一个字能够具有艺术感，即既美丽美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观看和体会的，我想这也是我要到达的境地。

第三，书法应当有自己的特色。固然这指的是书法一个比拟高的境地。当书法到达一个

比拟高境地的时候，我们应当考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中表达出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心安康的活动，比方体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。

总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平常应当培育对学习书法的兴趣，兴趣是最好的教师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。

书法心得体会15篇11

首先特别感谢领导给我们四位教师供应了这次学习的时机，通过十五天的集中封闭培训，让我们感受到了中华五千年文化的博大精深，从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。杨淑芬教师在教会我们书法的同时，更让我们体会到了国学的深邃悠远。

文化是民族之魂，艺术源于道德、呈现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的珍宝。通过这次培训，去除了内心的急躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培育与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，表达了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的力量。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习，找到学习兴趣，这也是“三进”活动的指导思想。

痛惜学习时间短暂，不能通晓国学精华，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门，在以后的时间里更深刻的理解国学，学习国学，应用国学。半月以来，每天反复的习练书法，不仅陶冶了我们的情操、增加了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。信任通过这次培训，让我明白自身的缺憾和缺乏，懂得更多做人的道理弥补我之前的缺乏，能够在进步的道路上逐步前行。

学校、领导给了我们学习的时机，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的学问化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学习，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，转变不了什么，但一群人的进步将转变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的学问转变更多的人。

在我们整个培训期间，深受领导重视。区领导，局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦，让我们深受感动与启发。

这次培训不同于以往，培训时间相对较长且全封闭式教学，每天早六晚九高强度的训练让有些教师的身体透支、有的教师孩子尚小由于思念只能暗自流泪、有的教师缺席家中重要事情的决策。但这些困难最终都化作了学习的动力，学校启动大量资金给我们供应这次学习的时机，我们感动更加感恩。要充分利用每一分每一秒，并且作为教师的我们身兼重任，只有充实了自己才能让学生的百花园开出绚烂的花朵。书法培训虽然完毕了，但是国学经典的学习才刚刚开头，我们会连续丰富自己的学问并竭尽所能的让国学书法在校园里生根发芽！

书法心得体会15篇12

汉字，我国最漂亮的艺术文化珍宝之一，只要写好它，它就像一幅画一样有着独有的艺术气息。而练书法，就是写好它的方法。一个人的品质往往可以从这个人写的字中表达出来，由此可见书法多么重要。

不得不说，我的字写得并不怎么好。不过这个假期教师逼着我们写书法却让我找到了写书法的感觉，也找到了写字的方法，尽管有点怪异。我认为书法主要的是要多写，大量地写，大量长久不断地书写让我感受到了书法的乐趣。古代王羲之的儿子王献之为了练好字，写字用完了18大缸水，最终到达了炉火纯青的程度，成了一代名书法家，在书法史上与父亲并称为“二王”。

但光是多写也是写不好字的，还得把握写字的方法，特地教你练书法的书中可以学到许多写字方面的学问，这些书上可以让你了解到汉字有哪些重要的构造，有哪些字体，里面最重要的是汉字的根本笔画该如何去写，汉字的笔画并不多，练好这些应当是很简洁的。

还有，我厌烦一笔一划地写，那样写起来又慢又累，不一会手就会酸得要命，最主要的是找到每一个字的主要笔画，把那一笔写好，其它的只要照上面把根本笔画练好，这个字就可以写得很好。这样一大篇很快就写完了，手也不怎么累，并且你会发觉写出来的效果还不错。

很多人认为写书法必需有个宁静的环境，这并不完全正确，固然，也不是让你到吵吵闹闹的环境中去写，写书法真刚要求宁静的是自己的内心，心静自然清，写着写着就会忘我，完全投入到状态中，那时写出的字堪称完善。

我的心得或许微缺乏道，但我信任它肯定很有用。

书法心得体会15篇13

8月，我有幸参与了“河北省中小学书法教师培训”的学习。在短暂的学习期间，倾听了全国书法界专家学者的精彩讲座，徜徉于书法艺术的历史长河，观赏历代书法大家的神品杰作，体会书法艺术之精妙，感受中国书法文化之博大精深。身为一名教育工，倍感传承书法艺术这一经典文化之重任。现就如下几个方面谈谈本次学习感悟。

一、主要收获

1.学习了中国书法史，对汉字书体的演化过程有了更清楚的认知。

通过倾听专家的报告，观赏殷商甲骨、战国简牍帛书、敦煌残纸等文物图片，了解到汉字有甲骨文、金文、篆、隶等古文字“隶变”为草、行、楷的演化过程。体会到汉字是中华民族才智的结晶，书法艺术源远流长，博大精深。

2.增加了审美力量，提升人生境地和审美情趣。

书法艺术是可读可识的直观艺术。通过观赏《曹全碑》、《张迁碑》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《兰亭序》、《多宝塔碑》、《丧乱帖》、《寒食帖》、《张黑女墓志》、《董美人墓志》等一系列古代书法经典作品，领会王羲之、王献之、赵孟頫、米芾、颜真卿、董其昌、苏轼、黄庭坚、欧阳询、柳公权、锺繇、楮遂良、虞世南等古人书法之神采，提高了自身的书法审美力量。在书法艺术的熏陶下，使我对书法进一步增加了深厚的兴趣和无比的喜爱，愿不惜一切以精益求精的人生态度致力于书法艺术的探究。

毛笔的特别性丰富拓展了书法艺术的和内涵，汉字的特别性产生了中国别具一格的形式意味。书法不是绘画的形，而是示意的形、抽象的形。

3.提高了熟悉，重新端详了书法艺术对人类的重要影响。

书法艺术是人类才智和文明的结晶，是文化传承的重要载体。书法教学是传播弘扬中华文化，提升书写与审美及语言文化标准化水平的迫切需要。随着信息技术的广泛应用和“无纸化办公”的普及，人们的书写水平正在日益下降。孩子们沉迷网络，成年人对计算机产生依靠。面对书写技能退化的严峻事实，弘扬和传承经典的中华书法文化和艺术，教育孩子们周周正正写字，端端正正为人，是时代的迫切需求，具有现实意义，又有深远的历史意义。

4.领悟了一些书写技法。

书法是制造美的艺术，从点划到结体，都有肯定笔法、字法、章法。例如在用笔时，“书必入木，则如印印泥，蚕吃草，要力透纸背，入木三分”，行笔时，要“如锥画沙，如印印泥”。正如欧阳询所言：“墨淡则伤神采，绝浓心滞锋毫，肥则为钝，瘦则露骨。”南宋词人、书法家姜夔在《续书谱》中说：“折钗股欲其曲折圆而有力。”“折钗股“，也是笔画转折处的用“金银钗”的形象作比方的一种笔法。

另外，运笔的过程也是与四周的事物相关联的。如怀素“夜闻嘉陵江水”，“观夏云多奇峰，辄尝师之”，所以笔走蛇龙，得骤雨狂风之势;张旭见公主担夫争道而得书法布局间架之意，观公孙大娘舞剑而悟彻书法的节奏和气韵;黄庭坚晚年乘船过三峡，看到船工在肯定空间范围内，有节奏的前俯后仰，把船桨推出挽回，一去一返，协调自然。由船工摇桨自然“到位”的动作，黄庭坚悟到了用笔如何自然“到位”。从“常年荡桨”中领悟到“飘逸”的笔法，是他多年讨论笔法。

二、对专家教授的美妙印象

中国书法家协会培训中心卜希旸教授作了《书法概论》及《隶书的技法与实践》专题讲座，通过殷商甲骨、战国简牍帛书、敦煌残纸等文献资料的展现，以及从象形文字到金文和籀文、到汉隶的演化图解，使我们感受到古文字的魅力，深刻理解了“大地先秦之书，一字千金”和“得古人之墨迹两行必成大家”的含义。

河北师范大学书法教授杨春的《楷书技法与实践》使我们领会到颜体宽博雄伟、沉雄朴茂;欧体法度森严、寓动于静，寓险于平;柳体瘦硬坚硬、骨力洞达;赵体华贵高雅、俊秀婉丽。

石家庄市老年书画讨论会副会长郭少斌《创作学问及创作》的主题报告深入浅出，结合实际，以鉴赏家的独特视角，带着我们体验了“能”“妙”“神”的书法艺术境地。使我们明确地熟悉到写字与书法是两个不同的观念。写字趋于有用性，而书法是一门艺术，艺术的价值在于制造而不是复制，要到达制造美的目的，只有这样，书法艺术最终才能到达风格的高雅和神采的灵动。

石家庄市书法家协会秘书长魏兵然教师的《书法艺术与审美》，告知我们“中国书法是中国文化哲学的核心”，从自然万物的和谐告知我们观赏一幅好的作品，既要看每个字的形体构造，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬，字要讲究变化，讲究透气、空灵、飘逸，不能锋芒毕露，既刚毅大方又含蓄优美，就像为人一样，艺术的境地也是如此，是专心去体会。同时让我们体会“用笔如用刀”“用笔如驭奔马”“点画如顶峰坠石”“空中取势之意”“风来疏竹，风过而竹不留声”将我们提高到一个新的艺术境地。

教授们身上散发出的诗人气质、学者风范、大师风采让人着迷，他的文化底蕴和儒雅才情更是令人折服。

三、一些期寄

此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族文化艺术，人的修养素养，对今后在学校开展书法教育活动及书法专业讨论具有非常重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。“书道虽深，至诚可达”。愿我们一起努力，为书法教育教学增加一份春色。

书法心得体会15篇14

四天的书法骨干教师培训匆忙而过，回忆这四天的培训，讲座、练习、观摩、沟通，多样的形式，在这炎炎夏日，犹如一缕清风，吹散萦绕于心头的迷雾，明晰了书法教学之路的方向。

静心倾听诸位专家的讲座，字字珠玑，专心思考，查找着推开书法教学大门的钥匙。杨锷先生告知我们书法教学需要我们拥有睿智的双眼去捕获讨论的着力点，以独特的视角去解读；徐贵明教师言传身教，奇妙点拨，让我知己缺乏，加紧自身锤炼的步伐；王慧松教授妙招频出，让我明白书法教学不能只凭满腔热忱，亦应有道，当从学生的学习实际动身，不断创新，讨论出各个学生易于承受得教学妙招，努力营造学生宠爱的妙趣横生的教学气氛。

观摩巫艳秋教师的书法教学公开课，感慨于执教教师精湛的教学记忆，精致的教学设计，精到的精到的教学教导，精细的教学环节，于是，我顿悟：书法教学不仅仅是写字技能的训练，更是历史文化的传承，为人之道的培育。

风乍起，吹皱一池春水。随着新课标的修订实施，书法教学必将迎来一个崭新的进展前景。书法艺术是中华民族的珍宝，