八十年代的散文创

八十年代的散文创作

概述;

巴金、唐敏、余秋雨的散文创作。八十年代的散文创作概述散文概念的“窄化”：

两种特殊的文体——报告文学与杂文从散文中剥离；“抒情散文”、“艺术散文”、“美文”等名称被重新提出；“小说的散文化”及“散文化小说”的命名。《散文》创刊与散文创作会议。1980年1月，《散文》在天津创刊。在当代文学史上，这是最早的专门性的散文刊物。1981年，在北京召开了全国性的散文创作会议，这是1949年以来首次召开的全国性的专门研讨散文创作的会议。《文艺报》等报刊也开辟专栏，探索散文创作。此后，更有一大批定期或不定期的专门性的散文刊物问世。表现形态：80年代前期，整体比较平淡。除了少数老作家如巴金、孙犁、杨绛等继续坚持撰写具有“社会批评”和“文明批评”（“五四”散文的传统）的随笔外，很多作家把热情更多地倾注在小说、诗歌、报告文学上面去，散文随笔创作只是“捎带脚”而已。1985年以后，中国散文创作进入了一个新的繁荣时期。抒情和叙事类散文继续有佳篇出现。在与相关文类的渗透中拓展空间，在新的文学潮流影响下寻找变化。题材、手法等方面也更加地丰富多采。散文类型：回忆性散文；抒情、艺术散文；学者散文（“文化散文”）回忆性散文：写作主体：主要是一些老作家。如巴金、孙犁、杨绛、汪曾祺、萧乾、黄裳等。内容：大多是些个人的经历和感受，回忆旧友和亲朋。而对“文革”有关伤害、苦难的记忆，是大多数作品涉及的内容。抒情、艺术散文：

特点：表现了一些作家强调“自我”表现和重视“抒情性”的倾向，将“个性”、“心灵”的抒写、表达发在首要位置，并提倡语言篇章结构上的“美文”素质。代表作家：周涛、贾平凹、赵丽宏以及一些女性作家如王英琦、唐敏、张洁等。学者散文：（“文化散文”）是学者关注现实生活，参与文化交流趋向的体现。余秋雨、张中行、金克木等。巴金、唐敏、余秋雨的散文创作

巴金的《随想录》：“一部说真话的大书”；唐敏的女性散文；余秋雨的文化散文。巴金的《随想录》

“一部说真话的大书”

创作及出版情况：创作：1978-1986。1978年底，巴金在香港《大公报》开辟专栏，12月1日写下第一篇作品《谈<望乡>》，1986年8月20日写完最后一篇《怀念胡风》，共一百五十篇。每三十篇为一集，共五集，依次为《随想录》、《探索集》、《真话集》、《病中集》、《无题集》，共四十二万字。出版：1980年6月人民文学出版社出版第一集，到1986年12月出齐。1987年9月，生活·读书·新知三联书店出版合订本。主要内容及意义：是巴金“对自己心灵的无情拷问，是一次伴随着内心巨大冲突而逐渐深入的痛定思痛的自我忏悔。”（陈思和）如实记录了“文革”给他和他的家人及朋友带来的身心摧残；如《怀念萧珊》，《怀念老舍同志》。深刻的忏悔与反省。《一颗核桃的喜剧》：“我常常这样想：我们不能单怪林彪，单怪‘四人帮’，我们也得责备自己！我们自己‘吃’那一套封建货色，林彪和‘四人帮’、贩卖它们才会生意兴隆。不然，怎么随便一纸‘勒令’就能使人家破人亡呢？”《十年一梦》奴隶意识的发现：“奴隶，过去我总以为自己同这个字眼毫不相干，可是我明明做了十年的奴隶！……我就是‘奴在心者’，而且是死心塌地的精神奴隶。这个发现使我难过！我的心在挣扎，我感觉到奴隶哲学像铁链似的仅仅捆住我全身，我不是我自己。”《怀念非英兄》《怀念胡风》：重新反省自己走过的人生道路，探讨何以变成精神奴隶的心理基础。

——“觉新性格”：一种在环境的压力下主动放弃个性和自我意识的不断妥协的性格。它不仅仅是巴金个人心路历程的再现，也是二十世纪现代中国知识分子共同所经历过的文化心态的典型体现。是50年代以后，整整一代知识分子的悲剧的重要成因：他们逐步地在环境压力之下放弃了对权威秩序的批判和对“五四”精神传统的捍卫，随之而来的是不断妥协、屈服于强势压力。重新提出了知识分子应该坚守的良知和责任，重新倡导了对“五四”精神的回归。为当代知识分子找回了久已失落的社会良知。名篇：《怀念萧珊》、《十年一梦》、《小狗包弟》、《“文革”博物馆》、《一颗核桃的喜剧》……唐敏的散文

简介：原名齐红，原籍山东，1954年生于上海，1959年随父母迁居福州。曾当过知青，后相继在福建图书馆、作协福建分会、厦门市文联工作。1979年以来发表了若干散文、小说。主要有散文集《怀念黄昏》、《心中的大自然》、《纯净的落叶》、《女孩子的花》等。《太姥山妖氛》：中篇纪实小说。于1986年2月发表在南京《青春》文学月刊第2期。真名实姓、真地址。唐敏也因此成为中国第一个因诽谤罪而坐牢的女作家。由此还引发了一场到底什么是“纪实文学”的讨论。出版界：汉青文化公司（2000年）。厦门伯大尼书屋（2008年）。唐敏的散文创作唐敏散文的题材都是普通生活小事：对日常生活的心理感受；对童年趣事的描述；对自然之美的发现和启悟等。其中最为人称道的就是自然美景与个体情感、感受的审美观照有机统一的关于自然题材的散文。善于从细微的日常生活中挖掘诗意，并在对自我情绪的敏感表达中，营造一种细腻而多情的情调。《女孩子的花》从内心深处盼望的是男孩子。绝不是轻视女孩子。而是无法形容地疼爱女孩子。爱到根本不忍心让她来到这个世界。因为我不能保证她一生幸福，不能使她在短暂的人生中得到最美的爱情。尤其担心她的身段容貌不美丽而受到轻视，假如她奇丑无比却偏偏又聪明又善良，那就注定了她的一生将多么痛苦。而男孩就不一样。男人是泥土造的。苦难使他们坚强。余秋雨的散文

简介：（1946——)浙江余姚人。1968年毕业于上海戏剧学院戏剧文学系。历任上海戏剧学院院长、教授，上海剧协副主席。1962年开始发表作品。1991年加入中国作家协会。著有系列散文集《文化苦旅》、《山居笔记》、《千年一叹》、《行者无疆》、《借我一生》、《我等不到了》等，专著《戏剧理论史稿》、《戏剧审美心理学》、《中国戏剧文化史述》、《艺术创造工程》等。余秋雨的散文风格

“学者散文”（“文化散文”）的代表）：打破了传统散文的束缚，创造了新的意与思结合的文化散文；借山水风物，寻求中国文化意蕴与人生真谛，探寻中国文化的巨大内涵与中国文人的人格构成。

独特的文化视角与无法释怀的文化情结。注重人格精神的文化拯救。小说与散文的相结合的艺术风格。生动完整的故事情节；丰富的艺术想象；写作手法上，以议论为主，又多以抒情的笔法来表达。散文名篇：《道士塔》《风雨天一阁》《苏东坡突围》

八十年代的戏剧“社会问题剧”：《假如我是真的》

先锋话剧与“荒诞派戏剧”

——戏剧艺术领域内的探索“社会问题剧”：《假如我是真的》代表作；新时期第一部“问题剧”。作者沙叶新：（1939——）江苏南京人，回族。1956年读高中时发表处女作短篇小说《妙计》。1957年入华东师范大学中文系学习，1959年开始发表小说，1961年毕业于华东师范大学中文系，后保送进上海戏剧学院戏曲创作研究班读研究生课程。1963年7月毕业于上海戏剧学院戏曲创作研究班，同年进入上海人民艺术剧院任编剧。1985年—1993年任上海人民艺术剧院院长。主要作品有《假如我是真的》、《陈毅市长》、《马克思“秘史”》、《寻找男子汉》等。《假如我是真的》

创作背景：写于1979年夏，据真实事件写成。1979年8月剧本刊登于《戏剧艺术》。10月在上海上演，引起轰动，1981年停演。内容及主题：内容：农场知青李小璋为达到返城目的，冒充某中央领导的儿子，巧妙地利用权力网内各色人物的利益需求，很快达到自己的目的，但最终以诈骗罪被送上法庭。主题：作者巧妙地通过李小璋的行骗和被戳穿的过程，对干部中存在的特权现象给予了无情的剖析和辛辣的嘲讽。

表现手法：讽刺和喜剧的艺术效果；精彩细节的设计；“戏中戏”的艺术结构。先锋话剧与“荒诞派戏剧”

概述：《屋外有热流》：最早的“先锋”话剧。1980年，独幕剧。编剧马中骏、贾鸿源、瞿新华，在上海文化宫上演。题材：典型的“问题剧”：知青赵长康与其身在都市的弟弟妹妹在生活态度、道德理想等方面发生的激烈冲突。先锋手法：象征与荒诞手法的大胆运用——赵长康的“幽灵”的姿态。《我为什么死了》（谢民，1980）、《绝对信号》（高行健、刘会远,1982）、《十五桩离婚案的剖析》（刘树纲，1983）、《车站》（高行健，1983）《街上流行红裙子》（马中骏，1984）等。鼎盛时期——1985-1986年。主要作品：1985年：《野人》（高行健，）、《魔方》（陶骏、王哲东，）、《一个死者对生者的访问》（刘树纲，）、《WM——我们》（王培松、王贵）、《红房间白房间黑房间》（马中骏、秦培春）、《挂在墙上的老B》（孙惠柱、张马力）；1986年：《潘金莲》（魏明伦）、《狗儿爷涅槃》（刘锦云）、《桑树坪纪事》（陈子度、杨健、朱晓平）表现手法：采用法国荒诞派戏剧的表现手法，对社会的不良现象进行了黑色幽默式的嘲讽。注重对“现代”情境中的人物内心的深入探索；反讽、夸张的喜剧效果。音乐、歌唱、造型、舞蹈与绘画多种艺术手法熔为一炉。《潘金莲》（魏明伦）杂糅手法：潘金莲（《水浒传》）、贾宝玉（《红楼梦》）中的、安娜（《安娜·卡列尼娜》）、红娘（《西厢记》）、吕莎莎（《花园街五号》）；探讨人格和道德问题。高行健的“小剧场运动”

“小剧场运动”：是19世纪末法国“自由剧场”的艺术实验。中国的小剧场运动的倡导，主要集中在两个方面，首先是建立新的话剧体制，使话剧走上正规化、专门化、科学化的道路，其核心是以“导演制”取代“明星制”，以导演为中心；其次，提出与建立了一整套新的戏剧美学原则与表演体系和模式。这就是所谓的“第四堵墙”的理论。高行健（1940——）生于江苏泰州，1962年毕业于北京外国语学院法语系。先后出版有小说集《有只鸽子叫红唇儿》、理论专著《现代小说技巧初探》、《现代戏剧手段初探》和戏剧集《高行健戏剧集》等。中国“小剧场运动”的先行者。高行