文艺复兴美术

姓名：朱之文学号：1012114090学院：美术学院河南师范大学讲课大赛——文艺复兴时期的美术赏析姓名：朱之文专业：美术学学号：1012114090文艺复兴（Renainssance）文艺复兴是指14到16世纪，西欧与中欧国家在文化思想发展中的一个时期。“文艺复兴”一词最早出现于16世纪意大利美术史家瓦萨里的著作中，“rinascita”，原义是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。米什莱在1840年首次使用“Renainssance”一词。贡布里希则认为，不是由于艺术家研究了古典而要复兴古典艺术，而是他们盼望艺术复兴采取研究古典，借助古典以实现他们的新意图。意大利文艺复兴的产生因素经济：资本主义萌芽普遍出现在意大利的工商业重镇，佛罗伦萨、热那亚、威尼斯等；文化：拜占庭灭亡时抢救出来的手抄本，罗马废墟中发掘出来的古代雕像——古典文化的滋养；政治：意大利在当时没有统一的政权，工商业贵族领导着高度自治的城市国家，国内外政治环境较为宽松；阶级：市民阶级（新兴资产阶级）作为城市文化的主体正式登上历史舞台。文艺复兴是从中世纪内部生成的，在中世纪和文艺复

兴这两个历史时期之间不存在截然的分野和断裂。

乔托：中世纪的最后一位画家，也是文艺复兴的第一位画家。文艺复兴的开端（13世纪末----14世纪上半叶）艺术特点：这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术家们对新的艺术技法的追求。代表人物：乔托代表作品：《金门之会》《逃亡埃及》《犹大之吻》《哀悼基督》贡献：西方绘画的开创性大师，他是第一个把写实风格和明暗远近法结合起来的艺术家，迈出了绘画中关键性的一步。此外，他还把优美的叙事同忠实的观察结合起来，使绘画不再是文字的简单图解，具有了独立的意义。乔托《犹大之吻》乔托《哀悼基督》

意大利早期文艺复兴美术（15世纪）早期文艺复兴“三杰”：多纳泰罗布鲁内莱斯基马萨乔艺术特点：意大利早期文艺复兴美术的进展构成了非常错综复杂的场景。这是一个许多地域性艺术流派诞生与繁荣的时期折射一个各种思潮积极地互相影响与展开斗争的时期

布鲁内莱斯基，佛罗伦萨大教

堂中央圆顶——圆顶的复兴

意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。多纳泰罗意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家，对古典美术的推崇和借鉴，可以说是文艺复兴意大利美术家的共同特点。多纳泰罗在其一生中，创作了大量生气盎然、庄重从容的雕塑作品。

代表作品：《大卫》《圣乔治像》(1415--1417)《加塔梅拉达骑马像》（1445-1450）多纳泰罗，《大卫》

一个真正古典意义上的裸体

S型曲线加塔梅拉塔骑马像，多纳泰罗

威尼斯雇佣军司令官

骑马像的复兴马萨乔

贡献：

马萨乔的艺术成就标志着意大利文艺复兴时期绘画的繁荣期的到来。是文艺复兴时代绘画中现实主义的奠基者。，同时他也是文艺复兴画家中第一个掌握透视法的人，第一个能在衣纹之下隐显人体结构的人和第一个广泛运用明暗对比手法的人。马萨乔还把风景放进他的构图，使风景具有壮丽的、概括的、真实的性质，他借助于风景来扩大画面范围，赋予画面以辽阔的空间感。他的贡献，其一在于以科学的态度对画面）进行更真实的描写与刻画，其二在于把风景与人物互相配合，相得益彰。这为文艺复兴高潮的到来奠定了坚实的基础。代表作品：《三位一体》《纳税钱》《逐出乐园》《圣母子与圣安娜》马萨乔

1、借助透视法与素描的结合征服了绘画中的三维

2、宏大的尺度感、严谨的构图和雕像般的人物奠定了文艺复兴风格的雏形。

3、画面的光感和空气感

瓦萨利说：“马萨乔使他的画中的人物脚踏实地、稳固地站立在土地上。”

马萨乔

《圣三位一体》

“在墙里凿了个洞”逐出乐园，马萨乔

1、天使的追逐感

2、人物的形体感和行走感

3、夏娃的古典造型盛期意大利文艺复兴（16世纪上半叶）1500年前后，佛罗伦萨出现了一批世界上最伟大的艺术家。盛期文艺复兴风格并不是一种拥有广泛“群众”基础的时代风格，它是下述几位天才人之个人风格的总合。随着天才们的先后离去，盛期文艺复兴风格和谐的统一体便分崩离析。1520年之后整整三百年间的西方视觉艺术史都笼罩在盛期文艺复兴诸大师的身影之下。代表人物：达芬奇米开朗基罗拉斐尔布拉曼特提香

艺术特点：16世纪上半叶是意大利文艺复兴的全盛时期，这时由于种种的社会及政治原因，艺术家们已不再满足于个人技巧和手艺，竞争激励他们在自然科学和文化艺术各领城中广泛探索，力争获取更大的成就。他们在前辈艺术家探索的基础上进行了概括和总结，使艺术在16世纪初达到了高度成熟完美的境界。不但题材从宗教内容扩大到现实生活，而且对自然景色也开始加以观注，他们塑造的形象更完美，更具有复杂的个性和心理待点。如果说早期文艺复兴艺术家主要探索透视、解剖等科学法则，那么盛期大师在把握了这些法则后不再受其限制，而是更强调视觉效果，探索作品的戏剧性和新的艺术语言，盛期的美术是艺术与科学的完美结合

达芬奇贡献：达·芬奇的天才不限于艺术，在数学、机械工程、医学、地质学等方面也有所反映。在美术方面，达·芬奇总结了15世纪艺术家的研究成果，在绘画构图、明暗、透视、色彩等方面都有所建树。他最独特的艺术语言是运用明暗法创造平面形象的立体感。，达·芬奇曾说过：“绘画的最大奇迹，就是使平的画面呈现出凹凸感。”他使用圆球体受光变化的原理，首创明暗转移法(亦称明暗渐进法)，即在形象上由明到暗的过渡是连续的，像烟雾一般，没有截然的分界。代表作品：《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《岩间圣母》渐隐法：“像烟雾一样溶于空气之中”

把精确粗糙的轮廓线柔和化（乔尔乔内）蒙娜丽莎最后的晚餐米开朗基罗意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。与拉斐尔和达·芬奇并称为美术三杰。全名MichelangelodiLodovicoBuonarrotiSimoni，又译“米开兰琪罗”、“米高安哲罗”，1475年3月6日生于佛罗伦萨，1564年2月18日去世。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到89岁，超越了古稀之年，度过了70余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。

代表作品：《大卫》《摩西》《创世纪》《哀悼基督》

米开朗基罗《哀悼基督》《大卫》《创世纪》，西斯廷礼拜堂天顶画最后的审判拉斐尔拉斐尔（1483年——1520年）是意大利杰出的画家，和达·芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰，也是三杰中最年轻的一位。拉斐尔谢世时年仅37岁，但由于他勤勉的创作，给世人留下了300多幅珍贵的艺术作品。他的作品博采众家之长，形成了自己独特的风格，是手法主义的代表人物，也代表了当时人们最崇尚的审美趣味，成为后世古典主义者不可企及的典范。代表作品：油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》等。

拉斐尔《圣母子》《西斯廷圣母》《雅典学派》文艺复兴时期美术小节：文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而又沉郁的中世纪的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成了西方绘画史上人文主义高峰。

文艺复兴的艺术有一个显著的特点：现实与人文。文艺复兴所有的创作大都围绕着这个主题。这包括了人的感观，人的信仰，人的性欲，以及人的世界观。这时期的作品都要求打破封建神权，打破封建的禁欲主义。打破封建制度对人精神甚至是肉体的封锁。威尼斯画派社会：政治稳定，宗教生活相对宽松，没有宗教狂热的泛滥和无休止的政治斗争，城市弥漫着浓郁的享乐气息。文化：因商业往来和地理位置的缘故，威尼斯在文化上长期处于拜占庭的强烈影响下，东方艺术的绚丽色彩对威尼斯的文化生活留下深刻印象。地理：水上的大气模糊了物体的轮廓，物体所赋有的色彩在明亮的阳光与湿润的空气中相互融合。技术：威尼斯的艺术家很早便采用了佛兰德斯画家的技法绘制油画。乔尔乔内，沉睡的维纳斯提香，乌尔宾诺的维纳斯委罗内塞，利未家的宴会丁托列托，苏珊娜与长老柯雷乔，朱庇特与伊娥尼德兰文艺复兴《阿尔诺芬尼夫妇像》扬·凡·艾克博斯愚人船干草车博