第十十一章世界现代设计

第十章世界现代设计

1.日本设计2.斯堪的纳维亚国家设计3.意大利现代设计

（本章是重点章节。请注意一些比较典型的国家和地区，譬如意大利、日本、斯堪的纳维亚国家如何在应对国际风格的同时保持自己本民族、本地区的文化、设计特点。）日本设计评论家厄尔j.v.Earle认为日本设计可以终结成两大类

1>色彩丰富的，装饰的，华贵的，创造性的；

2>单色的、直线的、修饰的、单纯与简朴的。他的这种看法和分析，基本上可以说是指出了日本设计的形式风格特征，比较倾向表面分析。对于日本设计形式之所以存在这两个方面的特征，他倒没有做出结论。其实，这两种风格并存的原因，存在于日本文化中的双重性之中，这种双重性是指：

1>日本文化中的东西方文化并存特征；

2>日本文化中华贵与单纯、俭朴并存特征。日本现代设计的几个特征紧凑性轻便性和便携性直线性形式选择性减少主义特征模数体系和标准化特点从内向外的设计模式从细节到整体的设计模式日本设计日本现代设计的发展大致经历了以下几个基本阶段：一．

日本工业化与西方设计艺术思潮在日本的初步传播（明治维新-1945）

战前40年日本的设计艺术处于传统和现代的矛盾之中，在追随西方现代设计艺术和日本传统工艺现代化二者之间徘徊，主体处于传统手工业上，对现代设计处于模仿阶段。

二．

现代设计意识的确立与现代设计艺术教育体系的初步建立（1945-1952）

这段时期，日本经济逐渐从战争的废墟中恢复过来。在这个过程中，日本逐渐意识到工业设计对国民经济和世界贸易的重要意义，政府、产业界、设计师纷纷联手展开一场全方位的现代工业设计运动。

主要表现在：设计杂志的大量出现，设计组织的建立和西方设计家大量到日本进行设计活动，派大量人员到美国进行工业设计考察，邀请著名设计师到日本讲学，如弗兰克•赖特、雷蒙德•罗维等。1952年成立的“日本工业设计协会”和同年举办的“新日本工业设计展”被认为是日本工业设计发展的里程碑。

三．

工业设计的成长期（1952-1960）

20世纪50年代，借助美国强有力的支援，日本经济迅速发展，一些工业产品已经跃居世界前列，汽车、家电、照相机等逐渐走进国际市场。此时，日本的设计力图摆脱模仿美国和德国的状态，建立自己的设计文化。

首先强化设计教育，完善和建立自己设计艺术教育体系。同时，通过人员交流和举办展览，促进日本与西方的设计艺术交流。

四．

走向世界的日本工业设计（20世纪60年代以后）

日本现代设计是伴随日本工业化和战后不断向西方学习而逐渐发展起来的，但并不是西方设计模式的复制。20世纪60年代后，日本的电子工业、造船工业、汽车工业、机器制造工业等迅速发展，并在世界市场上迅速站稳脚跟。

20世纪60年代以后，日本设计一个非常重要的特点是它的传统与现代双轨并行体制。从传统的日本设计看，他吸取了中国和韩国等东方国家的文化内涵；而从现代和前卫方面来看，则更多是追随模仿美国、德国、意大利的设计。所有这些加上日本民族独有的传统文化特征，形成了它与众不同的风格——日本风格。

20世纪70-80年代，日本企业在世界设计市场树立了良好的形象，形成了两条新的设计原则：（1）

有弹性的专业特征（设计结构的灵活性）；（2）

文化的多元特征（满足不同消费环境需要，针对不同消费群体进行设计）。

到了80年代，现代设计在日本已奠定了自己的产业基础，并取得了惊人的成就。2.斯堪的纳维亚国家设计

斯堪的纳维亚国家是指北欧五国——瑞典、挪威、芬兰、丹麦和冰岛。北欧五国自然资源得天独厚，政局稳定，经济繁荣，保持着自己独特的文化传统。

一．

斯堪的纳维亚设计的艺术特征(1) 富有大众化的民主传统，强调产品的经济法则，致力于发展大众的制品。(2) 强调有机的设计思想和产品的人格化、感情化。(3) 综合各种条件，推进合理设计（降低成本，做到廉价，同时要格调高雅）。

战后，斯堪的纳维亚国家在灯具、家具、玻璃器皿等传统制造业，以及新兴的电子等现代化产品设计方面成绩斐然。其中瑞典、丹麦、芬兰三国的成就最为突出。地处北欧的斯堪的纳维亚国家（包括芬兰、挪威、瑞典、丹麦、冰岛五国），有着独特的地理位置和悠久的民族文化艺术传统。在艺术设计领域至今一直保持着自己的艺术特色、设计的文化品质和艺术精神。在北欧五国，设计倾向于一种手工艺观念和工业设计的混合体，这使得北欧的家具、陶瓷、灯具和纺织等工业颇有特色。它们意味着简朴、制作精良的形状和形式，带有一种温和高雅的几何形态。天然材料和明亮的色彩是中产阶级式的，却又是民主大众化的。与任何可辨认的风格相比，20世纪初以来的北欧设计更能代表一种生活方式：无论是过去还是现在，设计都是用来配合人类及其环境进入自然状态的。斯堪的纳维亚产品反映了其价值观：物品必须与人的比例和舒适（人体工学）、需求（功能主义）和精神（美观）相关联。

一、重视产品的经济法则和大众化设计，即价廉物美。二、强调有机设计思想和产品的人情味，善用自然材料。三、提出以人体工学为原则进行理性设计，突出功能性。

北欧设计思想可以归纳为几个方面：现代设计史大众化设计大众化设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的构件

达到最佳的功能效果。瑞典宜家的简单拼装家具以大众化、经济、实用，同时兼具美观精神。

现代设计史有机设计

北欧习惯采用某些有机形态(如弯曲线)和原始材料(如木材)的设计，被称为有机功能主义。现代设人体工学研究北欧家具的设计非常尊重人机学的因素，而不是单纯追求形式上的创新。强调人体工学———特别讲究科学，根据人的使用来设计，形式服从功能的要求。如椅子，其曲线完全符合人体的曲线要求，人坐在上面非常舒服，人和椅子完全贴在一起。已有350多年历史的芬兰菲斯卡公司，将人机工程学应用到最简单的手握工具的设计中，获得了意想不到的效果。该公司以其独一无二的桔黄色塑料手柄剪刀建立起菲斯卡的全球形象。

家具北欧的家具设计闻名于世，其中最为著名的是家具的弯木生产工艺。设计师非常注重木材的加工处理，被称为“有机功能主义”

。北欧家具形式简洁、木纹光亮而无过分修饰

。阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto，1898-1976）是最活跃的建筑师、城市规划师和设计师，芬兰设计的先驱。家具设计师他提出要走德国人的理性主义道路，而不用德国人的简单的几何外形，他对现代建筑杰出而又独特的贡献，使他赢得了设计大师的称号。

马姆斯登（CarlMalmsten)瑞典现代设计的代表人物，他的家具设计思想建立了瑞典居家环境轻巧而富于人情味的格调。家具设计师50年代具有国际影响的家具设计师阿纳·雅各布森，是丹麦现代设计的重要代表人物。他的家具多使用现代材料和现代成形工艺，但造型则更趋于有机形态阿纳·雅各布森（ArneJacobsen)家具设计师雅各布森设计活动的旺盛期是五十年代。在家具设计上，他以人体工程学的尺度为依据，将刻板的功能主义形式转变成优雅的形式。1952年他以热压的方法，将胶合板弯曲成一个整体的曲面，制作成一张三条钢管腿支撑的胶合板椅子，1959年他采用玻璃纤维设计出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鹅椅，成为他的代表作，并且直接引发了60年代新风格的出现。

汉斯·韦格纳（HansJWegner）

韦格纳是丹麦20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。家具设计师在他漫长的设计生涯中，最有名的设计是1949年设计的名为“椅”（TheChair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列“中国椅”就吸取了中国明代椅的精华.

马特逊（BrunoMathsson)家具设计师维纳·潘顿VernerPanton潘顿是丹麦著名工业设计师，他在探索新材料的设计潜力的过程中，创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。家具设计师从50年代末起，潘顿开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。这种椅子可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽。潘顿还长于利用新材料来设计灯具。现代设计史陶瓷、玻璃北欧陶瓷业善于创新技术，表现纯粹的体积感，用料厚重，用色大胆。四十年代，“瑞典现代风格”的新陶瓷和玻璃器皿设计在米兰三年展上脱颖而出：器皿造型非常简单朴实，具有良好的功能，并且便于民主工业化的大批量生产。风格拙朴的陶瓷设计晶莹剔透的玻璃器皿设计灯具设计丹麦设计师汉宁森设计的"PH"灯具不仅是斯堪的纳维亚设计风格的典型代表，也体现了艺术设计的根本原则：科学技术与艺术的完美统一。灯罩优美典雅的造型设计，如流畅飘逸的线条、错综而简洁的变化、柔和而丰富的光色使整个设计洋溢出浓郁的艺术气息。同时，其造型设计适合于用经济的材料来满足必要的功能，从而使它们有利于进行批量生产。

现代工业设计

设计来源于生活，所有优秀的北欧设计作品的一个共同之处就是突出功能性，产品的外形根据人体工程学研究而设计，同时充分考虑到美学的要求。北欧现代工业发达，产品造型偏向高科技和极简风格。

B&O公司的视听系列产品丹麦著名工业设计师，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向“硬边艺术”风格，惯于采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，高定位的设计将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。彦森JacobJensen斯堪的纳维亚国家的设计特点：

斯堪的纳维亚的设计重功能也重形式的美感。设计师擅长在传统和民间的样式及自然的造型和色彩中获得设计的灵感，喜欢采用自然的材质，注重材料生命的纹理和温暖的肌理感，他们的设计单纯、稳定、舒适、实用。在产品设计中把重功能、重理性和细致的做工、简洁的形式美感结合起来，在功能主义的基础上又展示出典雅的审美效果。北欧设计的发展也深受世界设计潮流的影响，如60年代的“波普设计”、80年代的“后现代设计”、90年代的“绿色设计”，北欧的设计师都有不同程度的反响，技术美学和人体工程学也是他们在设计中考虑的因素。他们往往能在潮流中迂回变化，甚至使后现代风格的设计也变得简练、实用，可以大批量、标准化生产。北欧的设计重传统，但他们并不拘泥于传统的符号和形式，而是把传统作为一种内在的精神从极富现代感的设计中呈现出来，体现了北欧设计师在设计美学中的追求。3.意大利现代设计

20世纪50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方。意大利设计师们的创造性极大的丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，60年代的波普设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要角色。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计，也不同于传统味极重的斯堪的纳维亚设计。意大利设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其他国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计到80年代的后现代设计运动。意大利设计师一直走在世界设计的前沿。意大利的现代设计意大利，在它的各个时期，都会有关乎人们生活的种种设计出现，从六十年代起，意大利开始成为了世界的设计中心，“意大利线条”已经成为了设计的典范；而后现代主义在意大利的发展——阿米基亚工作室的建立、“孟菲斯”主义所引起的轰动，以及众多的名家大师，对后世的设计思想产生了深刻的影响，使意大利成为设计的先锋。打字机（1945）

设计师：马尔切罗•尼佐利就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”.这个复苏标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。战后重建桌子（1949）

设计师：卡尔洛•莫利诺

60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待和尊重。六十年代的设计具有朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用。在设计领域，意大利是首先开始响应反现代主义的，当意大利人提出“激进设计”（Radicalde