《李震坚花鸟画的形成背景及语言方法（2700字论文）》

李震坚花鸟画的形成背景及语言方法目录TOC\o"1-2"\h\u23929李震坚早期花鸟画研究报告 126877引言 117901一、李震坚花鸟画风格形成的时代背景 117049二、李震坚早期花鸟画的语言方法 27246总结 3摘要:中国花鸟画艺术融入了历代画家的精神和生活。在民族逆境和复杂变化的时代,李震坚以其独特的艺术品格和宏大的现代中国风格,不断拓展着传统中国画美的新概念。本文主要介绍李震坚早期花鸟画创作的背景和笔墨的抽象语言方法。关键词:李震坚;早期花鸟画;时代背景;笔墨抽象引言李震坚被公认为中国当代绘画大师。他来自古今中外,通过中西结合,发展现代东方表现手法,写意艺术。即使在"文化大革命"的十年里,也遇到了许多困难,压力从来没有被压制过。此外,他的花鸟画笔墨实践对中国传统绘画向现代绘画的转型具有重要意义。他通过对"传统"和"自然生命"的深入研究,形成了自己独特的花鸟画风格。李震坚先生质朴的性格使他的作品贴近基层社会。他的作品以简洁的线条和辛辣而闻名。一、李震坚花鸟画风格形成的时代背景随着封建统治的衰落,中国花鸟画也逐渐衰落。在元、清两代,文人墨客甚至从民间窃取中国画,将其缩小为一个狭隘的个人主义圈子。新中国的建立对传统花鸟画提出了质疑。传统死板的花鸟画形式已经不能适应新时代发展的需要,迫切需要一种新的血液注入。李震坚来自民族生存的关键时刻、中西文化激烈碰撞的文化背景、民族文化的僵化和虚无主义的吞噬。在对艺术的追求中,李震坚孜孜不倦地追求着自己的绘画理想,最终用不争的事实——"李震坚的花鸟"来打起中国传统绘画在新时代的光辉旗帜。京津画派是清末民初京津文化传承与发展的结晶。它也指自上世纪初以来在北京和天津生活、创作、工作和旅游的大量画家。京津画风很难给出详细全面的概述。既有晋城所提倡的复古风格,也有陈世曾所提倡的"文人画"、徐悲鸿所提倡的西方化，不管怎样，我们都应该保持中国画的民族性。京津画派的总体宗旨是:"学古法,学新知识"。临摹、写生、互学的生态传统被京津画派继承和保持。一群来自老京津画派的绘画大师,如陈、秦刚众文湖油画协会国画研究会、关松芳先生松风油画协会等,为艺术创作留下了几句话:"创作并不难,锐意进取;笔和水墨与生活是分不开的。在北京和天津的学校环境中,在众多画家互相学习和互相关心,李震坚认真研究,传统是不满足他的画作的,他高度重视创新,给中国打开一个全新的世界。为了保护自己,中国画必须学会广泛吸收新材料,以正确的素描观念为指导,适当借鉴西方绘画观念和技法,丰富中国画的形式和语言。在这方面,李震坚可以说是继徐悲鸿之后中国绘画改革创新的代表人物之一,他对花鸟画做出了巨大的贡献。李震坚花鸟画起步最早,基础最厚。50年代,李震坚从花鸟画中,辅以牛、写意人物。在中国画创新之路上,它始终是一幅融中西、古典写意与现代写实于一体的花鸟画画,创造了一幅现代花鸟画生产新鲜空气。他的花鸟画风格可以概括为"深、美、密"。李震坚提到,好的画面是最重要的要,其次是要含蓄,好的画面给人以深刻的思考,回味无穷,要有韵味如钟,要给人以印象留出想象的空间,同时画面不能太单调,需要给人最大的精神和教育上的享受下面的图片也需要给人一种氛围的感觉。李震坚花鸟画最大的特点之一就是墨色浓重,黑色是主色调。二、李震坚早期花鸟画的语言方法水墨的绘画对水彩的主要要求，笔尖所含的墨量决定了纸张的色阶。用笔在宣纸上轻轻刷一下,时而慢速刷,时而快速刷,可以改变不同纹理层次的错觉。中国画写意国画的花、鸟,写意国画的鲜花和艺术追求是水墨的特点之一,水墨能感觉到纸和笔的存在,感受作者的情感,加上一个书法,演绎自然可以使水墨写意在中国传统花鸟画中动人抒情。没有油墨本身的感情色彩,但艺术家必须有一定的感情色彩,这样的画对象可以灵活和动态性能,作者必须包含的激情和情感表达,画家人感情传染,让人们欣赏这幅画。人类的情感是有节奏的,它存在于生命的最深处。绘画中的情感表达是画家的真实情感。水墨画的美是一种内在的力量，是让人们看到这幅画的画家的精神性能特征。在《美学导论》中,王兆文写道:"情感是每个人内心的客观反映。人的美感是相互联系的，在他的创作中,画家的内心思想影响了他对审美对象某些方面的精神抛弃。画家对笔墨表现的灵感来自于审美对象之间的精神契合。当艺术家的灵感与他的情绪和画笔在纸上的旋转相结合时,笔墨运动的节奏控制着物体的轮廓和整体结构。抽象绘画的审美价值是在中国画史上确立的。欧阳秀道的古画不画形式,而赵义说:"画而写形式",自宋代以来,这是这一时期绘画发展的主要特征。在抽象笔法方面,李震坚有自己的选择。他的抽象画并不意味着抽象或难以理解的观众。相反,他以抽象的形式表现了这幅画最好的部分。他所关心的是绘画中写意的美。李震坚的作品有着深厚的文化底蕴和独特的传统风格。他的绘画风格灵活、细腻、温文尔雅,不失阳刚之气,笔触干净利落。李震坚认为,笔之所以成为中心或翅膀,是因为精神,或笔的结尾或根,或机智与重复,或停顿或挫折与之一致,都在精神上。例如:鸽子,李震坚鸟类和其他动物,尽管这是一个小的鸟,鸟的飞翔的羽毛看起来现实和蓬松,看似用厚的墨点,但中风富含曲折,和破碎的山峰是点缀着线,无辜的机智和简单,整幅画有很强的味道。在研究传统笔墨的同时,他的作品往往表现出干墨、积墨、溅墨、破墨等技法。水墨的使用,他相信水墨的使用很好,因为水,用水可以说是关键,可以倒出的水墨将能够恢复,只有水和水墨的集成,将是自由和轻松,自然,自由大气,聪明。他的泼墨是如此的瑰丽,不仅体现在墨的融合上,更体现在他自己的精神和情感上。当中国水墨画成型时,充满卷烟的卷曲,无限的活力,半干半湿的醒目的墨汁,仿佛有活生生的骨头和肉在律动,整个干爽,层层厚厚,大气而美丽婉。自然和优雅是最好的。总结李震坚中国传统写意风格和抽象的,这项技术已经非常独特的时代特征,但正是因为它并不常见,但李震坚的绘画都是不同的,他的绘画大师的规模变化,所以工作想表达什么人看到和知道乍一看。如果你仔细观察,不难发现,在他早期的作品中,无论是动物还是花卉,其主要特征都被生动地表现出来。在此基础上,加入抽象元素,使绘画对象更加灵活生动,突出画家真实的思想感情。参考文献：[1]新工笔花鸟画的绘画语言表现研究[D].刘书睿.渤海大学2018[2]从中国工笔花鸟画发展看当代审美的变化[D].张玲哲.河北大学2016[3]中国当代艺术批评本体的发展研究[D].李楠楠.华东师范大学2010[4]先秦道家美学思想与文学意境理论[D].成春菊.云南大学2010[5]论装饰性在陈之佛工笔花鸟画中的应用[D].刘力绪.扬州大学2009[6]中国油画风景画的意境研究[D].