《人间词话》的读后感2000字

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《人间词话》1908年在《国粹学报》上公开发表。《人间词话》的中心论题就是境界说，这是王国维美学思想的核心内容。王氏标举境界高屋建瓴地抓住了艺术最重要的特征。他强调诗人的情感、意趣和创造性思维在艺术创作过程中所起的抉择作用；并指出：意象鲜明、情景交融、情境相谐的境界所具有艺术感染力。

《人间词话》艺术理论的造诣是将中西美学思想冶于一炉的产物，那么王国维的《人间词》那么是其文艺理论思想与创作实践相融合的结晶。王国维作数量不多，共115首，其中绝大多数是小令和中调，长调仅有10首。

境界，或意境，大家都熟谙，谈诗、论画，往往提到它。它本是佛教用语，以后又用于品评诗歌。但是，把境界当作文学之本来熟悉，又用新的理论和方法对它举行了系统的、独创性的研究的，当首推王国维的《人间词话》。

王国维在《论近年之学术界》一文中，总结我国学术进展的历史阅历，指出外来的思想与中国传统的思想相结合，是推动中国学术进展的一个重要理由。他把创造新学语，作为自己理论工作的奋斗目标。这里讲到的新学语，大致相当于我们说的新概念吧。他说：近年文学上有一最著之现象，那么新学语之输入是也。夫言语者代表国民之思想者也。思想之精粗广狭视言语之精粗广狭以为准，观其言语而其国民之思想可知矣。这种创造新学语的理论意图，实际上要求学习西方资本主义的社会科学，打破封建社会闭关自守的思想牢笼，当然符合当时的历史潮流。

《人间词话》是他成熟时期的作品。他选择词话的形式来创造新学语，决非偶然。清代对词的整理和研究，风气很盛，词学兴隆，这种形式影响大。王国维对自己写的词，很有信仰，有切身的创作体会。他还用心校勘过一些词的集子，对词曲有精深的研究。但是，运用词话这种形式，也有局限。王国维把境界当作文学之本、文学的原质，加以强调。围绕境界的理论，论述了境界的创造、境界的批评、词的境界的进展。《人间词话》虽由大量片断组成，其内部是有脉络可寻的。手稿还可以扶助我们了解强调的着重点。譬如：大诗人所造之境必符合自然，所写之境，必邻于梦想故也。在每个字旁都加了圈。又如：无我之境，人唯于静中得之。有我之境，于由动之静时得之，故一美好一宏壮也。手稿上，大多数字加了圈。这当然是强调的重点，或是他的得意之笔。

王国维重视境界。境界如何创造呢？王国维推崇独创，崇敬作家的天性。这对当时雕琢模拟成风的封建文艺痛下针砭，确可发人深省。怅然这方面的内容，现在的版本有不少遗漏。譬如有人评他的词开词家未有之境，王国维是欣喜的。他说：余自谓力不若古人，但力争第一义处古人亦不如我用意耳。这里的第一义，就是他讲过的元唱、首创的意思。他强调独创，反对千篇一律的唱和之作。他即使无意也有唱和之作，也不梦想受到赞扬，由于余之所长，殊不在是，世之君子宁以他词称我。王国维反对削足适履式的按题填诗，甚至认为，诗有题而诗亡。外观看，这样讲未免有些偏激之嫌；实质上，是为了强调独创。他说：诗词之题目，本为自然及人生，自古人误以为美刺、投赠、咏史、怀古之用，题目既误，诗亦自不能佳。后人才不及古人，见古名大家亦有此等作，遂遗其独创之处，而专学此种，不复知诗之本意，于是豪杰之士不得不变其体格，如楚辞，汉之五言诗，唐五代、北宋之词皆是也。故此等文学皆无题。这里的思想很精萃。诗词要独创，务必从题目开头。抓住自然及人生的大题目，就有发挥独创性的广阔天地了。假设总踩着古人的脚印走，就不成能有独创性，也就不懂得诗的本意。要是我们考虑到王国维当时的词坛，不顾自然及人生，标榜什么寄托主义，致使词意隐晦，穿凿附会，就会进一步了解王国维的论断，立意甚高，切中时弊。王国维重视自然及人生，透露文艺随时代而进展，这说明他的美学思想中有唯物主义的因素。他在强调境界是直观的，而且以唤起吾人之直观，描述了艺术形象的特征；但没有能透露艺术形象的社会根源。他在解释艺术形象的内容时，强调了的思想感情；但是，他并不能理解人的思想感情最终是社会生活的反映。在文艺与社会生活的关系这个根本问题上，他没有能突破唯心主义的藩篱，当然，这是理应用当时的历史条件加以说明的。

王国维重视艺术的独创性，但他并不排斥向古人学习。他提出要处理好善创与善因的关系，看法非自有境界，古人亦不为我用。手稿中，还有一段话值得我们留神：楚词之体非屈子之所创也。沧浪凤兮之歌已与三百篇异。然至屈子最工。五七律始于齐梁，而盛于唐。词源于唐，而大成于北宋。故最工之文学非徒善创亦且善因。王国维重视善创和气因的关系，还可以从他对自己的一首词的批语中看出来。他很赏识《喜迁莺》一词，批曰：词境甚高，必读唐人诗。为了强调独创，王国维批评了误把抄书当作诗、莺偷百鸟声的倾向。他尖锐地指出：元明及国初诸老，非无警句也；然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉道以后之词，非不谐美也；然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。由此可见，王国维是从当时的实际处境启程，更加强调独创，其中包含不少辩证的观点。

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《人间词话》读后感：人间词话赏析

《人间词话》读后感：人间词话赏析

《人间词话》在学界享有特别崇高的地位，得到了很高的评价，如朱光潜在《诗的隐与显关于王静安的〈人间词话〉的几点观法》一文中说：近二三十年来，就我个人所读过的来说，似以王静安先生的《人间词话》为最精到。王攸欣在《选择、采纳与疏离王国维采纳叔本华、朱光潜采纳克罗齐美学对比研究》一书中说：王国维寥寥几万字2022的《人间词话》和《红楼梦评论》比朱光潜洋洋几百万字2022的体系建树在美学史上更有地位。

王国维在《人间词话》中第一章上卷提出词以境界为最上。有境界那么自成高格，自著名句。五代北宋之词所以独绝者在此。

另提出三种境界：古之成大事者、大学问者，必经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路。此第一境也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此其次境也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境也。

唐代。一代天骄李白不仅是诗仙，他的词也独有千古。太白纯以气象胜。西风残照，汉家陵阕，一首小令《忆秦娥》，足以包含千百年来全体诗人的感慨和全体哲人的思量。假设说李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人词人，那么温庭筠那么是晚唐文化培养出来的另一天才。飞卿精艳绝人。梳洗罢，独倚望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠。肠断白频洲。造语精致细腻，绵密朦胧。王国维对其评价是飞卿之词，句秀也。五代。冯延巳之词不是五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。所谓五代风格，就是指追求婉媚、言情不离伤春伤别、场景无非洞房酒筵的词风。而冯延巳独造清语，高树鹊衔巢，斜月明寒草疏散闳约，细雨湿流光五字2022便能摄春草之魂，难怪他在五代词人中独受王国维赏识。冯延巳的君主南唐中主李璟，多才多艺，善诗歌，其词菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间大有众芳芜秽、美人迟暮之感。

王国维以遗老自居，更能玩味此中深意吧。李璟之子李煜，生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所优点。正因如此，兴亡不出宫阙的体验，使他可以用整个生命去咀嚼命运的无常，一旦发言为诗词，其深厚纯绝分外人可比。李煜难为人间之王，却极称词中之帝。词之李后主而眼界始大。自是人生长恨水长东、流水落花春去业，天上人间，这些词境的开拓以及它独特的话语方式，为宋词的昌盛奠定了深厚的根基。

词至北宋而大。不知电影《满城尽带黄金甲》中的未央宫是否出自北宋词人夏竦的霞散绮，月垂钩，帘卷未央楼，但范仲淹的周围边声连角起，千帐里，长烟落日孤城闭的抑郁苍凉，让我想起了电影中杰王子率领士兵举行决战的那一幕。北宋倚声家初祖晏殊工于造语，词作雍容和缓，温润秀洁。虽然其内容多是抒写相思离别之苦，含情凄婉，但是忧愁之中往往透露出对人生的反思和感悟。昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路，这等精彩的语句，深为后人赞扬。与他不同的是，其子晏几道一生耿介孤傲，把对唱女的相思爱恋作为他词的十足主题，他把对爱情生死不渝的追求最为自己的精神寄托，古之悲伤人也。欧阳修是北宋初起承前启后的重要词人。受晏殊影响，欧阳修有绿杨楼外出秋千之句，仅一个出字2022便是后人所不能达成的。其《醉翁亭记》中醉翁之意不在酒，在乎山水之间也让我们了解到他的自然性情。王国维说，永叔人生自是有情痴，此恨不关风与月、直须看尽洛城花，始共春风轻易别于豪放之中有冷静之致，所以尤高。

近人对词的看法

王国维说，昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语皆情语也。文学作品所关注的始终是人本身，即使是写景之作，也不能抹去景物背后那双情感的眼睛。王国维理解的三种境界。古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天边路此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴此其次境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境界也。王国维所谓的三种境界，第一种即入门前茫无头绪，求索无门的不解与痛楚，其次种是叩门时以苦作舟、以勤未径、上下求索的执着与忍耐。第三种那么是功夫到家参透真谛的喜悦与释然。王国维这段话鞭辟入里，假使晏、欧诸公在世，想也不得不叹服王氏的才情与睿智吧。只是，这三种境界又有几人能够通通尝遍呢？有的人未上高楼，就已经先叹息驻足了，更何消说为伊憔悴、蓦然回首呢？学术学识如是，人生目标又何尝不是如此呢？为了探索、追求人生目标，先迷茫、后奋斗，继而反思，结果达成目标，然后接着举行下一次的追寻。人生目标并不唯一，但无论多少，告成的人生旅途中都交织着冲突、执着与喜悦。用王老的话给自己一个定位，我们现在处于上下求索的阶段，或曰潜龙勿用。梦想有一天，我们会乘千里风破万里浪吧。

人间词话读后感

人间词话读后感（一）

《人间词话》是王国维先生对中国传统词作的分析和总结，并在书中提出了大量别致独特的个人观点，其中一些沿用至今。并且这些观点不仅仅对词适用，对人生同样适用。

《人间词话》是王国维先生采纳西方美学思想的洗礼之后，对中国旧文学反思所作的评论。王国维先生早年从事西方哲学的研究。但后来他厌倦了对西方哲学的研究，转而致力于中国传统文化的研究。《人间词话》便是他这个时期的作品。书中虽然时时表达出他的一些西方思想，但就全书的体裁和批评方式而言，其实与中国传统的诗话词话一类作品，例如李清照的《词论》，是好像的。

此书，在一开头便提出了境界这个概念，并且后面绝大片面内容都是围围着境界二字2022开展的。一开头，王国维先生便说：一词以境界为最上。有境界那么自成高格，自著名句。五代北宋之词所以独绝者在此。人生同样如此。我觉得一个无论什么样的人，都理应有自己梦想，都理应读一些经典着作，由于只有这样，我们才能培养出一种高雅的境界，一种积极的人生态度。而有了这些，我们才能自成高格！

接着，他又说：有造境，有写境，此梦想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必符合自然，所写之境，亦必邻于梦想故也。不仅是词，造境、写境自唐诗便开头兴盛。其代表分别为李白和杜甫，李白的诗，借意象描意境，显得对比深旷，并且包含着一些对永恒哲学的斟酌，诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之。出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气。而杜甫的诗大多借事说事，显得对比务实。诗词者，物之不得其平而鸣者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。

有我之境，以我观物，故物我皆着我之色调。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。有我无我之境用于处理事情同样适用，若在我们处理事情的时候，皆是以我观物，那么我们必定会以自己的喜恶标准去定义它们。这样，我们好多时候都会觉得它们违背了自己的意愿，所以觉得很郁闷。荷尔德林说：人当诗意的栖居。怎样才能做到诗意的栖居，每天都尽量让自己保持良好的心理状态呢？最好的方法便是我们可观的去对待一些事情。

王国维先生在这本书中提出了三境界的概念。这三个境界不仅是这本词评的精华所在，同时也是学习、工作以及对人生的态度的精确的概括。古今之成大事业、大学问者，罔不经过三种之境界：昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路。此第一境界也。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。此其次境界也。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此第三境界也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路。对于作词，在没有采纳系统学习之前，我们会觉得作词会是一件很繁杂的事，例如什么样的词牌名有什么来历，适用于什么气氛，理应有多少字2022，韵律理应怎样，这些都是很繁杂的。而对于学习和工作，我们刚开头的时候，由于尚未接触过这类事物，所以我们总是觉得眼前的事物很高深，很难懂，就像是一条望不到头的天边路。对于人生态度，在我们人生观形成的初期，难免会对人生进展的方向，人生梦想感到迷茫，因此看不到前进的方向。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。对于作词，经过初步学习，掌管了作词的根本理论常识之后，便是要漫长的生活中察觉有意义的细节、培养自己的感觉。而对于学习和工作，当我们根本入门之后，便是需要大量的练习和实践来熟谙所学的理论学识，同时也能磨练自己，而大量的训练必定会让我们觉得很枯燥无味，这就需要我们不断地坚持才能获得进一步进展。对于人生态度，在我们明确了自己的人生目标之后，就务必的为着自己的人生目标而奋斗，人生的路终究是很漫长的，所以我们的奋斗可能只有到我们离开的时候才能终止吧。但无论是上述哪个方面，我们的付出都是为了我们的梦想，所以再辛苦我们也得坚持，再辛苦我们也不会懊丧、可惜。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。对于作词，当我们经过了时间的历练，再回首自己的体验的时候，会察觉其实最好的作品理应是出自于生活但高于生活的。而对于学习和工作，当我们经过多数枯燥、机械的训练后，我们会悟的很高深的道理。当我们掌管了这些道理之后，再回首自己走过的路，其实我们早已超越了我们原来的目标。对于人生，当我们走到人生止境，获得全体成就的时候，我们会觉得，其实在我们走过的路上，会藏着大量我们未曾察觉但是却更为高深的道理。

在《人间词话》中，大量的使用境界一词来描述所要表达的事物以及情感，境界是《人间词话》的理论核心。王国维先生之所以用境界一词来描述，可能是由于看重于其可以诚恳生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比境界更好的词语了，而境界是什么东西？这或许是我们永远也不能说领会的吧！或许境界就是一种道德修养，可能是一种思想品格，可能是一种行为方式。不过从叶嘉莹着的《王国维及其文学评论》中关于境界的议论来看，貌似有了一点可以自我抚慰的理由，认为王国维选择境界一词来作为他的评词的特殊用语，是由于这种选择符合中国文人在用词时强调有出处的惯例，所以尽管语义含混模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也照旧为读者所采纳。可可能这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之高傲的。

总的说来，《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评着作，它集中表达了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。它总结了清代以前全体对比著名的词风，并对各词派的主要人物做了分析，结果来学者研究词作供给了重要材料。并且，他提出了对词作分析的新方法的理论，受到了国内外学者的普遍重视。更重要的是，这些这些理论不仅能用在词的品析上，同时也有着巨大的人生指导作用。总之，这是一本让人受益匪浅的书，值得一读！

人间词话读后感（二）

古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界这是我对王先生最早最粗浅的熟悉。后来虽然知道了王先生的生平，却一向未曾拜读先生的大作，直到这个月在叙事者团队的率领下才拜读了《人间词话》。

我从未想过《人间词话》这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字2022。我却也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落照旧是毫无头绪。没手段，我只好探索解释版来阅读。

还好，参考着解释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。逐渐地，我竟也读出一点心得。

文章首先应有境界。无论描写的是事物、场景、心绪还是所闻、所见、所感都理应有自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。词以境界为最上。有境界那么自成高格，自著名句。五代北宋之词所以独绝者在此。

境界有大小，不以是而分优劣。细雨鱼儿出，微风燕子斜何遽不若落日照大旗，马鸣风萧萧。宝帘闲挂小银钩何遽不若雾失楼台，月迷津渡也。

境非独谓景物也。喜怒哀乐，亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界。否那么谓之无境界。

文章的关键不是绮丽的辞藻聚积，词忌用替代字2022。美成之桂华流瓦，境界极妙。惜以桂华二字2022代月耳。梦窗以下，那么用代字2022更多。其所以然者，非意缺乏，那么语不妙也。盖意足那么不暇代，语妙那么不必代。此少游之小楼连苑绣毂雕鞍，所以为东坡所讥也。

文章的关键应在与意境，就是通过文字2022到底是想论述何事，阐述何种观点，实质就是构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。

文章是有层级的：温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。无他在于内心对于世界万物的感想。词人者，不失其赤子之心者也。尼采谓：一切文学，余爱以血书者。后主之词，真所谓以血书者也。

与周边人谈起王先生，皆曰不知，但提及三境界又皆曰知矣。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。此三重境界不只在于文章，也不仅限于治学。其实我们对于整个人生的追求和认知不也是如此吗？

青少年时代的求学，加入工作之后的迷茫和坚持，结果当真正领略世事之后才察觉最真诚和最纯粹的就在身边的怅惘。

《人间词话》其实不仅仅是在说诗词，也是在说人生。

人间词话读后感（三）

接触到《人间词话》，便不成制止地谈论到境界一词，王国维先生开篇便将境界一词作为评词的基准：说词以境界为最上。有境界那么自成高格，自著名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。在接下来，那么是标举境界说的一些批评理论如造境和写境之说、有我和无我两种境界的议论等等，后片面为批评的实践举例片面。

作为纯粹的诗词评论，境界一词可以说是恰到好处地点出了优秀词作所务必具有的特点。境界为词之根本，而兴趣、神韵乃词的表象。有了意境，兴趣神韵便自然而然显现出来。无意境之词，纵然辞藻绮丽，也不过是其外金玉而已。其实对于各种文学体裁，都是要有境界的，言之有物，言之有理，这样才能长久，所谓言之无文，行而不远说的也是这个道理。

通常认为《人间诗话》是王国维关于诗词之学的着作，这只是说对了一半，可以说，王国维其实是以评词的方式，在言说着一种人生态度与生活方式，归结到境界这一词上来说，境界不仅仅是对于词、文学艺术创作和赏识的要求，其实更反映在人生的意义上。

大多数人接触到王国维先生的评词是从他的三种境界开头的：古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天边路，此第一境也；衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴，此其次境也；众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处。在这里，王国维将这三种境界讲的貌似很透彻清晰，阐述了那些成就大业，有大学问的人所需奋斗的三个阶段：第一个阶段，表达在独和望尽天边路上面，指一个人在孤独中寻求自己的理想，意为人生理应有自己的梦想和追求；其次个阶段，表达在为伊消得人憔悴上，确立目标后，应为之付出无悔的努力；第三个阶段，表达在回头蓦见，那人正在灯火阑珊处上，就是说付出了努力，所追求的的目标便会自然的实现。在这里，用评词的方式说领略人生哲学的道理。在文中，还有好多这样的地方，例如：有造境，有写境，此梦想与写实二派之所由分。然二者颇难分别。因大诗人所造之境，必符合自然，所写之境，亦必邻于梦想故也。这可以归到梦想与现实的议论；而无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一美好，一宏壮也。的论述可以作为自身修养对于处事的影响的论证。

在《人间词话》中，大量的使用境界一词来描述所要表达的事物以及情感，境界是《人间词话》的理论核心，我想，王国维先生之所以用境界一词来描述，是由于看重于其可以诚恳生动地表达感受，对于内在的情意和外在描写的景物而言，没有比境界更好的词语了，但境界在文中毕竟该做怎样的解释，从自己的理解以及在对别人的评价做参考之后，貌似有了一点只可意会，不成言传的味道，但终究只是雾里看花，水中望月的那种朦胧的感觉，可能还是没有读懂的起因吧，不过从叶嘉莹着的《王国维及其文学评论》中关于境界的议论来看，貌似有了一点可以自我抚慰的理由，认为王国维选择境界一词来作为他的评词的特殊用语，是由于这种选择符合中国文人在用词时强调有出处的惯例，所以尽管语义含混模棱到足可以概括一切作品、衡量不同艺术，但也照旧为读者所采纳。可可能这也正是中国古典文学中用词的魅力，没有精确的解释，却有很广博的意境，有一种很大气的味道在里面，这是很值得我们为之高傲的。

《人间词话》是近代极富盛名的文学理论批评着作，它集中表达了王国维的文学、美学思想，是中国古典文艺美学史上的里程碑作品。在议论他作品中对比难懂的意境以及所反映的人生哲学之余，我却更想将留神力放在他关于词的赏析上面，他的这些评注继承了中国文艺批评的传统形式，虽是断章零语，却都乃绝妙好文，很值得去品评一番，对自己文学修养的提高也是很有裨益。

《人间词话》读后感

“菡萏香销翠叶残，西风愁起绿波间”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，“红楼别夜堪惆怅，香灯半卷流苏帐”一场场的风花雪夜，一幕幕的菡萏斜阳，美的像画一般的词句，随着时光的流泻，仿佛停滞了百年，照旧存留着最初的那抹惊艳。这便是宋词的魅力。

人生路途上几乎全体烦人心志和情感，都被宋词细腻诚恳地变数出来了，我们沉浸在宋词的天地里，细听风声雨声，静看花开花落。品位爱断情伤，尽历狼烟沙场。我们在宋词里品位这人生百味。宋词里囊括了世间种种的心绪:“流水落花春去也，天上人间”。倒出了过去君主的万般惆怅;“物是人非事事休，欲语泪先流”。难以言表的无尽悲愁跃然纸上;“高树鹊街巢，斜月明寒草”，看似写景的白描，却隐匿着深深的忧思。诗词是美的，也是分外奇异的。不同的人在同一首词里收获了不一样的心情，你读到的是舒畅，他读到的或许就是哀伤。

王国维先生一部《人间词话》，便把宋词吟咏的种种情致均囊括其中。境界说是《人间词话》里的核心。王国维先生不仅把它视为创作原那么，也把它当做批评标准。论断诗词的蜕变，评价词人的得失，作品的优劣，词品的上下，均从《境界》启程。境界是一种微妙的东西，王国维说:古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界:“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此其次境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。

境界之说如此，词人亦是如此。

李煜、姜夔、李清照、晏殊、晏几道……一个个耳熟能详的人，在王国维先生的笔下，在《人间词话》里演绎着不同的才情。他们的词亦或超脱，亦或悲壮。晏几道矜持华贵有余，秦观的词境最为凄婉悲凉，周邦彦极为工致精良。词人笔下的《烟雨》、《斜阳》、《梅蕊》在《人间词话》里有了别样的延迟。

岁月的流河中，我们都会逐渐老去。唯有经典，会与世常留。阳光满满的午后，身边泡一壶香茗，开启《人间词话》，在这个喧嚣的世界中细细品读流传百年的芳香，品评那绝妙的意境，重拾一份百年的感动。

《人间词话》读后感800字

一词诉万绪。

不同于唐诗的豪放不羁，我更热爱词的婉约。

寂寥无人的月下，坐在窗前，看月光与灯光交融，品《人间词话》，让灵魂在古词中得以冲涤，然后缓缓地，被牵引着，带入到另一个境界，远离白日的喧嚣与繁华，我所见的，是春之暮野。

境界，是王国维先生所写的精神核心所在。“有境界自成高格，自著名句。”此言一出，如金石掷地。若无青莲居士的旷达之境，怎会有“西风残照，汉家陵阙”的千古气象呢。若无欧阳修沉重之境，怎会有“人间自是有情痴，此恨无关风与月”“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”的慨叹？若无稼轩的豪放之境，怎会有“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的塞上绝唱？若无李后主幽婉之境，怎会有“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”的幽怨之曲？若无容若的落拓不羁，又怎会有“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”之言？

在《人间词话》中古人造境不外乎以下三种：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天边路”。此境虽过于平直，然登高远望，无遮无拦，妙在深远、旷达。凡造此种境界必以气象取胜，无大胸襟，大豪气难以为之。“大漠孤烟直，长河落日圆。”、“西风残照，汉家陵阙。”是也，读罢令人心旷神怡。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此境虽有些柔弱，然感想细腻，凄婉动人，妙在情真、意切。凡造此种境界必以性情取胜，无细致的感受，痴迷的情怀难以为之。“不堪盈手赠，还寝梦佳期。”、“两情若是长久时，又岂在朝朝暮暮。”是也，读罢令人柔肠百转，缠绵悱恻。

此二种境界易造，古诗词中展现也最多，若论造境之难，之高妙当在第三种境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”。此境之妙在于“顿彻”，要入乎物中，又要超然物外，无宇宙间的大聪慧而不成得。或许唯“灵性”二字可当之。凡含此境之作必为神品。“采菊东篱下，悠闲见南山。”、“飘飘何所似，天地一沙鸥。”是也。

造境之种类有三，造境之法却只有一个“真”字。“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物，真感情者，谓之有境界，否那么谓之无境界”。

欲成大事者，务必下定决心在自己的路是一向走下去，披荆斩棘，百折不回。然而第三境界——“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”——却具有更丰富的内涵。告成的灵感或许就在于你莫名奇异的一个回头，冥冥中有个方向指引着你，说:看，他就在那呢。

忘不了李后主之词——那以血书成的文字。在他的笔下，词不再是风月笔墨，而是生命与亡国之恨的长吟。“词人者，不失其赤子之心者也。”李煜的词之所以扣人心弦，是由于无论顺境逆境，他都保有着一颗赤子之心。国破家亡，从君主沦为阶下囚的命运不但没有吞噬他的赤子之心，反而使他的性情愈发纯粹，而他的痛楚也愈发深刻。“自是人生长恨水长东”，这份深切的亡国之痛，可能深深触痛作为前清遗老的王国维先生，在他的内心引起了强烈的共鸣。作为前清遗民，眼看国运日下，世道苍凉，王国维先生却只能是徒有心焦，可能他也曾感慨过“宁为百夫长，胜作一书生”。可能他也想褪下长袍马褂，换上盔甲，一如东坡笔下“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”，保家卫国。

在昆明湖畔，王国维先生纵身一跃，带着一腔的热血以及满怀的无奈与愤懑，在年富力强之际终止了自己的生命，令人扼腕叹息。可能那人心混乱的民国乱世，无从存放他的信仰，只有那方悠悠清泠的湖水，才是那颗赤子之心安眠的归宿。我轻抚书册，昔人已去，然而这由几十条短句组成的著作，仿佛珠玉之声，在每个爱词者耳畔轻奏。

落花流水春去也，天上人间。

词话寻得亦人间

“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界……”这是我对王先生最早最粗浅的熟悉。后来虽然知道了王先生的生平，却一向未曾拜读先生的大作，直到才拜读了《人间词话》这一本著作。

饶是知道了王先生的盛名，我仍旧没有想过这本名作竟这样短小，六十四小段，最短者仅一句话，最长的也不过一百五十余字。也没考虑到这样晦涩难懂，需要时不时的网上查询检索。第一遍读完我竟对大多数段落照旧是毫无头绪。没手段，我只好探索解释版来阅读。

还好，参考着解释附带着诗词原文，再将《人间词话》细细读来，我最起码知道了王先生因何事做点评，点评的是何人。逐渐地，我竟也读出一点心得。

写文章首先应有境界。无论描写的任何事物，都理应有自己的见解或是阐发。哪怕只是小情哪怕只是小感。“词以境界为最上。有境界那么自成高格，自著名句。五代北宋之词所以独绝者在此。”

虽然境界有大小，但不由于这点去分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”哪里不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”。“宝帘闲挂小银钩”又怎么比不上“雾失楼台，月迷津渡”呐？

文章的关键从来就不是绮丽的辞藻聚积，词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙。怅然以“桂华”二字代“月”耳。梦窗之后，那么用代字更多。“其所以然者，非意缺乏，那么语不妙也。盖意足那么不暇代，语妙那么不必代。此少游之“小楼连苑”“绣毂雕鞍”，所以为东坡所讥也。”

文章的关键应在与意境，就是通过文字到底是想论述何事，阐述何种观点，实质就是构建出怎样的世界观和价值观。词之雅郑，在神不在貌。永叔虽作艳词，但终有品格。

昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路。”求学之路，首先在于立志,志存高远，方能在求学的道路上披荆斩棘，望尽路之止境。

衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”在求学的过程中唯有历经苦辛，努力打拼才会有所成就吧。

众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”唯有经过前面的“踏破铁鞋无觅处”，才会有“得来全不费功夫”偶然惊喜。

虽王先生在此谦逊地说可能词人们会不同意，但就我的见解,词人们确定毫无疑义。此三重境界不只在于文章，也不仅限于治学。其实我们对于整个人生意义的追求和对人生过程认知不也是如此吗？

人间词话读后感3000字

人间词话读后感3000字一：人间词话读后感

人间词话，词话出于人间，存于人间。由人而感，由人而抒。诗词是诗人感想的文字整合，字里行间都是人生感悟。对词话的品评，也就是对人生的感想。阅读《人间词话》，除了增加对诗词评价的了解，同时也品评到了人生人一性一。

“境界”

词话的境界，分为有我之境和无我之境。有我之境，于由动之静时得之，有生气。无我之境，人惟于静中得之。故一宏壮，一美好。是的，从写作上来说，我们创作应当将自己融入到情境中去，投入情感，体会最真实的感觉。这样写出来的东西才能是最真实最自然的，否那么一篇文章下来只能是以字数衡量，成为一堆机械地堆砌而成的文字。常说“我手写我心”，然而自己的心不能融入情境，没有真情实感，再巧的手也无法写出我心。再者从生活中来看，假设无法在自己所从事的事情中投入进自己的心，那么整件事也是没有活力活力的。所谓境界，不管高尚与否，确定是有自己参与的那才有了基矗因此，不管是在创作中还是生活中，都要将自己的内心放在其中，感受生活带来的喜怒哀乐。

“在神不在貌”

《人间词话》里说，“词之雅致，在神不在貌”。雅致的诗词，在于文章的内容，那反映出的一精一神思想，所提倡的道德情一操一，都是诗词的雅致所在。而并不仅仅浮现于最外观的形式，四言、五言还是七言，散体或是规整，这都不重要。这貌上所表现的并不是最关键的。然而，往往就有人专注于这“貌”，因此就有了“但恨创调之才多，创意之才少耳”的慨叹。放眼现在的社会，的确实确有好多人都是这样浮于外观的。从学术上讲，如今越来越多的人在写学术论文或者毕业论文时，习惯于copy或者“东拼西凑”，写篇文章有点“吃百家饭”的意思，从各篇文章里扒拉一点，字数凑够“吃饱”之后就长成了自己的文章，而文章所表现的思想内容往往不是考虑的对象。有了“貌”可“神”仍旧迷一离。这可真是本末倒置！另外这也表达出了人们的生活态度和生活方式，人们生活得越来越暴躁，形式上的东西越来越讲求。譬如送礼物重视包装，攀比心理作怪让人们盲目追求奢靡品牌，“外貌协会”的展现和壮大等等，人们对于外在的东西越来越重视。而实际上，外在的东西往往都是虚幻的，最实在更重要的应当是本质。礼物当然比包装重要，物品的质感当然比品牌重要（确定程度上而言品牌意味着过硬的品质，但不包含奢靡品牌），人的一性一格品质当然比脸蛋重要……在神不在貌，不管是词之雅致或是人之雅致，都是这个道理。内在，最关键。

朴实自然为上

王国维批判“说桃不成直说破桃，须用‘红雨’‘刘郎’等字。咏柳不成直说破柳，须用‘章台’‘灞岸’等字”这一理论。过分讲究字词选用，以此追求文章效果，选用偏僻字词，反而使文章失去了原有的滋味。过分雕饰，变成矫一揉一造作。

胸襟抉择文章高度

书中这样说道：“东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人胸襟而学其词，犹东施之效捧心”。确实，苏东坡和辛弃疾的词能够达成如此高的成就，并不仅仅是呈现出的词那样简朴。能够写出这样的词，除了有运用文字的功力，还有他们渊博的学识和宽广的胸襟。想要达成如此成就的人，若只是去效仿他们作出的词，而没有去积累学识拓展视野的话，那果真是东施效颦，不能达成目的。问题的核心是学识，根基也是学识。学习不能只浮于外观，学识和内涵才是关键。另外，这也再一次报告我们，告成和优秀都不是一朝一夕促成的，务必是脚踏实地地积累，告成是不能复制的，不是那么轻易的。要想出类拔萃，就务必看到光辉背后的汗水和黑暗。若没有好像的苦难和境遇磨练，没有好像的付出和积累，我们不能感受到其中的纷纷种种，东坡和稼轩的胸襟也就不是我们平凡之辈能够轻易学得来的。脚踏实地，走好每一步，端正心态，从最根基的片面走起，一步一步我们会向金字塔的顶端走去。

束缚是一把利刀

“社会上之习惯，杀大量之善人；文学上之习惯，杀大量之天才”。如今，“老法则”“老祖宗留下来的”“大家都这么做”等这些话成了杀掉创新的最有力的刀一具。记得曾经看过的调查报告，结果显示中国孩子的创新力远比不上外国孩子。“中国式教导”成了钝化大脑的代名词，中国孩子的思路成了一条共同线路，是经典模一式。就是由于条条框框的束缚，越来越多的人被统一化，也有越来越多的人“奋起抵挡”，只由于一个道理——“社会上之习惯，杀大量之善人；文学上之习惯，杀大量之天才”。当然，我们需要推陈出新，对事情拥有自己独特的观点，不成再死板地遵循各种“古往今来”的老法则。就事论事、“因地制宜”。就在创作上，要打破前人的常规走法，独创自己的风格（或许前人的创作方式也是难以轻易学到的），独树一帜或许更有新意。在生活中，学会从新的角度对付问题、斟酌问题，这样我们得出的结论也会与众不同。新的想法往往在难题前会有新的突破口，这往往是新告成的标志。在塑造自己的时候，也可以打破不必要的束缚，做最自由的那个人，与众不同，那么我们每一个人的识别就显现得更加明显，祖国大花园里的花儿齐争艳，万紫千红活力勃勃。

忠实之意

书中说“词之忠实，不独对人事宜然。即对一草一木，亦须有忠实之意，否那么所谓游词也”。“忠实”有忠厚忠厚、忠忠诚在之意。对人事的忠诚态度，这一向是我们强调的。忠于他人，不瞒骗，不欺诈，这是最根本的做人准那么，也是大家从小就了解的。然而，对草木这些没有人事互动的自然景物，要本着如此的忠实态度，确实还没有太重视。听过好多人的写作过程，大家都对比习惯于借景抒情。然而，这些时候情是第一位的，景是服务于情的，所以，只要是情感需要，景有时是可以被变更可以被创造，还可以被“扭曲”的。可是这样也就对一草一木失去了忠实之意。所以，现在有好多作品被批判不真实，不自然，失去了作品最原始的味道。或许，当大家增加对万物自然本色的重视，坚持崇敬自然的情境，以本色为上，再加以自己情感的文字，两者相融，确定会有更多令人称赞的作品展现。一草一木的原有本色，有不一样的光辉。忠实于一草一木，不作游词。同时，忠实于自然，也要忠实于人事，忠诚得对待他人，这是一向不能撇下的做人准那么，对人对物对文，“忠实”二字不成抛。

如今走入大学，身边越来越多的人告诫我们要懂得为人处世，这不是教我们处心积虑，而是让我们明白人与人交往有务必坚持的准那么和不能碰一触的原那么。所以如今读完《人间词话》，看到王国维先生对词话的评判，就自然联系到了人事这一面。其实对诗词的要求，何不就是对诗人词人的要求呢？诗人词人对作品的态度，又怎不能表达出他们对万事处理的心态呢？对万事的处理又怎会不包含对人事的处理呢？也就是顺着这条思路，我便有了这些感想。或许我的读书感想并不是大片面读者的感受，但“一百个读者心中有一百个哈姆雷特”，同一本书在不同的人心中会与产生不同的“共鸣”，而我的回响就是这些文字。写诗作词是一门高深的学问，为人处世也不是一门浅显的学科。我认为，在我们的创作过程和学习过程里，也就掺杂着对人事的看法和体悟。学好学校里的课程，不仅可以增长学识，加深内涵，宽广胸襟，也可以将我们塑造成一个个“有情有义”“有人情味”的人。对一个社会人而言，这是多么根本的标准，然而如今这样的人已特别贵重。我们是小文人，更是社会人。

人间词话读后感3000字二：人间词话读后感

这篇文章读几遍就会察觉，此书形散而神不散，公然“大家之作，其言情也必沁人心脾，其辞脱口而出而无矫一揉一装束之态，以其所见者真，所知者深也。”我将正文内容归纳为以下两个方面：一、词以境界为上（王国维对词的境界的评析）；二、江山代有才人出，各领风一騷一数百年（词的进展历程以及词人词作风格）

词以境界为上

王国维论词以境界为上，“有境界那么自成高格，自著名句”“言气质神韵不如言境界”。例如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”，王国维谓之“此等境界，可谓千古壮语。”词以境界为最高审美标准。那么，什么是境界呢？他是这样解释的：“境非独谓景物也，感情亦人心中之境界。故能写一真景物、真感情着，谓之有境界，否那么谓之无境界。”像晏殊的词“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天边路”，天边茫茫，长路漫漫，秋风渐起，伊人远隔，天气之凉比不上相思之苦，秋风起时偏登楼，欲言无语更无人听，一切的一切在无可奈何之中变得难以承受。这种用真感情写的真境界，不仅得到了王国维的赞美，也获得了历经千年万年的气力，流传至今。

王国维还指出，境界有梦想和写实之分，又有我之境和无我之境之分。“有造境，有写境，此梦想与现实二派所之由分。然二者偏难分别。因大诗人所造之境，必符合自然，所写之境，必邻于现实之故也。”就像冯延巳的《醉花间》词“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，俊朗清雅。能够感动别人的永远是对真实的升华，而不是纯粹的虚构与写实。这正是美的根基所在。

“有我之境”的要点在于“以我观物”，即从自我感情启程，对客体举行加工整理，一切外物都成为内在感情的表象，如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜一陽一幕”。“无我之境”的要点那么在于“以物观物”，强调客体存在的真实一性一，主体意识被客体化，如“菜菊东篱下，悠闲见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”。这也是主观诗跟客观诗的识别所在。古人写词，写有我之境的较多。但对名家高手来说，他们可以得心应手的根据自己的愿望举行选择运用。例如苏轼之词既有“明月如霜，好风如水，情景无限”这样自然美好的无我之境，也有“春一色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪”这样壮阔的有我之境。

境界有上述类别之分，但“境界有大小，然不以是而分上下。”美好和壮阔，只是审美的不同取向而已，它们之间不理应存在价值的判断。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”、“宝帘闲挂小银钩”所描述的意境，并非不如“落日照大旗，风鸣马萧萧”、“雾失楼台、月迷津渡”的境界埃然而，炼字对境界的表达有很重要的作用。譬如“红杏指头春意闹”的“闹”字，使意象生趣盎然，我们不得不佩服的才智埃

江山代有才人出，各领风一騷一数百年唐五代北宋之词，可谓“生香真色”。清代文学家潘德舆说，“词滥觞于唐，畅于五代，而意格之闳深曲挚，那么莫盛于北宋。词之有北宋，犹诗之有盛唐。至南宋那么稍衰矣。”清初有文学家说，“词至北宋而大，至南宋而深。”众说纷纾让我们来看看王国维的观点吧：“君之于词，于五代喜李后主、冯正中，于北宋喜永叔、子瞻、少游、美成，于南宋除稼轩、白石外，所嗜者鲜矣。尤痛诋梦窗、玉田，谓梦窗砌字，玉田垒句。一雕琢，一敷衍。其病不同，而同归于浅保六百年来词之不振，实自此始。夫自南宋以后，斯道之不振久矣！元明及国初诸老，非无警句也，然不免乎局促者，气困于雕琢也。嘉、道以后至此，非不谐美业，然无救于浅薄者，意竭于摹拟也。”

虽然“才之不成强也”，但一代有一代之文学。“唐诗宋词元曲明清小说”，文学作品的形式体裁变化有其自身的萌芽、进展、壮大、衰落、消退和新体裁诞生的过程。但单纯从词的角度来看，古人词作真的是“满园春一色管不妆“江山代有才人出，各领风一騷一数百年”啊！每体验一件事情，我们都会增长一些见识；每读一本书，我们都会增长一些聪慧。《人间词话》带给我的，远远超过这些。这本书把我带进了词的天堂。我像一颗小星球，在此的浩瀚的宇宙中尽情享受一一精一彩绝伦的文字带来的喜悦，一次又一次的慨叹写出这样或清俊或幽怨或豪爽的文字的人不是天才那是什么！这本书巩固了我整理资料的才能。

古今之成大事业大学问者，不成不历三种之阶级：「昨夜西风凋碧树，独上高楼望尽天边路。」（晏同叔《蝶恋花》此第一阶级也。「衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。」（欧一陽一永叔《蝶恋花》此其次阶级也。众一里一寻他千百度，回头蓦见那人正在灯火阑珊处。」（辛幼安《青玉案》）此第三阶级也。——王国维

王国维的这三境界是我读师范时所了解的，当时就对王国维的《人间词话》产生了浓重的兴趣。这次有幸拜读后，顿觉词的世界是如此之大，如此之深，当你翱游其中使你会察觉自己的渺小与无知。

王国维一生在考据、哲学、文学评论等多方面成就俱佳，然而他对自己写词的工夫尤其自满，曾说过这么一段雄视百代的话，他说：「余之于词，虽所作尚不及百余阙，然自南宋以后，除一二人外，尚未有能及余者。」王国维说这话的时候刚满三十岁，只写过百来首词，就轻易把八百年来的词人几乎全不放在眼里，写作能写到这等份上，先不说历史评价如何，就算清狂自信也够透彻的了。这位生于一八七七年，卒于一九二七年，在他五十岁的壮一盛之年，跳入北京颐和园的昆明湖没顶而死，其一生就是对人生问题不断追索讨问的过程。有人说他是逊节于清朝的遗臣，有人说他是忧心世道的烈士，也有人说他只是受不住罗振玉这位师长的长期欺压，一口怨气咽不下去，就投水自尽了。王国维戏剧一性一的死亡对历史学者而言是举足轻重的，但对于写作或画画的人而言，他所留下的文字比他个体生命的终始短长更重要。

《人间词话》是中国近代最负盛名的一部词话著作，是王国维文学批评的代表作，在清代众多的词话中，《人》以其见解之别致，理论之独创熔中西美学、文艺思想于一炉，突破清代文坛某些学派的门户之见，独树一帜，为中国美学、文艺理论研究开创了一条新路，在中国学术思想宝库中占有重要地位。它虽为论词而作，但涉及的方面很广泛，不限于词，“可以作为王氏一家的艺术论读”（夏承焘《词论十评》），它突破清代词坛浙派、常州派的门户之见，独创一派。这《人》是在探求历代词人创作得失的根基上，结合自己艺术鉴赏和艺术创作的切身阅历，提出了“境界”说，为王国维艺术论的中心与一精一髓。境界说在《人间词话》中提出一个观点，即文学作品的意境是由作品所描写的生活实际和它所表现的思想感情融合一致而形成的，是主观和客观，梦想和现实，情感和理智的统一所谓境界「非独谓景物」，「喜怒哀乐，亦人心中之一境界」，「有造境，有写境」，即有创造的境界，有写实的境界。在此，对境界的含意作了明确的说明，继而又对境界的构成作了概括阐述，「大诗人所造之境必符合自然，所写之境亦必邻于梦想」，「虽写实象，亦梦想家也」，这就是说，境界是诗人模写自然又表现梦想构成，告成之诗必然是梦想与写实的紧密结合。

结果我想借用他人对《人间词话》的一段评论终止我的这篇读后感。王国维《人间词话》在中西文艺思想交流融合的道路上迈出了坚实的一步，它观点别致，立论一精一辟，自成体系，在中国诗话、词话进展史上看成是一部划时代的作品。

人间词话读后感3000字三：人间词话读后感

《人间词话》是王国维先生采纳西洋美学洗礼之后以崭新的视角对中国传统诗词举行探究。全书贯穿了王国维“境界说”的理论，并且以此作为创造的原那么、批判的标准。书以“词以境界为最上”的总观点开宗明义，接着探讨了“造镜”和“写景”、“有我之境和无我之境”等境界说的问题。以分析了词人和现实之间的关系、情与景之间的关系、“隔”与“不隔”的识别，境界大小的问题，强调真景物、真情感等等。王国维以概括的古代诗词作为例子，用的是传统的概念和规律思维来阐述其美学观点和文学评论，大量运用比较的手法，包括不同词人作品的比较以及不同朝代作品风格特色的比较。指出词人的得失，作品的优劣之处。并且校正一些前人关于诗词创作的错误理解。《人间词话》是王国维文学批判的代表作，融合了中西美学的思想，是近代最富盛名的一部词话。

我的内容理解：

①王国维提出的“境界说”，核心观点是“词以境界为最上。有境界，那么自成高格，自著名句。”即词的最高标准在于词能够营造出意蕴悠长的境界。境界是由若干个形象组成的形象体系，它不仅仅能够呈现出词句所描绘的画面，而且能够呈现一个韵味无穷、无限延迟的诗意空间。使读者犹如身临其境，与感同身受，融为一体般。所以人们又把境界称之为“作品中的世界”，是以整体形象展现的文学形象的高级形态。王国维认为像严沧一浪一所说的“兴趣”和阮亭所说的“神韵”，只是说出了词的外观，不如“境界”二字能够深探词的本质。像《天净沙·秋思》，王国维对其评价甚高，“寥寥数语，深得唐一人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。”全文看似是将“枯藤、老树、昏鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马”九个名词简朴地缀连在一起，却以典型意象绝妙地描绘一幅萧萧凄凄的秋日黄昏景致，并且勾画出哀伤的旅人远离家乡，孤身漂泊的身影。意境含蓄却深远，情和景交一融。

②王国维所认为的“境界”并非仅限于作品的景物中，它更加倾向于“意境”一词。虽然不能完全等同（由于境界包括诗人之境界和常人之境界，前者指的是作品中呈现的一抽一象界域，后者指的是修养造诣之各种不同的阶段），但是王国维推崇的“境界”并非片面地强调作品中存在的世界，还断定了情的重要一性一。表达出艺术辨证法的特征——这种更接近于“意境”的“境界”是属于主观范畴的“意”与属于客观范畴的“境”二者结合的一种艺术境界。于是书中载道，“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写一真景物真感情者，谓之有境界。否那么谓之无境界。”王国维认为创作诗词理应有真情实感，方可打动人心。像是欧一陽一修的“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风轻易别”便充分表达了情景交一融，这两句传达出他对美好事物之一爱一恋和赞美与对人世无常之悲慨。而且虽是有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，但他却在结尾写出了如此豪宕的句子。将内心的真挚情感抒发出来，所以王国维论及欧词此数句时，乃谓其“于豪放之中有冷静之致，所以尤高”。

③在谈到关于诗人与现实之间的关系时，王国维认为“诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外，入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。”“诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月，又必有重视外物之意，故能与花鸟共忧乐。”“诗人视一切外物，皆嬉戏之材料也。然其嬉戏，那么以热心为之，故诙谐与严重二一性一质，亦不成缺一也。”也就是说诗人既是独立于现实世界的个体，拥有自身的思想和情感，创作诗词时赋予其神韵和境界。但是诗人又务必深入现实，了解万事万物并将之作为诗词的原材料。这一思想符合了“境界说”中“意”与“境”、“情”和“景”辩证统一的观点。

④由此诗人还提出了“造境”与“写境”、“梦想”与“写实”的问题。“有造境，有写境，此‘梦想’与‘写实’二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必符合自然，所写之境亦必邻于梦想故也。”写境是指以词句描绘客观存在的事物，以之作为创作的原材料。而造境是在原材料的根基上举行加工，经过筛癣组合、变更、修饰等，营造出意境传达出情感。“自然中之物，彼此关系，彼此限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦梦想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故梦想家亦写实家也。”艺术作品并非是对客观世界的完全拷贝，而理应掺入创作主体的主观思想和情感的。所谓的“艺术源于生活，更高于生活”指的就是如此。

王国维还以“入世”和“出世”来进一步说明创作主体和现实客体之间的辩证关系。“客观之诗人不成不多阅世，阅世愈深那么材料愈丰富。”“主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅那么一性一情愈真。”譬如，像《红楼梦》的便是以当时的封建社会为参照以揭露制度弊端而写就大作，所以愈加深入世俗，愈加能够表现现实。而李后主虽然长久生活于宫闱之中，但是长于妇人之手，所以感一性一细腻，往往能抒发真情实感。可见既否决了“艺术纯粹为创作主体的想象活动”的观点，也否决了“艺术便是对现实的复制”的观点。“入世”深者可以洞察社会的方方面面，崇敬了客观世界的现状和运行规律。所以此类词人写出来的作品往往能引起人们