教师美术教学心得体会

教师美术教学心得体会第1篇：美术有效教学老师心得体会美术有效教学老师心得体会《美术课程标准》的评价建议中提出：“美术课程评价是促进学生全面进展、改进老师的教学、促进美术课程不断进展的重要环节。〃并强调〃重视评价的诊断、进展功能，内在激励作用。下面谈谈我的几点体会：一、通过教学评价，帮助学生树立自信心传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣,从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪慧，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为老师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。上《居室的色彩搭配》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子实践经历，以经过近二十年对儿童绘画能力进展的教学实验讨论，她总结的教学理论具有很高的学术价值和提倡意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的："我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用仿照的教学方法压抑儿童制造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童爱好出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系〃〃致使教育产生放任自流的不良后果〃〃我主张美术教育依靠进展儿童知觉、美感和制造性，促进儿童成长。〃杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的〃爱与尊重是教育的出发点。〃这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱,还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和仔细性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。《美术教育与人的进展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的进展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质进展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法讨论。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术〃。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育〃的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重老师对他的态度，老师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对老师的眷恋。〃确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培育出更多艺术的花朵。这是一本好书，一本可以成为美术老师办公桌上的专用书。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。心得三：中小学美术老师培训心得体会对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画,学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益匪浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：爱好是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习爱好,并使这种爱好转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活阅历紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。在教学中，尽可能让学生主动参加自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深化理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子制造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉醉在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多实行活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。在美术教学中，注重面对全体学生，以学生进展为本，培育他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面进展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体,都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持全都。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活阅历。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培育孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培育自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，老师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，制造力的培育在美术课中很重要。探索性:引发性（带着问题来，带着问题走。）生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采纳自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培育孩子的制造力。老师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。（想念、兴奋、悲伤等），要时刻为学生着想。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。老师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。在教学之余，还要注重老师自身进展进步。乐观参加校内外听课,评课、教研活动及专业培训。多向老老师学习教学阅历，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高老师自身素养。我感觉我们美术老师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培育孩子制造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。心得四：美术老师心得体会作为一名新任美术老师，这是我第一个学期的教学生涯。回顾上学期的教学,无论在教材的探究,教学方法的尝试,课堂纪律的把握，学生知识、技能的掌握上都深有体会。美术作为一门副课，学生们在爱好上是有很大的吸引，但爱好提高的同时势必引来学生情绪的活跃，致使在课堂的纪律上的把握造成一些困难。如何才能上此类课“互动与纪律〃把握好，我一直在努力学习和尝试中。尝试着在一节课中把握好它的节奏，作到收放有余。美术欣赏、互动思考、动笔记录、仔细观察老师现场范画、自己动手操作，分配好相关的环节让学生动静结合。在学校的一些老师会议上,领导反复强调：要实抓学生的课堂纪律。因为加强学生行为习惯的培育，有时是一种态度，一种学习方法。特别是一些技能课要抓好纪律，管好纪律的同时在培育爱好，寻求亮点。上学期我在这方面的努力还不是很够，在本学期我会着重于这方面，在纪律上能有进一步的提高。在美术教材内容的把握和方法的探究上，我作的都很仔细。每节课都作好足够的专业知识内容。能熟练的应对不同美术题材的内容。方法上也因不同的课，选择不同的教学形式。如：技能类的课，像上学期的中国画教学，我都在课前作好充分的准备，计划好每节课的教学内容。讲解仔细，无论从拿笔、调墨、运笔都手把手的教学，并在课堂上现场教学。使每节课在应有的条件范围内发挥好每节课的价值。对于美术欣赏课中，我都尝试自己作课件，寻找相关内容，充分背好每一节课。使学生在此类课中体现人文性、自主性、制造性，发挥其美术与其他学科的联系，丰富学生的知识。在一些制作课中，课前我都准备好一些相关实物道具，使其具有直观性，使学生能更好的实践联系，发挥想象力动手制作。课堂内容丰富，准备充足使学生爱好提高，让学生在每堂课中学到更多的知识和技能。在美术作业上，每次的作业我都仔细批改、打分、讲评，对于优秀的作品及时在校园橱窗里展览，鼓舞学生，丰富校园生活。在期末成绩的评定上也能做到公平、透明，采纳每次打分并结合课堂纪律的表现最终评定。本学期在吸取上学期的教学心得的基础上，我取长补短，更好的改进不足之处，同时主动乐观的和其他老师沟通探讨，希望能在本学期能有更好的提高。心得五：美术老师学习心得通过《美术教学中的创新探索》的阅读和学习，使我了解到：新课程改革的今天，一名美术老师在教学中应该如何进行创新。在美术教学中应该如何进行创新呢？主要从四点入手：第一是老师的创新。文中说："强化与培育老师的创新意识，不仅在于提高老师的创新思维和创新能力，更重要的在于通过老师强烈的创新意识，感染与培育学生的创新意识。〃我在教学中也是深有体会，师生之间应该是和谐、民主、平等的，要建立新型的师生关系，这是迈出创新的第一步。将单一的老师讲解示范变为讲解、讨论、示范、观摩、互评等多向沟通的形式。这样既营造了轻松和谐、热烈平等的课堂氛围，又进展了学生的个性，使学生的思想得到了充分的表现。第二是学生的创新。在美术教育中要注重培育学生的创新。“应该注意保护学生的独特的个性，并给与学生发挥个性的自由。把激发学生的创新精神和培育学生的实践能力紧密联系起来。要激活学生已有的知识储存，尝试相关知识的综合运用。〃我就发现我们的学生在遇到困难时，解决难题的能力欠缺，要培育学生克服困难的意志品质，在美术教育中要注重培育学生的主动创新。第三是教材创新。一套相对静止的教材永远无法承载一个不断变化的世界，它只是学生认识世界的众多媒介之一，是连接师生的桥梁。教材不一定绝对准确，但却可以引领师生围绕这一主题共同探索，从学习过程获得学习的方法。在美术学科中，教材为我们提供了许多有关美术的话题。对每个话题，我们不能只考虑线性地深化，还应该着力于点的泛化，教材应该立体化、开放性，教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。教学过程中要使学生的探究性学习有展开的空间，改变灌输教材知识的局面，让学生学会学习。第四教学空间的创新。选择合适的教学内容，带领学生到美术教室或专业教室进行活动;用第二课堂的时间，带领学生走出学校，参观学校附近的美术书法活动。如：少儿中心举办的各类美术活动等。第3篇：美术教学心得体会美术教学心得体会我从事美术教学15余年，学生换了一届又一届，回首过去，感慨万千。在这15余年的教学当中，淘气捣蛋的美术教过，有美术天赋的学生也教过。这么多年的教学，一经回忆，仿佛时光还末走远去，依稀还在眼前。我现把15余年的美术教育阅历总结如下：一、树立学生的自信心，善于发现学生身上亮点，对学生舍得给予“师爱〃，鼓舞学生大胆创新，培育学生对美术的爱好。所以，我们老师在美术教学中，要善于鼓舞学生，哪怕是差生，也要挖掘他身上的亮点。二、在教学当中，应合理评价学生的作品，不能以专业的眼光来评价，鼓舞学生大胆创新，大胆去涂颜色。(I)在美术绘画中，每一个环节力求进步都是不容易，有的学生甚至感觉到绘画是乏味或单调的。因为进步不大，所以我们老师在评价学生作品时，应采纳比较委婉的评价方法，你的作品很好，很有创意！线条够大胆！不错，努力，加油！我常用这种方法去评价学生作品。目的是鼓舞学生大胆创新，树立学生学习美术自信心。(2)对学生作品采纳开放式的评价方法，抛去专业的眼光。因为我们培育的学生并不是每个人都要成为画家，我们要把快乐美术带进课堂，让每一个学生都有机会展示自己的绘画水平，只要学生学得快乐，我们美术课也就成功了。三、对学生绘画好的作品，采纳展览形式，如在美术室或在宣传栏中展出，让学生参观，以鼓舞学生对美术的爱好。虽然这些作品,在我们眼中，还不是成熟的作品，但在学生眼中，那也是最“美〃的作品。通过展览，学生也学到了知识，也促进了学生对美术的爱好。四、也可以举办校园美术比赛，并给与适当的奖品，让学生感受到美术给他们带来的成功和乐趣！总而言之，我们老师在美术教学中，要懂得鼓舞学生，善于挖掘学生身上的亮点，要用真诚的爱心与学生交往，因为学生也希望得到老师的关怀与鼓舞！所以我们老师要对学生〃舍得〃给予师爱，要耐心听学生的倾诉，真正了解学生内心所想、所感，真心真意为学生服务。学生喜欢了我们老师，也就喜欢了美术课。第4篇：美术教学心得体会美术教学心得体会随着教育改革的不断深化，美育对培育全面进展的素质人才的作用越来越来越重要。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术，而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉，去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。在课前和课后，我千方百计地让学生既能学习美术基础知识，又能激发他们的爱好,培育学生的绘画创作能力，下面就谈谈我的一些体会。1、多方面激发爱好爱好是最好的老师。爱好是学生进展思维的巨大推动力，不管做什么事情，只要有了爱好，才会使人集中精力，乐观思考，而且还会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。如果学生没有爱好，被动的学习,直接影响教育效果。因此，我们首先要激发学生对美术的爱好，在课前的导入部分上多下功夫。2、通过欣赏作品激发想象力，培育制造力。欣赏，从某种意义上讲，是观察者在制造的心理活动，因此，老师领导学生欣赏优秀作品及范画是必不可少的，在一幅范画面前，学生常会羡慕不已，创作激情油然而生，老师有声有色，准确巧妙的启发，很快就成为学生在黑暗中探索的指明灯。因此，老师在和学生一起欣赏作品时的点评、讲评要细致讲给学生听，它对学生的思维、认识、作画风格、表现技法等方面都有很大的影响，其意义和作用不容看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说"我不知道怎么画，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家的东西〃原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家，他说到了家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。"你把你的家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。〃这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。孩子能够根据自己对生活的观察和记忆制造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种制造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果老师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的爱好，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方,怎样改正可以使自己的作品更优秀。正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。忽视。3、音美结合在无意中受到熏陶。在绘画中，注意运用音乐中的节奏、旋律与美术中的变化统一,韵律的有机结合，无声与有声艺术的结合，使学生在练习中充满激情,让美术作品充满活力。课上播放适宜的音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。4、乐观评价，培育学生的自信心学生做完画之后，急切得到别人的评价。因此，要常常进行作业展评，评价一般有学生自评和老师评价。学生自评，就是在学生做完作业后，把作业都摆在桌子上，学生有顺序的进行欣赏，并作评价,这样在"评"与"比"的过程中，有的同学发出“啧啧"的赞叹声，有的显露出尴尬的神色，有的学生显出不甘落后的神色，一瞬间，学生的上进心、竞争心充分的被激活了，下次作画时，学生一定会以乐观的态度好胜的心态作画。老师评价主要是对低班级来说的，学生的一幅作品一旦得到老师的认可，那么学生的爱好会更浓，信心也就会更强。总而言之，在以后的学习生活中不断的总结阅历，学堂运用更多,更好的教学方法，让学生想画、敢画、质朴，充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。20XX-7-20第5篇：美术教学心得体会小学美术教学心得体会我在教学中经常想：什么样的美术教学实施适合学生进展的呢?怎样上好美术课？在思考这些问题的同时，我边教学边摸索，经过不断的美术教学实践后，我把自己在美术教学中的几点粗浅的做法及心得体会如下。一、关注时间及个性差异。由于所教的班级不同，学生性格各异，同样的教学手段所显示出来的效果也是大不相同的。因此，在课堂记录的组织上，再提问方式等方面，我因人而异，防止依样画葫芦，这样，学生鲜明的个性不会被抹平乃至同化。注重培育学生的发散思维和丰富的想象力。二、爱好是学习美术的基本动力之一。我们知道每个人都会对其感爱好的事物给予优先关注和乐观探索，并表现出心驰向往的状态。讨论表明，如果每个人对某项工作有爱好，就有可能发挥他全部才能并长时间保持而不感到疲劳；相反，学生容易精力疲劳。爱好还可以开发智力，是成才的起点。在教学中我尝试把课本以外的内容渗透到教材中。将美术课程内容与学生生活阅历紧紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活中的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，鼓舞学生自由大胆的创作，这样的做法受到各班学生的欢迎效果较好，学生从中树立自信，个性得到进展。例如：人教版一班级14课《多彩的拉花》一课的主旨是在意学生自主、合作的探究方式学习制作拉花，并用来美化自己的生活空间。从而感受到自己创作拉花的美，体验成功的喜悦。在教学这一课时，我先让学生观察课前老师布置好的课堂环境及教材图片。鼓舞学生说一说：拉花有什么作用？可以美化什么？你想用拉花来美化哪里？这样学生学习爱好被从分的调动起来后我引导学生观察分析教材中四种剪纸图，让学生想一想，试一试应该怎样折纸、剪纸,用什么纸比较容易剪制，提示学生想一想这些折纸地方法有什么相同和不同的地方？学生以个人或小组合作的方式参加剪制拉花的活动,尝试使用剪刀等工具制作拉花，体验剪拉花的乐趣。这样学生获得了美术学习的持久爱好。在学生剪制拉花的过程中，家是巡视检查指导坚持亲爱是否有剪断的。如果有间剪断的，让小组讨论剪断的原因是什么？可以怎样避开。然后，老师演示一些不同的剪法，引导学生那里和书上不一样。雪深尝试新的剪折法老师给以鼓舞和指导，学生用自己剪的拉花美化环境和自身。这样学生爱好特高，乐观的探索剪纸的方法。每位同学都到达教学目标。三、善于发现学生的闪光点。老师一句激励的话语，一个赞美的眼神，一个鼓舞的手势等。都能带来好的教学效果。老师对学生小小的成功，点滴的优点给以赞美，这样可强化学生获得成功的情绪体验,满足成就感。进而激发学生学习动力，培育自信心。有利于学生良好心理品质的形成。有助于建立和谐的师生关系，营造一个奋发向上的班集体氛围，老师的赞美愈多，学生就越显得活泼可爱，学习的尽头越足。老师的赞美就像是一种无形的催化剂，能增强学生的自尊、自信、自强、更是实现以人为本的有效途径之一。四、要有爱心。老师的爱，要像对待荷叶上的露珠一样，小心翼翼的保护有幼小的心灵。作为一名美术老师要增进师生之间的互相理解和配合，建立友谊，产生凝聚力，向心力，促进学生身心健康进展。在这方面对低年段的学生我做的比较突出，结果低班级的学生比高班级的学生更喜欢我的美术课，每当我走进教室，孩子们便会兴奋地欢呼“耶〃！在孩子们那既活泼又充满稚气的语言中，我感受到前所未有的幸福和快乐!他们的反应让我了解到他们在学习中也体会到了快乐。总之，在教学过程中避开一味的追求权威，要根据实际情况让学生成为课堂的主人，充分的去迎接课改，进行创新。让学生在自主、自愿、自由的学习氛围中健康快乐的成长。多开展丰富多彩的美术活动，为他们提供展示自己的平台，这样就可以不断激发学生的学习爱好，越来越喜欢上美术课了。第6篇：美术教学心得体会美术教学心得体会古语说「水至清则无鱼，文至直则无味〃。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说:“良好的开端是成功的一半〃。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的〃乐知乐学〃的欲望，就会对教学产生乐观作用。我们常说的“寓教于乐〃，这"教〃就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和制造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。（一）、图片欣赏法〃百闻不如一见〃。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习爱好。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。（二）、爱好激发法心理学讨论证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在爱好〃，只有这种“内在爱好〃才能激发学生的求知欲。激发学生爱好的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的乐观性：1、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的爱好，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。2、运用谜语导入生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言,教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。（三）、想象激发法黑格尔曾说过：“真正的制造就是艺术想象的活动〃，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水，无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，老师在开展美术活动过程还需充分调动学生的制造热情，让学生了解美，学会制造美的能力。一、让学生想画，激发制造欲望。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发制造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。2、创设情境，激发爱好美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采纳学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习爱好，使他们产生强烈的创作激情。止匕外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓舞、表扬，都是使他们学习爱好浓厚并能长期保持下去的好方法。二、让学生敢画，勇于表现自我个性。对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的制造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，老师要设法消除学生的害怕心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习爱好，引导他们乐观的进行学习和探索，培育勇于探索的精神、大胆制造的精神。老师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。1、提倡标新立异，鼓舞学生的创新意识。在学生创作中，老师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我常常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。2、必要的技法训练，强调基础知识。在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由进展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到制造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。1、观察力的培育观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。2、启发富于想象的构想爱好想象是学生的天性。教学中，我经常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。总而言之，在以后的学习生活中不断地总结阅历，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。第7篇：美术教学心得体会美术教学心得体会古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味〃。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说:“良好的开端是成功的一半一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的“乐知乐学〃的欲望，就会对教学产生乐观作用。我们常说的“寓教于乐〃，这“教〃就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和制造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。（一）、图片欣赏法“百闻不如一见〃。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习爱好。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。（二）、爱好激发法心理学讨论证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在爱好〃，只有这种〃内在爱好〃才能激发学生的求知欲。激发学生爱好的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的乐观性:1、运用实物导入：实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了,把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的爱好，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。2、运用谜语导入：生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。3、运用故事导入：儿童喜欢听故事，他们一听故事，会兴致勃勃，注意力高度集中，引述与上课内容有关的故事导入新课，将会激发学生学习的爱好。（三）、想象激发法黑格尔曾说过：“真正的制造就是艺术想象的活动〃，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水,无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，二、重视形成性评价，提高学生的美术能力课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果,更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的进展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现,根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采纳了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参加意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及沟通表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二班级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。三、关注个体差异，评价注重引导学生的进展心理学表明：人的个体差异是客观存在的，老师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来学生的表演等作为导入，为学生创设情境，从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，老师在开展美术活动过程还需充分调动学生的制造热情，让学生了解美，学会制造美的能力。一、让学生想画，激发制造欲望。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发制造意识。在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。2、创设情境，激发爱好美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采纳学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习爱好，使他们产生强烈的创作激情。止匕外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓舞、表扬，都是使他们学习爱好浓厚并能长期保持下去的好方法。二、让学生敢画，勇于表现自我个性。对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的制造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，老师要设法消除学生的害怕心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习爱好，引导他们乐观的进行学习和探索，培育勇于探索的精神、大胆制造的精神。老师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。1、提倡标新立异，鼓舞学生的创新意识。在学生创作中，老师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我常常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影,形成绘画障碍。2、必要的技法训练，强调基础知识。在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由进展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到制造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的,因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。1、观察力的培育：观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。2、启发富于想象的构想：爱好想象是学生的天性。教学中，我经常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。总而言之，在以后的学习生活中不断地总结阅历，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。20xx年9月16号第8篇：教学心得体会美术美术教学心得体会古语说：“水至清则无鱼，文至直则无味〃。我认为课至平则无趣。那么，什么样的课才能吸引学生呢？才是一节好的美术课呢？俗话说：“良好的开端是成功的一半〃。一本好书，一部电影，要吸引住读者、观众，精彩的开头是必不可少的，上课也同样如此，没有精彩的开场白如何吸引学生呢？所以，一堂好课的导语设计是至关重要的。导语设计得好，先声夺人，就能激发情趣，创设意境，激起学生强烈的"乐知乐学〃的欲望，就会对教学产生乐观作用。我们常说的“寓教于乐〃，这"教〃就是审美教育。美育是一种运用艺术美和现实美来影响、感染、教育学生，使他们具有感受美、欣赏美、评价美和制造美的知识和能力的教育活动。美术是一种高雅的艺术，是一门充满美的魅力的艺术。而审美过程是人们用感觉器官耳、眼感受客体的过程。所以，我们在设计教学导语时，可以让学生通过视觉、听觉去感受美的造型、美的线条、美的色彩、美的构图、美的声音，从而唤起一种审美的快感。我认为，可以通过三个方面达到目的。（一）、图片欣赏法"百闻不如一见〃。运用直观形象的插图、挂图、画像、范画等图片材料导入新课，可激发学生浓厚的学习爱好。这是我在教学过程中常用的方法。通过直观的图片投影，丰富多彩的图片很容易吸引学生的注意力，从而将学生引入课堂教学。（二）、爱好激发法心理学讨论证明："最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在爱好〃，只有这种“内在爱好〃才能激发学生的求知欲。激发学生爱好的方法很多，从以下几个方面可以调动学生的乐观性：1、运用实物导入实物是最直观的，也是最有效的教学工具之一。有时，千言万语的，不如一览实物，它可以使任何繁琐复杂的事物变得简单明了，把实物运用到课堂上，不仅可以使内容变得通俗易懂，也可以激发学生的爱好，加深他们的印象。我在上《标志设计》这一课时，我取出学生常见的标志给学生看，发现他们的注意力一下子集中起来，变得非常兴，课堂气氛立即活跃起来。2、运用谜语导入生活中没幽默是乏味的，同样美术课上没有幽默则是枯燥的。美国保罗韦地博士曾对9万名学生进行过调查，从中得出结论：学生最喜欢具有幽默感的老师。在美术课教学中，如能运用诙谐幽默的语言，教学过程会更轻松、更有效。一下子拉近了师生间的距离，使师生形成心理上的相容，共同投入新的教学情境之中。（三）、想象激发法黑格尔曾说过：“真正的制造就是艺术想象的活动〃，但真正的想象是需要有情感体验的，没有情感的作用，想象就成了无源之水,无本之木了，想象的内容是自由的、宽广的，所以，我们在美术教学中，可通过各种方法，如生动的语法描述，音乐的欣赏，画面的展示，学生的表演等作为导入,为学生创设情境,从而提高的想象力。另外，一节好的美术课除了要有好的导入，老师在开展美术活动过程还需充分调动学生的制造热情，让学生了解美，学会制造美的能力。一、让学生想画，激发制造欲望。要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。二、让学生敢画，勇于表现自我个性。对初中学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的制造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，老师要设法消除学生的害怕心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习爱好，引导他们乐观的进行学习和探索，培育勇于探索的精神、大胆制造的精神。老师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，老师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标.总而言之，在以后的学习生活中不断地总结阅历，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格,提高学生绘画的质量。美术老师师傅教学心得体会美术老师教学心得体会美术新老师上教学心得体会幼儿园老师美术教学心得体会职校美术老师教学心得体会6衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生制造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的制造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此老师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由进展制造宽松的时空环境。记得教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以常常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容爱好不高，爱好比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓舞下他在黑板上画了一幅恐龙的图画,这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我常常注意鼓舞和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓舞他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的进展。四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价〃,从中反映出“以学生进展为本〃的教育观和评价观。在美术教学中，我改变老师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，乐观引导学生开展自评与互评。在教学中，我常常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时一，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采纳互相评论的方式，我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和爱好。给学生一点阳光，他们会很灿烂！改革评价方式，通过评价促进学生的进展，成了摆在每一个美术教育工面前的一个重要课题。采纳形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生进展的功能。通过老师的评价帮助学生树立自信心，乐观开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的进展。第2篇：美术老师心得体会心得一：小学美术老师网络培训心得体会在这近一个月的网络学习中，我观看了很多视频，聆听了许多专家的讲座、名师的教学案例等，我收获到了很多先进的教育理念和教学阅历。在培训中，我想到了一些从未想过的问题，发现了自己的差距与不足，对原有的教育观念产生了强烈的冲击。通过观课、听讲座看专讲视频讲座和网上学习沟通，我从教学思想到教学技能、教育科研能力、教育创新能力上都得到了很大的提高。虽然从教二十四年，谈到学生成绩自己还引以为傲，但是在美术教学上我还是一名新兵，因为我刚刚转岗，在美术教学理论方面相当匮乏。这段时间与美术