西方音乐史对钢琴演奏的影响分析,音乐论文

西方音乐史对钢琴演奏的影响分析,音乐论文内容摘要：钢琴是西洋音乐中的一种键盘乐器,性能优良,音色优美,音域宽广,表现力丰富,有乐器之王的美称,遭到人们的广泛喜欢。钢琴演奏不仅对演奏者的技巧和技术有着较高要求,还需要全面科学的知识构架作为铺垫。西方音乐史的学习对于钢琴演奏的意义重大,影响深远。只要在把握西方音乐史的基础上,才能理解作者的创作意图和作品的精神内涵,并在钢琴演奏中与乐曲产生情感沟通与共鸣。鉴于此,文章在梳理西方音乐史的基础上,探究西方音乐史的学习对钢琴演奏产生的影响。本文关键词语：西方音乐史,钢琴艺术史,钢琴演奏西方音乐史是一门系统化的音乐理论必修课,为各大音乐类高校和高师音乐类院系学生提供了清楚明晰的西方音乐发展脉络,让他们了解到不同音乐风格与流派的社会背景、人文内涵以及审美特征,借以提高音乐鉴赏力和演奏表现力。学习西方音乐史需要对西方历史和西方文化有大致了解,西方音乐史主要阐述了西方音乐理论、音乐家、音乐作品和音乐美学的发展和演变经过。现前阶段,各音乐院校固然已经普遍开设这门课程,但是很多学生仍然忽视了它对本身钢琴演奏的重要性,导致弹奏仍然缺乏深度和表现力。因而,钢琴演奏者需要对西方音乐史进行严谨辩证的学习,探寻求索作品的深度,提升钢琴演奏水平。一、西方音乐史概述(一)古希腊古罗马时期(公元前3200年公元400年)最初的西方音乐资料几乎无法追寻,从考古中开掘的绘画、雕塑能够看出曾经存在过的迹象。古希腊哲学家对音乐进行的论辩,被视作西方音乐之源。后来,荷马史诗反映了古希腊的音乐文化,奥林匹克运动会的举行催生了音乐比赛。公元前146年,古罗马征服了古希腊,其音乐吸收了古希腊、巴比伦、埃及等国的文化精华要髓[1]。(二)中世纪时期(公元476年公元1453年)中世纪时期的音乐多以宗教目的为主,分为宗教音乐和世俗音乐。宗教类型的音乐泛指格里高利圣咏,主要是单声部歌曲集,大多用于弥撒和日课,主要为了配合教堂诗歌朗读而存在,比拟单调呆板。游吟诗人演唱了世俗音乐,世俗音乐的发展比宗教音乐愈加多元。(三)文艺复兴时期(公元1450年公元1600年)在文艺复兴人文主义思潮的推动下,音乐采用扩展为12个调式的中古调式,声乐与器乐逐步分离,出现了很多专门由器乐演奏的音乐创作。这个时期音乐不再仅仅是教堂的附属品,而成为了一门独立艺术,出现了主要活动在尼德兰的以迪费、若斯坎等人为代表人物的尼德兰乐派,音响气势宽广宏大、以维拉尔特等人为代表人物的器乐乐派威尼斯乐派,以及专门服务于宗教作品、以帕莱斯特里纳等人为代表人物的罗马乐派等影响力较强的乐派[2]。(四)巴洛克时期(公元1600年公元1750年)巴洛克原指形状不规则的珍珠,以它来命名,不难想到巴洛克时期的音乐呈现出不安、躁动、扭曲、华美、复杂、跳跃的特点,注重乐曲的起伏,所以看重力度与速度的变化。在音乐曲谱中开场参加小节线,后来衍生为奏鸣曲、交响曲和协奏曲,约翰塞巴斯蒂安巴赫就是这一时期的代表人物。(五)古典主义时期(公元1750年公元1820年)古典主义乐派又被称作维也纳古典乐派,代表人物是海顿、莫扎特和贝多芬。这个时期的音乐是深入的思想内容和完美的艺术形式的统一,朴素亲切、构造明晰,反映了人类普遍的思想要求。莫扎特的小夜曲、嬉游曲曲风优美,富有斗志;海顿的第一、二号大提琴协奏曲不仅具有古典主义乐派的典雅乐风,还具有一定的演奏难度;贝多芬的音乐集古典主义大成,创浪漫主义先河。(六)浪漫主义时期(公元1820年公元1900年)浪漫主义时期的音乐追求人的主观感情,崇尚自然和自由。古典主义乐派的贝多芬、韦伯等人的晚期作品中明显呈现出浪漫主义风格;早期代表人物舒伯特的(野玫瑰〕(鳟鱼〕等乐曲成为广泛流传的民歌;肖邦是钢琴诗人,其前奏曲、小夜曲、圆舞曲热情奔放、丰富多彩;门德尔松的小提琴协奏曲和钢琴协奏曲以精致华美、优雅、华美著称[3]。(七)民族主义音乐时期(19世纪中期到20世纪中期)19世纪中期到20世纪中期的民族主义乐派,被以为是浪漫主义乐派和当代音乐乐派的分支,通常宣扬民族主义。19世纪俄国作曲家格林卡的(爱国歌〕影响了本国的作曲家,为本国的音乐做出宏大奉献。李斯特采用了民间音乐素材,创作了(匈牙利狂想曲〕,是民族主义乐派的代表作。20世纪中后期,中国音乐家冼星海的(黄河大合唱〕等作品,代表了欧美以外的民族主义的兴起。(八)当代音乐时期(自1900年起至今)当代音乐门派繁多、风格多样,主要有印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐和新民族主义音乐。到了上世纪六七十年代,还出现了序列音乐、微分音音乐、电子音乐和详细音乐等形式,不再具有传统意义上的节拍、调式和声,是对新音乐语言的探寻求索[4]。二、西方音乐史对钢琴演奏的影响西方钢琴艺术史的发展沿袭着西方音乐史的发展轨迹。巴赫是钢琴艺术史上划时代的人物,他不仅继承了本民族民间音乐的精华要髓,还汲取了其他民族音乐的精粹,音乐语言丰富、个性鲜明。18世纪中叶,西方钢琴音乐作品创新了曲式,改变了演奏实践,开场由巴洛克时期向古典时期过渡。奥地利作曲家海顿和莫扎特是维也纳古典乐派的两位大师,固然他们的音乐风格截然不同,但是在和声、织体、曲式以及所传达出的积极明朗的情绪上有着那一时期的共同特点。贝多芬是巴赫之后的又一音乐巨人,他们分别在主调音乐和复调音乐上获得了卓越成就。随着西方音乐浪漫主义的构成,钢琴音乐逐步进入了黄金时代。在印象主义之后,钢琴音乐进入了纷繁复杂、各树一帜的多元局面[5]。(一)注重音响效果和气氛渲染巴洛克时期的钢琴作品多受宗教影响,对社会缺乏关注。此时的音乐作品气势宏大、辉煌华美,强调作品形式的跳跃多变和外在表现,注重气氛渲染和音响效果。比方在演奏德国作曲家巴赫的(哥德堡变奏曲〕时,要注重对作品风格的准确把握。最开场是一段咏叹调,然后巴赫对这段咏叹调进行了30次变奏,极尽巴洛克音乐之精巧。30次变奏各有特色,在3的倍数位置的变奏都是根据卡农的格式写的,其间的音高差严格地逐步变大:第1变奏是按库朗舞曲的节拍写的,第10变奏是根据小赋格曲的格式写的,第30变奏采用混成曲的形式融入了两首民歌巴赫用上了同期作曲家能够用上的所有音乐技巧,为人们构建了华美的音乐大厦。巴洛克时期钢琴音乐作品的演奏还需要注意一些问题:第一,作品演奏要充分展现出巴洛克时期的华美辉煌和外在表现力;第二,应采用阶梯式的力度变化方式,而不是渐弱和渐强;第三,断音要饱满自然,颤音要自上至下,装饰音要在正拍上;第四,要注意作品演奏的统一规整[6]。(二)展现创作者的内心情感由于逐步摆脱宗教的影响,浪漫主义时期的作曲家比前期的作曲家拥有更大的创作空间,愈加注重本身情感的表示出和个性表现。这个时期的音乐作品展现出强烈的浪漫主义风格,自由、奔放、感性、细腻。节拍和技法愈加自由多变,出现了多个节拍型和穿插节拍、切分音及快速不规则节拍等的使用。旋律通常以大跳音程为主,和声以色彩和声及变化音为主。比方浪漫主义时期法国民族乐派作曲家夏尔卡米耶圣桑的(双簧管与钢琴奏鸣曲〕,不同于古典音乐时期的快慢快构造,以小行板为起速,随着音乐发展逐步紧凑,到达高潮,最后仍以小行板结束。浪漫主义时期音乐作品的演奏也需要注意一些问题:第一,演奏时需要愈加细节化的处理来丰富作品的表现力;第二,根据情绪描写的变化选择连奏和断音的处理方式;第三,颤音、装饰音的处理能够不同于巴洛克音乐严格的要求,能够根据创作者的情感和意图来进行处理[7]。(三)展现作曲家的爱好和感悟音乐作品不仅展现创作者的内心情感,还具体表现出了作曲家短期内的感悟和爱好,会随着时间推移、人生境遇不同而不断发生变化。贝多芬在经历了恋爱受创、疾病缠身等人生遭遇之后,创作出第九号交响曲(合唱〕和(庄严弥撒〕等技巧成熟、思想深入的作品,进入了创作的昌盛时期。莫扎特遭受了上层社会的冷遇、生活的贫困、母亲的病故等一连串的打击,创作了(a小调奏鸣曲〕。(a小调奏鸣曲〕的第一乐章利用不断重复的低音和弦与高音部分的附点节拍,表现出充满了悲剧性的紧张感。而对西方音乐史进行学习后,演奏者就不会被大量快节拍的十六分音符主导,误以为乐曲的情感基调是轻快的。只要把握住作曲家的这些情感,演奏时才能到达与创作者的创作意图相统一的状态[8]。结束语综上所述,在演奏一首作品之前,演奏者首先需要了解这首作品所属的风格流派,除了熟悉同期音乐作品的共性外,还要熟悉不同作曲家的个性。在对作曲家的音乐风格有了大致把握后,要深切进入了解作曲家的生活境遇和创作状态,明确作曲家创作这首作品的精神状态和创作意图,选取切实的表示出方式和处理技