浅谈情感在表现性油画中绘画语言的表达(三稿定稿)

学士学位论文BACHELOR’STHESISPAGEPAGE12编号学士学位论文浅谈情感在表现性油画中绘画语言的表达学生姓名：学号：系部：专业：年级：指导教师：完成日期：年月日学士学位论文BACHELOR’STHESIS中文摘要表现主义是艺术史上一个重要的流派，表现主义绘画作品重在崇扬自我，揭示灵魂。表现派油画家摒弃传统的艺术原则，追求一种变形的真实，表现派要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具。他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，他们希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现出当代人的内心世界。一个真正的艺术家是用自己的真心洞察了他所处时代的精神本质的人，这就是艺术家对自己生存现实的责任感。所以，在表现性油画中情感的表达至关重要，情感的表达也分很多种：色彩的情感表达、线条的情感表达等，把情感融入这些绘画语言中，这样的作品才称得上是惟妙惟肖、形象、自然。关键词：情感；表现性油画；表现形式；绘画语言AbstractExpressionismisanimportantgenreofarthistory,expressionistpaintingsonpublicizingyoungself,revealthesoul.Expressionistpainterinsteadofthetraditionalartisticprinciple,thepursuitofthedeformationofareal,expressionistrequirementsundertheactionofsubjectivefeelings,distortstheobjectivereality,therealityintothemagic,thepaintingastoolstoexpressfeelings,pureinnerworld.Theyemphasizeasenseofself,theabsolutenessofdeniedtherationality,theintuitionisregardedastheonlywaytoknowtheworld,theywanttousearttoexpressresentmentoftheheartandpassion,andstrivetoshowthemodernpeople'sinnerworld.Isarealartistwiththeirowntrueinsightintothespiritualessenceofhisera,thisistheartistforhissurvivalrealitysenseofresponsibility.Soiscrucialinexpressivepaintingexpressionofemotion,theexpressionofemotionisquiteavariety:colorofemotionalexpression,theemotionalexpressionlines,suchastheemotionintothepaintinglanguage,suchworkistrulylifelike,image,natural.Keywords：Theperformanceofoilpainting；Expressivepaintings；Formofexpression；Thelanguageofpainting目录中文摘要 1Abstract 2引言 4一.表现主义的绘画 4（一）表现主义的绘画概念 4（二）西方表现主义画家作品中情感的表达 5（三）中国的表现性油画 61.中国表现性油画的形成过程 62.画家情感与表现主义倾向的形成 7二、表现性油画中情感的表现形式 8（一）色彩的情感表现 8（二）线条的情感表现 8（三）绘画内容的情感表现 9结语 10参考文献 11致谢 12引言“表现主义”一词于19世纪末20世纪初开始出现在西方现代美术史上，用来描述一个产生于德国并一直延续至今的对世界美术事业具有巨大影响和贡献的艺术现象。表现主义受工业科技的影响，表现物体静态的美，它从来不是一个完全统一协调的运动，在创作上，表现派画家不满足于对客观事物的摹写，要求表现事物的内在实质；要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂。结合中外表现性油画艺术家在油画作品的创作过程中不难发现，他们都是在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具，他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，并希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现当代人的内心世界。因此，情感的表现在这一创作过程中就显得尤为重要了。一.表现主义的绘画表现主义一词最初是1901年在法国巴黎举办的马蒂斯画展上茹利安·奥古斯特·埃尔维一组油画的总题名，1911年希勒尔在《暴风》杂志上刊登文章，首次用“表现主义”一词来称呼柏林的先锋派作家，1914年后，表现主义一词逐渐为人们所普遍承认和采用。（一）表现主义的绘画概念表现主义绘画作品重在崇扬自我，揭示灵魂。表现主义画家认为，“世界存在着，仅仅复制世界是毫无意义的”,真正的艺术应该“不是现实，而是精神”，“是表现，不是再现”。表现派油画摒弃传统的艺术原则，追求一种变形的真实，他们要求在主观感情的作用下，使客观现实变形夸张，把现实转化为神奇，把绘画作为表达纯粹感情、内心世界的工具，他们强调自我感觉的绝对性，否认理性，把直觉看作认识世界的唯一方法，并希望借助于艺术品来宣泄心中的愤懑和激情，力求表现当代人的内心世界。因此，表现主义绘画的题材大多是“孤独”的人生，隐藏在内心的情感，难以忍受的痛苦等。表现性油画，画面上所描绘的物象都是画家主观激情的爆发，形、色、线三要素根据感情的需要而作抽象的主观组合，以此传达内心的幻象。（二）西方表现主义画家作品中情感的表达梵高早期接触社会下层，对劳动者的贫寒生活深有感触，他受米勒影响，想当一名农民画家，该画便是他这时期的代表作，画面构图简洁，形象纯朴，画家以粗拙、遒劲的笔触，刻画人物布满皱纹的面孔和瘦骨嶙峋的躯体，背景设色稀薄浅淡，衬托出前景的人物形象。梵高他说：“我不想使画中的人物真实，真正的画家画物体，不是根据物体的实况，而是根据自己的感受来画的，我崇拜米开朗基罗的人物形象，尽管它们的腿太长，臀部太大”。有人指责他这幅画中的形象不准确，而他的回答是：“如果我的人物是准确的，我将感到绝望，我就是要制造这些不准确、这些偏差，重新塑造和改变现实，是的，他们能不真实，你可以这样说，但是它们比实实在在的真实更真实。”这幅画充分反映了梵高的社会道德感，反映了他与贫穷劳动者之间有某种精神上和感情上的共鸣，梵高自己称这幅画是“表现主义的诞生”。文森特•梵高，他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今享誉世界。德国表现主义艺术大师罗特鲁夫是“桥社”创始人之一，桥社的命名有连接未来的象征含义，这个创立于1905年的流派反对摹仿，主张绘画应该表现艺术家的个人情感。罗特鲁夫常常为自己画自画像。这幅《戴帽子的自画像》是其中比较著名的一件，画面上浓重的蓝色、绿色及褐色勾画出低沉、阴郁的氛围，粗犷的黑色轮廓线让画面更加赋予视觉冲击力，整个作品形成一种逼人的压迫感，简单的画面却散发出强烈的情绪。（三）中国的表现性油画油画作为一个完整的概念在中国出现是20世纪50年代，可以说它一出现就具备了现代性特征。很多人要问，早于明清之际，油画不是已经传入中国了吗？事实上，在20世纪之前，人们管“油画”叫做“洋画”或者“西洋画”，是舶来品的意思，经过20世纪上半叶的“洋画运动”，才使西洋画具备了中国自身的民族性，并在中国有了自己的名称——“油画”，而且成为中国现当代最主要的画种之一。油画在中国真正得到发展是20世纪90年代以后，中国表现主义风格油画发生和发展的原因是多方面的，中国表现主义的形成与发展深受西方表现主义流派的影响。1.中国表现性油画的形成过程中国与西方的艺术交流称得上“源远流长”，丝绸之路、佛教本土化和早起宗教在中国的活动都留下了美术的佐证。不过真正赴西洋学习西方绘画的时期还是从中日甲午战争以后开始，这股留学风潮在21世纪的今天更有愈演愈烈的趋势。这样的留学热潮从一定意义上影响了中国的绘画传统，进入二十世纪八十年代以后，西方现代艺术的资料和观点开始通过各种渠道大量涌进中国，一些专业刊物也比较系统地介绍了其理论与流派，尤其通过一些展览，如美国波士顿在华艺术博览会和德国表现主义画展等，是中国艺术家和观众有机会直接接触西方现代艺术作品的方式，这种冲击是可想而知的。在深受西方现代艺术影响的年轻一代艺术家看来，西方现代艺术价值不在于其艺术本身的价值，而在于它作为艺术自由的一种标志，“当代美术现象批评文丛”将其称之为“新表现主义”，在90年代成为学院派的补充，表现性油画家是这一时期表现主义美术现象的组成部分，中国油画的表现主义正是在新潮美术的刺激和影响下，把中国传统文化和西方现代艺术结合，创造新的艺术词汇，正是这样一些艺术家成为中国现代艺术运动中的一股最沉稳的力量。2.画家情感与表现主义倾向的形成当今表现性油画家的意识状态强调文化选择，现实及人文关怀、情感的个性化表达，而生存状态又倾向于市场“生效”，这状态的矛盾是自在孤独与高贵的边缘为主导的情感生发为多元的情感类型。比如，有的油画家陷入矛盾之中，焦虑、浮躁、苦闷甚至失语，有的油画家努力调整自己保持艺术状态，或自由而超然、或真诚而执着。王玉平有很多年没有回到他少年时生活过的胡同，最初的感觉，是胡同里的车多人也多，市声嘈杂，由此不习惯。奇怪的是，当他真的走进这个喧闹的城市，沉溺在画面里时，反而觉着异常的宁静，所有声音都成为背景，眼前像是默片，人与物都在动，却不出声，只有在画完时，那些声音仿佛又重新响起，灌入耳中。这种怪怪的感觉一直萦绕着他挥之不去，明明是再简单不过的街头写生，却仿佛走入“盗梦空间”，似乎是上一辈子里做过的事情，又像电影倒片一样，慢慢地回放。王玉平画中的这种自然与率真，其实是一种“童心”，随时看见新鲜的东西。这幅画，再次使人想到人所能详的老套格言“画如其人”。其实王玉平自出道以来，无论是画大幅的油画还是小幅的写生，都反映的是他的日常生活与感受。画家们在真正个体生命的体验中领悟了个体生命的存在，各种生存方式带来了差异性的生命体验，当然也就形成多元化的心态类型，情感的多元性决定了90年代表现主义倾向的多样性。二、表现性油画中情感的表现形式（一）色彩的情感表现色彩是绘画的语言中重要的表现手段，对于刻画形象、抒发感情、烘托气氛等具有独特的作用。不同的色彩会给人不同的心理感受，给人带来各种想象、联想、印象与回忆，使人产生各种情绪、感情、心境。野兽派的代表画家马蒂斯说：“色彩的主要目的应该尽可能的为表现服务。”这里的“表现”主要是指画家的内心感受、情感等心理表现。近代绘画大师梵高正是由于有了在作品中倾注情感的色彩才真正实现了绘画的生动气韵。吴冠中的绘图语言也极具个人识别度，他把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起，使画面产生抒情诗般的感染力。《春归何处》年年春天见桃花，桃花初吐蕾，或枝头只余数朵残红时，总易引起人们的感喟，身世的共鸣。而当繁花似锦，满树红透的季节，蜜蜂嗡嗡，游人如织，倒少有人关心花开花落的岁月流逝。将春情推入朦胧，只飘摇着稀疏的青青柳丝，点染数点桃红，是艳是愁，掩不住淡淡的悲凉，因那干瘦纤弱的几条乌黑之线，吐露了画里惆怅。（二）线条的情感表现线条的情感表现是多样性的，曲线表示优美，直线表示刚强，而在油画创作的世界里，线条的作用也是多样的，对于写实油画而言，线条服务于造型，更多的是一种辅助的效果，而对于表现性油画创作中，线条则是情感的抒发，在画面中也更加的具有独立性、生动性。奥地利表现主义画家席勒，他的作品受蒙克、克里姆特等人画风的影响，注重线条的表现是席勒作品不同于其他艺术家作品最明显的标记。席勒的绘画作品充满灰暗、焦虑、扭曲、痛苦、让人感受到席勤的生命始终笼罩着死亡的阴影，极具艺术表现力的艺术语言和充满震撼力量的线条，使得艺术家的内心真实情感和对人生的感悟跃然纸上。他的作品《死神与少女》、《自画像》、《干洗房》等以扭曲的人物造型、神秘的自然风景表达对人类生存、对生与死的思考，运用颤栗紧张的线条和夸张变化的色彩加强感情的力量，致使画面笼罩着一种痛苦、憔悴、紧张和压抑的气氛，体现出强烈的表现主义精神。（三）绘画内容的情感表现如果说色彩是画面的灵魂、线条是画面的骨骼，那么创作内容就是画面的血液，时刻流淌在画面的每一个角落。只有选择正确的、合适的内容去表达，才能够在创作中表现出自己的真实情感，心甘情愿地为创作去付出、去思考。葛震的《一种翅膀如何才能够飞翔》折羽的少年形象和一种苍茫孤寂的周遭世界，艺术家葛震作品的主要视觉特征十年来一如既往地打动着许多人，它不是当代现实生活的照相式反映，也不是漫无边际的大众文化符号的漂移和繁殖，它源自艺术家本人的生活经验和内心真实感受，它主观、臆造甚至还带有妄想的特征，但它却是真实的，它真实地再现了深藏于我们每一个有着人文理想的知识分子内心的一片景象：这里有着我们的成长经验和生活经历，这里有着一个我们每一个人自我的化身——一个意欲振翅高飞的羽人，他彷徨踌躇，