美学知识点总结(DOC)

1•格式塔（中文译为：完型）:格式塔心理学和格式塔心理美学的重要范畴之一。①代表人物：韦特海默，科夫卡和克勒②基本特征：（1）格式塔由各种要素或成分组成,但不等于成分之和,格式塔是完全独立于成分的全新整体（2）格式塔各组成部分均改变的情况下格式塔仍然存在。③格式塔心理学的理论核心:“异质同构”知觉中对简洁完美格式塔的追求（知觉中表现的简化倾向）被称为:完型压强简化+完型压强的心理作用=不同的主客观物象转变为主客观合一的简宜格式塔类型两个格式塔属于同一类型，则对应的物象成为同构性，两个物象由相同的质料构成成为同质同构，由不同的质料构成成为异质同构。2•移情（审美移情作用）:关于审美和艺术本质的一种学说概念：主体在审美活动中,把主体的生命和情感移入客观对象,使无生命的客观对象具有人的感情色彩，达到主客体之间感情上的共鸣，即物我交融的境地。发展:19C后半叶德国立普斯（美学界的达尔文）与此相关的学派：同情派,内摹仿派内摹仿派：与立普斯相对立：审美是种内摹仿派：与立普斯相对立：审美是种内摹仿活动，人在内心里对外界事物精神或物质上的特点加以模仿，产生一种并不外现的感觉运动。（摹仿产生的快感，带有游戏的性质）评价：抓住了移情现象同时过分强调感情。人的审美活动是人的本质力量的全部展现。忽略了对感情的具体分析,忽略了美与真，善的关3•直觉说A・意大利克罗齐:直觉即表现，直觉是认识的唯一源泉，否认凭借感觉,理性和实践活动认识世界B・英国科林伍德:艺术是艺术家主观想象和情感的表现C・科林伍德：造型艺术是无意识的主体的情感表现4•存在主义：德国海德格尔20世纪20年代创立A・思想来源：克尔凯郭尔和胡塞尔的哲学思想B・代表人物：加缪，萨特C・特征：存在先于本质；自由选择；世界荒诞和人生痛苦D.海德格尔：悲观主义人道主义萨特：乐观主义人道主义（人的本质是自由的自我选择决定）E・代表作：萨特《恶心》存在主义奠基之作加缪《局外人》戏剧：萨特《苍蝇》加缪《正义者》5•共时.历时：两种不同的语言研究A・结构主义之父：索绪尔：主张研究“共时态”主张语言的整个系B・共时语言学（静态语言学）：研究语言在历史发展某阶段的情况历时语言学（演化语言学）：研究语言在较长时期所经历的变化索绪尔:语言单位的价值在于它在系统地位的历史地位共时语言学：研究语言系统本身历时语言学：语言的变迁6•语言和言语：索绪尔（把语言当做一个整体研究）A・语言：言语活动中的社会部分，社会成员共有，是社会心理现象B・言语：受个人意志支配的部分，带有个人发音造句等特点C・语言和言语的关系：相互联系，互为前提言语受语言的制约，遵循语言系统的规则语言在言语实践中形成发展D・语言和言语的区别：语言是一个完整的符号系统，言语是个人的语言行为7.能指和所指:组成语言符号的两个因素索绪尔提出A・能指：组成该符号的音像和书写标志，即语言的声音和书写形式所指：该符号的概念，意思或意义B・两者的关系：①两者是对应的，一定的能指代表一定的所指，具有随意的性质。两者的对应关系是文化，历史的语言习俗的产物②二者不可分割，概念意义和一定的语音和书写形式相结合，能指的音像和所指的概念相结合8・接受美学:20世纪60年代代表人物：尧斯和伊瑟尔贡献：①确立读者的中心地位作品的意义:作品本身和读者的赋予,读者进行积极主动的审美再创造读者的能动作用的体现:A.影响或决定艺术作品在不同时期的评价和地位 B・影响艺术家的创作艺术生产作为特殊的精神生产，决定艺术具有主体性特征主体性特征体现:艺术创作，艺术作品和艺术接受艺术接受:接受主体根据自己的生活经验，审美理想，艺术修养，兴趣爱好，思想情感等对艺术形象的审美再创造。9•自然的人化（人化自然）：马克思提出定义：人类通过社会生产实践,从根本上改变了人与自然的关系,自然被人控制，利用，改造，人的目的在自然中实现。A・中国美学：李泽厚:实践派以人化的自然为核心，以积淀说为中介联系美和美感，构筑以实践为特色的美学体系。B・自然的人化与自然美的关系：自然美是人和自然关系不断演进的产物，离开人和人化就没有自然美C・自然人化:①对主客体的改造：外在客体自然的人化和内在主体自然的人化②外在客体自然的人化:自然成为人的自然，实现人的目的，体现人的本质③内在主体自然的人化：人类自身的自然一五官感觉的人化f人的审美能力D・马克思自然人化：着眼于人的生产实践本性，深层次揭示美和审美近现代美学10•王国维：著作《宋元戏曲考》《人间词话》A・|《红楼梦》评论:中国第一篇完全运用西方哲学及文学理论评论中国古典文学的批评文章B.《人间词话》和《宋元戏曲考》・《宋元戏曲考》中国最早关于戏曲历史的书籍。《人间词话:西方美学与中国古典美学相结合，中心思想：境界说11.境界说：王国维的论词主张A・境界说：古代意境理论大成，借鉴西方美学观点（康德，尼采,叔本华的美学观念B・意境的基本要素：情和景基本特征|情景交融C・境界的分类：①造境与写境：创作手法着手，等于理想与写实（浪漫主义与现实主义）②有我之境:主体观念性，强烈感情动态宏壮无我之境:审美主体摆脱世俗生活拘束,平静的感情心态优美

隔与不隔:不隔：语言尽其物象和感情隔：语言描绘的物象模糊,感情含混境界的大小和高低:主体表现境界选取的物象不同;诗人之境:诗人能够用语言表达对外物的感受成为艺术境界常人之境：常人感受生活的真实状况，不能进行文学创作12•黄金分割率：毕达哥拉斯提出：和谐产生美感，和谐由一定的比例关系派生。黄金分割比例（和谐比例关系其中之一）：1:1・618或1:0.618运用：达芬奇《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》13.:古希腊哲学大师，西方客观唯心文艺美学理论鼻祖13.:古希腊哲学大师，西方客观唯心文艺美学理论鼻祖著作：《理想国《大希庇阿斯》:西方第一篇集中论美的著作，探讨美的本质柏拉图对美的本质的认识：理式说（文艺思想的理论基础）B・古希腊“灵感说”集大成者，艺术家创作伟大作品关键在于能否获得灵感C・理论倾向唯心主义和神秘主义D・理式说：①存在三个世界：理念，现实，艺术②艺术对现实的模仿，现实对理念的模仿，现实世界是理

念摹仿物念摹仿物认为艺术作为摹仿品是低劣的14•亚里士多德：《诗学》|西方美学史第一部系统的美学和艺术理论观点：A・美是具体可感的，艺术起源于对现实世界的摹仿（摹仿事物蕴含的必然性和普遍性），艺术可以达到艺术真实B・B・提出悲剧理论，悲剧定义悲剧是对一个严肃的，完整的，■定长度的行动的模仿，借此引起怜悯和恐惧来使这种情感得到陶冶悲剧六要素:情节，性格，语言，思想，戏景，唱段戏剧技巧：发现（原因），突转（顺境变为逆境），情节的整一性，完整（悲剧结构完美）C・摹仿说：艺术摹仿的是行动中的人艺术比生活更高，更真实，更美。墨，14.写意（粗笔）：中国画技法，与工笔相对墨，A・定义：指用简练，概括的笔墨，描绘物象的主要特征，借以抒发感情和寄托意志，取得形神兼备，意境深邃的效果。B・元代，写意画盛行，与工笔画形成两大派别C・写意：对艺术作品中注重心理，感情的描摹写实：对社会的现实描述D・例证：中国戏曲的写意性：对舞台时空的灵活处理，舞台气氛调度和演员某些生活动作的模拟15・悲剧快感:朱光潜《悲剧心理学》我国第一部系统阐释和批评西方悲剧理论的著作。A・从心理学角度：悲剧如何将痛感转化为快感“心理距离说”是其悲剧理论的基点:心理距离可以说明悲剧的原因和结果B・黑格尔：①悲剧冲突的结局：永恒正义的胜利,对立双方实现和解②对立双方一冲突一受到惩罚一在新的基础上建立和谐悲剧的结局：真善美的胜利c・朱光潜对待悲剧的态度：既乐观又悲观:体现悲剧感与崇高感关系具体内容：①吸收康德《判断力批判》对崇高感的分析判断②悲剧感中能打动人的事物:体积或强力上超乎寻常宏大壮观的形象D・朱光潜对悲剧精神的态度：受到尼采的影响（尼采《悲剧的诞生》）酒神和日神精神，是作者文艺思想的起点，《文艺心理学》萌芽悲剧快感A・亚里士多德:《诗学》：悲剧通过人物动作“借引起怜悯和恐惧促使情感得到陶冶”B・怜悯:痛苦的感觉原因：看见足以引起破坏或痛苦的灾祸落到不应受难的人，也有可能落到自己或亲人身上。恐惧:痛苦或恐慌的感觉 原因:想象有某种足以引起破坏或痛苦的灾祸发生。c・特殊的感情（怜悯或恐惧）叫做悲剧快感或悲剧效果,由悲剧的情节安排引起。D・悲剧引起快感的原因：朱光潜欣赏悲剧是一种活动,活动是人生命力的表现,生命活动不受遏制促使生命能量得到自由宣泄产生快感欣赏悲剧是艺术审美活动,为人们提供一个理想世界,引导人们超越现实利害的束缚，享受，体验自由和无限，产生愉悦悲剧对事物进行毁灭,促使人们认为宇宙，命运有人无法控制的力量，带来一种神秘感，促使人们沉思和满足好奇心16•结构主义：20世纪下半叶分析语言，文化与社会的研究方法之一A・法国人类学家列维一斯特劳斯开创的一个学派发表《语言的结构分析与人类学》首次将结构主义语言学运用到人类学A・瑞士索绪尔:首次将结构主义运用到语言学研究1916年《普通语言学教程》出版，标志着结构主义语言学诞生C・提出“四个两项对立”历时和共时，语言和言语，能指和所指，系统差异决定语义D.20世纪60年代结构主义思潮盛行，法国罗兰•巴特《符号学基础》1967《作者之死》：读者可以对文本进行自由阅读，颠覆作者在文本中的地位，建立以读者为中心“读者一文本一作者”的新结构17•无我之境:诗歌意境类型一种划分近代美学家王国维《人间词话》A・无我之境：作者对客观事物的描写中，将自己的感情意趣隐藏，物和我合二为一，看不出诗人主观情感B・有我之境和无我之境是与叔本华理论相结合,“无我之境”优美C・王国维：中国哲学崇尚人与自然统一，崇尚优美。王国维崇尚无我之境18•荒诞:美学范畴之一，与丑相通，与美相对应A・存在主义美学：世界是虚无的,存在是绝对的荒诞马克思主义美学：私有制社会造成劳动,人性，人与人的关系异化,导致社会荒诞。荒诞剧，荒诞派的存在荒诞在19世纪成为现代意义的哲学和美学范畴，反映现代社会的客观存在状态，危机动摇对美和未来的信念，社会现实和人存在本身具有荒诞性C・荒诞派戏剧产生的社会原因:①资本主义社会精神危机的加深，失去立足点和安全感，物质与欲望压迫下自我丧失感②哲学基础：存在主义哲学D.荒诞派戏剧:哲理性上表达对资本主义社会的不满和抗议,同时找不到正确出路和解决办法而绝望，苦闷代表作：尤纳斯库《秃头歌女》贝克特《等待戈多》19•艺术界丹托:《艺术世界》美学家迪基：艺术世界是艺术接受的社会环境艺术世界的组成部分A・为艺术接受作出贡献的各种意义上的主体:艺术家，批评家，艺术理论家，美学家，史学家B・各种艺术机构:美术（美术展览馆，博物馆，画廊，收藏机构等）音乐，戏剧（剧院，音乐厅，电影院）文学（出版社和书店）C・规则和制度：对艺术接受有约定俗成，强制，调节和导向作用艺术接受面对艺术品，接受者以怎样的方式和态度接受艺术品,受到社会文化习俗，惯例和制度影响。艺术世界的性质与功能A冲介性:艺术家与观众，艺术