15交响乐赏析讲解课件

交响乐历史发展交响乐历史发展文艺复兴文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

文艺复兴文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在16－17世纪16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。

16－17世纪16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中18世纪初18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段曲式，给后来的交响乐建立了最基本的格式。

18世纪初18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上18世纪下半叶18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

18世纪下半叶18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中四乐章的古典交响乐，是1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在意大利歌剧序曲结构中的慢板和快板乐章之间加进了“小步舞曲”乐章后，才形成了快板——慢板——小步舞曲——快板的乐章结构。这种形式的交响曲在海顿的创作中，达到了古典成熟的高度，并形成模式一直沿用至今。四乐章的古典交响乐，是1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在意大浪漫主义欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

浪漫主义欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交20世纪进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

20世纪进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的4个乐章曲式结构第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），简略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。4个乐章曲式结构第一乐章，快板，奏鸣曲式；奏鸣曲呈示部发展部再现部奏鸣曲式奏鸣曲呈示部发展部再现部奏鸣曲式呈示部主部连接段小结尾副部呈示部主部连接段小结尾副部作品家喻户晓的交响曲主要有:奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》“田园”）、《第九交响曲》（“合唱”），等等。作品家喻户晓的交响曲主要有:海顿-交响乐之父海顿FranzJosephHaydn[1732.3.31-1809.5.31]奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿-交响乐之父海顿FranzJosephHaydn[海顿-弦乐四重奏之父海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

海顿-弦乐四重奏之父海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。

作品

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作作品家喻户晓的交响曲主要有:奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》“田园”）、《第九交响曲》（“合唱”），等等。作品家喻户晓的交响曲主要有:贝多芬（LudwigvanBeethoven）贝多芬（LudwigvanBeethoven）

贝多芬（1770-1827）1.德国最伟大的音乐家之一，被世人尊为乐圣。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。2.贝多芬与莫杂特：在音乐史上交相辉映，双峰对峙，双水分流。贝多芬的创作并非像莫杂特那样下笔入神一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。

贝多芬（1770-1827）代表作品1.交响曲：9部，降E大调第3〈英雄〉，C大调第5〈命运〉，F大调第6〈田园〉，d小调第9〈合唱〉等；2.钢琴奏鸣曲：c小调第8〈悲怆〉，升c小调第14〈月光〉，《暴风雨》、《热情》、F大调第5小提琴〈春天〉等3.歌剧：《费德里奥》；4.协奏曲及弦乐四重奏：降E大调第5号钢琴协奏曲〈皇帝〉，D大调小提琴协奏曲，C大调第9弦乐四重奏〈拉祖莫夫斯基〉第三号；5.序曲：〈爱格蒙特〉，〈柯利奥兰〉；6.浪漫曲：G大调、F大调第2号浪漫曲；7.弥撒曲：D大调庄严弥撒曲等等。代表作品1.交响曲：9部，降E大调第3〈英雄〉，C大调第5〈

C大调第一交响曲

（1779-1800），Op.21

1.内涵：《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。整体上给人幽默通俗的感觉，而又略带一些舞蹈性。2.曲式：第一乐章：柔板—快板，第二乐章：如歌的行板，第三乐章：小步舞曲，活泼的快板，第四乐章：柔板—活泼的快板。

C大调第一交响曲

（1779-1800），Op.21

D大调第二交响曲

（1801-1802），Op.36

1.内涵：《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。2.曲式：第一乐章：很慢的慢板—热情的快板，第二乐章：小广板，第三乐章：谐谑曲，快板，第四乐章：很快的快板。D大调第二交响曲

（1801-1802），Op.361.内降E大调第三（英雄）交响曲

（1803-1804），Op.55

1.内涵：《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！2.曲式：第一乐章：灿烂的快板，第二乐章：葬礼进行曲，甚慢板，第三乐章：诙谐曲，活泼的快板，第四乐章：终曲，甚快板。降E大调第三（英雄）交响曲

（1803-1804），Op.5降B大调第四交响曲

（1806），Op.60

1.内涵：如果说，《第一交响曲》体现了贝多芬无与伦比的天分、对前辈传统的良好继承；《第二交响曲》表现出作曲家内心不屈不挠的个人奋斗历程；《英雄交响曲》将贝多芬崇尚自由、信仰革命的高尚精神洋溢的淋漓尽致，那么《第四交响曲》则是一曲大师对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。2.曲式：第一乐章：柔板，活泼的快板，第二乐章：柔板，第三乐章：活泼的快板，第四乐章：不太快的快板。

降B大调第四交响曲

（1806），Op.601.内涵：如果c小调第五（命运）交响曲

（1804-1808），Op.67

1.内涵：《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！

2.曲式：第一乐章：朝气蓬勃的快板，第二乐章：行板，第三乐章：快板，谐谑曲，第四乐章：快板，奏鸣曲式。c小调第五（命运）交响曲

（1804-1808），Op.67大调第六（田园）交响曲

（1807-1808），Op.68

1.内涵：反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则是通过描写景色反映出贝多芬内心对理想生活的期待，让更多的听众通过这种音乐描述，来遐想乡间生活的乐趣。2.

曲式：第一乐章：快板，“到达乡村的愉快心情”第二乐章：活泼的行板，“溪畔”，第三乐章：快板，“愉快的农夫聚会”，第四乐章：快板，“暴风雨”，第五乐章：稍快板，“暴风雨后心存感激的牧羊人的赞美歌”。大调第六（田园）交响曲

（1807-1808），Op.68A大调第七交响曲

（1811-1812），Op.92

1.内涵：《第七交响曲》虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。2.曲式：第一乐章，似乎是一切快乐的源泉，优雅而欢快，充满一丝明亮。第二乐章是忧郁的小快板，带有葬礼进行曲的风格，虽然旋律并不快速，但是依然不乏舞蹈的节奏感。第三乐章，一上来就表现出愉快的感觉，会让人不由得跟随他手舞足蹈，跳跃的热情一轮高于一轮！第四乐章，舞蹈开始趋于疯狂，似乎有酒后起舞的味道，高潮迭起，让人感觉呼吸都会跟随急促起来！A大调第七交响曲

（1811-1812），Op.921.内F大调第八交响曲（1811-1812），Op.93

1.明快的F大调，而在他其他交响作品中同样采用F大调的还有《“田园”》，其风格清丽、自然、快乐。在篇幅上，是九部作品中比较短小精悍的，似乎很不起眼，但是却也含有十分独到的特点。《第八交响曲》到处洋溢着一种复古，从中我们可以感觉到早期莫扎特、海顿交响作品中蕴含的古典韵味，缺少了贝多芬一贯以来突出的个性旋律，并且很多乐评人评价这是贝多芬的倒退。但是很多人却又不得不承认，这是一部让人愉快的优秀交响曲，其间充满了智巧、幽默的成分。要知道在当时贝多芬依然生活的并不快乐，生活的重压、家庭的矛盾充斥着作曲家的每一天。2.第一乐章：活泼的快板，第二乐章：诙谐的稍快板，第三乐章：小步舞，第四乐章：活泼的快板。

F大调第八交响曲（1811-1812），Op.931.明d小调第九（合唱）交响曲

（1822-1825），Op.125

1.内涵：《欢乐颂》原本是德国诗人席勒的一首诗作，气势磅礴、意境恢宏。它成了人类历史长河中永远不灭的自由、和平之明灯。2.曲式：第一乐章：适度庄严的快板，第二乐章：活泼的急板，第三乐章：如歌的行板，第四乐章：急板，急板“欢乐颂”—快板。

d小调第九（合唱）交响曲

（1822-1825），Op.12交响乐历史发展交响乐历史发展文艺复兴文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在完全不一样，当时的交响乐泛指的是一切多声部的音乐。其中包括了声乐和器乐。

文艺复兴文艺复兴时期就有了交响乐这个说法，但当时的含义和现在16－17世纪16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中的序曲和间奏曲，这时声乐已经被排除在了交响乐的概念以外，“交响乐”从此成为了一种纯粹的器乐曲。

16－17世纪16－17世纪，交响乐被用来称呼歌剧和清唱剧中18世纪初18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上单独演奏。这对交响乐的发展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中为序曲奠定了“快板一慢板一快板(舞曲风格)”这样一种三段曲式，给后来的交响乐建立了最基本的格式。

18世纪初18世纪初，序曲和间奏曲开始脱离歌剧开始在音乐会上18世纪下半叶18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中开创了主调音乐的手法，提高了乐器的表现能力和音乐的戏剧性。并在三段式序曲的基础上增加了快板的终曲。这样，就形成了四乐章器乐套曲的雏形。

后来的三位音乐大师把古典交响乐发展到了最成熟的阶段，他们是海顿，莫扎特和贝多芬。这三位大师把维也纳乐派和古典主义发展到了颠峰的状态。也使得交响乐进入了自己的黄金时期，贝多芬更是把交响乐的内涵和思想性发展到了一个新的境界，现代意义上的交响乐概念就在这个时期形成了。

18世纪下半叶18世纪下半叶，德国的曼海姆乐派在序曲的创作中四乐章的古典交响乐，是1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在意大利歌剧序曲结构中的慢板和快板乐章之间加进了“小步舞曲”乐章后，才形成了快板——慢板——小步舞曲——快板的乐章结构。这种形式的交响曲在海顿的创作中，达到了古典成熟的高度，并形成模式一直沿用至今。四乐章的古典交响乐，是1740年维也纳作曲家蒙恩第一次在意大浪漫主义欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交响乐的内容、形、乐队编制，乃至于标题，都进行了不同程度的创新。在这个时期，交响乐的形式更为自由，色彩更加丰富，表现手法也更多种多样。

浪漫主义欧洲的浪漫主义作曲家们在继承了古典主义的精华后，将交20世纪进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的新元素被添加到交响乐中。气势恢弘，感情细腻，表现力无限丰富的交响乐仍然拥有大量坚定的爱好者。

20世纪进入20世纪后，交响乐仍然在不停的发展着，越来越多的4个乐章曲式结构第一乐章，快板，奏鸣曲式；第二乐章，慢板（或稍慢），简略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲或谐谑曲；第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。4个乐章曲式结构第一乐章，快板，奏鸣曲式；奏鸣曲呈示部发展部再现部奏鸣曲式奏鸣曲呈示部发展部再现部奏鸣曲式呈示部主部连接段小结尾副部呈示部主部连接段小结尾副部作品家喻户晓的交响曲主要有:奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》“田园”）、《第九交响曲》（“合唱”），等等。作品家喻户晓的交响曲主要有:海顿-交响乐之父海顿FranzJosephHaydn[1732.3.31-1809.5.31]奥地利作曲家。生于乡村，6岁起接受音乐启蒙教育。8岁成为教堂唱诗班歌童，并学习文化、音乐知识。1758-1766年任伯爵宫廷乐长。此时创作了大量的音乐作品。1791、1794两次赴英国，指挥管弦乐队并创作乐曲。在伦敦获牛津大学名誉音乐博士。

海顿-交响乐之父海顿FranzJosephHaydn[海顿-弦乐四重奏之父海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品广博浩瀚，遍及声乐、器乐的各个领域。早期作品处于从巴洛克向古典风格的转换，此后大量的音乐实践，逐步形成了近代交响曲和四重奏曲的曲式、以弦乐四声部为基础的双管制管弦乐队体制。90年代后，他的创作达到了炉火纯青的境地。音乐结构严谨、节奏富于活力，具有典型的古典乐派的风格特征。

海顿-弦乐四重奏之父海顿是维也纳古典乐派的代表人物之一。他的作品

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作品有：交响曲108首，钢琴协奏曲、小提琴协奏曲2首、大提琴协奏曲2首、圆号协奏曲、带管轮擦提琴协奏曲5首、管风琴协奏曲8首、弦乐四重奏82首、钢琴三重奏30首、嬉游曲125首、弦乐三重奏56首、键盘乐奏鸣曲52首、变奏曲5首、歌剧20部、清唱剧6部、康塔塔8首、弥撒曲14首，还有大量的合唱曲、歌曲及歌曲改变曲等。

作品

海顿个人性格纯扑开朗、亲切幽默、生活气息浓郁。其主要作作品家喻户晓的交响曲主要有:奥地利作曲家海顿的《第四十五交响曲》（“告别”）、《第九十四交响曲》（“惊愕”）、《第101交响曲》（“时钟”），莫扎特的《第四十交响曲》、《第四十一交响曲》（“朱庇特”），德国作曲家贝多芬的《第三交响曲》（“英雄”）、《第五交响曲》（“命运”）、《第六交响曲》“田园”）、《第九交响曲》（“合唱”），等等。作品家喻户晓的交响曲主要有:贝多芬（LudwigvanBeethoven）贝多芬（LudwigvanBeethoven）

贝多芬（1770-1827）1.德国最伟大的音乐家之一，被世人尊为乐圣。出生于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品。2.贝多芬与莫杂特：在音乐史上交相辉映，双峰对峙，双水分流。贝多芬的创作并非像莫杂特那样下笔入神一挥而就，而是孜孜不倦地修改草稿直至感到满意为止。

贝多芬（1770-1827）代表作品1.交响曲：9部，降E大调第3〈英雄〉，C大调第5〈命运〉，F大调第6〈田园〉，d小调第9〈合唱〉等；2.钢琴奏鸣曲：c小调第8〈悲怆〉，升c小调第14〈月光〉，《暴风雨》、《热情》、F大调第5小提琴〈春天〉等3.歌剧：《费德里奥》；4.协奏曲及弦乐四重奏：降E大调第5号钢琴协奏曲〈皇帝〉，D大调小提琴协奏曲，C大调第9弦乐四重奏〈拉祖莫夫斯基〉第三号；5.序曲：〈爱格蒙特〉，〈柯利奥兰〉；6.浪漫曲：G大调、F大调第2号浪漫曲；7.弥撒曲：D大调庄严弥撒曲等等。代表作品1.交响曲：9部，降E大调第3〈英雄〉，C大调第5〈

C大调第一交响曲

（1779-1800），Op.21

1.内涵：《第一交响曲》是贝多芬伟大一生中的第一部交响曲体裁的作品，这是一部“充满了海顿和莫扎特一辈所特有的音调，在很多方面继承了海顿交响曲传统”的作品。整体上给人幽默通俗的感觉，而又略带一些舞蹈性。2.曲式：第一乐章：柔板—快板，第二乐章：如歌的行板，第三乐章：小步舞曲，活泼的快板，第四乐章：柔板—活泼的快板。

C大调第一交响曲

（1779-1800），Op.21

D大调第二交响曲

（1801-1802），Op.36

1.内涵：《第二交响曲》是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。2.曲式：第一乐章：很慢的慢板—热情的快板，第二乐章：小广板，第三乐章：谐谑曲，快板，第四乐章：很快的快板。D大调第二交响曲

（1801-1802），Op.361.内降E大调第三（英雄）交响曲

（1803-1804），Op.55

1.内涵：《第三交响曲》中崇尚的英雄主题、自由气息，是这部交响曲给后人留下的最宝贵的财富。在这部大作中，贝多芬完全发挥出了属于他独特个性的非凡艺术气息，无论在乐章的编排上还是在旋律的构造上，他都完全突破了以往莫扎特、海顿所开创的传统模式，走出了一条独特的道路。而这种艺术构思的来源，可以说恰恰来自作品主题所蕴含的“自由、革命”精神！2.曲式：第一乐章：灿烂的快板，第二乐章：葬礼进行曲，甚慢板，第三乐章：诙谐曲，活泼的快板，第四乐章：终曲，甚快板。降E大调第三（英雄）交响曲

（1803-1804），Op.5降B大调第四交响曲

（1806），Op.60

1.内涵：如果说，《第一交响曲》体现了贝多芬无与伦比的天分、对前辈传统的良好继承；《第二交响曲》表现出作曲家内心不屈不挠的个人奋斗历程；《英雄交响曲》将贝多芬崇尚自由、信仰革命的高尚精神洋溢的淋漓尽致，那么《第四交响曲》则是一曲大师对生命、对生活予以充分肯定、赞美的颂歌。2.曲式：第一乐章：柔板，活泼的快板，第二乐章：柔板，第三乐章：活泼的快板，第四乐章：不太快的快板。

降B大调第四交响曲

（1806），Op.601.内涵：如果c小调第五（命运）交响曲

（1804-1808），Op.67

1.内涵：《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。《第五“命运”交响曲》代表了贝多芬的精神、代表了人类永不向自身妥协的精神！

2.曲式：第一乐章：朝气蓬勃的快板，第二乐章：行板，第三乐章：快板，谐谑曲，第四乐章：快板，奏鸣曲式。c小调第五（命运）交响曲

（1804-1808），Op.67大调第六（田园）交响曲

（1807-1808），Op.68

1.内涵：反映乡村、田园生活风貌及其风情场景的作品。如果说《命运》是通过叙述一个斗争的过程为表现手法，那么《田园》则