影视欣赏基本知识

影视欣赏基本知识

一、影视艺术的审美特征

（一）影视艺术是异于众艺而又博采众艺的综合性艺术

它从诗中学来了语言和韵律；从小说中获得了故事和描写；从戏剧中袭取了角色和表演；从摄影中移来了光线和色彩；从音乐里窃来了音响流动；从画师处偷得构图和情趣；从建筑那里临摹得了结构。它吸取了上述各种艺术的精华，变成了一门崭新的艺术。

电影，不同于文学，影视人物形象的活动看得见，而文学却是靠叙述和议论；不同于音乐，影视画面的衔接犹如音乐的音符组合，既是丰富的音响世界，又是画面的旋律；不同于绘画和雕塑，影视是“真”的活动的造型艺术；不同于戏剧，影视是更高级的综合艺术，称为“第七综合艺术”，它改变了观众总是从一个固定不变的距离和角度看舞台的局限，改变了戏剧舞台固定不变的空间局限，它在时间上和空间上都比戏剧有更大的自由。

影视的综合性，使得它有着丰富多样的艺术表现力。它打破了现实时空和舞台时空的束缚，实现了时空的自由转换。电影《牧马人》，一开始的画面是蓝天似盖、大地如盘的敕勒川草原，可第二个镜头一下子就转移到了北京饭店，许景由的秘书宋蕉英在向中国旅行社的工作人员谈寻找许灵均；北京饭店房间里许灵均在剥着茶叶蛋，想起了秀芝，场景一下子又跳到了敕勒川牧场到县城去的黄土路上。可以说，人物活动需要什么空间，就可以转移到什么空间。再看时间的转换，北京饭店，许灵均从楼上眺望着天空，是现在，而随着旁白“30年了……”一下子回到了30年前，时间转换也是很自由的。

影视的影像，只要符合生活逻辑，只要艺术需要，可以自由分切和组合，任何画面都可以和其它画面并列，任何音响都可以和其它音响并列，这种千变万化的组合，给影视创作带来了极其丰富的创作天地和表现手段，使得影视获得了造型的美、诗情的美、韵律的美、哲理的美。比如，美国电影《翠堤春晓》，国产片《二泉映月》就是以音乐美见长；而美国的《黑驹》、法国的《白鬃野马》、国产片《我们的八路军》均以造型美见长。

（二）影视艺术的结构方法和结构方式及核心内容是蒙太奇影视，它通过蒙太奇手段组接画面、调度音响、创造银幕形象。

蒙太奇，是法语译音，原为建筑学上的一个常用术语，意思是装配、构成。在电影艺术中，它是构成方法与构成手段的总称，它不仅指镜头的衔接，更重要的是对电影的各种组成要素：时间、空间、运动、画面、音响、表演、光效、色彩、节奏等的组织和综合。前苏联电影《战舰波将金号》那段起义水兵炮击沙皇在敖德萨的司令部的戏，影片用睡卧的石狮、抬起头的石狮、跃起怒吼的石狮三个镜头快速闪接炮击场面，隐喻人民忍无可忍、奋起反抗沙皇残暴的专制制度，成为蒙太奇的典范。蒙太奇手法在电影电视中有着十分重要的作用，它可以完整地叙事，可以抒情与写意，可以表现同步动作，可以创造独特的时空……蒙太奇问题，是一把打开影视欣赏大门的金钥匙。

（三）影视艺术是造型性与运动性相结合的艺术

影视艺术是在电影银幕或电视屏幕上造型，靠画面的运动使得影视形象“活”起来。因此，造型性与运动性的有机结合构成了影视艺术重要的美学特征之一。造型性包括美工、摄影（摄像）、导演总体构思中的造型艺术部分，甚至包括演员的外部造型等许多内容，这些内容在影视中都是通过画面反映出来的，因而影视的画面造型集中体现了影视造型的美学特征。画面造型如同绘画、雕塑、摄影一样，既是传递信息的手段，又通过造型展现巨大的艺术感染力。画面造型性可以通过色彩、光线、构图等来表现。

比如，前苏联影片《这里黎明静悄悄》就是依靠色彩来进行画面造型的：当一群沉浸在和平生活的幸福之中的年轻人，在灿烂的金秋中兴高采烈地尽情度假时，画面采用了高调彩色来表现这第一时空；当影片回顾过去那场残酷的战争时，表现人物的造型的画面采用涂了茶色的黑白片来表现这第二时空；当表现五位女战士对美好往事回忆的时候（即“过去之过去”时），画面采用了乳白色的高调摄影，爱情的画面用了全红的高色调，产生一种过去时的生活氛围，以此来表现第三时空。画面外部造型的这种色调，不但能使观众迅速理解和适应这种时空的大幅度跳跃，而且具有深刻的哲理内涵，通过特定的色调表现出战争的残酷与和平的美好。

又比如中国电影《绝响》，就是通过不同的用光，力图在造型上赋予每个时代各自不同的鲜明特色，以增强表现力：表现60年代，是运用了清新、柔和的直射光；而表现70年代，则是运用了阴沉沉的散射光，大反差的表现昏暗、压抑等等。

再如，在画面构图上，《早春二月》采用的是和谐、均衡、富有美感的画面构图，很好地表现了世外桃源式的江南小镇的风貌。影视有人称之为“活动的绘画”。运动性有着决定性的作用。这正是它区别于绘画、雕塑等其它造型艺术的根本所在。因此，连续的运动是影视的又一美学特征。影视的运动所涉及的内容也十分广泛。它包括客体的运动，即拍摄对象的运动；也包括主体的运动，即摄影机（摄像机）的运动；还包括主客体的复合运动，即影片中人物所看到的运动：更包括蒙太奇剪辑组接的运动，将两个静止的画面衔接起来，造成时空的自由跳跃。这些运动的复杂组合形成影视中连续不断的多动形式的运动，构成了影视迥异于其它艺术的美学特征。

（四）影视艺术是逼真性与假定性相结合的艺术

影视艺术是一种给逼真地再现现实提供了最大可能性的艺术。它能真实精确地再现事物的一切特征。这是因为：

1.影视的逼真性来源于影视画面的照相本性，具有直观的纪录性。声音和色彩的出现，更加丰富和发展了电影、电视的这种逼真性和纪实性功能。

2.影视表现的是一种直观的真实。这种直观的真实，使得电影观众不能容忍银幕上的任何虚假。影视中的道具、服装、布景、表演上任何一个细节的失真，都会直接影响观众的审美感受。

3.影视表现的应该是生活的本质。影视形象如果不能体现这种本质的真实，即使画面是逼真的也是不真实的，因此，影视艺术又应该是“本质的逼真”；

4.电影、电视的逼真性不排斥影视艺术家的主观作用，使得影视艺术通过艺术家的主观努力更接近现实，更逼真。

所有的艺术都有假定性，影视艺术也同样如此。这表现在：

1.影视艺术绝不是对现实生活的照搬，而是像各门艺术所共有的规律那样必须通过对生活素材的选择、提炼、加工、综合，使之更强烈、更集中、更富典型意义，反映生活的本质。

2.影视艺术同样需要通过艺术的媒介对客观环境进行非原样的表现。比如电影中的时空，并不是客观现实中的时空，而是再造的一种时空。它能够打破时间、空间的自然连续性，加以切割并重新组接；它也能够利用各种技术手段去缩短或拉长实际时间，扩展或压缩实际空间；它还能够利用“闪回”来创造假定时空，因为“闪回”表现的是剧中人物的想象或回忆，因而这种想象与回忆的时空就呈现出明显的假定性。

当然，影视中的时空的假定性，更多的是通过蒙太奇来实现的，因为要打破时空的自然连续性，必须通过蒙太奇切去中间的过渡部分，组接成新的时空转换，实现时空的跳跃。这里蒙太奇的本质就是假定性的。毫无疑问，影视中的时空再造必须符合其固有的规律具有内在的逻辑。

3.影视语言和表现手段，诸如声音、色彩以及特技摄影等都具有假定性。比如苏联影片《一封没有寄出的信》结尾，画面上雪地里躺着一个小小的人形，但这个人的心脏的搏动声却响彻了整个放映大厅，这在现实中是不可能的，可电影中的这个声音的假定性却是被观众认可的。再如意大利电影《红色的沙漠》里，导演把大片的沙漠都变成了红色，这样的色彩假定性，使画面具有了强烈的象征和隐喻色彩。至于说影视中的特技假定性，那就更是明显了。比如电影中的快镜头、慢镜头等等就是最常见的例子。

综上所述，影视的逼真性与假定性同样是对立统一的关系。影视的逼真性靠其假定性来艺术化地反映生活的本质，假定性又以逼真性为前提，这就构成了影视又一独特的美学特征。

二、影视欣赏的目的、本质和意义

影视欣赏就是欣赏者对影视文化消费产品提供的可感知内容和特定形式（视听语言）所进行的艺术感受和审美评价。从本质上讲，影视作品的欣赏是一种以审美追求为动力、以精神享受为目的，同时需要将审美情感贯彻始终的精神活动。一方面，它需要观众以欣赏者的眼光分析影视元素的各种特征，获得艺术上的愉悦和对影视作品基本内涵的准确把握；另一方面，欣赏者要在观看影视片的过程中融入自身的情感和生活想象，和影视作品之间进行一种创造性的精神交流，从而达到与艺术上和情感上的共鸣。这是一个艺术接受和艺术再创造的过程。

影视鉴赏是一个欣赏主体与客体共同参与、双向交流的过程。影视作品为观众提供了欣赏的文体，是提高观众欣赏水平的物质条件，是人们进一步评价影视作品的基本前提；而影视作品则是使影视作品的价值最终得以实现的关键环节，是影视创作的根本目的。影视作品与观众见面了，才能说是真正呈现出了作品的社会价值和艺术价值。

影视欣赏还是实现创作者与欣赏者之间艺术交流和情感交流的必然途径。一方面，优秀的影视作品给予观众充分的视听享受和精神满足，提高观众的影视文化修养，对影视创作者提出积极的意见和看法；另一方面，影视和其他艺术门类一样，又是一种交流作者和欣赏者之间情感的有效途径，通过交流，影视作品得到了观众的认同，实现了创作者与观众间的情感互动和情感默契，放大影视的艺术效果和魅力。

三、影视欣赏的角度和方法

一部好的影视作品凝聚了创作者的才华和精力，是创作者特别是导演真实情感的艺术再现，同时又折射出来广阔的文化背景、深刻的思想内涵、独具特色的影像特征和矢志追求的美学意境，这些纷繁复杂的构成元素为观众提供了多角度分析影视片的意义和可操作性。

（一）文学的角度

1.故事、情节和戏剧性。影视片的主体都是由人物和人物的行为构成的，反映的都是人在外部环境或内心世界斗争过程中呈现出来的某种矛盾，而这种矛盾所造就的一系列舞会、巧合、机缘和意外共同形成了富于戏剧性的影视故事。除了排斥冲突、特意淡化情节的艺术影视片外，影视中讲述的故事向来是吸引观众注意力、引发观赏兴趣的直接因素。一部影视片如果能讲出一个好故事，就等于具备了基本的可看性。《卡萨布兰卡》的剧本尽管在拍摄过程中一改再改，但改动的过程实际上是导演试图把更多的足以吊起观众欣赏胃口的故事按照好莱坞一贯的讲故事的套路尽情地塞进去，结果，寇蒂斯赢得了惊人的成功。

2.角色、人物关系和典型性格。成功的角色刻画是影视作品艺术创造的目标之一。一部成功的影视作品需要充满个性的主体人物为影视片带来生机和魅力，因此，在影视欣赏时，要特别留意“明星制造”效应。法国影片《虎口脱险》之所以久演不衰，与喜剧明星路易·德·菲耐斯神乎其技的表演是分不开的；同样的道理，《泰坦尼克号》的在艺术和商业上的巨大成功与莱昂纳多·迪卡普里奥、凯特·温丝莱特，日本影片《远上的呼唤》、《追捕》与高仓健，《藏龙卧虎》与周润发、章子怡，《亮剑》与李幼斌等明星的精彩演绎密不可分。

3.特定情境和细节构成分析。对故事场景的准确描摹不仅能充分交待故事的历史背景和时代特征，而且有助于渲染气氛，突出作品主题。王家卫的《花样年华》中，导演将故事放置在一处昏暗狭小、略显封闭的空间中，几户人家合住在一套居室里，房东一家用的是带了几分拿腔捏调的上海话在谈笑，狭窄的过道则为男女主人公提供了擦肩而过的机缘。还有同样狭窄的弄堂、台阶，同样昏暗的路灯，共同营造了影片感伤、苍凉，但又很有节制的抒情意味。精巧的细节设计就好比锦上添花一样，是造成一种错落有致效果的必要手段。《城南旧事》通过大量细节，使影片具有极大的情绪感染力，对于影片清新、淡雅、隽永的散文风格的形成起了举足轻重的作用。

（二）影视的角度

影视作品拥有一整套专门的技术手段和理论指导，是通过摄影机和胶片来创造系统性的视听语言，将视觉与听觉形象作为独有的造型表意手段，并在屏幕上进行流动式书写的一种崭新的艺术表达方式。从影视自身角度出发去分析各种元素的技术原理、结构特征和艺术效果，使我们充分了解多种影视元素的具体功能、实现途径和内在规律是影视艺术鉴赏的核心所在，是一种更深层次的鉴赏行为。

1.视觉语言

影视作品的景别、镜头运动、画面构图、美工造型和光影色彩的艺术组接构成了一部作品完整的视觉元素，它们充分体现了技术操作与艺术效果的巧妙结合，是影视鉴赏时最需要注意的几个方面。

（1）镜头运动。鉴赏者应深入体会作品中镜头运动的特点，了解导演在设计运动镜头和选择镜头时的独特用心以及由此体现的影视画面组合的剪辑技巧。特别需要注意的事，经过导演反复锤炼的镜头往往暗含着十分重要的象征意义。如在意大利影片《偷自行车的人》中，一位妻子到当铺去当家里的床单，以便筹钱给丈夫买一辆工作用的自行车。导演用一个从下至上的摇镜头，拍出了堆积成山的已经当掉的床单，高高地延伸到屋顶。导演的用意很明显，就是为了形象地告诉观众，像这样贫穷潦倒的家庭其实不在少数，从而以一个侧面反映了战后人民生活的窘迫状况。

（2）剪辑技巧。蒙太奇理论和长镜头理论是两种最基本的剪辑技巧和电影思维方式。前者主要通过镜头的切换与重新组合来赋予影像一种主观性较强的抒情与说理色彩，后者力求在一个相对完整的时空跨度中展现真实、自然的生活场景和人物动作。在《教父》续集最后的一场戏中，好莱坞式的蒙太奇手段被运用到了炉火纯青的地步：一边是迈克尔为孩子举行洗礼仪式，另一边却是有条不紊的暗杀行动。迈克尔夫妇伸手解下孩子的童帽，切至一双手伸出去拿自动步枪。牧师用手轻抚孩子的头部，切至一只手从枪套里套出手枪。牧师问迈克尔：“你准备唾弃撒旦吗？”镜头切至迈克尔的手下将电梯里的黑手党头目被射死；迈克尔回答：“我确实要唾弃撒旦。”切至另一黑手党被杀……就这样，洗礼与暗杀交错展现，平行进行。我们也在这场宗教掩饰下的血腥屠杀中感受到了一个新教父权力的确立。

（3）影片的构图和美工造型。影片《黑炮事件》中，导演就采用了极其对称、刻板的构图方式，用以暗示某种看似严整确又近乎荒诞的社会秩序。对造型的追求集中体现在第五代其他导演的作品中。如张艺谋大片的构图美和造型美。

（4）光影与色彩。独到的影调设计不仅能表情达意、强化气氛，而且还有绝佳的审美价值。如在《蜘蛛女之吻》中，从监狱的小窗外射入的微光映在莫利纳的脸上，与其余的阴暗部分形成反差，恰到好处地衬托了这位沉湎于浪漫幻想中的同性恋者的细微情感。而波兰著名导演基耶夫洛夫斯基在他的《红》、《白》、《蓝》中，将色彩作为一种整体象征来运用。如《白色》中的白色几乎无处不在：男主人公结婚时，新娘一袭美丽的白纱，一群白鸽冲天而飞；当他历尽磨难，回到祖国时，面对的也是铺满了白雪的土地。

2.听觉语言

声音不仅直接参与了叙事，而且也有多种多样的表意与象征功能，对声音的艺术利用同样需要经过认真揣摩才能达到最佳效果。

（1）声音的主要作用是叙事。它既可以与画面同步，又可以游离于现实时空，影视的画外音往往是人物心理活动的叙述者。在瑞典电影大师伯格曼的影片《野草莓》的开始便是老教授波尔格的画外独白：“我的名字叫艾萨克·波尔格，现年76岁……”而且这个叙述的声音贯穿始终，它一边交待人物所经历的各种事件、梦境和回忆：“……街上寂静无人，也没有车辆，听不到人声或鸟语。阳光璀璨，却不能给人以温暖。……”一边交待自己的内心活动：“表妹正在我身旁专心地采摘野草莓。我心情万分激动，却竭力保持着沉默，因为我害怕这美丽动人的景象会顷刻消逝……”画外音使影片在拥有现代主义气质和神秘色彩之余又增添了一种人性的温暖。

（2）音响效果。如香港影片《甜蜜蜜》，有一处过场戏如神来之笔。在喧闹的城市街头，由张曼玉饰演的李翘坐在汽车里，眼看着自己深爱的男人李小军（黎明饰）在车前方一步步离她远去。李翘虽有万般不舍，却只能无奈地任凭命运的安排。这时她感伤地埋下头去，想爬在方向盘上以求暂时回避现实，没想到无意间碰响了喇叭，汽车突然发出的鸣叫声既把李翘吓了一大跳，又令已经走远的李小军回过头来，以为是她在挽留自己，所以控制不住自己的感情，快步走回，将她搂在怀中。声音在这里制造了一场不小的误会，而这个意外却将男女主人公百般压抑的情感不失时机地宣泄出来。

（3）奇巧偏锋。在影片《呼喊与细语》中，艾格纳丝终日被病痛折磨，受尽了煎熬，同时在心灵上也要遭受冷酷环境的摧残。当她在临死之前，精神与肉体的痛苦达到身体所能承受的极致，不禁大声哭泣和狂喊的时候，影片的背景声突然停止，四周归于死一般的寂静，观众只看到艾格纳丝痛苦万状的脸部表情，无法听到她的声音。这种反其道而行之的做法为人们留下了更为广阔的想象余地。

3.人物表演与形体动作。影视形象塑造的成功与否，在很大程度上依赖于演员的表演功力。衡量一个人的表演水平如何，需要从以下几点考察：（1）演员的表演是否符合角色预定的基本风格。在美国影片《宝贝》中，达斯汀·霍夫曼饰演的一位男扮女装的角色迈克尔，为生活所迫不得已改头换“性”来到电视台当演员，改名叫“多萝西”，多萝西斯文、宽宏、温柔的性情和“她”精彩的演出使电视剧大受欢迎，但受到了同行男演员的种种非难。霍夫曼以他诙谐幽默、惟妙惟肖却又不温不火的表演演绎了一出影视表演的范本。(2)演员是否能在既定规范下做进一步的发挥，也是体现其水平的因素之一。具有这种创造性表演天赋当属喜剧大师卓别林。无论是他的《淘金记》还是《摩登时代》，无论是《城市之光》还是《大独裁者》，这些影片中角色的喜怒神情、夸张的服饰道具以及更为夸张的形体动作，都洋溢着卓别林极为个人化的表演印记。（3）人物的语言风格是否符合事理逻辑，是否能与人物性格相得益彰，这也是鉴赏者需要注意的方面。

（三）对影视的整体观照

1.对结构线索的总体了解

所谓结构，就是导演根据对生活的认知，按照塑造形象和揭示某种思想内涵的需要，按照影视作品的内在规律组织所有素材（包括事件、人物等），有主次、有意味地建立的一种表述形式，借此表达一个完整的创作理念。对影视作品结构的把握，可以帮助我们更好地领会导演的创作意图。

（1）常规的顺时性结构。往往受传统戏剧的影响，适合演绎一些顺叙性的文学经典。如在经典好莱坞时期，《魂断蓝桥》、《乱世佳人》式的剧情结构是优势主体。

（2）反传统的结构。通常受自于现代主义或后现代主义思潮的启发，常常带有很强烈的迷幻色彩和哲学思辨。它们所侧重的主题也会有很多的差异之处。奥逊·威尔斯的《公民凯恩》标志着开放性叙事结构的开端。它借助记者托马斯为索解“玫瑰花蕾”之谜的采访开始，引出五位曾经和凯恩在一起生活过的人物的不同自述，从不同视角对信息加以分割重组，最后显示出一个完整的凯恩。传统的叙事因果链被打碎，故事被切割成一个片断，影片充满了现代意味。90年代以后出现的《暴雨将至》、《黑色通缉令》、《疾走罗拉》等影片中，对结构的探索走得更为极致。如《暴雨将至》中的“因”与“果”的概念被混淆，分界被淡化，事件在电影的时空中互为因果。这种结构准确地诠释了影片所蕴含的哲学观念和人文思想。

2.对影视风格韵致的深刻体味

风格是艺术家区别于他人的根本性标志，也是艺术家生命气质和独特个性的外在表现。一部有价值的影视作品必然是风格化的、打着导演