高等学校人文类课件-影视艺术鉴赏

影视鉴赏影视鉴赏上编影视艺术概论

第一讲

影视艺术的历史发展上编影视艺术概论

第一讲影视艺术的历史发展教学目的：让学生了解电影、电视的历史发展过程。教学重点：电影的技术、艺术语言的发展过程；电影史上重要的历史事件；重要电影人的代表作品。教学时数：3学时教学目的：让学生了解电影、电视的历史发1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火车进站》、《工厂大门》等，标志着电影的诞生

；1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由当时著名京剧演员谭鑫培主演。1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火一、从技术发展的角度看电影的成长

1878年，美国人姆布里奇与人打赌，飞跑的马是先抬左脚还是先抬右脚，他让24台照相机在很短的时间内，几乎在同时拍摄了24张照片，从而不但顺利解决了先抬什么足的问题，而且还得到了马飞跑得较为连续而完整的一段动作，也就是成功地用一组镜头拍下了马飞跑的分解动作。一、从技术发展的角度看电影的成长1889年，爱迪生发明了活动电影摄影机1891年，爱迪生发明了“西洋镜”——一种极为简单的放映机。1895年，卢米埃尔兄弟发明了手提式放映机。现代电影技术由此而产生。此后，电影就经历了无声、有声、彩色、现代电影四阶段。1889年，爱迪生发明了活动电影摄影机（一）无声电影法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再拍”。另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”，他的代表作是《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。他首创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”，至今仍在电影创作中广泛使用。查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。

（一）无声电影（二）

有声电影由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。1929年放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。

（二）

有声电影（三）

彩色电影1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝试采用人工为胶片上色的办法，为战舰升起一面红旗，令人备受鼓舞。真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。

（三）

彩色电影

（四）现代电影由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持，是想象的空间更加广阔。（四）现代电影二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长（一）

卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。

然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。

二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长（二）

梅里爱：“戏剧化电影”

阶段梅里爱（1861-1938）原来是演员、舞台魔术师和剧院老板。这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚的喜剧色彩。梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面的：1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进电影。这一点意义非凡，它意味着电影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。2、在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。如前面我们提到的停机再拍的技巧，这是把两个不同的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外，他还使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后来电影常用的一些手法。

梅里爱的代表作是《月球旅行记》。（二）

梅里爱：“戏剧化电影”阶段（三）鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一次用电影画面说出“与此同时”。（三）鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》（1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头，而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性，从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。

1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。（四）普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化普多夫金(1893-1953)与爱森斯坦(1898-1948)是前苏联著名的导演和电影理论总结者。普多夫金认为电影艺术的基础是蒙太奇，在银幕上对真实的事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。它是叙事的抒情蒙太奇的成功实践者。普多夫金的代表作是《母亲》，如影片中当革命者巴维尔在狱中想象它出狱的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山涧溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；再如影片结尾，游行的群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进，此时，镜头切换成大河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡

。再如《回民支队》中河北抗日英雄马本斋母亲之死。（四）普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化爱森斯坦

(1898-1948)认为，电影的思维是一种蒙太奇思维，两个或多个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的含义。这表现在他的代表作《战舰波将金号》，全篇70分钟，1346个镜头。其中堪称“经典之中的经典”是“敖德萨阶梯”段落，极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长达3分43秒，镜头有139个之多，镜头的组接产生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感，如群众的四散奔逃与沙俄军队的步步逼近，沙俄军队整整齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲突，使的时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了，艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生。

LegendUser:LegendUser:LegendUser:爱森斯坦(1898-1948)认为，电影的思维是一种蒙太奇（五）巴赞：长镜头对蒙太奇的补充法国电影理论家巴赞在20世纪30年代提出了著名的长镜头理论。什么是长镜头呢？从技术手段看，一般认为时间在30秒以上的镜头就是长镜头。但长镜头理论不仅仅是一个技巧或手法的问题，而是对电影美学观念上的一次极大的丰富。巴赞认为，用长镜头和深镜头拍摄影片可以避免蒙太奇把时间和空间整体割裂的七零八落的毛病，能保证事件的完整过程和时间和空间的真实性，然观众看到现实生活的全貌以及事物之间的原本意义上的联系。这样的电影才有真实感。

（五）巴赞：长镜头对蒙太奇的补充三、电视艺术的历史发展（一）

电视的诞生和发展1、黑白电视阶段

1877年，法国人赛列克构想出人类最原始的电视发射系统。

1929年，伦敦试播了无声电视，并首次播送了电视戏剧节目。

1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。

三、电视艺术的历史发展2、彩色电视阶段

1954年，美国彩色电视试验成功，美国便成为世界上第一个开播彩色电视节目的国家。这是电视发展的第二阶段。3、

多路传播电视阶段

20世纪70年，多路传播是电视节目多样化，提高了频道利用率和播出质量，增加了观众选择节目的余地。这是电视发展的第三阶段。4、卫星传播电视阶段

1964年，美国同步静止卫星的发射，实现了电视节目跨洋过洲传播的目的，实现了全球性转播，这在电视发展史上揭开了崭新的一页。到了80年代，进入卫星传播大发展时代。这是电视空前繁荣的发展的阶段。2、彩色电视阶段

（二）

电视剧艺术的发展电视剧艺术是电视艺术的集中标志，他在电视节目中总占有重要地位，各电视台在收视率最高的“黄金时间”一般都安排的是电视剧。1、转播戏剧阶段1930年英国转播了世界上第一部电视剧，即皮兰德娄剧团在伦敦演出的《花言巧语的人》。我国第一座电视台——北京电视台，开播的节目是小歌剧《姑嫂河边》、马连良的《群英会》等，都是实况转播。是电视剧发展的准备阶段。（二）

电视剧艺术的发展2、直播电视剧阶段电视台因缺乏片源，只好自己制作节目，为降低成本，节省胶片，电视台只好用在室内搭景，边演出边播出的办法，所以人们把这种直接播出的电视剧叫“直播电视剧”。我国第一部直播电视剧是1958年在北京播出的《一口菜饼子》。2、直播电视剧阶段3、实景录制阶段随着小型轻便摄像机和录像机的发明和应用，电视摄像机设备可以随身携带，进行实地拍摄十分灵便，电视也开始使用电影蒙太奇手法，于是出现了“电视电影”这种新的艺术样式。4、内外景结合阶段这样可以缩短电视剧的生产周期、减少摄制投资，最大限度的提高电视剧的生产效率。高等学校人文类课件-影视艺术鉴赏电视剧的分类1、电视小品喜剧小品戏剧小品2、电视单本剧3、电视报道剧真、快、新4、电视连续剧5、电视系列剧电视剧的分类1、电视小品喜剧小品戏剧小品

第二讲

电影艺术行程的艺术化表现

——《雨中曲》赏析教学内容：欣赏电影《雨中曲》教学目的：让学生通过影片了解电影的发展历史。教学重点：让学生自己查找关于美国好莱坞电影体制的资料教学设备：多媒体教学时数：4学时（2学时观看，2学时评析）第二讲电影艺术行程的艺术化表现《雨中曲》1952年美国出品，片长103分钟导演：金凯利、斯坦利·多南主要演员：金凯利（饰堂·洛克）所获奖项：1952年美国作家工会最佳剧作奖、好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖。

1977年美国电影学会评选“美国电影十大佳作”，本片为唯一的歌舞片。1987年好莱坞诞生100周年之际再次当选。《雨中曲》

提问与提示：1、注意影片中精彩的、常常游离于情节之外的歌舞表演。2、通过本片了解美国歌舞片类型的特点。3、通过影片认识电影史上声音介入电影的历史，进一步了解无声片与有声片各自的特点。4、注意影片对电影神话的解构意向，体会影片调侃、自嘲的幽默诙谐风格以及好莱坞电影的娱乐本性。提问与提示：八家电影公司米高美派拉蒙华纳兄弟20世纪福克斯联美雷电华环球哥伦比亚八家电影公司米高美好莱坞制片厂制度核心人物是制片人对制片班子进行分工：布景、美工、服装、特技、录音等。实施明星制好莱坞制片厂制度核心人物是制片人好莱坞歌舞片特点：1、讲述后台发生的故事；2、双重表现手法；3、能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色；4、大团圆的结局。有突出贡献的三位艺术家：伯克莱的《第42街》；艾斯蒂尔的《高帽》；金凯利的《雨中曲》。好莱坞歌舞片特点：1、讲述后台发生的故事；第三讲

影视艺术的审美鉴赏教学目的：让学生会看电影，了解影视艺术的表现手段、影视艺术的不同风格。教学重点：让学生掌握电影鉴赏的要素。教学设备：多媒体教学时数：4学时（2学时观看，2学时评析）第三讲影视艺术的审美鉴赏第一节

影视艺术表现手段的鉴赏一、小桥流水人家——电影蒙太奇的审美意味

绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赠汪论（李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我请。1]

第一节

影视艺术表现手段的鉴赏

蒙太奇一词来源于法文中的建筑学，是montage的音译，他其实是指装配、构成。电影最早诞生于法国，因为电影是把许多镜头结构在一起，这与建筑学在某种直观上达到了共鸣，于是法国人借用了这个词。在电影中，他指镜头的分切与组合，或者是剪辑。不同的剪辑方法会产生不同的效果。蒙太奇一词来源于法文中的建筑学，是montage的音

蒙太奇剪辑效果1、一个人在笑。2、手枪直指。3、惊恐的脸。此顺序组接的镜头，表现为人物的怯弱。1、惊恐的脸。2、手枪直指。3、一个人在笑。此顺序组接的镜头，表现为人物的勇敢。蒙太奇剪辑效果1蒙太奇的功能1、叙述故事作为一个完整的叙事，蒙太奇的作用主要体现为：（1）形成完整的时空；1920年，库里肖夫的蒙太奇实验：在不同的时间、地点拍摄了五个镜头：男青年从左向右走来，女青年从右向左走来，两人相遇、握手、男青年指点他处、一幢建筑物、两人上台阶。这5个不同时空的镜头通过蒙太奇剪辑表现为一个连贯而统一的时空。（2）组成完整的情节；如：《大转折》中邓小平下令处死违反纪律的副连长而后又痛惜的情节。2、表达感情著名的“库里肖夫效应”蒙太奇的功能1、叙述故事3、阐述思想艾森斯坦：电影可以将两个镜头队列在一起产生新的表象、新的概念和新形象，他在《战舰波将金号》故事情节发展进程中，分别切入了石狮俯卧、抬头、跃起三个镜头，以此来说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。4、创造风格《黄土地》：缓慢凝重的蒙太奇——苦涩沉思的风格《红高粱》：跳跃紧凑的蒙太奇——热烈奔放的风格《红河谷》：舒缓流畅的蒙太奇——诗情画意的风格3、阐述思想蒙太奇的分类1、蒙太奇从功能上可分为：（1）叙事蒙太奇。主要是叙述事件、交待情节的蒙太奇方法。通过这种方式来叙述细节、塑造形象，使镜头组合为场面、场面组合为段落、段落组合为故事。这类蒙太奇有顺序性和倒叙性蒙太奇，还有各种闪回蒙太奇、插入蒙太奇。（2）表现蒙太奇。主要是抒发感情、表达思想观念的蒙太奇方法，这种方法为影视作品创造各种比喻、隐喻、象征等影响的诗意效果。如《摩登时代》中，第一个镜头是一大群绵羊拥挤在一起走过，第二个镜头是一大群工人拥挤着走进工厂。《回民支队》抗日英雄马本斋之母之死，玉镯滑落，意味着“宁为玉碎，不为瓦全”。（3）修饰蒙太奇。主要是按照是听觉审美心理习惯而形成的一些蒙太奇方法，产生排比、对称、均衡、对比等视听效果，从形式上为观众提供心理愉悦。蒙太奇的分类2、蒙太奇从形式上可分为以下几种：（1）平行蒙太奇。指将不同空间和相同（不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。如《开国大典》其中就有一条情节线是叙述以毛泽东为首的中共中央领袖们的运筹帷幄，另一条情节线是叙述以蒋介石为首的国民党上层的负隅顽抗。两条线索平行进行，为作品提供了一种双重视点和复调结构，他们既联接又互相独立，强化了平行线索的对比、对照关系，增强了影片的叙述能力和表现能力。（2）交叉蒙太奇。指将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。美国著名导演格利菲斯最早在他的影片中用这种蒙太奇形式营造了“最后一分钟营救”的艺术效果。他在《党同伐异》中采用了交叉式蒙太奇手法，片中一方面是小伙子因为杀人被判处死刑，押赴刑场，另一方面是小伙子的爱人寻找州长争取特赦。监狱、刑场、死刑与汽车、火车两条线索交叉进行剪辑，互相照应、烘托、渲染，产生强烈的艺术效果。制造悬念，加快节奏，强化戏剧冲突，是交叉蒙太奇的重要叙事性功能。2、蒙太奇从形式上可分为以下几种：（3）重复蒙太奇。指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式，在有的作品中，重复蒙太奇可能是对某个或更多镜头的连续重复，就像电视的重放一样，起强调作用；而有时则是在作品的不同部分中出现重复，起一种暗示或提示作用，如影片《秋菊打官司》中多次出现山道弯弯的相同镜头，这一蒙太奇手段的使用主要是为了暗示秋菊打官司的经历和过程将是艰辛和曲折的。

（4）声画蒙太奇。是蒙太奇样式中最为出色的，它综合使用电影手段，更加生动活泼，审美效果强烈。前苏联电影《这里的黎明静悄悄》上集结尾处

（3）重复蒙太奇。指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组二、听取蛙声一片——电影声音的审美感受电影中的声音可以创造环境氛围，可以使观众产生一个实际空间的幻觉，而画面就没有这个功能。自然音响在塑造电影故事的特定环境氛围中扮着捷足先登的角色。已经成为电影声音创作中的习惯用法的就很多，比如，形容某种危机形势，情况险恶，于是就电闪、雷鸣、疾风、狂雨、山崩、水泻等，尽管常用显的雷同，有时用的恰当，的确也能充分显示自然音响在塑造环境氛围时特定的象征性意味。如《城南旧事》英子带妞儿去见疯女人一场戏。二、听取蛙声一片——电影声音的审美感受影视中的声音可以揭示地域及时代特点。从审美的角度讲，音乐色彩是音乐美感中最易于为人们说接受并获得一种感染的一种效果。《骆驼祥子》中的音乐主旋律是单弦，他产生于老北京，属于曲艺类，是北京市民艺术的主要形式之一，电影中让他回荡在老北京那些七拐八弯的青砖小胡同上空，一下子就掘住了观众的心。随着音乐声，让我们沉浸在故事的氛围中，沉浸在对老北京的联想和想象中，不知不觉加强了对故事本身的理解。还有像《人生》中的陕北民歌《信天游》；《牧马人》中悠扬辽阔的《敕勒川》声，《红旗谱》中河北梆子的韵调。……他们清晰响亮地感染着人们，传达着浓郁的时代、地域色彩。影视中的声音可以揭示地域及时代特点。从审美的角度讲，音乐色彩影视中的声音还具有强烈的感情色彩。《巴黎圣母院》中，卡西莫多将临刑的艾丝米拉达抢到了圣母院，并为她提供面包、水、鲜花、水果，然而，吉普赛姑娘并不爱她，而且被他的丑陋吓得惊声尖叫，这使卡西莫多既无奈又伤心，一口气跑上钟楼，艾丝米拉达被感动了，围上卡西莫多为她买的围巾，

追上钟楼，为躲在那里不知所措的卡西莫多跳起了舞，边跳边唱，越跳越兴奋，仿佛回到了圣母院前的广场一样。卡西莫多被感染了，仿佛她为她所作的一切都得到了“报偿”，他心花怒放的一跃而起，跳上大钟，拼命的敲响了圣母院的大钟、小钟。钟声撞击着、回荡着，他在大钟、小钟间摆来荡去，笑着、叫着、用他嘶哑的声音喊着“为你，都为你！”他疯狂了，他把对少女的爱都倾泻出来，借着这钟声，告诉所有的人和神。这是卡西莫多内心情感炙烈的最高表现形式，是最大的爆发，让人们在震天动地的钟声里，感受到他爱的深沉、神秘而又渺茫。对他来说，钟声是最符合身份、性格，最切实而又表现力的。钟声以其特有的深厚和有力的音质揭示了人物心理状态的种种内涵，钟声的感情色彩在这里不亚于一支雄浑的交响曲。影视中的声音还具有强烈的感情色彩。《巴黎圣母院》中，卡西莫多三、赤橙黄绿青蓝紫——电影色彩的审美感受

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”（杜牧）“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（翁卷）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易）“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。”（毛泽东）富有色彩的诗的语言，使人们在艺术中感受到生活的美。色彩使人们在审美过程中感到艺术与生活的接近。色彩感，如马克思所说，是一种“最普遍的感觉”。

三、赤橙黄绿青蓝紫——电影色彩的审美感受

电影中色彩要做到和谐，就是以和谐的色彩使用和色彩造型，色彩布局创造电影的色彩美。色彩要配合得恰当匀称。具体到色彩运用上，即把庞杂纷乱的色彩块组织简化，不异军突起，不各行其是，不喧宾夺主，不为局部抛弃主题，不为突出某种颜色而忘记周围物体的光色对它的影响，而要使色块间建立有机的联系，在统一、变化、丰富中求得和谐的审美效果。电影中的色彩应该是朴素的真实的和谐，也应该是经艺术化处理的自然的和谐，既有美的和谐的外在表现形式，又有美的和谐的内在的本质的解释，这样，色彩在电影中，才真正具备了艺术的审美价值。电影中色彩要做到和谐，就是以和谐的色彩使用和和谐在单色中鲜明。以单色造成的和谐在电影表现形式中是最常用的一种，它显示了色彩作为电影创作语言的一个形式所具备的第一种也是最鲜明的一种特点——象征性。如导演爱森斯坦在《战舰波将金号》中，别具一格地将象征水兵胜利的旗帜刷成红色，这在黑白片时代如同一声惊雷般的呐喊，激起了观众们巨大的政治热情，这面红色的旗帜不仅是对水兵起义火一样的政治热情的宣染，同时表达了伸张正义，讴歌人民力量，宣传革命暴力思想的愿望。色彩起到了别的电影手段在此时此刻所无法起到的作用。和谐在单色中鲜明。以单色造成的和谐在电影表现形式中是最常用的

四、于细微之处见真精神——电影细节的审美灵感细节在情节、人物性格、行为表现、语言等设计中都显示着不可忽视的作用，从而给人们许多审美感知的启发。

（一）行为细节点活人物

如《黄山来的姑娘》中，大妈在厨房煮了热咖啡招待她的乡亲——新来乍到的小保姆玲玲的细节，生动地刻画了“老保姆”的种种性格、身份、习惯、心理等特点；如《流浪者》中拉兹刺杀拉贡纳特“一霎那”一幕；如《亡命天涯》中埃博尔大夫救押警、胸骨骨折小男孩一幕。（二）情节细节精彩了故事

如，法意合拍的侠客片《佐罗》，佐罗与维尔他上校的挥剑斩蜡烛。

（三）有细节，不雷同四、于细微之处见真精神——电影细节的审美灵感五、道是无情还有情——电影人物语言的审美领悟

电影中的人物语言设计只能是言简意赅、鲜明生动才具有审美价值。1、出色的人物语言设计有种种，其中之一为以一当十英国影片《卡桑德拉大桥》中男女主人公的对话：张伯伦：“放在床上。”詹尼弗：“是我，还是酒？”

2、其二为性格化，这是影视人物语言艺术的最高审美价值体现。

《巴黎圣母院》中与埃斯米拉达有感情纠葛的四个男人在对她的态度上，各有出色的语言，充分表现出他们的个性特点。富洛娄神甫假装一本正经的阻止菲比斯与埃斯米拉达赴约，“你难道不知道她是有夫之妇？”——明知故问、口是心非、诡诈阴险，一个十足的伪君子。甘果瓦不报埃斯米拉达搭救之恩，拒绝参加搭救埃斯米拉达的战斗，大言不惭地说：“我要是战死，还有谁为你们写史诗呢？”——强词夺理、懦弱、卑贱、软骨人形象。五、道是无情还有情——电影人物语言的审美领悟

菲比斯对爱斯米拉达爱的表白：“我要是有全世界的黄金，我都给你；我要有妹妹，我爱你而不爱她；我要是妻妾成群，我最宠爱你”多么浪漫的誓言！然而，同样的话他刚刚给未婚说过。——流氓、浪荡公子的卑劣形象，暴露了他的轻浮、不负责任和对爱情的玩弄。敲钟人卡西莫多对埃斯米拉达说：“你要是死了，我也去死”——不加修饰的语言体现了敲钟人朴素自然的本性和对爱的真挚。

菲比斯对爱斯米拉达爱的表白：“我要是有全世界的黄金，六、人配衣裳马配鞍——电影服装的审美意识

影视中的服装不单是装饰，更重要的是符合角色的艺术需要，通过服装造型揭示人物的种种内在信息。例一：《黄山来的姑娘》小保姆玲玲初到北京，穿着黄山家做裤，短腿、肥大、膝盖上鼓两个包，上衣短而肥，前挺后撅。换了第二家，她已经换上了女主人给的套头衫；换了第三家，是高级干部、知识分子家庭，穿上了新衬衣；后来穿的是高跟儿鞋、长裙子。例二：《简爱》，女主人公多穿全黑的长裙，只有领子是白色；当罗杰斯特向她表达爱以后，第二天，简穿上了崭新的、天蓝色、明亮鲜亮的长裙；作为未婚妻的简穿的是白地小红格长裙。六、人配衣裳马配鞍——电影服装的审美意识七、长镜头长镜头在推拉摇移的运动中可把人们带入生活的真实感受和思考的广阔与纵深之中。它让人们在运动中去理解、想象、联想、思考、探寻、咀嚼。长镜头是发人深思的。八、开头、过渡和结尾

开头有种种，但要引人入胜。

过渡常来完成情节的跳跃和衔接，特别是描写人物的成长历史、年龄变化、经历转折等，为避免叙事的冗长，多用过渡。《新木马屠城记》帕洛斯一出生被扔上山顶，牧羊人捡起，到成长为一名健壮的小伙子，仅用一个镜头和画外音。结尾是叙事的完成，好结为令人回味无穷。七、长镜头第二节摄影机的创造与场面调度教学目的：让学生掌握摄影机运动的一般方法，了解不同运动所创造的不同审美意味。教学重点：运动、角度、距离阅读书目：陈旭光《电影艺术讲稿》135第二节摄影机的创造与场面调度教学目的：让学生掌握摄影机运

电影艺术是一种摄影机加入艺术创造的艺术。银幕世界中的任何影像，都是通过摄影机完成的，摄影机的镜头犹如人的眼睛，而作为观众，我们又是通过摄影机的眼睛——镜头老观看所有影片的。故而，“摄影机将我们的眼睛与演员的眼睛合二为一了”。

摄影机不仅向观众提供观看的内容，还为观众提供观看的位置、态度、距离、角度和立场。

电影艺术是一种摄影机加入艺术创造的艺术。银幕世界中的一、摄影机的运动根据摄影机是否运动，可分为固定镜头和运动镜头。固定镜头是指摄影机的位置和焦距不变的情况下所拍摄下来的镜头和画面，它给人以稳定、凝重、均衡、秩序、沉闷甚至压抑的感觉。运动镜头是指由于摄影机的运动和摄影机焦距的变化而造成画面空间关系和空间内容发生变化，给人以运动感的镜头。摄影机的运动分以下两种情况：1、摄影机的外部运动：推、拉、摇、移、跟。2、摄影机内部运动，主要是变焦距镜头。一、摄影机的运动根据摄影机是否运动，可分为固定镜头和运动镜头(一)摄影机的外部运动（物理运动）1.推：指摄影机向被摄对象推进的运动。由此而拍摄的镜头称为推镜头。它用于强调或突出某一对象，诱导观众对其强烈关注。2.拉：是摄影机远离被摄对象所拍的镜头。由此而拍摄的镜头称为拉镜头。在这种镜头中，被摄对象由大变小，而周围的环境和场景则由小变大。它能交待对象与周围环境的关系。3．摇：是摄影机不动而摇动摄影机的镜头拍摄成的镜头。它一般是描述场景和交代环境，仿佛是一个人到了一个新环境后探头探脑地打量并感受周边的环境。4．移：摄影机跟随着表现主体的运动所作的横向平移或上下移动。它使画面不断延伸、扩展、发生变化，富有运动感和节奏感。5．跟：摄影机镜头与被摄对象的运动方向一致或完全相反并且保持等距离的运动。指挥作用：批复是上级机关具体指挥的工具。(一)摄影机的外部运动（物理运动）（二）摄影机的内部运动摄影机的内部运动，主要是变焦距镜头。从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。变焦距镜头是指不改变摄影机和被拍对象的位置而通过镜头焦距的变化来改变被摄对象与镜头的距离的镜头。它能使远景在瞬间变成近景，近景在瞬间变成远景。通过改变镜头拍摄速度可制作快镜头和慢镜头。慢镜头：高速拍摄，正常速度放映。实质是时间的延长，具有浓郁的抒情效果。快镜头：慢速拍摄，正常速度反映。用来制造紧张气氛，有时则能表达喜剧性效果。（二）摄影机的内部运动二、摄影机的角度1．平视:2．仰视：3．俯视:4．鸟瞰：5。倾斜：二、摄影机的角度三、摄影机与对象的距离

1、远景：远景的特点是视野非常开阔，景深悠远。给人以“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”之感。2、全景：取人物的全身及其周围环境，诱导观众思考人与环境的关系。3、中景：取人物膝盖以上的范围。两人对话时常用。4、近景：取景范围一般在人腰部以上。好似对人物的衣着、仪表和容貌所作的肖像描写，观众能清晰地看到任务的面部特征和表情。5、特写及大特写：是对人物脸部的强调性描写，也是一种瞬间的静态造型。它给观众的感觉是“巧笑倩兮，眉目盼兮”式的眉目传情的生动形象。三、摄影机与对象的距离4.运用请示应注意的具体问题防止滥用请示和该用而不用请示坚持事先请示要一事一请示要提出解决问题的意见不要越级请示除领导直接交办的事项外，请示不要送领导者个人，也不要同时抄送同级和下级机关。

4.运用请示应注意的具体问题三、意见（一）概念意见是对重要问题提出见解和处理办法的公文。意见正式列入行政公文文种始于2001年1月1日施行的《国家行政机关公文处理办法》。（二）特点1.多向性意见既可作为下行文，又可作为上行文，还可作为平行文。（二）指导性意见有指示的性质，但缺少具体性，它所表现的是特有的原则指导特征。（三）针对性意见具有很强的针对性，它总是针对某一重要问题而制发，具有出主意、想办法的特征。（四）原则性意见总是从宏观上提出思路，而要求受文单位依据实际情况，参照意见的精神行动，它为执行者留有余地。三、意见（一）概念(三)意见的类别1.指导性意见（上行文）上级机关对下级机关部署工作时，若不宜以“决定”、“命令”、“通知”等文种行文时，就用“意见”行文。指导性意见往往是阐明工作的原则、方法、提出要求、安排，同时又为下级机关留有创造性工作的余地。2.建议性意见（下行文）是下级机关向上级机关提出建议、设想的意见。可以向上级献计献策，以供上级决策参考；也可以是职能部门就开展和推动某方面的工作提出设想、打算，呈报领导审定后批转有关方面执行。3.评估性意见（平行文）是业务职能部门或专业机构就某项专门工作、业务工作经过调查、研究后，把鉴定、评估的结果写成意见，送交有关方面。此种意见主要用于平行或不隶属机关之间。(四)写作要求1.要有针对性2.要有陈述性3.要有可行性4.要有建设性

(三)意见的类别（四）结构与写法1.标题“发文机关+发文事由+文种”，《上海市政府关于物业管理立法听证问题的意见》

“发文事由+文种”，《关于城镇医疗机构改革的若干意见》2.正文3.落款在正文下面右侧，写上成文日期并加盖机关印章，成文日期可在标题之下也可在正文之后注明。（四）结构与写法意见正文的写法：意见的正文写法有两种：一是“发文缘由＋具体意见“的模式；二是“发文缘由＋具体意见＋执行要求”的模式。第一，发文缘由根据和目的。（不宜过长，交代清楚即可）然后用“现提出实施意见如下”或“现就有关事项提出如下意见”等接续下文，第二，具体意见着重谈对某一工作的见解和处理办法，包括该工作的指导原则、发展目标，开展该项工作应遵循的基本原则。采取的具体措施等等。指示性意见，着重阐明工作活动的主要原则；计划性意见，侧重于写清现状，分析问题，提出解决问题的建议。第三，意见结尾通常有两种形式结尾，一种是提出实施的步骤、职责等；一种是在思想认识的基础上总结全文，强调执行意见的重要性，并提出希望和号召。意见正文的写法：四、议案

（一）概念议案也称议事议案或议事原案，是各级人民政府按照法律程序向同级人民代表大会或人民代表大会常务委员会提请审议事项时，撰制的一种公文。各级人民政府都下设许多专业职能部门，如部、委、厅、局、科、所等。它们其中任何一个部门都可依法提出议案，不过，不是直接，而是间接地提出，即首先向管辖自己的政府提出有关的报告，阐述提出本业务范围内的某项议案的动机、意义和必要性，经审批同意（以回文为凭），方可撰制议案（草案初稿），再经政府审核、允许后，以政府名义将此议案依法提请同级人民代表大会或其常务委员会审议。四、议案（一）概念（二）议案的类别1.立法性议案即关于提出建立或修改法律、法规的议案。主要在以下两种情况下使用：一是政府机构制定了某项法律或法规后，提请人大审议通过时；二是建议、请求某行政机构制定某项法规时。2.重大事项的决策性议案即关于提请审议政治、经济、文化、社会重大事项的议案。3.任免性议案行政机关向权力机关提请任命或免去、撤销行政机关职务的议案。4.建议性议案行政部门提出的供人民代表大会审议的议案。（二）议案的类别（三）议案的特点1.法定性议案，都是依照我国宪法和其他有关法规撰制的，即其法定性；按照有关规定，只有各级政府才能向同级人民代表大会提出议案。2.程序性议案从提出、汇总、立案，到审议、决议、通过，到制定相应的决定或决议的每一个环节，都必须依法、依序进行。3.特定性提请审议的内容不是一般的行政事务，而是一些特定性的重大问题。4.权限性它包括两个方面内容：一是政府只能提出同级人民代表大会或其常务委员会职权范围内的议案；一是人民代表大会或其常务委员会只能审议自己职权范围内的议案。5.时限性政府提请审议的议案，只能在人民代表大会或其常务委员会开会期间才可以提出，因为对方只有在此期间才能依法受理和审理议案。（三）议案的特点（四）议案的写法1.标题有两种形式：一种是“发文机关＋议案事由＋文种”，如《中华人民共和国国务院关于提请审议兴建长江三峡工程的议案》，一种是“事由＋文种”，如《关于提请审议成立‘××省人民群众见义勇为基金会’的议案》。2.主送机关也就是受文机关或送达机关。顶格写主送机关的全称或规范化简称。如“××市人民代表大会”或“××省人民代表大会常务委员会”，规范化简称为：“××市人大”或“××省人大常委”，一般情况下不必增写“×届×次”代表大会。3.正文议案的正文一般不长，多写成一段，由以下几个层次构成即：案据或案由部分；议案部分或审议事项部分；结论部分。4.落款写发文机关即提请审议议案的政府全称和发文年、月、日（即领导人签发的日期，亦即成文日期）。5.附件（四）议案的写法正文的写法：1．案据或案由部分。亦即议案提出的目的或理由部分。如一份《关于提请审议＜××市城镇房地产纠纷仲裁条例（草案）＞的议案》的案据部分写道：“为了妥善处理房地产纠纷，保护当事人的合法权益，维护正常的生产、工作和社会秩序”，这就把提请审议的这份“条例”的目的或理由说得清清楚楚了。2．议案部分或审议事项部分。这是议案的核心。仍引前举议案的相应部分例：“根据国家有关法律、法规的规定，在调查研究、修改讨论的基础上，拟定了《××市城镇房地产纠纷仲裁条例（草案）》”。它告诉我们：提请审议的是什么，提请审议的文本是怎样拟定的。关于后者，议案中具体写明了“拟定”过程，一是查找了有关法律、法规；二是进行了实地调查和反复修改，从而证明了提请审议的议案是依法拟定的，是切合实际的，是切实可行的。3．结尾。结尾即结论部分。一般用“现提请审议”作结。正文的写法：（五）议案的写作要求1.内容切实可行议案所涉及的问题都是比较重大的，必须考虑到人力、物力和财力等方面的问题，否则就不具有可行性。2.格式必须规范议案除具有一般文书结构的构成和格式的规范之外，还有其自身的特殊性。如标题中事由部分不是“关于……的”，而是“关于提请审议……的”；正文是一大段、三个层次，且有较稳定的句式；发、收机关都只一个，并且固定不变，发文机关是政府，收文机关是人民代表大会或人民代表大会常务委员会。3.表述简洁明了在表述议案的内容时语言要高度概括、精炼、准确，要直言叙议，有的放矢，在朴实、庄重的行文中见写作技巧。4.议案不同于提案议案已成为政府机关法定的、有专门用途的文种。提案按《全国政协提案工作试行条例（草案）》规定，是政协委员向政府部门提出书面意见和建议的专用文种。人民代表向各级人民代表大会或其常务委员会提出的意见和建议也称议案，究竟应该怎样命名，值得研究。（五）议案的写作要求影视鉴赏影视鉴赏上编影视艺术概论

第一讲

影视艺术的历史发展上编影视艺术概论

第一讲影视艺术的历史发展教学目的：让学生了解电影、电视的历史发展过程。教学重点：电影的技术、艺术语言的发展过程；电影史上重要的历史事件；重要电影人的代表作品。教学时数：3学时教学目的：让学生了解电影、电视的历史发1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火车进站》、《工厂大门》等，标志着电影的诞生

；1905年，电影进入中国，当时的北京丰泰照相馆拍摄了中国第一部影片《定军山》，由当时著名京剧演员谭鑫培主演。1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。

1895年12月28日，法国人卢米埃尔兄弟放映了电影短片《火一、从技术发展的角度看电影的成长

1878年，美国人姆布里奇与人打赌，飞跑的马是先抬左脚还是先抬右脚，他让24台照相机在很短的时间内，几乎在同时拍摄了24张照片，从而不但顺利解决了先抬什么足的问题，而且还得到了马飞跑得较为连续而完整的一段动作，也就是成功地用一组镜头拍下了马飞跑的分解动作。一、从技术发展的角度看电影的成长1889年，爱迪生发明了活动电影摄影机1891年，爱迪生发明了“西洋镜”——一种极为简单的放映机。1895年，卢米埃尔兄弟发明了手提式放映机。现代电影技术由此而产生。此后，电影就经历了无声、有声、彩色、现代电影四阶段。1889年，爱迪生发明了活动电影摄影机（一）无声电影法国电影导演乔治·梅里爱发明了著名的“停机再拍”。另外，他还发明了多次曝光，摇晃摄影，快动作、慢动作等特技表现，至今仍在电影创作中使用，对电影语言的发展做出了巨大的贡献。大卫·格利菲斯更被后人称为“好莱坞技术主义的代表”，他的代表作是《一个国家的诞生》（1915）、《党同伐异》（1916），是默片时期的经典。他首创巨型片的先河，制作场面宏大，形式新颖，善拍史诗性题材，使用时空跳跃和蒙太奇对比手法，创造了世界电影史上著名的“最后一分钟营救法”，至今仍在电影创作中广泛使用。查尔斯·卓别林在他的一系列喜剧影片中设计了大胆而夸张地、极富个性品格的表演。代表作是《摩登时代》、《淘金记》、《舞台生涯》等。

（一）无声电影（二）

有声电影由于录音设备的完善，1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，虽然只是在片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但他却标志着电影进入一个新时代，标志着电影由单一的视觉艺术发展为视听综合艺术，音乐、音响、语言都成为电影的创作元素，大大丰富了电影的表现力。1929年放映了真正意义上的有声片《纽约之光》。中国第一部有声片是《歌女红牡丹》。

（二）

有声电影（三）

彩色电影1895——1935年，在这40年间电影都是黑白片。早在1925年艾森斯坦在《战舰波将金号》中就尝试采用人工为胶片上色的办法，为战舰升起一面红旗，令人备受鼓舞。真正的彩色电影是美国人拍摄的《浮华世界》，人们第一次从银幕上看到鲜红的窗帘、蔚蓝的天空。不过，直到20世纪60年代初，彩色片才在全球普及开来，至此，电影艺术的三个构成要素——画面、声音、色彩都具备了，电影走向更完美的成熟，人们从银幕上看到了仿真的世界。

（三）

彩色电影

（四）现代电影由于电子计算机技术的介入，无以复加的逼真和极富想象力的表现都是电影艺术成就魅力的新领域。于是就有了《阿甘正传》中，主人公和已故的美国总统肯尼迪握手的情节；《侏罗纪公园》中创造的那些恐龙动用了300多名电脑专家；而《玩具总动员》则有1500个计算机制作的镜头完成，像《狮子王》、《海底总动员》、《小鸡快跑》等动画片则完全由计算机设计完成。电影成了无所不能的艺术，是彻头彻尾的梦幻世界，科学技术为电影艺术的发展给予了极大的硬件支持，是想象的空间更加广阔。（四）现代电影二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长（一）

卢米埃尔兄弟：“活动照相阶段”。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在法国巴黎一个公园里放映了短片《火车到站》，他运用了景深镜头表现火车从远到近，极具纵深感，放映时吓得前排观众净空逃逸。《水浇园丁》有了简单的故事情节，也有喜剧因素。

然而，此时的电影还称不上独立的艺术，只能说是对生活的纯粹的纪实片段。卢米埃尔兄弟只强调电影的照相功能，认为只能被动的摄录生活，完全排斥电影的假定性和电影艺术的创作。

二、从电影艺术的语言的自觉的角度看电影的成长（二）

梅里爱：“戏剧化电影”

阶段梅里爱（1861-1938）原来是演员、舞台魔术师和剧院老板。这种独特的经历使他的电影活动打上了浓厚的喜剧色彩。梅里爱对电影的贡献是巨大的、多方面的：1、梅里爱创建了电影史上第一个专业摄影棚，而且第一次把剧本、演员、服装、化妆、布景等戏剧艺术常用的手法引进电影。这一点意义非凡，它意味着电影可以造假。这使得电影史上除了卢米埃尔兄弟奠基的写实主义美学传统以外，有由梅里爱奠基了电影美学史上第二个重要的美学传统——戏剧化电影美学传统。2、在电影技巧上，梅里爱是最早用电影技巧的人。如前面我们提到的停机再拍的技巧，这是把两个不同的镜头剪辑在一起的蒙太奇手法的前奏。此外，他还使用了诸如叠印、叠化、多次曝光、渐隐、渐显等后来电影常用的一些手法。

梅里爱的代表作是《月球旅行记》。（二）

梅里爱：“戏剧化电影”阶段（三）鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇美国人鲍特是爱迪生公司的导演和摄影师。他是把摄影机作为艺术手段来使用的第一人。鲍特的里程碑式的作品是《火车大劫案》，在这部西部片中，鲍特把摄影机从摄影棚中解放出来，在奔驰的汽车或运行的火车上进行跟拍。子弹横飞、马匹纵跃的场面令观众兴奋不已。鲍特在该片中的另一个创举是把同景的戏放在一起拍摄，然后根据剧情需要进行剪辑。这种既省钱又省时的办法得到了后来者的继承。鲍特在《火车大劫案》中进一步完善了剪辑并取得惊人的效果。他运用时空交叉的方法，在观众眼前展现了双线发展的电影情节：一面叙述匪徒纵马逃跑的仓惶，一面表现警察追捕逃犯的雄姿。这是在电影史上第一次用电影画面说出“与此同时”。（三）鲍特和格利菲斯：自觉使用蒙太奇1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。其代表作是《一个国家的诞生》（1914）、《党同伐异》（1916）。格里菲斯的最大艺术成就在于把电影的基本构成单位有场景变成了镜头。他把一个场景分成了若干个镜头，而完成片是由若干个场景构成的。由于有更多的系列镜头可以利用了，再剪接时他就可以刻意制造节奏；缩短镜头，加快故事进展的速度以制造紧张气氛；加强镜头，取得舒缓的效果，以表现浪漫抒情的氛围。镜头的独立性和运动性产生了蒙太奇手法。格里菲斯把握了摄影机的运动性，从而使电影真正成为一门独立的艺术。他是实践蒙太奇的先驱，作为创新者，他是有巨大功绩的。

1907年，鲍特把格里菲斯引入影坛当演员，后格里菲斯当导演。（四）普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化普多夫金(1893-1953)与爱森斯坦(1898-1948)是前苏联著名的导演和电影理论总结者。普多夫金认为电影艺术的基础是蒙太奇，在银幕上对真实的事件用特定的方式予以描述，使它有别于事件本身，这就使电影成了一门艺术。它是叙事的抒情蒙太奇的成功实践者。普多夫金的代表作是《母亲》，如影片中当革命者巴维尔在狱中想象它出狱的情景时，普多夫金把镜头从他微笑的脸庞切换到冰雪融化的山涧溪流，晶莹的水从严冬的禁锢中汩汩流出；再如影片结尾，游行的群众汇成浩浩荡荡的人流，沿着一条大河前进，此时，镜头切换成大河夹着浮冰奔腾向前的场面，象征革命力量势不可挡

。再如《回民支队》中河北抗日英雄马本斋母亲之死。（四）普多夫金与爱森斯坦：蒙太奇的理论化爱森斯坦

(1898-1948)认为，电影的思维是一种蒙太奇思维，两个或多个不同镜头的对立、撞击、冲突会产生新的含义。这表现在他的代表作《战舰波将金号》，全篇70分钟，1346个镜头。其中堪称“经典之中的经典”是“敖德萨阶梯”段落，极具惊心动魄的震撼力。其放映时间长达3分43秒，镜头有139个之多，镜头的组接产生了极强的蒙太奇效果和艺术节奏感，如群众的四散奔逃与沙俄军队的步步逼近，沙俄军队整整齐齐的乡下走与母亲抱着死去的孩子孤孤单单的向上走形成强烈的对比和冲突。繁复的对比和冲突，使的时间仿佛被拉长了，空间仿佛被扩大了，艺术的震撼力与丰富的思想内涵也由此而产生。

LegendUser:LegendUser:LegendUser:爱森斯坦(1898-1948)认为，电影的思维是一种蒙太奇（五）巴赞：长镜头对蒙太奇的补充法国电影理论家巴赞在20世纪30年代提出了著名的长镜头理论。什么是长镜头呢？从技术手段看，一般认为时间在30秒以上的镜头就是长镜头。但长镜头理论不仅仅是一个技巧或手法的问题，而是对电影美学观念上的一次极大的丰富。巴赞认为，用长镜头和深镜头拍摄影片可以避免蒙太奇把时间和空间整体割裂的七零八落的毛病，能保证事件的完整过程和时间和空间的真实性，然观众看到现实生活的全貌以及事物之间的原本意义上的联系。这样的电影才有真实感。

（五）巴赞：长镜头对蒙太奇的补充三、电视艺术的历史发展（一）

电视的诞生和发展1、黑白电视阶段

1877年，法国人赛列克构想出人类最原始的电视发射系统。

1929年，伦敦试播了无声电视，并首次播送了电视戏剧节目。

1936年11月2日，英国广播公司首次开播黑白电视节目，标志着电视的诞生。

三、电视艺术的历史发展2、彩色电视阶段

1954年，美国彩色电视试验成功，美国便成为世界上第一个开播彩色电视节目的国家。这是电视发展的第二阶段。3、

多路传播电视阶段

20世纪70年，多路传播是电视节目多样化，提高了频道利用率和播出质量，增加了观众选择节目的余地。这是电视发展的第三阶段。4、卫星传播电视阶段

1964年，美国同步静止卫星的发射，实现了电视节目跨洋过洲传播的目的，实现了全球性转播，这在电视发展史上揭开了崭新的一页。到了80年代，进入卫星传播大发展时代。这是电视空前繁荣的发展的阶段。2、彩色电视阶段

（二）

电视剧艺术的发展电视剧艺术是电视艺术的集中标志，他在电视节目中总占有重要地位，各电视台在收视率最高的“黄金时间”一般都安排的是电视剧。1、转播戏剧阶段1930年英国转播了世界上第一部电视剧，即皮兰德娄剧团在伦敦演出的《花言巧语的人》。我国第一座电视台——北京电视台，开播的节目是小歌剧《姑嫂河边》、马连良的《群英会》等，都是实况转播。是电视剧发展的准备阶段。（二）

电视剧艺术的发展2、直播电视剧阶段电视台因缺乏片源，只好自己制作节目，为降低成本，节省胶片，电视台只好用在室内搭景，边演出边播出的办法，所以人们把这种直接播出的电视剧叫“直播电视剧”。我国第一部直播电视剧是1958年在北京播出的《一口菜饼子》。2、直播电视剧阶段3、实景录制阶段随着小型轻便摄像机和录像机的发明和应用，电视摄像机设备可以随身携带，进行实地拍摄十分灵便，电视也开始使用电影蒙太奇手法，于是出现了“电视电影”这种新的艺术样式。4、内外景结合阶段这样可以缩短电视剧的生产周期、减少摄制投资，最大限度的提高电视剧的生产效率。高等学校人文类课件-影视艺术鉴赏电视剧的分类1、电视小品喜剧小品戏剧小品2、电视单本剧3、电视报道剧真、快、新4、电视连续剧5、电视系列剧电视剧的分类1、电视小品喜剧小品戏剧小品

第二讲

电影艺术行程的艺术化表现

——《雨中曲》赏析教学内容：欣赏电影《雨中曲》教学目的：让学生通过影片了解电影的发展历史。教学重点：让学生自己查找关于美国好莱坞电影体制的资料教学设备：多媒体教学时数：4学时（2学时观看，2学时评析）第二讲电影艺术行程的艺术化表现《雨中曲》1952年美国出品，片长103分钟导演：金凯利、斯坦利·多南主要演员：金凯利（饰堂·洛克）所获奖项：1952年美国作家工会最佳剧作奖、好莱坞外国记者协会最佳歌舞片男演员金球奖。

1977年美国电影学会评选“美国电影十大佳作”，本片为唯一的歌舞片。1987年好莱坞诞生100周年之际再次当选。《雨中曲》

提问与提示：1、注意影片中精彩的、常常游离于情节之外的歌舞表演。2、通过本片了解美国歌舞片类型的特点。3、通过影片认识电影史上声音介入电影的历史，进一步了解无声片与有声片各自的特点。4、注意影片对电影神话的解构意向，体会影片调侃、自嘲的幽默诙谐风格以及好莱坞电影的娱乐本性。提问与提示：八家电影公司米高美派拉蒙华纳兄弟20世纪福克斯联美雷电华环球哥伦比亚八家电影公司米高美好莱坞制片厂制度核心人物是制片人对制片班子进行分工：布景、美工、服装、特技、录音等。实施明星制好莱坞制片厂制度核心人物是制片人好莱坞歌舞片特点：1、讲述后台发生的故事；2、双重表现手法；3、能歌善舞的正面主人公和歌少舞不多的反面角色；4、大团圆的结局。有突出贡献的三位艺术家：伯克莱的《第42街》；艾斯蒂尔的《高帽》；金凯利的《雨中曲》。好莱坞歌舞片特点：1、讲述后台发生的故事；第三讲

影视艺术的审美鉴赏教学目的：让学生会看电影，了解影视艺术的表现手段、影视艺术的不同风格。教学重点：让学生掌握电影鉴赏的要素。教学设备：多媒体教学时数：4学时（2学时观看，2学时评析）第三讲影视艺术的审美鉴赏第一节

影视艺术表现手段的鉴赏一、小桥流水人家——电影蒙太奇的审美意味

绝句（杜甫）两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。

赠汪论（李白）李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我请。1]

第一节

影视艺术表现手段的鉴赏

蒙太奇一词来源于法文中的建筑学，是montage的音译，他其实是指装配、构成。电影最早诞生于法国，因为电影是把许多镜头结构在一起，这与建筑学在某种直观上达到了共鸣，于是法国人借用了这个词。在电影中，他指镜头的分切与组合，或者是剪辑。不同的剪辑方法会产生不同的效果。蒙太奇一词来源于法文中的建筑学，是montage的音

蒙太奇剪辑效果1、一个人在笑。2、手枪直指。3、惊恐的脸。此顺序组接的镜头，表现为人物的怯弱。1、惊恐的脸。2、手枪直指。3、一个人在笑。此顺序组接的镜头，表现为人物的勇敢。蒙太奇剪辑效果1蒙太奇的功能1、叙述故事作为一个完整的叙事，蒙太奇的作用主要体现为：（1）形成完整的时空；1920年，库里肖夫的蒙太奇实验：在不同的时间、地点拍摄了五个镜头：男青年从左向右走来，女青年从右向左走来，两人相遇、握手、男青年指点他处、一幢建筑物、两人上台阶。这5个不同时空的镜头通过蒙太奇剪辑表现为一个连贯而统一的时空。（2）组成完整的情节；如：《大转折》中邓小平下令处死违反纪律的副连长而后又痛惜的情节。2、表达感情著名的“库里肖夫效应”蒙太奇的功能1、叙述故事3、阐述思想艾森斯坦：电影可以将两个镜头队列在一起产生新的表象、新的概念和新形象，他在《战舰波将金号》故事情节发展进程中，分别切入了石狮俯卧、抬头、跃起三个镜头，以此来说明人民从沉睡到觉醒到反抗的思想主题。4、创造风格《黄土地》：缓慢凝重的蒙太奇——苦涩沉思的风格《红高粱》：跳跃紧凑的蒙太奇——热烈奔放的风格《红河谷》：舒缓流畅的蒙太奇——诗情画意的风格3、阐述思想蒙太奇的分类1、蒙太奇从功能上可分为：（1）叙事蒙太奇。主要是叙述事件、交待情节的蒙太奇方法。通过这种方式来叙述细节、塑造形象，使镜头组合为场面、场面组合为段落、段落组合为故事。这类蒙太奇有顺序性和倒叙性蒙太奇，还有各种闪回蒙太奇、插入蒙太奇。（2）表现蒙太奇。主要是抒发感情、表达思想观念的蒙太奇方法，这种方法为影视作品创造各种比喻、隐喻、象征等影响的诗意效果。如《摩登时代》中，第一个镜头是一大群绵羊拥挤在一起走过，第二个镜头是一大群工人拥挤着走进工厂。《回民支队》抗日英雄马本斋之母之死，玉镯滑落，意味着“宁为玉碎，不为瓦全”。（3）修饰蒙太奇。主要是按照是听觉审美心理习惯而形成的一些蒙太奇方法，产生排比、对称、均衡、对比等视听效果，从形式上为观众提供心理愉悦。蒙太奇的分类2、蒙太奇从形式上可分为以下几种：（1）平行蒙太奇。指将不同空间和相同（不同）时间发生的相对独立的情节分别并列叙述的蒙太奇形式。如《开国大典》其中就有一条情节线是叙述以毛泽东为首的中共中央领袖们的运筹帷幄，另一条情节线是叙述以蒋介石为首的国民党上层的负隅顽抗。两条线索平行进行，为作品提供了一种双重视点和复调结构，他们既联接又互相独立，强化了平行线索的对比、对照关系，增强了影片的叙述能力和表现能力。（2）交叉蒙太奇。指将不同空间、同一时间的相互紧密联系的情节交替叙述的蒙太奇形式。美国著名导演格利菲斯最早在他的影片中用这种蒙太奇形式营造了“最后一分钟营救”的艺术效果。他在《党同伐异》中采用了交叉式蒙太奇手法，片中一方面是小伙子因为杀人被判处死刑，押赴刑场，另一方面是小伙子的爱人寻找州长争取特赦。监狱、刑场、死刑与汽车、火车两条线索交叉进行剪辑，互相照应、烘托、渲染，产生强烈的艺术效果。制造悬念，加快节奏，强化戏剧冲突，是交叉蒙太奇的重要叙事性功能。2、蒙太奇从形式上可分为以下几种：（3）重复蒙太奇。指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组合方式，在有的作品中，重复蒙太奇可能是对某个或更多镜头的连续重复，就像电视的重放一样，起强调作用；而有时则是在作品的不同部分中出现重复，起一种暗示或提示作用，如影片《秋菊打官司》中多次出现山道弯弯的相同镜头，这一蒙太奇手段的使用主要是为了暗示秋菊打官司的经历和过程将是艰辛和曲折的。

（4）声画蒙太奇。是蒙太奇样式中最为出色的，它综合使用电影手段，更加生动活泼，审美效果强烈。前苏联电影《这里的黎明静悄悄》上集结尾处

（3）重复蒙太奇。指相同或相似的镜头在影视作品中反复出现的组二、听取蛙声一片——电影声音的审美感受电影中的声音可以创造环境氛围，可以使观众产生一个实际空间的幻觉，而画面就没有这个功能。自然音响在塑造电影故事的特定环境氛围中扮着捷足先登的角色。已经成为电影声音创作中的习惯用法的就很多，比如，形容某种危机形势，情况险恶，于是就电闪、雷鸣、疾风、狂雨、山崩、水泻等，尽管常用显的雷同，有时用的恰当，的确也能充分显示自然音响在塑造环境氛围时特定的象征性意味。如《城南旧事》英子带妞儿去见疯女人一场戏。二、听取蛙声一片——电影声音的审美感受影视中的声音可以揭示地域及时代特点。从审美的角度讲，音乐色彩是音乐美感中最易于为人们说接受并获得一种感染的一种效果。《骆驼祥子》中的音乐主旋律是单弦，他产生于老北京，属于曲艺类，是北京市民艺术的主要形式之一，电影中让他回荡在老北京那些七拐八弯的青砖小胡同上空，一下子就掘住了观众的心。随着音乐声，让我们沉浸在故事的氛围中，沉浸在对老北京的联想和想象中，不知不觉加强了对故事本身的理解。还有像《人生》中的陕北民歌《信天游》；《牧马人》中悠扬辽阔的《敕勒川》声，《红旗谱》中河北梆子的韵调。……他们清晰响亮地感染着人们，传达着浓郁的时代、地域色彩。影视中的声音可以揭示地域及时代特点。从审美的角度讲，音乐色彩影视中的声音还具有强烈的感情色彩。《巴黎圣母院》中，卡西莫多将临刑的艾丝米拉达抢到了圣母院，并为她提供面包、水、鲜花、水果，然而，吉普赛姑娘并不爱她，而且被他的丑陋吓得惊声尖叫，这使卡西莫多既无奈又伤心，一口气跑上钟楼，艾丝米拉达被感动了，围上卡西莫多为她买的围巾，

追上钟楼，为躲在那里不知所措的卡西莫多跳起了舞，边跳边唱，越跳越兴奋，仿佛回到了圣母院前的广场一样。卡西莫多被感染了，仿佛她为她所作的一切都得到了“报偿”，他心花怒放的一跃而起，跳上大钟，拼命的敲响了圣母院的大钟、小钟。钟声撞击着、回荡着，他在大钟、小钟间摆来荡去，笑着、叫着、用他嘶哑的声音喊着“为你，都为你！”他疯狂了，他把对少女的爱都倾泻出来，借着这钟声，告诉所有的人和神。这是卡西莫多内心情感炙烈的最高表现形式，是最大的爆发，让人们在震天动地的钟声里，感受到他爱的深沉、神秘而又渺茫。对他来说，钟声是最符合身份、性格，最切实而又表现力的。钟声以其特有的深厚和有力的音质揭示了人物心理状态的种种内涵，钟声的感情色彩在这里不亚于一支雄浑的交响曲。影视中的声音还具有强烈的感情色彩。《巴黎圣母院》中，卡西莫多三、赤橙黄绿青蓝紫——电影色彩的审美感受

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。”（杜牧）“绿遍山原白满川，子规声里雨如烟”（翁卷）“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”（白居易）“赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。”（毛泽东）富有色彩的诗的语言，使人们在艺术中感受到生活的美。色彩使人们在审美过程中感到艺术与生活的接近。色彩感，如马克思所说，是一种“最普遍的感觉”。

三、赤橙黄绿青蓝紫——电影色彩的审美感受

电影中色彩要做到和谐，就是以和谐的色彩使用和色彩造型，色彩布局创造电影的色彩美。色彩要配合得恰当匀称。具体到色彩运用上，即把庞杂纷乱的色彩块组织简化，不异军突起，不各行其是，不喧宾夺主，不为局部抛弃主题，不为突出某种颜色而忘记周围物体的光色对它的影响，而要使色块间建立有机的联系，在统一、变化、丰富中求得和谐的审美效果。电影中的色彩应该是朴素的真实的和谐，也应该是经艺术化处理的自然的和谐，既有美的和谐的外在表现形式，又有美的和谐的内在的本质的解释，这样，色彩在电影中，才真正具备了艺术的审美价值。电影中色彩要做到和谐，就是以和谐的色彩使用和和谐在单色中鲜明。以单色造成的和谐在电影表现形式中是最常用的一种，它显示了色彩作为电影创作语言的一个形式所具备的第一种也是最鲜明的一种特点——象征性。如导演爱森斯坦在《战舰波将金号》中，别具一格地将象征水兵胜利的旗帜刷成红色，这在黑白片时代如同一声惊雷般的呐喊，激起了观众们巨大的政治热情，这面红色的旗帜不仅是对水兵起义火一样的政治热情的宣染，同时表达了伸张正义，