简明书法教程

第一章绪论第一节汉字概说文字是一种符号系统，是传递信息的载体，是社会交际的工具。许慎《说文解字·叙》：“仓颉之初作书,盖依类象形,故谓之文,其后形声相益,即谓之字。”第二节汉字的结构——六书说古人分析汉字造字方法的六种条例叫“六书”。关于汉字“六书”的学说叫六书说。“六书”这个词语，最早见于战国时代的《周礼》。汉代学者开始把六书解释为关于汉字构造的六种基本原则。一、象形《说文解字·叙》：“象形者，画成其物，随体诘诎，日月是也。”用弯曲的线条把物体的轮廓钩画出来。也就是说，随着物体的轮廓，用弯曲的线条，画出那个物体的形状来就叫象形。1、关于人体方面：人、女、自、目2、关于人类活动方面：户、門、弓、矢3、关于自然界方面：山、木、牛、象二、指事《说文解字·叙》：“指事者，视而可识，察而见意，上下是也。”指事字是用一定的指示符号代表某一抽象的概念，看起来容易识别，但是要仔细考察才能领悟它的意思。指事字可分为两类：“纯由符号表示的指事字”和“在象形字的基础上增加指事符号的指事字”。1、纯由符号表示的指事字。如：一二三四2、在象形字的基础上增加指事符号的指事字。如：本、末、朱、刃、寸、亦三、会意《说文解字·叙》：“会意者，比类合谊，以见指撝，武信是也。”会意的定义是说：把两个或两个以上的独体象形字或指事字结合在一起（比类），且把它们的意义会合起来（合谊），以表示一个新的概念（以见指撝）。从会意意符的性质来分，会意字可分为“以形会意”和“以义会意”两类。1、以形会意所谓“以形会意”，指构成会意的偏旁之间，在形象上（而不是意义上）有联系，通过形象的会合去产生新义。“以形会意”又可分为“异文会意”和“同文会意”。“异文会意”字占多数。（1）异文会意：异文会意指会意字是由不同偏旁组成的。如：取、走、奔、字（2）同文会意：会意的偏旁相同。如：从、林、磊、森、炎、友、奻、孖2、以义会意组成会意字的偏旁之间没有形象的关联，而只有意义的会合，这类会意字我们称之为“以义会意”。雀：小隹为雀劣：指羸弱少力娶：取女曰娶婢：女之卑者耷：大耳朵尘：小土为尘岩：山石为岩歪：不正为歪。四、形声《说文解字·叙》：“形声者，以事为名，取譬相成，江河是也。”拿一个字作形旁（意符），表示其意义的大类别，拿另一个读音相同或相近的字作声旁（声符），表示其读音，半形半声相配成字，便是一个形声字。1、一形一声左形右声松：从木、公声右形左声鴿：从鳥、合声上形下声苦：从艸、古声下形上声悲：从心、非声外形内声園：从囗、袁声内形外声問：从口、門声形偏一角賊：从戈、則声声偏一角旗：从、其声2、多形这种形声字具有两个或两个以上的形旁，每个形旁都代表一种类属或性质，每个形旁所表示的意义都是原字应包含的意义。寶：从宀，从玉，从貝，缶声春：从艸，从日，屯声第三节汉字的特点一、世界上的文字世界上的文字大致可以区分为两类：一属拼音体系文字，一属表意体系文字，可简称为拼音文字和表意文字。拼音文字是用一定数量的字母拼写词的声音的文字。拼音文字有两种类型：一是音节文字，如日本的假名；一是音素文字，如英文。表意文字是用一定体系的象征性符号表示词或词素的文字，它一般不直接或不单纯表示语音。表意文字除汉字之外，还有:苏美尔人的楔形文字、古埃及的圣书字、中美洲马雅人的马雅字二、汉字的三个特点1、以形表义，表意性强拼音文字→以形定音，由音而知义。表意文字→汉字→以形表义，字形不限于和一种固定的读音挂钩。2、数量繁多，结构复杂常用字3500个，通用字7000个，《汉语大字典》54678字结构单元多：结构单元分为二级——笔画、部件结构模式多：十四五种：上下结构、上中下结构、左右结构、左中右结构结构类型多：会意字、形声字、记号字3、二维平面方形拼音文字符号只能在时间的线条上绵延，不能在空间的面上展开。拼音文字的字母只能构成一维的左右结构，如time。汉字的结构单元，包括笔画和部件，可以横向组合，也可以纵向组合。这样，汉字本身就是既有长度又有宽度的二维结构、平面文字。比如两横两竖，如果作线性排列，只可能有一一丨丨等六种组合形式，如果作二维组合，则有十土、丄干等很多组合形式。再如合体字的部件在组合时，由于作双向组合，因而可以有左右结构、上下结构、包围结构等十多种模式。如：時=日+寺寺=土+寸汉字呈方块形。第四节汉字与文化习俗1、反映上古时代刑罚的残酷（劓,甲）,是古代割掉鼻子的酷刑。（刖,甲）,像用手拿着一把锯子式的刑具锯割人的下肢,一种残酷的剧脚之刑。2、反映上古时代的农业生产情况（耤,甲）,像人持耒耜操作之形。（秦,甲）,像双手抱杵舂禾之形。3、反映上古时代的渔猎方式（禽,甲）,像捕捉野兽用的工具,有网有柄。“禽”原来是一种打猎的器具,用为动词指擒获,再引申才指擒获之物。（射,甲）,像矢在弓上之形。篆文从身,实为“弓”字写讹。第二章汉字的起源第一节关于汉字起源的研究汉字西来说：认为中国文字不是在中国本土上生长出来的，而是从近东两河流域成熟了的文明传播过来的。1、汉字究竟由何物演化而来？图画说、刻划与图画二源说、原始记事方法，尤其是图画与契刻2、汉字究竟为何人创制出来？文字是出于众人之手，而仓颉有搜集整理之功。3、汉字究竟于何时产生出来？夏代之初（距今4000年左右）夏商之际（距今3700年左右）第二节汉字起源的蠡测一、前文字阶段（原始记事阶段）原始记事阶段主要有有关汉字起源的传说,有八卦说、结绳、契刻、仓颉造字说等。1、仓颉造字说这个说法产生于战国时代《淮南子》：“昔者仓颉作书，而天雨粟、鬼夜哭。”《韩非子·五蠹》：“古者仓颉之作书也，自环者谓之私，背私谓之公。”《荀子·解蔽篇》：“故好书者众矣，而仓颉独传者，壹也。好稼者众矣，而后稷独传者，壹也。”《说文解字·叙》：“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字。”文字是社会约定俗成的符号体系，是集体智慧长期积累的产物，决不是某一个时代的个别人所能包办的。“仓颉造字说”是不可信的。文字虽然不可能是仓颉一人创制的，但他对早期文字的搜集、整理与推广有过较大的贡献则是可能的。二、萌芽阶段（从仰韶文化到商代，距今约6000年）1、西安半坡和临潼姜寨等地的仰韶文化遗址的刻划符号以西安半坡和临潼姜寨为中心的原始陶符200多件标本中，可以归纳出不重复的刻符50-60个。郭沫若、于省吾等认为这些刻符已经是文字；汪宁生、裘锡圭等认为它们对汉字产生有直接的影响，但并不是文字。2、山东莒县陵阳河大汶口文化遗址的图形符号莒县陵阳河遗址的图形符号：①戌（像钺形，族氏徽号所从的“戌”作）②斤（像斧形）③炅（从日从火）旦（甲骨文作）④炅或炅山诸城前寨遗址的图形符号唐兰、于省吾都认为是早期汉字，汪宁生、裘锡圭则认为它们还不是文字。裘锡圭：“大汶口文化象形符号已经用作原始文字的可能性，应该是存在的。当然，这只有在发现了用这种符号记录成组成句的词的实例之后才能证实。至于它们究竟是不是原始汉字，目前就更无从断定了。”三、形成体系阶段（夏代开始，距今约4000年）1、汉字起源于图画的证据书画同源甲骨文中图绘性极强的形体2、从图画到文字的飞跃从图画到文字，是一个质变的过程。人们是怎样把图画和语言联系起来，让符号与词挂上钩的呢？裘锡圭：“用象形符号表示族名，很可能是原始表意字产生的一个重要的途经。”图画——族名徽号——文字图腾崇拜当图画和词挂上了钩，即用以记写一些简单的词语和句子的时候，最原始的表形字就产生了。文字是人类历史发展到一定阶段的产物。活动和交际的需要，促使巫、史搜集、加工、整理原始文字，逐步构成足以代表语言成分的一系列有音有义的形体、符号，真正的文字就产生了。3、汉字体系形成于夏代之初（距今4000年左右）第三章汉字形体的演变古文字：甲骨文、金文、古文、大篆、小篆、秦隶。字形不脱离图画象形的意味。今文字：汉隶、草书、楷书、行书。字形已变成纯由笔画组成的符号。第一节甲骨文一、甲骨文的发现和内容甲骨文是刻在龟甲、兽骨上的文字。发现地点：殷墟甲骨文的时代：商代后期（共273年，分为5期）1899年王懿荣、孟定生、王襄等人注意甲骨文。1903年刘鹗《铁云藏龟》是第一部著录甲骨文的书。1904年孙诒让《契文举例》是有关甲骨文的第一部研究性的著作。四堂：罗振玉，号雪堂；王国维，号观堂；董作宾，字彦堂；郭沫若，字鼎堂。数量：10万片以上,单字4600多,确切明了其形、音、义的，则不到1000个内容：商王朝关于祭祀、天时、年成、征伐、王事、旬夕等方面的占卜记录二、甲骨文字的特点甲骨文与后来的文字相比，在形体结构上主要有如下特点：1、象形字相当多，象形成分相当重。有的象形字就像一幅图画，形象逼真，一望大致即可知道它们所代表的事物和词。2、形体结构没有定型化。同一个字可以有多种写法，笔画多少不拘，只要能表现该事物的特征就行。有相同形符的随意增减。同一个字可以正写、反写、侧写甚至倒写，形式比较自由。3、合文现象很普遍。“合文”或称“合书”，是把两个或两个以上的字合写在一块，形式上像是一个字，实际上读两个或两个以上的音节，代表两个或两个以上的词或词素。“合文”在形式上是便利书写，而在内涵上却是表明语义的整体化。(1)左右排列式(2)上下排列式(3)复合式(4)内含式(5)逆读式4、线条瘦硬，笔画多方折。第二节金文一、金文概说金文是“吉金文字”的简称，是各种青铜器上或铸或刻的文字，又称钟鼎文。金文通行的时间从商代一直到战国，但篇幅较长、史料价值较高的铭文主要是西周和春秋时代的，因此，一般把金文作为西周和春秋时代通用字体的代表。有铭铜器约有一万件。金文可分商代金文、西周金文、春秋金文。西周是金文的全盛时代，篇幅百字以上的铭文颇为常见，二三百字以上的也不乏其例，如西周前期的大盂鼎有291字，小盂鼎有400字左右，后期的散氏盘有350字，毛公鼎有497字。西周金文的内容丰富多彩，具有典型的历史文献性质。主要内容有:祭祀典礼，征伐铭功，颂扬祖先，赏赐册命，训诰臣下，刑典契约。还有朝觐、宴享、狩猎、婚媾等内容。春秋金文形声字占总字数的50％—70％，奠定了汉字以形声字为主的体系的基础。文字一变西周的典雅庄重而为流丽自然。文字特色：美术化倾向；流行鸟虫书。第三节古文一、六国古文的含义春秋末年和战国期间，流行于齐、楚、燕、韩、赵、魏六国的，简省变化较多的字体，称“六国古文”，即“六国文字”。六国古文有金文、简帛文字、货币文字、玺印文字、陶文、《说文》古文等。二、六国古文中的简帛文字写在竹简和缣帛上的文字就是“简帛文字”。目前所能见到的简册年代最早的都是战国楚简，共有10多批。已发现的楚简都是用毛笔蘸墨书写的，大多数是典籍和遣册（随葬器物的记录）。楚帛书是1942年从长沙子弹库楚墓里盗掘出土的，解放前已流入美国。帛书上有彩画以及帛文甲、乙、丙三篇，共900余字，讲的是跟天文、四时有关的神话与禁忌。三、六国古文的特点1、文字异形现象非常突出。六国文字跟秦系文字差别很大，六国文字彼此间也有显著的差别。2、大力简省形体，简体字盛行。第四节大篆和小篆一、大篆大篆是指春秋战国时代的秦国文字。现有的大篆材料主要有春秋早期的《秦公镈》、《秦公簋》，春秋战国间的《石鼓文》,战国时代的《诅楚文》等。石鼓文是大篆文字的代表，又叫“猎碣”。共10篇，465字。石鼓文是春秋战国间的秦国文字。大篆字体的主要特点是：1、笔画线条化。2、结构繁复规整。二、小篆小篆又叫秦篆，是大篆进一步规范和简化的结果。1、小篆的特点(1)线条化小篆变成全由圆转均衡、粗细如一的线条组成的文字符号。(2)简省化小篆与秦国原先的文字如石鼓文、籀文等相比，已经大大地削减了繁复的部分，结构简单得多了。(3)定型化一是偏旁定型。二是偏旁定一。三是偏旁定位。第五节隶书隶书是篆书简化而成的一种起笔落笔清楚的书体。隶书可分为“秦隶（古隶）”和“汉隶（今隶）”。一、秦隶秦隶的文字材料主要是战国后期、秦和西汉前期的竹简、木牍和帛书上的文字。出土了10多批。秦隶是不成熟的隶书，保留了较多的篆书结构，其特点是写法又篆又隶。二、汉隶汉隶是到了西汉中晚期才在秦隶的基础上发展起来的，由秦隶向汉隶飞跃的重要标志，是篆书形体的归于消失和波磔的开展由竖伸变为横展。东汉中期顺帝以后的碑刻，隶书日臻精美成熟，成为后世隶书的楷模。如《石门颂》、《乙瑛碑》、《礼器碑》、《华山碑》、《曹全碑》、《张迁碑》等，都是书法方面最受称道者。以东汉中晚期的碑刻文字为代表的隶书字体，字形扁平，结构左右对称，布局稳重匀称，笔画带有明显的“蚕头雁尾”、左波右磔的作风。三、隶变从篆书向隶书的转变，在文字学上通常称之为“隶变”。隶变是汉字从笔画到结构的一次大转变，使汉字的面貌发生了极大的变化。通过隶变，汉字从古文字阶段转变到今文字阶段。隶变的特点（方法）：1、解散篆体，形成笔画。2、结构简省。隶书往往把篆文的两笔并为一笔，叫“省并”。有的字省略了一些偏旁、笔画，或用笔画少的偏旁去代替笔画多的偏旁。3、偏旁分化。在篆文里，一个字用作偏旁的写法，通常跟独立成字时没有明显的区别；在隶书里，独立成字和偏旁的写法则有明显的不同。4、偏旁混同。同一偏旁分化为不同写法的偏旁，不同的偏旁也混合为相同的偏旁。第六节草书、楷书和行书一、草书草书是为了书写便捷的草率书写体，在汉代形成。隶书的简省草率写法称章草，楷书的简省草率写法称今草。到了魏晋时代，由于受早期行书和楷书的影响，章草逐渐演变成为今草。今草是章草的发展，也是楷书的快写体。草书改造隶书的方法主要有三种：1、省去字形的一部分。2、省并笔画保存字形轮廓，或以点画来代替字形的一部分。3、改变笔法。二、楷书楷书本名“正书”或“真书”。楷书是减省隶书的波挑而形成的端正严谨的书体，萌芽于东汉，成熟于魏晋，是唐代以来汉字形体结构的标准楷模。三、行书行书介于楷、草之间，既有楷书明确易认的特点，又有草书简便易写的长处，是一种实用价值很高的字体。王羲之《兰亭序》被称为“天下行书第一”，序文文辞优美，书法流畅，结体清秀，点划遒美，是王书中的杰作。第四章汉字规范化第一节新中国的汉字政策一、文字改革分两步走的构想1955年，全国文字改革会议吴玉章1956年，《关于文字改革工作问题的指示》文字改革方针是：“汉字必须改革，汉字改革要走世界文字共同的拼音方向，而在实行拼音化以前，必须简化汉字，以利目前的应用，同时积极进行拼音化的各项工作。”1958年周恩来《当前文字改革的任务》文字改革的三项任务是：简化汉字，推广普通话，制定并推行汉语拼音方案。中国文字改革分两步走的构想：第一步完成当前文字改革的三项任务，第二步实行拼音化。二、新时期语言文字工作的方针和任务1986年，全国语言文字工作会议新时期语言文字工作的方针是：“贯彻、执行国家关于语言文字工作的政策和法令，促进语言字规范化、标准化，继续推动文字改革工作，使语言文字在社会主义现代化建设中更好地发挥作用。”三、“规范汉字”法律地位的确立2000年10月31日，中华人民共和国第九届全国人民代表大会常务委员会第十八次会议通过《中华人民共和国国家通用语言文字法》，并自2001年1月1日起施行。这是我国历史上第一部关于语言文字的法律，是国家语言文字的基本政策。从此，我国语言文字的使用走上了有法可依的道路。第二节汉字的简化和整理一、汉字的简化简化汉字的方针：约定俗成，稳步前进。1964年发表《简化字总表》。1986年重新发表《简化字总表》，并作了调整。二、汉字的整理1、整理异体字。1955年发布《第一批异体字整理表》。整理异体字的原则是从俗和从简相结合。从俗的意思是选用通用较广的，废除较生僻的。从简的意思是保留笔画较简，废除笔画较繁的。因移动部位造成的异体字，一般选用横行书写较顺手的。第三节现代汉字的“四定”现代汉字的“四定”：定量、定形、定音、定序。一、定量定量就是要确定现代汉字总字量以及各种专门用字、专业用字的字量。定量是四定的基础。定量的具体内容是：1、汉字总字量。据文献资料统计，汉字自古至今的总字数6万多。这里面约有80%是文言用字，只有不到20%是现代汉字。2、常用字。常用字就是书写现代汉语经常要用到的字。3、通用字。通用字就是书写现代汉语一般要用到的字。4、专门用字。以社会某个特定的群体用字为对象的字就是专门用字。5、专业用字。专业用字可分为以下几类：姓名用字，史地用字，生物用字，科技用字，宗教用字，民族用字，译音用字等七类。二、定形定形就是要确定现代汉字的规范字形。规范字形既要考虑汉字字形的继承性，又要考虑实际使用中的简便快捷、易学易用。定形要做到：1、消除异体，实现一字一形。2、确定每个字的规范字形。三、定音定音就是确定现代汉字的标准读音。传统字音和群众的实际读音有明显的差距：以北京语音为标准音是汉字定音的根本原则。四、定序定序就是确定现代汉字的规范字序，确定单字排列的先后顺序。汉字的字序主要有音序和形序两大类。1、音序是按照字音来排列顺序。2、形序是按照字形排列字的顺序，主要可分为部首法、笔画法和号码法。（1）部首法是按部首编排汉字。同部首的字又按笔画数和笔形顺序排列。（2）笔画法是根据笔画数和笔形的顺序排列的。札字法：一丨丿丶乛丙字法：一丨乛丿丶江天日月红法：丶一丨丿乛（3）号码法是按确定的号码编排汉字。最通行的是四角号码检字法。第四节现代汉字的正字法一、正字法的基本要求关于建立并推行字形规范的工作就叫正字法。规范汉字主要指新中国建立以来由政府发布的规范文件所规定的汉字。包括：《简化字总表》《第一批异体字整理表》《现代汉语通用字表》1、不规范汉字主要包括：（1）已经简化了的繁体字爲（为）們（们）（2）已经淘汰的异体字徧（遍）粺（稗）（3）已经停止使用的旧字形吳（吴）呂（吕）（4）《第二次汉字简化方案（草案）》里的简化字卩（部）疒（病）（5）群众中流行的自造简体字氿（酒）（菜）（6）错别字克苦（刻苦）赌搏（赌博）正字法的基本要求是：要用规范字，不用不规范字，首先不要写错别字。二、社会用字里的混乱现象社会用字指的是流通于社会、用于社会交际领域的字。社会用字大致包括四个方面：出版印刷用字、影视屏幕用字、计算机用字和城镇街头用字。个人用字指的是供自已使用的文字，它只面向写字者本人。社会用字不规范的现象有如下四种表现：写错别字,使用不规范的简化字,使用已被淘汰的异体字,滥用繁体字。所谓错别字，包括错字和别字。错字就是笔画、偏旁、部位不对，错得不成字，别字就是把甲字写成乙字。1、产生错别字的原因主观原因主要是对纠正错别字的重要性认识不足，对文字没有下功夫去多想、多查、多记、多练。客观原因是汉字字数太多，字形复杂，难认、难记、难写。第五节纠正错别字，促进汉字规范化一、错别字的形成1、因形似而误（1）增减笔画（染）（梁）（2）改换偏旁折（拆）开病入膏盲（肓）（3）变易部位岺（岭）裸（裹）足不前2、因音同或音近而误报告（到）、朗颂（诵）、按步（部）就班、大显伸（身）手3、音、形皆近而误题（提）纲、扑（朴）素、急燥（躁）、编缉（辑）二、纠正错别字的方法首先提高对纠正错别字的认识；其次加强读写训练，多想、多查、多记、多练；第三，利用学过的文字结构知识来纠正错别字。具体说来，有如下三个方面：1、字形方面。（1）注意笔画的形状、数目、长短和位置天≠夭茶≠荼己≠已≠巳（2）注意形旁的意义范畴贝≠目、赌（赌博）≠睹（目睹）、贬（贬值）≠眨（眨眼）2、字音方面（1）要注意字的准确读音觑（面面相觑）读qù，不读xū虚恬（恬不知耻）读tián，不读刮（2）分辨字形相近的声旁舀（韵母ɑo）：稻蹈滔韬臽（韵母ɑn）：陷馅谄焰3、字义方面搬（班）门弄斧、狐加（假）虎威、刻周（舟）求剑、一丘之骆（貉）第五章学习书法的意义和方法书法，是以汉字为书写对象、以毛笔为表现工具的一种线条造型艺术。第一节学习书法的意义和方法一、学习书法的意义1、书法的实用方面的价值书法具有很大的实用价值。通过学习书法，把字写得清楚、正确、美观，从而提高汉字这一交际工具的效率。2、书法的艺术方面的价值，美学的价值中国书法是我国特有的艺术瑰宝，向来享有很高的声誉。书法有很高的审美价值。简练的线条造型可以表达复杂的思想情趣。二、怎样学习书法？1、学习书法，要有信心和恒心。树立信心是学好书法的第一个关键。有了信心后必须坚持勤练，这是学好书法的最基本的也是最重要的条件。“三天打鱼，两天晒网”，是学不好书法的。2、应该注意从继承传统入手，打好楷书基础。先从楷书入手，因楷书简便易认、应用广、接触多而易于掌握，又因楷书运笔灵活多样，有利于从多种角度去掌握笔的性能和用笔的变化，进而触类旁通去掌握其它书体的特点，与最常用的行草书体关系尤为密切，因此，从楷书入手比从篆、隶入手更为合适。从楷书入手打基础，还须强调从继承传统做起，即从临摹碑帖做起。碑帖是经过一千几百年的淘汰之后幸存下来的，都是被公认为合于书法艺术的审美要求、符合书法的法则和规律的，它们可以说是书法艺术法则和规律的具体体现，是千百年来人们实践探索经验的总结和智慧的结晶。3、先专一，后博学。先大字，后小字。应循“先专精一体，后融汇各家，最后写出自己的风格”的过程去学习。我们主张先写中楷或大楷。因为初学书法，最重要的是掌握点画用笔。一笔中有落笔、行笔、收笔三个阶段，行笔须有提有按，这种用笔精妙细微之处，要慢慢体验，一丝不苟地完成各个动作。小字难以完成一系列动作。4、必须重视品格和知识修养的提高，即一般所谓“品高”与“学富”的培养。品高，就是品格要高。要求学书者有一定的道德情操修养。书如其人，书法最能反映人的个性、气质。“心正则笔正。”（柳公权语）。学富，就是学识要丰富。我们必须努力提高文学。修养，特别是加强古诗文的学习。总之，读书越多，于我们的书法学习与创作的裨益越大。第二节写字工具的选择、使用和保护中国书法所用的工具，主要的是笔、墨、纸、砚，即一般所谓的“文房四宝”。一、笔商代就有毛笔。甲骨文有象形字“聿”（笔的初文），像一只手抓一支笔。考古发掘中发现的最早毛笔实物，属于战国时代。毛笔一般由笔管与笔头两部分组成。笔头是写字时蘸墨着纸的部分，其取材相当广泛，除了兔、羊、鼠、鹿等兽毛外，竹、茅、麻等植物也可以改造为制笔之材。1、以毛笔的笔锋原料来看，可分三类：（1）硬毫。用兔毫、狼毫、鼠毫等所制，属于刚性，较硬。（2）软毫。用羊毫、鸡毫、鸭毫等所制，属于柔性，较软。（3）兼毫。用刚柔两类笔毛合成的，软硬兼济。一般认为，硬毫弹性足，写出的笔触比较刚劲挺拔，但失之于枯瘦；软毫柔性足，写出的笔触比较丰满浑厚，但失之于媚软。初学者不妨采用兼毫，兼两者之长，便于掌握。选笔时应以杆正不歪斜，笔尖不秃，呈圆锥状，笔毛整齐者为佳。2、从笔头的长短来分，可分为长锋、中锋、短锋。3、从笔头的大小来分，可分为大、中、小三种。二、墨甲骨文中有墨书。我国用人工创造的烟墨约始于汉代。墨按其取材不同而分为松烟、油烟、油松三大类。松烟墨是用松脂烧烟，再和皮胶制成的，其优点是色黑、胶轻，而缺点是缺少光泽；油烟墨是用桐油（或麻油等）烧烟，再和皮胶制成的，其优点是细洁而有光泽，缺点是胶水重，色不够黑；油松墨是用松烟与油烟混合制成的，较为好用。三、纸造纸是我国古代四大发明之一。在纸发明之前，汉字被契刻于甲骨上，铭铸于青铜器上，书写于竹简、木牍、帛书上。过去，长期流传着东汉蔡伦造纸的说法。1933年，新疆罗布淖尔发现年代在西汉宣帝黄龙元年（前49）的变质白纸。1957年，西安灞桥出土年代不晚于汉武帝（前140-前87）的西汉纸碎片。1973年，甘肃肩水金关出土两张西汉麻纸。考古发现证明了我国在西汉时期就有一定水准的造纸术。最适宜于书画使用的是宣纸，它原产于安徽宣城、泾县一带，因在宣城集散而得名。宣纸的主要原料是檀树皮，纤维长而拉力强，其成品洁白、匀薄、细密、坚韧，吸墨性能好，耐久性强。它不但能保持墨色光泽，墨迹干后遇水不化，而且墨色与纸质均能保存上千年不变。毛边纸（竹纤维纸）与宣纸性能接近，作为书画练习用，是很合适的。纸类根据制作加工的不同，还有生熟的区别。生纸纸质较软，渗水力强，吸墨厉害，初学者稍难控制，但写成后效果较好；熟纸是将生纸落矾矾过制成的，纸质变硬，不渗水，行笔用墨受的阻力小，较易控制，但写成后，往往会使墨色灰暗，字不入纸，效果不如生纸，一般只作工笔画及写小楷用。有一种半熟纸，性能介乎生熟之间，既有渗水效果，水分亦易掌握，较宜初学者使用。四、砚细腻、润泽、坚硬、发墨是一方好砚所必不可少的条件。砚质细腻，磨出来的墨才能细匀，蘸墨时也才不易损伤笔毫；砚质润泽，磨好的墨也就不容易干，蘸墨温润，写出来的字也才光彩焕发；砚质坚硬，也就不容易磨损，细腻、润泽才有保证；发墨就是要求出墨快，如果老半天还磨不好一点墨，对写字也是有影响的。第六章执笔和运腕的方法第一节写字的姿势1、双足分开。双足必须很自然地稳踏地面。2、腰、背都应自然地伸直，切忌僵硬用力。3、两肩应齐平。左右两臂的臂肘转弯处，必须放开，最小呈90度。书写时的姿势有坐书、立书、跪书三类。坐书的姿势归纳为八个字：头正、身直、臂开、足安。第二节执笔的方法唐代的陆希声发明了一种五字执笔法，五字即“擫、押、钩、格、抵”。“擫”是用大拇指之上部位按住笔管的内侧。“押”是用食指之上部位压住笔管的外侧。“钩”是用中指之上部位勾住笔管的外左侧。“格”是用无名指指甲部位顶住笔管的内右侧。“抵”指小指抵住无名指，使五指合力达到平衡。执笔主要是五个手指执稳笔管，互相配合。大拇指、食指捏紧笔管。这是最主要的，把稳笔管全靠这两指。而大指除捏稳笔管外，还起推笔向右的作用，写横画时，主要是靠大指。中指放在食指下把笔钩住。这是辅助食指的，把笔向后拉紧，如写竖、撇、捺、折时，主要是用中指。无名指放在中指下，抵住笔管向外。这主要是辅助大指推笔向前的，如写踢钩时，无论左右都主要是用无名指。小指放在无名指下，不着笔管，这是辅助无名指向各个方向运动的。执笔除五指的配合之外，还须注意执笔的深浅、松紧与高低。执笔的深浅。论述执笔的人经常提到“指实掌虚”。指实，为的是使五指团结一致，用力集中；掌虚，图的是笔的回旋余地大，用起来比较灵活。掌虚的关键，则在“执笔浅而坚”上面，所谓“浅”，就是各指执笔的部位要浅，大指、食指、中指都仅以靠近指端的部位着笔，无名指抵住笔管的，也仅是指甲的顶部，小指则更是不着笔管的。执笔的松紧是否得宜，于写字好坏的关系也极大。执笔用力，一般能把稳笔管，使之不致随便晃动就可以了，重要的是使转灵活。前人把正确执笔比作项庄舞剑，把错误的执笔比作老人抓拐杖，或把执笔比作执筷子等等，都是十分恰当的比喻。执笔与持剑、抓筷一样，不能抓得太松，松了就容易动摇，用起来就会软而无力；但也不能抓得太紧，太紧了就会运转不灵，难以听从指挥。执笔的高低也宜讲究。一般说，应与所写的字的大小和书体类别相适应。大抵低执笔易得准确，高执笔易于伸展和运力，因此，写小字宜低执笔，写大字宜高执笔，写楷书宜低执笔，写行书宜高执笔，用笔轻的书体低执笔，用笔重的书体高执笔，具体的高低分寸，可结合笔管的长短以及临书具体情况而定。第三节运腕的方法

写字除了手指之外，还牵涉到腕、肘、臂、甚至全身的用力，因牵连用力部位不同，手腕的放置姿式便有枕、提、悬的区别。单用指力时，把手腕贴着桌面，或者以左掌背垫在右手腕下去书写，出手便更加准确，这种姿式就叫“枕腕”；如果要用到腕力，就得把手腕提起来，如若手肘还贴着桌面支撑着去书写的，就叫“提腕”，如若手肘也不贴桌面，整个手腕全悬起来去书写的，就叫“悬腕”。写小字可以全借指力，无需求助于腕、肘，将手腕枕在案上，可以更加集中运指，写起字来也更精细、灵活，所以写小字枕腕运指是最适宜的；如写大字，运动面积增阔，点画也更粗壮长大，单凭手指推笔，无论所产生的力量与所能移笔的范围都远感不足，只能借助于腕、肘的力量去推动笔管，利用腕、肘的长度去增大移笔的范围，将腕甚至肘悬起，也就十分自然了。

第七章运笔的基本要领运笔（用笔），就是使用毛笔的方法，即充分利用毛笔的可塑性，塑造出预期的优美笔画来。下面从五方面进行分析：第一节行笔用力的基本动作

每一笔画都分成下笔（起笔、落笔）、行笔、收笔三个部分。下笔应轻，行笔应重，收笔笔锋一般要提起回收。1、下笔（起笔、落笔）顺落：就是笔锋顺势而下作起笔，一般接下去的用笔是由轻而重慢慢按去。逆落：就是笔锋逆势而下作起笔，即欲右先左，欲下先上，一般接下去的是按后的提笔行进。截落：就是笔锋横截而下作起笔，即横画直落笔，直画横落笔，一般接下去的也是按后的提笔行进。2、行笔提按指笔毫在纸上作上下运动。毛笔提线细，按线粗。提笔：用笔由重而轻，逐渐提起。按笔：用笔由轻而重，行笔较慢。顿笔：用笔比按更重，并有较长时间的停留。平移：行笔用力均等，始终如一，只有平面推笔的运动，没有提按起伏等动作。摆动：以手腕与桌面的交点为轴心，以握笔的手掌为轴臂，作弧形摆动，用力一般由重而轻自然收起。转折，指笔的运行在某一点处作方向上的改变，有“圆转”和“方转”之分。圆转(绞转)：顺前面的笔势转折而下即成。转折时把笔锋像火车路轨转弯那样顺转过来，笔锋的触纸面始终不变。方转(翻折)：先提笔换锋,再按笔而行。转折时把笔锋从原来触纸的侧面翻向另一面，一经转折，触纸面便作变。3、收笔踢出：蓄好笔势后猛然踢出，收笔短促锐利。拖出：在按笔之后不是一下收起，而是就势横拖而出。回笔：写到笔画的尽处，把笔往回收。第二节笔锋运行的主要方式

1、中锋与侧锋中锋，是将笔的锋尖保持在点画的中央运行的一种用笔方式。“笔心常在点画中行”。侧锋，是笔的锋尖处在点画的一侧运行的一种用笔方式，这种用笔方式，一般是横画锋偏上，竖画锋偏左。2、藏锋与露锋藏锋，是笔锋藏于笔画之内，无论起、止、转折均不显露出来的运笔方式，一般是逆入、回收，行笔多用中锋。露锋，是笔锋显露，无论起、止、转折都不多加掩饰地自然显露出来的运笔方式，一般是顺入、出锋作收，行笔多用侧锋。第三节用笔的两大基本风格在用笔方面，有方笔、圆笔的区别。方笔，是线条方正平直，转折多显棱角的一种用笔法。起笔一般是横截而下（即横画直落笔，竖画横落笔），转折处多用翻笔，顿笔与侧锋的使用比较显著。圆笔，是笔画圆润，多由弧、曲线条组成，转折处不露骨节，不起棱角的一种用笔法。起笔逆入或顺入都有，转折处则多用绞笔，提笔与中锋的使用比较显著。第四节楷书基本笔画的分析现将楷书的点、横、竖、撇、捺、钩、折等基本笔画的用笔过程具体分析如右：第五节楷书运笔常见的毛病关于楷书运笔常见的毛病，元人李雪庵在他所著的《永字八法》中，归纳为牛头、鼠尾、蜂腰、鹤膝、竹节、棱角、折木、柴担八种，此外，还有钉头、鸭嘴、削肩、鱼肚、拖把等等，大致都因提按不得法所致，是值得我们警惕、避免的。第八章结字的基本原则如何将我们所要写的字中的各个笔画有机地结合起来，使每个字都能组织得稳当、美观、舒服、自然，这就是人们通常所说的结体安排，或者叫作间架结构。结字的基本原则——均匀、平衡、照应、变化。第一节均匀匀称调和乃是一切事物形体美所必须具备的起码条件，书法结字的形体美自然也不能例外。“分间布白，远近宜均”“密则如疴瘵缠身”“疏则如溺水之禽”（王羲之《笔势论》语）等话，是针对楷、行书体而言的。如“像”、“石”两字写法。一个字要分布得均匀，自然是笔画多的偏旁占的面积大些，笔画少的偏旁占的面积小些，笔画差不多的偏旁占的面积也差不多。如“想”、“雕”两字写法。前人有“大字促令小，小字促令大”的讲法。写笔画多的字，要尽可能地压紧，不使“出格”，要“促令小”；写笔画少的字，要尽可能伸展，不使离格框太远，要“促令大”。如“国子祭酒”四字的篇章安排。“大字促令小，小字促令大”的原则，不仅对篇章布白，而且对字内的安排，都是适用的。如“唱”、“雄”两字偏旁的安排。要注意包围或半包围结构的字，围内部分既不要出格，也不要离围框太远。要注意左右结构的字不要写得太阔，应注意将竖笔的距离稍为拉紧一些。如“峨”、“麟”的写法。上下结构的字，应注意将横画的距离稍为拉紧一些，前人所说的“重不宜长”指的就是这个意思。如“腰”、“尘”的写法。笔画密的地方用笔自然要轻些、细些，笔画疏的地方用笔自然要重些、粗些。如“唐”、“阐”的写法。结字的均匀，还要求点画的基本格调要一致。如果在一个字内，一些笔画方劲雄强，另一些笔画却圆滑柔弱，或者一些笔画妩媚，另一些笔画粗犷，一些笔画沉着，另一些笔画轻佻，一些笔画温柔，另一些笔画泼辣，一些笔画正，另一些笔画草，都只能给人一种不伦不类、丑陋混乱的感觉。孙过庭在《书谱·序》中说：“一点成一字之规”，其意即指一个字内的各个笔画以及它们的艺术调配，从其布置的长短疏密、用笔的轻重粗细、格调的方圆柔劲等等，都要以第一点画做准绳，统一、调和于第一点画的规范之下。第二节平衡平衡指的是一个字内各部分的比重要平衡。平衡乃是求得结体稳当的关键。平衡的方式，一般可以分为对称的平衡和非对称的平衡两大类。对称的平衡是天平式的平衡，一般从正面取势，笔画横平竖直，笔画排布比较均匀等，左右两部分的形态、轻重和长短也都比较一致。这种平衡方式多见于篆、隶字体，楷书中则以颜真卿一路书体较为典型。书写时要注意横竖粗细的对比，也要注意上下疏密的对比。如“尚”、“中”这两字为对称的平衡。非对称的平衡是称杆式的平衡，一般多欹侧取态，从高低、轻重、疏密、伸敛等的相互配合中求得平衡。如“尚”、“中”这两字为非对称的平衡。对于上宽下窄的字，要求得平衡，其立柱（即下窄）部分必须稳固平正。如“肾、帝、学”。对于上窄下宽的字，要求得平衡，其底座（即下宽）部分必须宽阔，才能承受得了上面的压力。如“皇、岂、虞”。对于以右边的长竖做结的字，这一长竖往往也是整个字的重心所在，应该写得粗壮、正直。如“刚、府”。第二节平衡非对称的平衡为求得平衡，便往往采用左低右高、左紧右松的形式，字的中线则是“宁左勿右”的。如果写成十足的水平，就会有右下坠的感觉；如果写得左松右紧，或者中线偏右，都是易失平衡的。如“为、高、两”。如果一个左右结构的字，其笔画少的偏旁在左边时，将左旁抬高，让位于右旁的左伸笔画，如“鸣”字。而当笔画少的偏旁在右边时，它却是可以靠右边用力来将左旁拉平的，而为加重力量，将笔画少的右偏旁压低就成为必要了。如“和”字，右边的显然比左边的平衡、稳妥得多。第三节照应照应指的是笔画与笔画之间、偏旁与偏旁之间的相互管束、闪让避就与相互呼应。1、管束。主要是指包围或半包围结构与宀雨人一类上盖结构的字，要将包围框内的或上盖遮覆下的部分管束好，不要让其“出格”，也不要让它缩于一隅。如“圆、司、穷”。2、闪让。就是要一些次要笔画闪避开来，让出位置给主要的笔画去伸展。可伸展的笔画主要有一丨丿等。如“诚、懿、铜”，等笔画没办法伸展，变得局促。3、呼应，主要是指笔势的衔接、笔画的穿插和体势的顾盼。笔势的衔接，一笔之末，要考虑到下一笔，要有带落下一笔的姿势，而下一笔的起笔，则又必须接着上一笔的末势来书写，做到笔虽断而意实相连。笔画的穿插和体势的顾盼均是加强字内联系的重要措施。第四节变化变化指的是笔画与笔画之间、组成部分与组成部分之间在长短大小、虚实斜正、姿致神态等方面的变化。首先要注意的是点画形态的变化。“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖。”（孙过庭《书谱·序》），便是最起码的要求。如“学”字，“三点者，必一点起，一点带，一点应”。“三”、“烈”、“彰”点画形态也有变化。其次还需注意伸展与收敛的变化。当一个字有两个以上可伸展的笔画时，如果我们都把它们伸展开去，是很不顺眼的，只有对它们作伸、敛的变化，让一个捺刀伸展开去，另一个捺刀收敛起来，才能加以补救。此外，都伸出去不好，都敛起来，也不见得好，正确的办法还是一伸一敛，有对比、有变化。最后，还要注意纵横、阔窄等方面的对比变化。如“忒、写、昌”字。“忒”的心旁要改取横势，“写”字中间要稍为收窄，“昌”上面的日字要拉长一些。第五节结字应着重掌握的原理一、“点画呼应”是书法审美对结字的基本要求。楷书点画之间的呼应，更在有形无形之间，不像行草那样容易观察，但它仍然是客观存在的。如果我们用笔熟练，挥洒自如，便能在纵横往来的笔势运动中产生出变化自然的结构来，如果割断了笔势呼应，任凭精心安排，巧妙设计，那怕用九宫格计算好位置，这样写出的字也像散沙一样，没有内在联系，凌乱而不协调，因而这样的结构也是无生命力的。二、“重心平稳”是任何一种书体结构的总要求。但对于楷书来说，要求格外高。楷书的每一个单字本身必须是重心平稳的。各家书法为重心平稳而使用的办法是很多的。如颜字采用篆书式的结字方法，正面对人，两肩平齐，左右微向外拱，有如泰山稳坐。三、“形态变化”是以“点画呼应”和“重心平稳”为前提的。历史上的楷书大家，正是在遵循“点画呼应”和“重心平稳”的原则下竭尽变化之能事，所以能自成一家，创造出各种具有独特面貌的结字风格。我们只要认真比较唐代各大家的作品，就能体会这一点。如欧阳询、颜真卿两家结字特点不同，都是符合“点画呼应”和“重心平稳”两条准则的。我们来看他们保持重心平稳而采用的不同手法。例如：“千”和“年”两组字，两家的结构安排有明显的不同，以中间一竖为分界，欧字把横画安排得左短右长，颜字把横画安排得左长右短。这两个“年”字的结构是左密右疏，从书法角度讲也就是左重右轻，所以欧字把横画特意向右拉长，造成右侧的份量加重，使两面取得平衡，保持了重心。而颜字虽然不将右侧拉长，但出于其顿挫有力的用笔习惯，在横画的右侧收笔处加以顿挫，也起到了加重份量，保持平衡的效果。所以颜字结构的整体是规矩方正的，同样也是重心平稳的。“有”字，这个字的结构本身是上轻下重，所以欧字特意将上部放开，把下部下引，达到上下的均衡；颜字则加强横画的长度和收笔顿挫的方法，同样达到上下均衡的效果，而不必使上下两部距离拉大。

第九章临摹碑帖的方法第一节选择碑帖一、根据自己的性格爱好选帖喜欢严整端正的，可以学欧阳询。喜欢清俊飘逸的，可以学褚遂良。喜欢沉着浑厚的，可以学颜真卿。喜欢秀劲挺拔的，可以学柳公权。二、根据自己的实际需要选帖原迹：是书法家手写的原作，最能传神，自然是最理想的范本。响拓：即双钩填墨。唐人的响拓技术精湛，一般都颇能传神。墨拓：把纸贴在碑帖石上，用墨捶拓。第二节临摹临摹是临帖、摹书的总称。临摹古人碑帖法书是学书人静修的不二法门。好的碑帖，能成为人们学习书法的楷模、典范的，就称为法书。一、摹仿影：用透明的薄纸印着字帖上的字体来写。这样容易掌握好字的间架结构，求得形似。描红：用笔在印好的红色字模上填墨，以期对字的形体笔画有一个初步的了解。双钩填墨：将字的外形轮廓钩出，然后填墨。如果不填墨，就成为课本54页图1-28中间的“与”字形状。如果填墨，就称为双钩廓填。好的双钩廓填十分接近真迹。如今传的王羲之一系列法帖墨迹，都是唐人的双钩廓填本。单钩填墨：钩出字的点画的中锋线，然后在透明纸上按着钩出的中锋线自己运笔书写。此法容易使帖上字的结构，迅速印如书写者的脑海。二、临临就是照着字帖上的字来写。临帖前，首先要专心致志地研究字的笔画、结体，将每一个字的笔画、结体、位置了然于心，这就是读帖，所谓“意在笔先”，然后方可下笔。临帖前一定要认真读帖，决不可看一画写一画。格临法。初学者用米字格、九宫格，可以较为准确掌握碑帖法书上每个字点画的大小位置、笔画长短、结体、间架排列。无格临法。临行书、草书，则要用无格的纸，真揣摩行笔连接之处，无所拘束地临写。分临法。选碑帖中某一字，将该字分拆成一点一横一撇一捺等，临写它的起止转折、结体变化。临、摹都是学书的必要步骤，它们各有得失，不可偏废。姜夔《续书谱》说：“临书易失古人位置，而多得古人笔意，摹书易得古人位置，而多失古人笔意。临书易进，摹书易忘。”三、背又称背临，就是不对着字帖，凭印象中记忆到的字的形神、笔画概念，自己写出来。四、拟就是根据某种字体的结构、精神特点，拟造出字帖上所没有的字来，而又做到风格与该种字体一致。临摹要注意一笔完成一个笔画，切忌描头画角、修修补补。临帖之前，须先读帖，对每个字的用笔、结构，以至笔与笔之间、字与字之间的联系都进行细心观察，才动笔临写。第三节掌握一种字体的特点掌握一种字体的特点，要从字形、用笔、意态三个方面进行观察：1、字形：这要是看它的长、短、伸、敛、正、侧。2、用笔：主要是看它是方笔还是圆笔。3、意态：主要是看各种字体属于气势停蓄的还是风华外露的。第十章楷书的快写——行书一、行书概述行书介乎楷书与草书之间，一方面克服了草书过于放肆而难于辨认的缺点而采取了楷书的形体，另一方面又接受了草书“书写快捷”的优点，去补楷书过于拘谨的缺点，既易识易认，又简易快捷。所以它产生以后，在实用方面，比楷书的用场还大，在艺术方面，应用也最广。所以，学好行书是十分重要的。行书是楷书的快写，其结字、用笔自然要遵守楷书的基本定则，按、顿、提、转、回要注重协调，轻、重、缓、急、开展、收敛都要合乎规矩，决不能因快而受影响。笔画虽有连绵、借让，虽多变化，但不可随意增删。总之，写得快并不等于潦草，一定要按照其定则。行书既然是快写，其速度与节奏就应与楷书相区别，不能像楷书那样一笔一画去写，虽贯穿按、顿、提、转、回诸动作，但每一笔画之间一般是连着写下来的，虽有停留，但空间时间不能像楷书那么长，点画之间的联系要更紧密、相互间的照应要更讲究，以牵丝为媒介去缩短笔画距离，把在楷书中较少看到的或是蕴藏着的内在联系尽情地加以表现和发挥，便要求行书的某些点画作出相应的变化。二、行书笔画的变化

1、前一笔的收笔为与下一笔笔势相连，往往出锋并带微钩，2、为了加快速度，省去捺刀的拖出、长竖和撇的拉出等步骤，往往将捺、撇和长竖缩为点：3、为了左右偏旁的笔势呼应，左旁的末笔往往改为挑：4、行书折笔虽亦有方、圆之别，但一般以圆转为多，其方折笔亦只以势带过，线形稍直，不再像楷书那样显露方折锋芒。三、行书的书写特点行书是楷书的快写，是楷书的流动。行书与楷书在外观上最显著的区别，是行书能给人以“动”的感觉。书写过程中一笔毫的使转，在点画的各种形态上都表现得较为明显，这种笔毫的运动往往在点画之间，字与字之间留下了相互牵连、细若游丝的痕迹，这就是“牵丝”。楷书与行书的差异表现在以下几个方面：1、速度与节奏楷书书写速度慢，而且比较均衡，节奏感弱。行书书写速度快，起伏较大，节奏感强。2、点画的姿态楷书的点画显得平整匀称。行书多取欹侧之势，形态变化多姿。3、点画间的相互关系楷书的各个点画各自独立，相互的呼应关系内涵。行书的各点画间有勾、挑、牵丝相应，呼应关系显露。行书与草书有一个共同的特征，就是笔画连写，但行书连写的同时不减少构件和笔画，草书连写时或减少构件和笔画，这便是两者的区别。行书的用笔有以下几个特点：1、点画中以露锋入纸的写法较多。行书中起笔处露锋的写法很多，它要求凌空取逆势（意逆），而不是顺锋搭下。2、以欹侧代替平整。由于采用了欹侧的写法，字形显得生动，而且形态变化较大。但须注意，不要过分追求歪斜，以致失去重心。在一个字中如果有两个横或竖时，应力求相互间错杂、参差，切忌横与横平行，竖与竖同向。3、以简省的笔画代替繁复的笔画。（1）以点代竖（2）以点代横（3）以点代撇4、以勾、挑、牵丝来加强点画的呼应。勾、挑和牵丝是行书的一个重要特征，他们使点画间脉络相通，意气流动，增加了行书的生动性和呼应关系，但这些勾、挑和牵丝实际是楷书简化和快写过程中起笔、收笔率意化所留下的痕迹，不能人为地去描摹、追求。5、以圆转代替方折。行书中的转折处，用方折的写法极少，多数是采用圆转的笔法，但需注意圆转中隐含折意，写时仍需驻笔提按，否则圆而去骨，缺乏方圆兼容之妙。四、行书的结构1、重心平衡重心平稳乃是结构的根本。行书与楷书不同，要做到结构上的重心平稳，不能只求点画平整和间隙匀称，而要在求得平稳的同时采用自形的变化和点画的欹侧，来求得结构上的变化。既要把点画之间安排得峻巧，又要做到形态自然，不失重心。

2、点画呼应点画呼应是结体中另一个根本的原则。行书中的点画的呼应关系比楷书要强烈得多，这种表现手段多数是由牵丝或在笔画末端的勾挑来完成的，当然也有不少是笔断意连的写法。

3、形态变化在注意到重心平稳和点画呼应的同时，也必须留心在形态变化上下功夫，开动脑筋使字形多变，赋以生动、活泼等美感。要注意字的疏密、俯仰、向背、迎让。如：五、行书碑帖选介

1、王羲之（晋）《兰亭序》《圣教序》《兴福寺碑》王体结字俊秀生动，用笔丰姿多彩，遒媚劲健、清俊超逸。《兰亭序》结字、用笔均多变化，所谓“一形而众相，万字皆别”。通篇潇洒秀逸，闲适自然，有“天下行书第一”之誉。2、颜真卿（中唐）《祭侄稿》《争坐位帖》颜体行书以遒劲郁勃、笔力雄强为最大特色。《祭侄稿》纵笔浩放，一泻千里，格调激昂、悲愤之情跃然纸上，有“天下行书第二”之誉。

第十一章章法布局第一节章法布局概述学习书法，除了注意点画的用笔和字内的组织配搭之外，还要注意整行字、整篇字的联系与安排，即一般所讲的行气与章法。所谓“行气”，指的是各个字在一行里的联系，所谓“章法”，指的是各个字、各行字在全篇中的安排。前人每称章法布局为“布白”，就是说，要将所写的字，像构图般布置在纸上，使之做到黑白均匀，疏密得体。“篇幅以章法为先。”（蒋骥《续书法论》）临纸染翰之先，应该在四旁留好适当的空白。一件书法艺术品要给人清新悦目的感觉，上留天，下留地，四旁气息疏通，是必不可少的。四旁疏通，不可让书写面积塞满整个纸面。正文里面，字与字之间，行与行之间的空白（即一般所说的字距与行距）也要掌握好。在一幅字内，各个行距应该是均等的，各个字距在字的大小一致时要求均等，在大小字参差时则相应变化。楷书一般行距大于字距，也可以行距与字距分明，也可以有行无陇（指条幅、对联等，行距分明，横行不对齐）。行距与字距：基本上“行陇分明”（行距与字距分明）一件书法作品，不管采用何种处理方式，都需头尾整齐。避免“排方阵”。避免“吊脚”。正文与款识款识也是章法的主要部分，它对正文可以起补充、平衡的作用，对作品的影响极大。款识一般分上款和下款。上款记述被赠与的人，如“赠某某同志”、“某某先生雅属”、“某某仁兄教正”之类。下款是记述所写的内容（如某某诗）、书写的时间、地点及作者的姓名等。双款、单款款识所占面积与正文的比例款识的位置安排款识的字体印章：姓名章、肖形印、朱文、白文注意通篇的匀称调和与照应变化。首先，要注意气势的连贯，既要做到行陇排列有序，距离适中，又要形成错综映带，接上递下，有呼应、有顾盼。其次，要注意变化字的形体。再次，要注意相互间的管束和闪让避就以至相互救应。第二节款识常用语

款识是书法作品的重要组成部分，它不仅可以在布置上对正文起补充、平衡的作用，而且可以通过文字组织去补充与发挥作者的主观意图，是表现作者的学识修养的一个重要方面。款识常用语的掌握，是组织好款识文字的基础。款识常用语：一、称谓先生、仁兄、同志、公、翁大家、女史、女士道兄、道长、书盟、印盟、方家、法家画师、画家、画人诗人、词人法师、大师、炼师、上人夫子、我师、吾师同学、学棣（弟）、仁棣（弟）、女棣（弟）学友、学长、砚兄、砚长世叔、世丈、前辈，世讲荆人、内子，良人、夫子、夫君、外子姻兄，姻丈、姻长，太姻丈，再侄生、晚生、末学，弟子、受业二、上款常用的套语某某属（嘱）、属书、雅属、雅令、某某清赏、清玩、拂暑、博粲、雅存、正腕、雅教、雅正，诲正，两正、正律、生朝、初度、华诞、寿庆，大庆、大寿、正寿、双庆、几十、几十有几、秩（豑）、八秩、九秩开一、八秩晋一三、下款的分类纪年多用干支天干：甲乙丙丁戊己庚辛壬癸地支：子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥时令：春、夏、秋、冬，阳春、朱夏、金秋、寒冬，挥汗、呵寒、初凉、新凉、初寒，某某挥汗作、某某呵寒作、丙寅初凉某某作纪月多用别称正月、孟春、早春、初春、端月、泰月、肇月二月、仲春、仲阳、杏月、丽月、三月、季春、晚春、暮春、杪春、蚕春、桃春、花月、禊月、小清明四月、孟夏、首夏、初夏、梅月、清和月五月、仲夏、榴月、蒲月、鸣蜩六月、季夏、晚夏、暮夏、杪夏、荷夏、荷月、季月、伏月、极暑、组暑、溽暑纪月多用别称七月、孟秋、初秋、新秋、早秋、兰秋、兰月、瓜月、凉月、巧月八月、仲秋、正秋、桂月、大清明九月、季秋、晚秋、暮秋、杪秋、凉秋、菊月十月、孟冬、初冬、开冬、良月、吉月、小阳春十一月、仲冬、葭月、畅月、龙潜月十二月、季冬、严冬、残冬、暮冬、杪冬、腊月、嘉平月纪日以二十四节气立春、雨水、惊蛰、春分、清明、谷雨立夏、小满、芒种、夏至、小暑、大暑立秋、处暑、白露、秋分、寒露、霜降立冬、小雪、大雪、冬至、小寒、大寒纪日以节日正月初一、元春、开春、发春、元日、元旦正月初七、人日正月初八、谷日、谷诞正月十五、上元、元宵、元夜、元夕、灯节二月十二、花朝、百花生日三月初三、重日、上巳、禊日四月初八、浴佛日四月十九、浣花日五月初五、端午、蒲节、端阳、天中节六月初六、天贶节七月初七、七夕、乞巧节七月十五、中元、盂兰节八月初五、天长节九月初九、重阳、重九、菊花节十月十五、下元十二月初八、腊八十二月二十四、媚灶日、祀灶日十二月三十你、除夕、守岁除夕前一日、小除夕朔、旦，望，既望、望后，晦上浣、中浣、下浣记地多用别称广州、穗、羊城、羊石香港、香江、香海穗郊西畔、越秀山下、流花湖畔、珠海之滨、宋皇台下、宋台西畔、香炉峰下、鲤鱼门外旅途书写的，可于地名之外加上客次、旅次、差次、借居之类词语，如华盛顿借居、客次羊石、差次长安、旅次杭州之类。如与别人同游的，可作时与某某同客某某字样。第十二章著名楷书碑帖选介第一节小楷1、钟繇（151-230），颖川长社(今河南长葛东)人,三国魏人，字元常，官至太傅，故世称“钟太傅”。书法以楷书见长，后代奉为楷法之祖，与王羲之并称“钟王”，其真迹不见，历代法帖传有《荐季直表》、《宣示表》、《还示表》等。2、王羲之（303-361），琅琊临沂(今山东临沂)人,东晋人，字逸少，官至右将军、会稽内史，世称“王右军”。他早年从卫铄学书，后广泛学习张芝、钟繇等名家书写的优秀作品，继往开来，把古朴的书体变成娇美流便，于楷书、行书、草书均有创造性的贡献，是中国书法史上一位划时代的人物，历来奉为书家典范。传世楷书有《黄庭经》、《乐毅论》、《曹娥