人民版高中历史必修三教师教学用书专题二

人民版高中历史必修三教师教学用书专题二主编朱汉国副主编马世力编委王子今刘军郝瑞庭本册主编王子今专题二古代中国的科学技术与文化专题教学总体设计思路古代中国曾经有许多发明创造，丰富了人类文明的宝库。“四大发明”等贡献，在世界科学技术史上放射着永久的光辉，在一定意义上改变了人类历史的进程。丰富多彩、成就辉煌的中国古代文化，在不同的时代，不同的领域都创造出灿烂的精品。本专题的教学，应当让学生认识古代中国的科技进步，领略古代中国的文化成就，在初步了解中国科技史和文化史的基础上，培养学生对中华民族科技和文化的自豪感和自信心。同时，也应当启发学生思考中国科学技术后来发展滞后的原因。本专题的教学重点和难点重点：在于突出说明中国古代科学技术和文化的主要成就，采用多种教学手段，特别注重文物资料的利用。难点：是涉及范围比较宽阔，如对于古代文化的介绍，既要涉及先秦散文、《诗经》、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等时代特征的区别，又要关照书法、绘画、雕塑、音乐、舞蹈以及建筑艺术、工艺美术等艺术门类的不同。■一中国古代科学技术成就■(一)教学目标[内容标准]概述古代中国的科技成就，认识中国科技发明对世界文明发展的贡献。[知识与能力]掌握中国古代科技进步的基础知识，了解中国古代科技成就的发展和演变的过程。了解纸、指南针、火药和印刷术的发明史。了解、认识科学领域中的其他相关知识。了解科学技术进步给人类和社会发展带来的积极作用。充分利用图书馆、博物馆、互联网等资源，发展学生收集和处理资料信息和获得新知识的能力。在学习过程中培养学生分析解决问题的能力及交流与合作的能力。培养和训练学生的科学态度、科学精神、科学价值观、科学的方法。全面提高学生科学素质，培养学生的创新精神和实践能力。[过程与方法]学生可以根据教科书及教师提供的相关材料，进行判断分析，善于从不同的角度发现问题，主动探究问题的答案。学会运用阅读法、观察法、讨论法、推理法、概括法、实验法等来学习了解相关问题。教师应该注重启发式教学，向学生展示大量历史材料的同时，要利用相关的教学资源引导学生学会收集、整理、运用相关的历史学习资料。注重引导学生积极参与，深入体验，主动探究，独立思考。能运用已学的知识和掌握的材料解释相关的现象，表达对社会和历史的想法和自己的观点。教师应随时关注并予以恰当的评价。[情感、态度与价值观]通过本课学习，了解和认识到中华民族的伟大智慧和对世界做出的巨大贡献。弘扬自强不息的民族精神，激发对祖国历史与科技文化的自豪感，逐步形成对国家、民族的历史使命感和社会责任感，培养爱国主义情操。树立为祖国现代化建设、人类和平与进步事业做贡献的人生理想。通过对科技知识的了解，及积极主动的观察、感受、体验，学习到坚韧刻苦的精神，踏实细致的作风。培养崇尚科学的精神，坚定科学的思想。（二）教学内容分析◆中国作为世界文明古国，科学技术发展曾经长期处于世界的前列。教材介绍了中国古代科技的发展，展示了中国古代科学技术发展的情况。揭示了中国古代科技在世界上的地位和作用。课文通过大量的考古材料、文献资料等概述了中国古代科学技术发展变化的历程。◆首先，教材从总体上概括了古代科学技术发展情况，指出中国古代科学技术发展的特点；接下来，教材从造纸术，指南针，火药，印刷术几方面介绍了古代科学技术发展的情况。[纸的发明]东汉元兴元年(105年)，蔡伦在前人的基础上，改革和推广了造纸技术。新的造纸术使旧的不便书写的麻纸变成了至今大致结构没有改变的良纸工艺。在蔡伦造纸术出现之前，商代用甲骨，西周用青铜器，春秋时用竹简、木牍、缣帛作为记事材料。汉代，笨重的竹简和昂贵的缣帛已不能满足人们的需求，造纸术就因此应运而生。据20世纪中叶以来在新疆、陕西、甘肃等地出土的麻质古纸，专家确认为西汉麻纸的片状纤维物，说明造纸术可能出现在蔡伦之前，而且可能与人们对纺织用麻的处理过程有关。但这些西汉麻质古纸上都没有发现可以辨识的书写文字，加上对化验分析结果解释不同，对西汉是否已出现了造纸术学术界尚有很大争议。《后汉书•宦者列传•蔡伦》对蔡伦发明造纸术的记载，是迄今为止最早的准确记载造纸术发明的文献记录，有比较大的影响。《后汉书•宦者列传•蔡伦》记载：蔡伦造纸之前，书写记事的纸实际上是丝织物(缣帛)，蔡伦用树皮、麻头、破布、渔网，经过挫、捣、抄、烘等一系列的工艺加工，制造出植物纤维纸。蔡伦造的纸被称为“蔡侯纸”。造纸术的发明是中国古代最伟大的发明之一，也是人类文明史上一项最杰出的成就。八世纪左右，阿拉伯人才开始用中国的技术和设备造纸。[指南针和方向测定技术]中国古代四大发明之一。利用磁铁在地球磁场中的南北指极性而制成的一种指向仪器，有多种形体。战国时期，已发现磁石吸铁的现象，并用天然磁石制造“其柄指南”的“司南之勺”。此后，经过长期的实践，人们发明了人工磁化的方法，造成了更高一级的磁性指向仪器。沈括在《梦溪笔谈》卷二四《杂志一》中留下了历史上对指南针的最早记载：“方家以磁石磨针锋，则能指南，然常偏东，不全南也。”这是世界上关于地磁偏角的最早记录。西方直到1492年哥伦布第一次航行美洲的时候才发现了地磁偏角，比沈括的发现晚了四百年。沈括在《梦溪笔谈》的《补笔谈》第三卷的《药议》中又记载道：“以磁石磨针锋，则锐处常指南，亦有指北者，恐石性亦不同。”沈括不仅记载了指南针的制作方法，而且通过实验研究，总结出了四种放置指南针的方法：第一种是“水浮法”，就是把灯芯草剪成几小段，横穿在指南针上，让指南针浮在水面上。第二种是把指南针放在指甲上，叫做“指甲旋定法”。第三种是把指南针放在碗边上，叫做“碗唇旋定法”。第四种是把指南针用线吊起来，叫做“缕旋法”。此外还有所谓“指南鱼”，就是把人造磁铁片做成鱼形，放在水面上指示方向。至晚在北宋后期，指南针已用于航海，南宋时，使用“针盘”导航。这种针盘还使用“浮针”，元朝发展成磁针和方位盘联成一体的罗经盘。由于宋代期间与阿拉伯地区海上往来频繁，指南针很快就传到阿拉伯地区，其后又传到了欧洲。欧洲关于指南针的记载最早见于1190年。[火药的发明和使用]火药是中国古代伟大的发明。据史书记载，中国古代的炼丹家在长期的炼制丹药过程中，发现硝、硫磺和木炭的混合物能够燃烧爆炸，由此诞生了中国古代四大发明之一的火药。唐代大医药学家孙思邈(581—682)在《孙真人丹经》中，记载了世界上最早的火药配方。人类最早使用的火药是黑火药，黑火药主要是硝酸钾、硫磺、木炭三种粉末的混合物。这种混合物遇火易燃，燃烧起来相当激烈。燃烧时发生的主要反应是：2KNO3+S+3C=N2↑+3CO2↑+K2S。体积很小的火药点燃后，由于氧化还原反应迅猛进行，在短时间内放出的热量，使产生的大量气体体积迅速膨胀，增至几千倍，假如反应发生在密封的容器中，就会发生爆炸。易燃烧能爆炸的混合物为什么又称为“药”呢?这是由于它的主要成分硝石(硝酸钾)、硫磺是古代中医治病用的重要药材，火药在发明之后亦被列为治湿气、避瘟疫、治皮肤病的药类，更重要的是火药的发明来自长期炼丹制药的实践，因而被称为药是十分自然的。人们发明了火药，很快在军事上发挥了它的作用。在北宋初年火药技术已较完备，并开始使用在军事方面。最初研制推广了火箭、火球、火蒺藜等火药武器。稍后，曾公亮、丁度等人编著的《武经总要》中记录了多个制造火药的处方，根据不同的军事需要，配制不同的火药。比如有所谓毒药烟球火药法，蒺藜火球火药法，火炮火药法等等。这些处方非常具体、详尽、实用，这些处方与后世黑火药的处方已十分接近。自宋初开始，火药应用于军事上。宋元时期许多史料都有关于火炮的记载。北宋末年，在宋、金战争中发明了“霹雳炮”、“震天雷”等杀伤力较大的火炮。据《金史》记载，“震天雷”威力很大，火药发作声如雷震，热力达半亩之上，人与牛皮皆“碎迸无迹，甲铁皆透”。到了元初，出现了铜铸火铳。这种武器具备了炮的雏形，有较大威力。中国历史博物馆珍藏的元朝至顺三年(1332年)铜火铳是已发现的世界上最古老的铜铳。明代以后，火药兵器有了更大发展，出现了具有手榴弹、地雷、水雷等现代武器雏形的兵器，以火药作为推进动力运送火药至敌方爆炸的火箭也出现了。火药及其武器最初是被宋兵使用，稍后，金兵也研制发展了自己的火药武器。蒙古人在同金兵的战争中俘虏了金国工匠之后也掌握了火药及其武器，并且在西征时把火药传到阿拉伯地区。大约在8、9世纪时，中国火药的主要原料——硝石传到了阿拉伯、波斯等地。在12世纪后，阿拉伯等国的书上才提到硝石。阿拉伯人叫它为“中国雪”，波斯人则叫“中国盐”。欧洲人是在13世纪从阿拉伯人那里知道了火药，他们学会制造火药是在14世纪中期以后的事。火药的发明开始了军事方面的一场具有历史意义的技术和战术革命，各种各样的火器被制造出来了，火器的强大威力改变了战争的面貌，改变了军队的编制、战法和整个指挥系统。火药的发明对经济、社会生产和文化娱乐也起到巨大的促进作用，有不可估量的意义。[印刷术的进步]印刷术是中国古代又一伟大发明。印刷术的发明对于文化、教育、科技的宣传普及，对世界的文明和进步，有不可估量的意义。在印刷术发明之前，人们在进行文化学习时首先要互相传抄教材，这样做费时费力，而且容易出错。为了提高效率，避免抄错，汉灵帝的大臣蔡邕借图章的办法，把文章刻在石上，再涂上墨，然后用纸拓印就成为书了。这是最早的印刷术。但是，拓印有很大局限性，不仅费时费力，且难以存放保管。到了隋唐时期，随着经济、社会、文化等的迅猛发展，对印刷品的需求越来越大，石版拓印根本无法满足社会的需求。当时的印刷品主要有三方面：一是宗教宣传品。隋唐时期佛教盛行，佛像、佛经需求量很大。二是刻印诗集、音韵书和教学图书。唐代诗歌盛行，流传甚广，男女老少十分喜爱。三是历法、医药等书籍的印刷。唐代农业已有很大发展，各地农村出于掌握农时的需要，民间刊印的历法书十分盛行。医药在唐代也得到发展，有关书籍也大量刊印发售。另外科举考试已制度化，社会对书籍需求量非常大。造纸和制墨等生产技术出现之后，逐渐发明了“刻版印刷术”(亦称“雕版印刷术”)。这种技术是把图文刻在木板上用水墨印刷。宋代的雕版印刷术更加发达。宋代刻工技术优良，纸墨装潢精美，后世藏书家对宋版书十分珍视。宋初，最艰巨的雕版工程是太祖开宝四年(971年)于成都开始版印全部《大藏经》，计1076部，5048卷，历时12年才雕印完工，雕版有13万块。可见，雕版印刷虽然是印刷术中一项重大的技术发展，但仍然是费工费时。大部分书往往要花几年时间才能完工，存放版片又要占用大量地方。印量少又不重印的书，版片印完后便成废物，造成了人力、物力、时间浪费。宋仁宗庆历年间(1041—1048)平民毕升创造了活字印刷术，从根本上解决了雕版印刷的缺点。据宋代科学家沈括的《梦溪笔谈》记载，北宋仁宗庆历年间，毕升曾采用泥活字排版印书，这是现知活字印刷的最早记载。因此，史学界都把毕升当作活字印刷的发明人，庆历年间为中国(也是世界)活字印刷之始。毕升用胶泥制成泥活字，一粒胶泥刻一个字，经过火烧处理使之变硬，成为供排版用的活字粒。毕升的活字印刷术以边上有框的铁板为版，铁板上放入松香、蜡以及纸灰的混合物。排版时字粒就排放在铁板上，排满一版即在火上加热。松香、蜡等遇热融化，然后用手板将排好的活字粒压平，冷却后便成为可供印刷之用的字版。印完后，松香、蜡再加热融化，将活字取出以备再用。从沈括记载的毕升泥活字印刷工艺看，毕升采用的泥活字印刷，从活字制作、拣字排版、印刷，到拆版还字，工艺相当成熟。毕升活字印刷术的基本原理与二十世纪盛行的铅字排印方法完全相同。它较之雕版印刷既能节省费用，又能缩短印刷时间，非常经济方便。不仅在中国，在世界印刷技术史上也是一个伟大的创举，影响十分深远。本课重点：培养学生学习科学技术的兴趣和积极主动参与的意识；通过学习使学生掌握运用科技解决实际问题。本课难点：科学技术领域中的知识、资料等内容，科学技术从低级到高级逐步发展和进步的过程中哪些因素起了重要作用，都需要逐步引导学生理解；还要让学生认识到科学技术发展的双重性问题(如核技术正负两方面的作用)。（三）问题解答[议一议]1．鲁迅在《电的利弊》一文中说：“外国用火药制造子弹御敌，中国却用它做爆竹敬神；外国用罗盘针航海，中国却用它看风水；……。”他在《随感录》中还写道：“火药除了做鞭爆，罗盘除了看风水，还有什么用处么?”我们在了解中国古代科技发明的时候，应当怎样理解鲁迅的话?答案提示：中国古代的科学技术虽然曾经创造过辉煌的成就，但是专制制度和传统观念却阻碍了科技推广和进一步的发展，使近现代中国的科技落后于先进国家。2．有哪些原因促使中国古代科学技术曾经取得领先于世界的重大成就?答案提示：国家的统一；日常生产生活的需要；文化传播的需要；教育的进步；个人对科技的探究等。[自我测评]简要总结中国古代“四大发明”的科学成就和文化教育。答案提示：以纸的发明为例，从现有资料看，纸的发明和普及是在汉代。应当启发学生通过课外阅读，重视纸向世界其他地区普及的历史过程。有关指南针和方向测定技术，应当提示学生注意相关发明对世界航海技术进步的意义。关于火药的发明和使用，可以引导学生理解鲁迅的有关论述。对于印刷术的发明，应启发学生通过相关课外资料说明问题。[材料阅读与分析]应该怎样理解李约瑟的这段话?答案提示：儒家重道轻器的传统观念阻碍了中国古代科学技术的发展和推广。[知识链接]建议启发学生发现其他类似的资料。(四)教学评价建议[评价目标]评价学生对科学技术史领域中相关知识的了解情况。重点评价学生参与的过程。学习科学技术史的兴趣、技能、思维水平和活动能力；要注意对学生的个性差异、智能表现差异进行观察和评价，发挥每位学生的优势。评价学生在学习和各种活动中表现出的态度、精神、价值观、方法。如：评价学生学习的兴趣；相互学习，相互合作，积极竞争的精神；崇尚科学，观察、实验的方法；发展科技、推动社会进步的使命感等。[评价方法]观察法、活动法、问答法、个人作品档案法、测验法、学生自我评价法、课堂教学评估记录法等。[评价过程]通过观察评价学生的学习兴趣是否浓厚，学习动力是否强烈；能否尊重事实尊重证据，能否大胆想像勇于创新；是不是乐于合作与交流，乐于采纳别人的意见，乐于改进自己的学习或研究；能不能关心科学技术，热心参与有关活动，发展对自然和社会的关怀和责任感。通过活动评价学生参与科学学习活动是否主动积极，是否实事求是；观察是否全面，提问是否恰当，设计是否合理，表达是否清晰，交流是否通畅；搜集、整理信息、进行合理解释的能力、动手能力、同伴之间交往合作的能力如何；要注意鼓励学生进行科学探究活动、理解科学探究过程，获得科学探究的乐趣，逐步提高他们的科学素养。通过让学生回答课后材料阅读与思考中的问题，评价学生阅读和理解历史资料的能力。通过让学生实践活动，考查学生综合运用科学知识分析和解决问题的能力。[评价总结]教师在教学过程中可以根据情况自行选择评价的方法和过程，要综合采用观察、记录、调查、访问、讨论、作业、测验、考试、评议、档案、自我评价、家长评价等多种方法进行评价。尤其要注意对过程的评价，评价结果应及时反馈给学生，以便及时改进学生的学习。(五)历史问题注释[蔡伦]蔡伦(62—121)，字敬仲，桂阳(今湖南郴州)人，东汉明帝永平十八年(75年)入宫为宦。章帝章和元年(87年)任尚方令，掌管宫廷手工作坊。和帝元兴元年(105年)发明造纸术。安帝元初元年(114年)封龙亭侯。安帝建光元年(121年)去世，葬在封地。[放马滩纸]1986年在甘肃天水放马滩一座古墓中出土了一幅纸质地图。这幅纸质地图的纸质薄且软，纸面平整光滑，用黑色线条勾绘出山脉、河流、道路图形。因墓内积水受潮，已残破成为有规则的碎片，现碎片长5．6厘米，宽2．6厘米。放马滩出土的麻纸是目前所知较早的实物纸张，具有珍贵的文物价值。目前，史学界、科技界的争论已经尘埃落定，大家一致认为，天水放马滩出土的纸张是目前世界上所知最早的纸张实物，这比蔡伦造纸要早300多年。[宋水浮法指南针]据有关资料记载，指南针的发明年代很早，已经有两千多年的历史。北宋著名的科学家沈括在《梦溪笔谈》中提到关于指南针的用法，他曾经做过关于指南针的4种试验，其中就有水浮法(即把指南针放在有水的碗里，使它浮在水面上，指示方向)。沈括在《梦溪笔谈》中的记载可以说是世界上指南针使用方法最早的详细论述。北宋晚期的寇宗爽所编的《本草衍义》中详细地讲到在指南针上穿几根灯草，就可以浮在水面上了。水浮法，在中国指南针发展史上占有重要的地位。从已经发现的古代文献和地下出土文物可以看出，中国从两宋起，历元、明到清初，水浮法指南针在航海上和堪舆上都一直使用，有的还使用到清代的中后期。沈括的方法，仍然为近代罗盘和地磁测量仪所采用，就世界范围来说，指南针在航海上的应用，为哥伦布发现美洲大陆和麦哲伦环球航行提供了条件。这大大加速了世界经济发展的进程，为资本主义的发展提供了必不可少的前提。而现在航空和航海使用的罗盘，就多以水浮磁针作为基本装置。[多闻阙疑，慎言其余]这是记录在《论语•为政》中的孔子的话。全句是：“子曰：‘多闻阙疑，慎言其余，则寡尤。多见阙殆，慎行其余，则寡悔。’”大意是说，多听，有怀疑的地方，加以保留；其余足以自信的部分，谨慎地说出，就能减少错误。多看，有怀疑的地方，加以保留；其余足以自信的部分，谨慎地施行，就能减少懊悔。[知之为知之，不知为不知，是知也]这是孔子对他的学生子路(姓仲，名由，字子路)说的话，见于《论语•为政》。原文是：“子曰：‘由!诲女知之乎!知之为知之，不知为不知，是知也。’”大意是说，由啊，我告诉你的话，你明白了吗?知道就是知道，不知道就是不知道，这就是真知啊。[中国古代农学]在中国古代科学技术体系中农业科学技术理论是最丰富的，农业科学技术始终占有最重要的地位。唐代光是关于畜牧兽医、园艺、经济作物、农具的著述就有20多种。明清两代的农学著述更是空前，共有250多种。中国古代有些农书的影响是世界性的，例如北魏贾思勰的《齐民要术》就得到达尔文的高度评价，他在《物种起源》一书中说：“如果以为选择原理是近代的发现，那就未免和事实相差太远，……在一部古代的中国百科全书(指《齐民要术》)中已经有关于选择原理的明确记述。”至于农业科学技术实践也是最丰富的，实践的领域是最宽广的，实践的社会效应是最大的。[中国古代医学]成书于战国晚期的《黄帝内经》是中医学理论的经典，为中医学理论发展的方向和道路奠定了基础，其后各代的医书都是沿着这一方向和道路发展的。成书于汉代的《神农本草经》是中国现存最早的药物学专著，此后很多朝代都有医学家对中医药学进行科学的总结。明代李时珍是集大成者，他的《本草纲目》对世界医药学和生物学都作出了重大贡献，达尔文在自己的名著《人类的由来》中也引用了李时珍《本草纲目》的材料。中医学的医疗技术更为世所称道，历代名家辈出。例如汉代的华佗以精巧的外科手术和先进的麻醉术而闻名历史，他还精于针灸，提倡体育锻炼防病治病，为中医学的发展作出了突出的贡献。后世各朝代也相继产生了一些突出的医家，他们为中医学的发展都作出了不朽的贡献。■二中国古代艺术■(一)教学目标[内容标准]概述汉字、绘画起源、演变的过程，了解中国书画的基本特征和发展脉络。了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就。[知识与能力]以文字、画面及有关声像资料，使学生得到有关古代中国文化艺术的基础知识，同时提高学生的艺术鉴赏能力。[过程与方法]学生应当比较全面地体验古代艺术的各种形式，认识其丰富内涵。相互之间要加强交流合作，取长补短。教师应注重直观教学，充分利用现代化的教学手段。通过把视觉媒体、听觉媒体、视听媒体及综合媒体结合起来展示古代中国的精美艺术，增强教学的直观性，调动学生的情绪。可利用多元智能理论，充分发挥学生艺术方面的潜力，利用讨论、分组表演、自由创作等形式，给学生提供发挥和展示才华的平台。提高学生的学习积极性和自信心。同时可以促进学生之间的交流与合作。[情感、态度与价值观]通过本课学习，了解中国古代艺术多姿多彩的风貌，培养学生体验美，发现美，鉴赏美，创造美的能力，丰富生活内容，培养内心的艺术情操。通过对中国古代艺术的学习，观察，体验，提高学生自身的艺术修养，激发对祖国文化的自豪感，增强继承中华民族的优秀文化传统的历史使命感和社会责任感。（二）教学内容分析◆中国古代艺术种类繁多，名家辈出，具有独特的民族风格。从传统音乐、舞蹈、戏曲、曲艺、杂技、到书法、篆刻、绘画、雕塑，艺术门类齐全。这些艺术门类既各自独立发展又相互借鉴、融合、吸收，不断创造出新的艺术形式。◆教材展示了中国古代艺术的主要门类，着重介绍了书法、绘画、音乐、舞蹈、戏曲等方面的内容，勾画出中国古代艺术发展的总体脉络。[“出鬼入神”的书法艺术]中国书法是一种独特艺术。它不仅是中华民族文化遗产中的瑰宝，也是世界艺术殿堂中的一朵奇葩。中国的书法艺术不仅历史悠久，源远流长，而且影响深远。甲骨文，是殷商时代刻于龟甲、兽骨上的文字。甲骨文书法已经开始用抽象、简化的线条描述事物，具备了运笔和结构的意趣，初步确立了汉字书法空间的结构美，与绘画拉开了距离，决定了书法艺术发展的方向。比甲骨文稍晚出现的是金文，是铸或刻在青铜器上的铭文，起源于商代，盛行于周代。金文字体整齐遒丽，古朴厚重，形体较甲骨文方正整齐，笔画也更加均匀对称。金文的线条能较多地体现书法笔意。战国最有代表性的篆书作品是体势方整、笔画圆活、雄浑古朴的石鼓文。石鼓文是刻在唐代初年在陕西凤翔南发现的10个鼓形石上的书法作品。石鼓文在书法史上有着承前启后的重要地位，对后来小篆的出现产生了很大的影响。石鼓文的书写者在字形结构各部分之间的组合规律达到了很高的水平，使它成为书法艺术空间塑造在早期的第一批理性成果，其审美指向至少决定了往后数百年的秦汉书法发展的轨迹。小篆是秦始皇统一中国后，经过整理规范后推行全国的文字，所以也称秦篆。小篆是在大篆基础上发展简化而成。其结体圆长、笔画粗细匀称、藏头护尾、不露锋芒。线条非常美观。代表作有秦李斯所书《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等。隶书盛行于汉代。隶书有古隶和今隶之分，古隶即汉以前的隶书，又称秦隶。今隶即汉以后的隶书，亦称为“汉隶”。隶书打破篆书屈曲圆转的形体结构，变纵势为横势，成宽扁状，左右舒展，笔画讲求波磔，横画为蚕头燕尾形状，是一种具有浓重装饰趣味的字体。隶书艺术以两汉成就为最高，今遗存有不少这一时期的碑刻和简牍书作品。《张迁碑》、《曹全碑》为其代表。汉代书法的雄强朴茂之风与当时的社会风气有关。汉代隶书蕴涵着一种博大的气势，充溢而涌动着雄健的力量。精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。隶书的产生，是汉字书体发展史上的转折点。楷书又称正书、真书，属隶书的变体。其形体方正，笔画有严格的法度，点画、钩弋、撇捺构成长短正斜、俯仰照应，比篆隶更富变化。楷书名家有曹魏的钟繇，东晋王羲之、王献之。钟繇擅长隶、楷、行各体，尤以楷书影响最大。他的楷书承袭了东汉隶书的遗风，八分开张，左右波挑，势巧形密，自然古雅。他写的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态，被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海，舞鹤游天”。在他的楷书中，还有隶书的笔意。王羲之世称王右军，其楷书师法钟繇，草书学张芝，也学李斯、蔡邕等，博采众长。他的书法被誉为“龙跳天门，虎卧凤阙”，给人以静美之感，恰与钟繇书形成对比。他的书法圆转凝重，易翻为曲，用笔内厌，全然突破了隶书的笔意，创立了妍美流便的今体书风，被后代尊为“书圣”。王羲之作品的真迹已难得见，我们所看到的都是摹本。王羲之楷、行、草、飞白等体皆能，其《乐毅论》、《黄庭经》等，是楷书杰作。唐代是楷书的鼎盛时期。唐代书法，各体皆备，名手辈出，是书法史上的一个高峰，完全可以和辉煌的唐诗相媲美。欧阳询(557—641)是唐初十分重要的书法家。他的书法用笔峭刻劲绝，法度森严，笔画瘦硬，结体平正而险绝，端庄严整而不呆板，所以，他的字为后来学书者所重视。他与当时著名的书法家虞世南、褚遂良和薛稷并称为初唐四大家。他们的字都深受王羲之的影响，风格偏于瘦硬。盛、中唐之际，书风发生了改变，代表人物是颜真卿。颜真卿—改先前书风，开创了深厚雄健、气势磅礴的书体。他的用笔以中锋铺毫，沉稳厚重，点画刚峻丰满，如浇如铸。挫折方笔峭劲，捺画力运奋拔。字的结体左右向内抱合，劲力内充而气象开阔，以拙为巧，风格雍容大度，宽博雄伟，称为颜体。颜真卿是唐代的史臣，为国捐躯。后人评他的字时，以为同他的人格一样，正直忠烈，刚胜于柔，内美外溢。唐代后期的柳公权创瘦硬挺拔、结体遒媚的柳体。柳公权出于颜体，但避开颜体的肥壮，而变为瘦硬森挺，多方笔而斩钉截铁，中宫收紧，四维开放，使人感到既紧峭，又舒和。于是，柳公权又开了新体。唐代楷书，特别颜体和柳体，世称为颜筋柳骨，是对王羲之书体的一种突破，它的最大特点是充盈其中的力量感和外在形式上表现的峻峭严谨、刚劲果断。宋代楷书名家有蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾。此外，宋徽宗赵佶独树一帜，亦堪称道。元代赵孟fu用笔圆转秀劲，风神妍媚，一变宋代书法风尚，后世称为赵体。欧阳询、颜真卿、柳公权和赵孟fu并称为中国古代“楷书四大家”。草书独立成体是在汉代，其发展可分为章草、今草和狂草三个阶段。章草产生于隶书盛行的汉代，横画和捺笔保持隶的波磔，它是由隶书简率的写法演化而来，所以又称为“隶草”。章草结体简约，一字之中笔画牵引相连，但字字之间彼此独立，章法取直行纵势。章草名家西晋有陆机，其代表作是《平复帖》。著名刻帖有三国时的《急就章》、西晋的《月仪帖》等。今草又称小草，是在章草基础上，采用楷书体势笔意发展形成。历史上很多人认为，今草为后汉张芝所创，尊他为“草圣”。事实上，今草于魏晋发展至东晋趋于成熟，东晋王献之在继承他父亲王羲之草书基础上，创造了今草的新风格，且流传至今。王羲之的《十七帖》和王献之的《鸭头丸帖》都是今草的传世名作。今草的明显特征是：以圆转的笔势取代章草的方折；脱去含有隶意的章草波磔，加强点画之间、上下字之间的笔势牵连引带，连绵不断。狂草又称大草，始于唐代，较今草更为狂放，其用笔大起大落、连绵不断、一气呵成。狂草的成就，是唐代书法高峰的另一方面的表现。代表人物是张旭和怀素。张旭的狂草左驰右骛，千变万化，极诡异变幻之能事。张旭的草书虽狂虽草，但不失法度，一点一画，皆有规矩，他的楷书亦有相当高的成就。张旭传世的作品不多，可见到的有《肚痛帖》、《古诗四帖》等。怀素的书法热情奔放、豪迈恣肆，如“飞鸟出林，惊蛇入草”。当时的诗人李白、钱起等都有赞美他书法的诗篇。把他的字与张旭的字相比较，可以看出，后者笔画偏肥而前者偏瘦。行书介于楷、草之间，书写时简易、流畅。行书的结体有的近于楷书，有的近于草书，近于楷书成分多的称为行楷，近于草书成分多的称为行草。行书的点画常常强调游丝引带，而笔锋使转遒丽明快，活泼自然，好像行云流水一般。行书经东晋王羲之、王献之父子的变革，使其达到非常完美的境界。王羲之的行书最能表现雄逸流动的特色，他的代表作品有《兰亭序》。历代书法家都推它为“天下第一行书”。通篇写得从容不迫，章法自然，气韵生动。《兰亭序》表现了王羲之书法艺术的最高境界。作者的气度、风神、襟怀、情愫，在这件作品中得到了充分表现。古人称王羲之的行草如“清风出袖，明月入怀”，堪称绝妙的比喻。被元代鲜于枢评为天下第二行书的是颜真卿的《祭侄文稿》。此帖本是稿本，原不是作为书法作品来写的，但正因为无意作书，所以使此幅字写得神采飞动，笔势雄奇，姿态横生，得自然之妙。在此帖真迹中，所有的渴笔和牵带的地方都历历可见，能让人看出行笔的过程和笔锋变换之妙，对于学习行草书有很大的益处。宋代四大家蔡襄、苏轼、黄庭坚、米芾都擅长行书，并往往在行书中流露自己的感情和意趣。元代赵孟fu的行书风格温文尔雅。明代董其昌的行书则章法疏朗、风格淡雅秀逸。[画中有诗]中国绘画艺术历史悠久，创造了具有鲜明民族风格和丰富多彩的形式手法，形成独具特色的中国传统绘画(即中国画)。中国绘画的最早遗迹可上溯到远古的岩画和繁荣于新石器时代彩陶器上的非常丰富的装饰纹样。如在西安半坡村遗址发掘出的人面鱼纹盆。夏、商、西周及春秋、战国时期，绘画已有了相当的进步。湖南长沙战国楚墓中发现的一幅《人物龙凤图》帛画，是中国早期绘画作品中的杰作。后来又在附近的一座墓葬中发现了另一幅帛画，即《人物御龙图》。可以说这一时期的绘画大致确立了中国工笔画的基本表现手法。秦汉王朝，绘画艺术走向繁荣。汉代宫廷官署及政治性建筑物上多有壁画，用以宣扬礼教，褒扬功臣，如西汉麒麟阁，东汉云台画功臣像、鲁灵光殿壁画包括天地神灵历史人物等。汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画，对了解此一时期的绘画面貌提供了丰富的形象资料。三国两晋南北朝处于长期分裂混乱之中，绘画艺术仍在曲折中得到发展。佛教美术勃然兴盛，遍及南北。中原地区寺庙壁画现虽已荡然无存，但石窟壁画如新疆克孜尔石窟，吐峪沟石窟，甘肃麦积山石窟、炳灵寺石窟、特别是敦煌莫高窟都保存有大量的这一时期的壁画，展示出高超的艺术造诣。这一时期，山水画和花鸟画开始萌芽。而人物形象塑造方面追求精神状态的刻画及气质的表现，突出体现了这一时期绘画的水平。这一时期的绘画以被尊为“画祖”的顾恺之最具有代表性。顾恺之是中国著名画家和绘画理论家。顾恺之的作品现在能看到的只有《女史箴图》、《洛神赋图》和《列女仁智图》三幅卷轴画摹本了。它们是迄今所知最早的卷轴画。隋代画家展子虔以《游春图》这—中国现存最早的一幅山水画卷而被载入史册。《游春图》的出现，对唐代青绿山水画的发展有很大影响，被视为“开青山绿水之源”，在山水画发展上具有奠基意义。唐代是中国画走向成熟的时期。唐代绘画体裁仍以人物画为主，宫廷衙署及寺观壁画占相当比重，褒扬功勋的功臣画仍在继续，石窟及寺观壁画较南北朝有着更大的发展，佛寺壁画中流行大型的经变题材，在佛教壁画中西域画风仍有流行。但具有鲜明中原画风的作品占了绝对的优势，对后世影响更为深远。人物画家吴道子，是盛唐时期中国最负盛名的画家，被历代誉为“画圣”。《送子天王图》是宋人对他作品的临摹本。继吴道子之后，在唐代中期又产生了两位重要的人物画家，这就是擅长描绘宫廷女性的张萱和周方。张萱的《虢国夫人游春图》是描绘天宝年间杨贵妃的妹妹虢国夫人和秦国夫人带随从出游的场面。周方绘画曾受张萱影响。他的肖像画颇能传神，善于抓取对象的神态特征。《簪花仕女图》、《纨扇仕女图》、《调琴啜茗图》都是他的代表性作品。萌芽于东晋南北朝的山水画至此时有了明显的进步，富丽精工而富于装饰性的青绿山水得到社会的欣赏，水墨山水也相继开始抬头。宋代绘画是继唐以后中国绘画史上的又一座艺术高峰，可以说宋代是中国画艺术的鼎盛时期。宋代有国立画院，是全国绘画创作的中心。宋代绘画在内容、形式、技巧诸方面都出现群彩纷呈、多方发展的局面。最有建树的是广泛表现社会生活的风俗画。《清明上河图》的作者张择端和《千里江山图》的作者王希孟就是宋代画院的画师。《清明上河图》是一幅绢本设色长卷，图中描绘的是北宋都城汴京在清明时节的繁华热闹的景象。全图规模宏大，结构严谨，内容丰富，为历代古画中所罕见，充分表现了画家对社会生活的深刻洞察力和高度的艺术修养和表现能力。同《清明上河图》一样气势宏大的还有王希孟的《千里江山图》。五代两宋时期山水画发展最为显著，宋代山水画家辈出，各有专长和创造。以赵佶为代表的院体花鸟画都具有高度水平。南宋梁楷、法常的花鸟画已开水墨写意之先导。文人学士中流行的墨竹、墨梅、墨花、墨禽更着重表现主观情趣，与民间画工及宫廷花鸟画的高度写实、刻画入微的画凤迥然不同。与宋王朝先后并立的辽、西夏、金等王朝统治下的多民族聚居的中国北部地区，汉族文化和少数民族文化相互交融，涌现出一批少数民族画家。辽金地区的文人土大夫绘画在北宋文人画传统基础上加以发展，对元代文人画有着直接的影响。元代山水花鸟画则有较大的发展，其中著名的书法家赵孟fu是一个代表。他重视神韵，追求清雅朴素的画风。他还强调书画同源，书法入画，这是中国画在形式美方面的重要开拓。他在这方面的提倡，对后世产生了深远的影响。元代中、晚期具有影响力的是所谓的“元四家”，即黄公望、倪瓒、吴镇和王蒙。他们的山水画代表了中国山水画史上的一个高峰。“元四家”的作品更注重笔墨技巧，更讲究意境神韵，使山水画的美学价值更加提高。他们的作品偏于淡远、萧疏、幽深，对后来的明清山水画发生了巨大的影响。明代画家中最强大的画派是吴门画派，即苏州画派。吴门画派的领袖沈周同他的学生文征明、唐寅，再加上仇英，合称“吴门四家”。沈周的大幅画如《庐山高图》，长林巨壑，一气呵成。唐寅字伯虎，是沈周的学生。他多才多艺，疏狂放任，不墨守成规，山水、花鸟、人物皆精，工笔写意俱佳。他留下的作品较多，如《孟蜀宫妓图》、《桐阴清梦图》等。吴门画派的笔墨技巧和表现手法，以及对意境的创造，对后世有很大影响。清代前期在中国绘画史上占有重要地位的是朱耷和石涛。朱耷又名八大山人，是一位极富个性的画家，他画的鱼、鸟等动物个个桀骜不驯，他画的景物也都是荒山怪石，松枝败叶，表现了他孤高冷傲和对现实不满的情绪。石涛自称苦瓜和尚，在山水画方面成就卓著。清代曾经崛起一个革新画派——“扬州八怪”。所以称他们为怪，是因为他们在作画时不守墨矩，离经叛道，而且大都孤傲清高，行为狂放，所以称之为“八怪”。“扬州八怪”中最有名的是郑燮。郑燮，号板桥，擅画竹、兰、石。“扬州八怪”的艺术大都取材花鸟，以写意为主要表现方式。他们在创作中重视个性，力求创新，不同程度地突破传统美学规范，带有某些反传统的意义，作品具有较强的主观色彩，令人耳目一新。明清绘画中另一值得瞩目的发展是民间绘画的书籍版画插图和年画的繁荣兴盛。书籍刻印精益求精，借插图以吸引读者，绘形写景，备极生动。年画则由于雕版套色技术的成熟得以进步推广普及。明清年画继承了宋代绘画的传统，以人们喜闻乐见的形式、手法，描绘社会生活，表现神话传奇及英雄人物，反映人民群众的美好愿望，手法活泼自由，色彩红火热烈，具有鲜明的浪漫主义色彩。[金声玉振]中国是世界上音乐文化发展最早的国家之—。当最早的人类开始制造原始工具和进行集体劳动时，原始音乐便在他们的劳动节奏和劳动呼声中萌发。原始时代的古乐表演形式常是诗歌、音乐、舞蹈不同程度的结合体。传说中夏代的代表性乐舞是《大夏》，又称《夏八佾》。夏代的乐舞还有《九招》和《九歌》。《招》即《韶》，可以说《九招》就是《韶》在夏代的发展形式。传说夏的末代王桀有歌舞伎三万余人。商代的代表性乐舞名大huo又称《韶huo》或huo。商代另一乐舞是在“桑林之社”中用的《桑林》。“桑林之社”既是祭祀祖先，也是男女聚会结交的活动。此外，商代还有一种求雨的舞蹈，称《雩》。雩(yu)，是古代求雨的一种祭祀仪式。周代的代表性乐舞有《武》和《象》。《武》又称《大武》，歌颂周武王伐纣战争的胜利和国家在周、召二公辅佐下得到有效治理的情形。《象》又称《三象》，歌颂周成王讨伐殷人叛乱的胜利。西周这些与礼仪结合的音乐，被称为雅乐，其基本风格特征为庄严肃穆。周王朝已建立了庞大的音乐机构——大司乐。春秋时期，教育家孔子编定《诗经》。其中300篇是可唱的民间歌曲，流传于民间。战国时期在南方出现了《楚辞》中的《九歌》，是中国古代大型的声乐作品。《九歌》里的湘君、河伯、水鬼等都是神的名字，是中国有文字记载的最早的祭神宗教歌曲。秦朝设置了管理国家音乐文化的机构——乐府。这一机构在汉武帝时又得到加强。汉高祖刘邦和汉武帝刘彻都曾经亲自作歌。乐器进一步发展是秦、汉时期音乐的又一特点。西晋时形成南北各民族经济、文化的交流与民族的融合。5世纪末，南方的清商乐流入北朝；6世纪初，南方的鼓角横吹曲被称为“北歌”。383年，前秦的吕光征龟兹，龟兹乐被带到凉州，与中原音乐结合成“秦汉乐”(后称“西凉乐”)。4世纪中叶更有天竺国(印度)音乐传入，高丽音乐等也于5世纪中叶陆续传入。频繁的音乐文化交流，对当时的音乐发展起了积极作用。三国两晋南北朝时期，人们甚至将音乐看成为精神寄托的避难所。三国阮籍的古琴曲《酒狂》即是一例。清商乐与琴曲占主导地位，音乐文化交流进一步扩大。唐朝政府设立了庞大的音乐机构，同时执政者也曾致力于制订雅乐。燕乐又称宴乐，即宴饮之乐。是隋、唐时期汇集在宫廷里的俗乐的总称，它包括汉族、少数民族、中国和外国的音乐。从隋初的七部乐到唐贞观时的十部乐，包括燕乐、清商乐、西凉乐、高昌乐、龟兹乐、疏勒乐、康国乐、安国乐、天竺乐和高丽乐。不入十部乐的还有扶南、百济等和属于鼓吹系统的鲜卑、吐谷浑等多种伎乐，十分丰富多彩。燕乐包括各种声乐、器乐、舞蹈乃至散乐、百戏等多种体裁、形式，而其主体则是歌舞音乐。歌舞音乐中，当时的雅乐，实际已受燕乐颇大影响，具有多种成分交融的特点。像《秦王破阵乐》等著名乐曲，既用于燕乐，也用于雅乐。宋元时期主要的说唱音乐是鼓子词、诸宫调。鼓子词的音乐是用一首曲子反复咏唱，中间插入散文讲说，以说唱故事。诸宫调是用同一宫调的若干首曲子联成一个套数，把不同宫调的若干套数或单曲连接起来，用以说唱长篇故事。如董解元作词的《西厢记诸宫调》。诸宫调的形成和发展，为戏曲音乐准备了重要的条件。宋元时期的音乐，形成了以杂剧、南戏为中心的南北曲音乐系统，成为影响到歌舞、说唱、以至器乐等多种音乐体裁的巨流。明清两个朝代是中国专制制度渐趋衰落的时期，明中叶资本主义因素的萌芽成了社会发展的一个新的催化剂。这一时期，民歌、说唱音乐、器乐等都得到了较大的发展。明清时期曾有许多杰出的音乐理论家。他们宝贵的音乐艺术论著为音乐艺术和音乐科学的发展作出了重大贡献，尤其是朱载育的十二平均律理论，在世界音乐史上记录了光辉一页。[宫廷舞和民间舞]中国古代的舞蹈与音乐往往结合在一起。音乐、舞蹈最早产生于生产劳动之中。但远古的乐舞和巫术也有密切的关系，远古人以为通过乐舞可以得到神灵的庇护和赐福。在甲骨文中“舞”和“巫”是一个字。殷商尊神，祭祀是头等大事。巫师也就是职业的音乐家、舞蹈家，地位显赫。他们对中国远古的音乐、舞蹈的发展，有重要的作用。周朝建立与宗法制相一致的礼乐制度，确立宫廷雅乐体制和乐舞的教育体制，以强化其统治。西周制定了十分严格的乐舞制度，如对参加祭祀乐舞的人数，也明确规定了各方面的区别和限制，如“天子八佾，诸公六佾，诸侯四佾”。如有违反就是“僭越”或是“非礼”，要受到谴责和制裁。但是到了东周“礼崩乐坏”，“雅乐”逐渐丧失了活力，民间乐舞以其清新活泼，富有生命力的锐气，取代了僵化了的雅乐。春秋战国时代的“礼崩乐坏”给民间舞蹈带来了无限的生机，民间群众舞蹈和贵族士大夫家女乐(专业艺人)的兴盛，使舞蹈步入了一个崭新的发展阶段。《诗经》中的《国风》绝大多数是北方的民歌。南方的民歌，则保存在伟大的诗人屈原整理的楚国的《九歌》中。这些民歌在演出时，据说有舞蹈相伴。秦始皇创设乐府，并首倡“角抵”之戏。角抵的起源为原始社会的格斗游戏——武舞，反映了黄河流域黄帝领导的氏族与蚩尤领导的氏族间的一场激烈战争。汉代宫廷乐舞汲取了民间乐舞鲜活生动的风格，有很显著的发展。武帝时，专门设立官署乐府机构。乐府的工作人员和歌舞艺人达800余人，负责收集和改编散见于民间的歌舞。由秦的“角抵”发展而来的“百戏”是汉代盛行的大型歌舞，集中体现了汉代音乐、舞蹈艺术的高度发展的水平。三国时代，曹操统治的北方，杂技百戏仍盛行不衰，曹丕设立了“清商署”。此后魏晋、南朝的俗乐总称之为《清商乐》。两晋南北朝继承了汉魏乐舞贴近社会生活的传统，西曲、吴歌、杂舞等盛行一时。唐代设立了专门的乐舞机构，如太常寺、梨园院、教坊司等，以培养高层次的人才。舞蹈家公孙大娘、杨贵妃、梅妃、谢阿蛮、李可及等如群星丽天。唐代宫廷伎乐除《清商伎》为汉族乐舞外，《西凉伎》则为西域乐舞和中原汉族乐舞的混合体，其他如《龟兹》、《安国》、《疏勒》、《康国》，都是少数民族乐舞。外国乐舞则有《天竺》、《高丽》两部。西域少数民族乐舞中以《龟兹乐》最为重要，《龟兹乐》指今新疆库车一带的乐舞，至今库车仍被赞之为“歌舞之乡”。唐代乐舞最著名的是歌颂帝王功德业绩的《秦王破阵乐》、《庆善乐》、《上元乐》等。唐代用于宫廷宴会的乐舞称燕舞，分堂下(立部伎)和堂上(坐部伎)两种。燕舞要比雅乐有更多的娱乐成分和更高的观赏性。其大曲，是最辉煌的部分，代表了燕舞的最高艺术成就，把中国宫廷乐舞推向了顶峰。其中《霓裳羽衣曲》，把传统的清商乐和印度佛曲糅合在一起，集中了唐代和前代的音乐舞蹈精华，令人叹为观止。宋代的宫廷乐舞为诗歌、舞蹈、大曲结合起来表演的“队舞”，有72人表演的《小儿队舞》和153人表演的《女弟子队舞》。元明清各代虽也有燕舞，尽管规模可观，但是已无昔日辉煌。宫廷演出，逐渐让位于戏曲了。[戏曲]中国戏曲有久远的起源。有的学者认为，戏曲最初的源头，可能与汉代的一些民间“百戏”表演节目有关。杂剧、南戏是宋元两代新兴的戏曲。杂剧在北方，经过宋金时代的发展，到元代达到鼎盛时期。杂剧和南戏到明代出现不同趋向，杂剧渐趋衰微，南戏转向兴盛。由于南戏在中国南方不断流传，与各地民间音乐结合，并根据各地语言音调不同，而不断派生出多种南方戏曲声腔，有：浙江的“海盐腔”、“余姚腔”，江西的“弋阳腔”，江苏的“昆山腔”等。“昆山腔”亦称“昆曲”。它的音乐绝大部分是经过长期积累的南北曲曲调，并非昆山一地产物。南北曲在明代已走向融合，而昆曲就是南北曲的集大成者。但由于昆曲适应上层观众需要，创作和表演上过分追求文雅和雕琢，到明末清初便逐渐衰落，代之而起的是多种地方戏曲声腔兴起的新局面。明清时期，杂剧、南戏都有所发展，新兴起了多种戏曲音乐。本课重点：通过学习古代艺术的内容使学生逐步理解艺术的特点和表现形式。本课难点：培养学生学习古代艺术的兴趣和培养学生丰富的艺术想像力；加强学生欣赏美、鉴赏美、创造美的能力。（三）问题解答[想一想]1．《淮南子•本经》中这段话记录的传说有什么意义？提示：“天雨粟，鬼夜哭”，说明文字的巨大威力。文字的发明，使人类的经验得以流传，使得人类的智慧得以发挥。人类将摆脱以往的愚昧和黑暗。有关“仓颉作书”而导致异象的传说，说明了文字出现在文明史上震撼性的冲击，也反映了人民对发明文字的祖先的无限景仰和钦佩。2．下面《韩诗外传》中记载的一则故事，请你读后谈谈自己的感想。伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴，志在高山，钟子期曰：“善哉鼓琴，巍巍乎如太山。”少选之间，志在流水，钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若江河。”钟子期死，伯牙擗琴决弦，终身不复鼓琴，以为世无足与鼓琴也。提示：高山流水觅知音，是两千多年来广为传诵的一段友谊佳话。表现了对友情的一种美好而高尚的理解和追求。而其中的媒介，是音乐。可见，音乐可以表现人的思想，抒发人的情感，沟通人的心灵。音乐有提高审美情趣和文化修养，净化人的精神世界的神秘功效。3．为什么中国戏曲表演具有强烈的舞蹈美感?发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在其中起了什么作用?答案提示：中国的戏曲表演从艺术渊源来说，与舞蹈有紧密的文化联系。发达的古代宫廷乐舞和民间舞蹈，在戏曲产生和成熟的过程中，发挥了重要的作用。[议一议]1．在当今汉字输入有电脑、美术字库丰富多彩的时代，中国传统书法艺术还有没有存在的价值?如果有，其价值何在?答案提示：有。中国传统书法不仅有传递知识文化的功能，还有修身养性的价值。有助于提高人们发现美，欣赏美，鉴赏美的能力。有助于潜移默化增加自身修养，提高品德的功效。中国传统书法是中华民族文化的重要组成部分，是不可舍弃的民族文化遗产。2．下面这段文字蕴涵什么哲理?它仅仅说的是一种绘画艺术观点吗?读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄞鄂，随手写出，皆为山水传神矣。答案提示：董其昌的这段话，强调读书实践的结合，强调感受自然，感受社会，感受人生，对于艺术创造的意义。这不仅仅是一种绘画艺术的观点，同时也包含着人生哲理。3．为什么戏曲产生后能够取代乐舞，在民众喜闻乐见的艺术形式中占据了主流地位?答案提示：戏曲有完整的故事情节，表现灵活，形式多样。表演方式继承了音乐、舞蹈以及传统百戏的诸多手段，因而受到民众的喜爱。市民经济的发展，也为戏曲的完善和普及提供了重要的条件。统治者因个人喜好为基点的提倡，也起了一定的作用。[自我测评]中国古代的书法和绘画有哪些名家名作?建议启发学生除教材中涉及的代表作者和代表作之外，列举若干其他的名家名作。[材料阅读与分析]《乐记》说：“凡音者，生人心者也。情动于中，故形于声；声成文，谓之音。是故治世之音，安以乐，其政和；乱世之音，怨以怒，其政乖；亡国之音，哀以思，其民困。声音之道，与政通矣。”这段话的意思是：音乐和政治是相通的。你同意这样的说法吗?答案提示：同意。艺术作为一种上层建筑形式，必然会对当时的社会存在有所反映，同时又反作用于包括政治生活在内的社会生活。从这个角度来看上述说法是成立的。(社会存在决定社会意识)教师可举例说明。例如：周代社会的政治生活中，“礼”和“乐”相结合，成为政治规范的象征。“乐”，也是政治文化构成的一部分。[知识链接]鼓舞可以指导学生举一反三，提出其他类似的例证。(四)教学评价建议[评价目标]评价学生对中国古代艺术相关知识的了解情况。评价学生有关书、画、乐、舞诸方面最基本的概念和技能的理解过程情况。重点评价学生参与的过程。学习中国古代艺术的兴趣、技能、思维水平和活动能力；要注意对学生的个性差异、智能表现差异进行观察和评价，发挥每位学生不同的优势。[评价方法]观察法、活动法、问答法、个人作品档案法、测验法、课堂教学评估记录法等。[评价过程]设计观察表格来记录整个学习过程中学生的学习兴趣、参与热情等方面的变化，观察的项目可以预先设计在表格里，也可以随时择取。表格可以与学生档案放在一起，也可以挂在教室的墙上，让学生了解自己的进步。对学生在参与教学活动中表现，如探究问题、语言表达、人际交流、参与活动的积极性和方式方法、想像的形象性与生动性，以及对中国古代艺术理解的程度和学生书法，绘画，音乐，舞蹈的能力进行评价，及时提取有价值的信息记入表格，作为整体评价学生历史学习业绩的依据。[评价总结]评价的方法有多种，教师在实际教学中可采用各种办法，来了解学生学习兴趣方面的变化和学生不同的能力。在实际操作过程中，老师可采取多种方法对学生进行全面评价，加强对学生的了解和认识。对不同能力类型的学生给予相应的鼓励，发挥他们的长处，提高他们的学习自信心和自豪感，调动他们的学习积极性。(五)历史问题注释[书法]书法，是中国源远流长的艺术形式。西汉著名学者、文学家扬雄在他的《法言•问神》中，提出了一个著名论断：“书，心画也。”这里的“书”虽不是专指书法，但它最早论述了有关中国书法理论的根本命题——书法同书法家思想感情之间的关系和书法艺术表情达性的特质等问题，对后世的书法创作和书法理论产生了深远影响。随着唐代书法艺术的鼎盛，书法大家、名家辈出，流派纷呈，书法理论也兴盛起来，大批成系统、有分量的书论著述陆续问世，对细部技法的探讨和对书法创作规律的剖析逐渐代替了对书法艺术总体印象的阐述，涉及了书法艺术的各方面，体现了唐代“尚法”的风气。由于各种原因，宋代的书法无法与唐代相比肩，却能另辟蹊径，一时帖学盛行。而且在书法理论上也有所革新和发展。宋人主张书法创作不应受法度的束缚，不必斤斤计较于点画、布置等具体方法，而应重视作品中的风神意韵及书家的内在精神与气质，自由地抒发其胸臆，力求创新。它是宋代“尚意”书风的反映。元明两代的书法艺术没有多大发展，帖学仍然盛行，尚未走出书法创作的低谷。在书论方面，由承继晋唐之法，对宋人“尚意”书风进行否定，进而重视书法艺术的形态美，标举魏晋风格。清代是书法艺术发展继往开来的一个时期。从清中期开始便逐渐形成了帖学与碑学明显分流的格局，而且帖学逐渐由盛转衰，碑学则日渐兴盛。对清代碑学的理论和实践进行了全面、系统的总结，促进了清代书法艺术的发展和繁荣。并对近现代书法的发展，产生了深远的影响。中国古代书法重视对审美风尚的总结与引导。如汉魏时书论中的“尚象”、晋时书论中的“尚韵”、唐时书论中的“尚法”、宋时书论中的“尚意”等等，无一不是对各个时代书法艺术实践中审美风尚的总结，而通过总结反过来又指导书法创作的实践，促进书法艺术的发展与繁荣。古人对书法艺术的研究全面而系统。有关著述论列了从上古至清末书法发展的历史，保存了中国书法发展历史的完整面貌。又如对书体演变历史的研究，论及了大篆、小篆、八分、楷书、行书、章草、今草等书体的产生、发展、变化以及概念、特点等各个方面，系统而全面。再如对书法技法的研究也是极为深入、全面，大凡用笔、用锋、执笔、结体、用墨、布白等等，皆有详细而精到的研究。重视书品与人品的关系，也是中国书法的传统之一。扬雄所谓“书为心画”，认为书法艺术作品是书家思想意识、德行、品格的直接反映。这一观点对后世产生了深远影响。北宋书论家朱长文在其《续书断》中就认为，一个人书法艺术的高下与他的品格修养有很大关系。近代书论大家刘熙载在《艺概•书概》中更明确地说：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之曰：如其人而已。”他认为通过书法不仅可以看出书家的“学”、“才”、“志”，而且可以想见书家其人。人品好书品必定好。东汉蔡邕的《笔论》中，曾经运用丰富、美好的比喻，来强调书法创作的体势应融入大自然各种生动的形态。自此，历代书论家继承了这一传统。如孙过庭《书谱》中写道：“观夫悬针垂露之异，奔雷坠石之奇，鸿飞兽骇之姿，鸾舞蛇惊之态，绝岸颓峰之势，临危据槁之形。或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉……”在这里，作者就运用了一系列生动形象的比喻——实际上是博喻，来比拟钟繇、张芝和二王书法的神妙景象。中国书法的自然主义传统，由此也可以得到体现。[仓颉作书]相传汉字是黄帝的史官仓颉创造的。只因有了汉字，中华民族五千年的文明才得以延续传播，世界文化才显丰富灿烂。[郑燮]郑燮，江苏兴化人，字克柔，号板桥，乾隆进士，著名诗人、书画家，作品有非常广泛的影响，名列“扬州八怪”。“扬州八怪”包括郑燮、罗聘、黄慎、李方膺、高翔、金农、李蝉(shan)、汪士慎八位画家。乾隆八年，乾隆见到郑燮所作《樱笋图》，即钤了“乾隆御览之宝”朱文椭圆玺。乾隆十三年，乾隆东巡时，封郑燮为“书画史”。徐悲鸿曾在郑燮的一幅《兰竹》画上题词：“板桥先生为中国近三百年最卓绝的人物之一。其思想奇，文奇，书画尤奇。观其诗文及书画，不但想见高致，而其寓仁悲于奇妙，尤为古今天才之难得者。”[中国画]中国画是中国文化的一部分，它根植于中华民族的土壤之中，形成了鲜明的艺术风格和独特的民族特征，并被历代艺术家发扬光大。中国绘画的强大生命力，首先在于历史上优秀的画家(包括民间劳动者出身的工匠)适应本民族的审美要求，不断创作出反映时代精神风貌的作品。魏晋以后，出现了有文化素养和优越条件的专业画家，但多数作者仍在一定程度上与人民群众保持着联系。中国传统绘画不仅注重画品，而且注重人品道德，郑燮画竹，声称以慰天下之劳人，他又题诗谓“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，显示他对人民一定程度的同情。不少画家在民族危难之际，大义凛然，宋代李公麟家小吏赵广，虽画名不显，但靖康之难，金兵迫令其画所掳妇人，赵广宁肯被割断手指也决不屈从。他们用画笔赞颂正义、歌颂自由，在不同程度上发泄对腐败黑暗势力的不满，歌颂大自然的壮美或秀丽，借描绘花鸟虫鱼表达对生活的热爱和高尚的情操。中国绘画艺术从一开始就不单纯拘泥外表形似，而更强调神似。形似只有外表的逼真，神似才能表现内在的本质精神。汉魏绘画擅长表现动态气势，已神气迥出。一些文人画家侧重于神似而不拘泥于细致刻画，苏轼甚至提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解。元明以后写意画勃兴，实践上有了更多的创造探索。如朱耷花鸟画的奇特变形，石涛等人山水画的蓬勃生气，都达到以神造形、表现强烈鲜明的主观感受；齐白石则坚持似与不似之间，也极为强调神似。中国传统绘画重视笔墨，以线作为塑造形象的基本手段，不仅表现对象形体，而且具有形式美感，能体现出不同的气质和个性，从而大大加强了作品的艺术魅力。东晋顾恺之作画如春蚕吐丝，纤柔优美，紧劲连绵。吴道子的线描豪放健美，笔不周而意周，画出天衣飞扬、满壁风动的效果。唐代即提出书画用笔同法，元代以后，更重视吸取书法用笔入画，丰富了绘画的表现技巧，直至清代扬州八怪及吴昌硕所表现的金石气到了高峰。中国传统绘画既要求画家重视修养，读万卷书；同时又要重视丰富生活的体验和感受，行万里路。要求诗、书、画的完美结合，要有诗一般凝练而富有感情色彩的形象和意境。元代以后，更注重书画题跋，以诗文抒发情感，唤起观赏者的联想和共鸣，使画面境界因诗而丰富提高。如王冕题画：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕，不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”徐渭题墨葡萄：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。”齐白石题不倒翁：“白面乌纱俨然官，不倒原来泥半团，倏忽将尔来打破，浑身何尝有心肝。”都达到借物抒情言志、诗画珠联璧合的境地。诗、书、画多种艺术形式的聚合，是中国传统绘画独具的特色。[工笔]中国画种类很多，以题材来分，有人物、山水、花鸟三大类，以表现方法来区别，则可分为工笔、写意、兼工带写等。工笔用细致的笔法作画，着重线条美，丝毫不苟。宋代的院体画，明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画等都是工笔画。[写意]在中国画的表现技法中，凡粗略简化用笔，或点染，或浓墨，笔随意走，称为写意。写意画不重视线条，只重视意象，强调通过简练概括的笔墨，着重描绘物象的意志神韵，如南宋梁楷的减笔人物，明代徐渭、清初八大山人朱耷以及现代的齐白石等人的作品都是写意画。所谓兼工带写，是工笔、写意两者兼有的画法。由于工笔画耗时多，现代画家多喜欢采用兼工带写。[山水画]以描绘自然风景为主体的绘画称为山水画。山水画根据技法的不同，可分为水墨山水、青绿山水、金碧山水和浅绛山水等形式。山水画中多以石青、石绿为主色的画称为青绿山水。隋代展子虔的《游春图》被认为是中国最早的青绿山水。青绿山水又分大青绿和小青绿两种。前者设色浓重，装饰性强，看上去辉煌庄重，有欣欣向荣、草木华滋之感。如宋代王希孟《千里江山图卷》。后者在水墨淡彩基础上薄罩青绿，如南宋赵伯驹的《江山秋色图卷》。金碧山水比青绿山水多泥金一色，先以石青、石绿为基础，最后在轮廓处勾金，通过这道金线，把山水画装饰得更加绚丽辉煌。唐朝李思训的金碧山水就很有特色。浅绛山水是在水墨勾勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。这种设色特点始于五代董源，盛于元代黄公望，元代以后山水画家多以此为宗。水墨山水，即是用水墨而不着色而画的山水画。五代后梁画家荆浩的全景式山水画《匡庐图》即是水墨画。中国历代文人画家崇尚水墨，随着中国文人画的发展，由此水墨画也得到了长足的发展。明代晚期董其昌的水墨山水画《赠稼轩山水》是其中一例。[伯牙]伯牙，是中国春秋时代的乐师。《荀子•劝学》中有“伯牙鼓琴，而六马仰秣”之说。《吕氏春秋•本味》的记载为：“伯牙鼓琴，钟子期听之。方鼓琴，而志在太山，钟子期曰：‘善哉乎鼓琴，巍巍乎若泰山。’少选之间，而志在流水，钟子期又曰：‘善哉乎鼓琴，洋洋乎若江河。’钟子期死，伯牙擗琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足与鼓琴者。”后世小说言伯牙姓俞，实无根据。[十面埋伏]《十面埋伏》是琵琶大曲，又名《淮阴平楚》。乐谱见于明代华秋苹所编《琵琶谱》。系描写公元前202年楚汉战争最后决战时的情景，全曲最初为13段，后为9段。《十面埋伏》是中国十大古乐曲之一。其他九种是古琴曲《高山流水》、古琴曲《胡笳十八拍》、楚调组曲《广陵散》(又名《广陵止息》)、古筝及琵琶曲《汉宫秋月》、古琴曲《阳关三叠》(又名《阳关曲》)、古琴曲《梅花三弄》(又名《三六》)、古琴曲《渔樵问答》、古琴曲《平沙落雁》、琵琶大曲《春江花月夜》(又名《浔阳琵琶》、《浔阳夜月》)。■三中国古典文学的时代特色■(一)教学目标[内容标准]知道诗经、楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说等文学成就，了解中国古代不同时期的文学特色。[知识与能力]初步了解、认识文学领域中诗词曲赋等各种不同形式的风格和特色，知道和掌握一定数量的名家作品；进一步提高阅读和通过多种途径获取文学资料的能力；拓宽文化视野，提高赏析和运用古代文学作品的能力。[过程与方法]学生可以根据教科书及教师提供的材料以及自己的日常积累，通过阅读，讨论，分析，评论了解各个不同时期文学发展的特色。学生通过阅读、观察、练习、欣赏、表演、评论、创作等方式积极参与教学；通过独立思考并对所学的内容进行比较、概括和阐释；学会合作学习和相互交流。教师应注重启发式教学，设计具有针对性、启发性的问题，引导学生主动探究，积极参与。并对学生在参与和探究过程中的表现予以及时而恰当的评价。教师应注重调动学生主动参与教学，要求学生推荐自己喜爱的作品，并对作者和作品加以介绍，说明推荐的理由。利用学生出于爱好而积累的中国古代文学知识，加强师生互动，激励学生积极参与主动探究。教师亦可组织学生分组讨论、评价、举办文学作品欣赏会等方式，从历史的视角赏析文学作品。[情感、态度与价值观]通过本课学习；了解中国古代灿烂的文化。通过文学家、诗人的艺术创作，把学生带进文学的殿堂。让他们感受古人的呼吸、思想、情操。全面增强自己的文化修养。通过学习进一步了解中国的国情，热爱和继承中华民族的优秀文化传统，弘扬和培育民族精神，激发对祖国历史与文化的自豪感，增强民族自信心。通过潜移默化的教育和熏陶，培养学生对人文精神的理解，培养学生健康的审美情操，使学生品格得到升华；在积极主动参与学习过程中，使学生的合作精神及竞争意识得到增强。通过学习使学生认识到人类文化发展的多样性，使他们理解和尊重各国、各地区、各民族文化。（二）教学内容分析◆中国古代文学是民族文化宝库中的瑰宝。中国文学体裁丰富，佳作迭现。上古的神话，先秦诗歌散文、汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，先后相继，又一脉相承，各领风骚数百年，构成中国文学的壮丽画卷。[诗的经典]《诗经》是中国最早的一部诗歌总集，产生于3000年前的周代，成书干春秋时期。《诗经》收集的是中国公元前十—世纪至公元前六世纪的诗歌作品，共收诗三百零五篇，都可以合乐吟唱。《诗经》按乐调分为《风》、《雅》、《颂》三个部分。《风》是《国风》，指地方乐调，是从周代十五个地区采集的民间歌谣。《雅》分《大雅》《小雅》，是周代王畿之地的音乐，大多是宫廷宴饮的乐歌。《颂》有《周颂》《鲁颂》《商颂》，是皇家用于宗庙祭祀的乐歌。《诗经》的内容非常丰富，全方位地反映了周代社会生活的方方面面。在艺术表现形式上，《诗经》大量运用了“赋”“比”“兴”的手法，获得显著的艺术效果。“赋”是直接的叙述和抒写，“比”是比喻或比拟，“兴”是起兴发感，多用于一首诗的发端。“赋”“比”“兴”的艺术手法是《诗经》中创作形象思维的重要表现手段，对后人的诗歌产生了深远的影响。[楚辞的魅力]先秦诗歌的另一辉煌成就是楚辞。楚辞本是战国时期兴起于楚国地区的一种诗歌样式。楚辞具有鲜明的南国地方风格特征，它突破了《诗经》的四言为主的格律，代之以参差错落，更为灵活的长短句式。有别于《诗经》现实主义的艺术倾向，“楚辞”以其想像的丰富，情感的炽烈，语言的瑰丽，开辟出中国文学浪漫主义的广袤天地。屈原是楚辞创作的杰出代表，他是中国文学史上的第一个留下姓名的伟大诗人，屈原的作品有《离骚》、《九歌》、《九章》、《天问》等。其中《离骚》2490字。共373句，是中国古代最长的抒情诗，“楚辞”因此又名“骚”。《离骚》是屈原用他整个生命熔铸成的伟大诗篇，强烈的爱国思想和执著的个人追求融会成激越的精神力量。《离骚》中奇特的想像和瑰丽的语言产生巨大的艺术魅力。楚辞的其他作者宋玉、贾谊等的作品都继承了屈原的传统，使“楚辞”成为一种源远流长的独特文体。《诗经》、楚辞历来合称“风骚”，是中国古代诗歌的两大源头，2000多年来一直被历代诗人视为学习的典范。[汉赋的风采]赋，从骚体演变而来，是一种散文和韵文并用的文体。西汉早期的赋，以贾谊的《吊屈原赋》、《服鸟赋》最为著名。《史记•屈原贾生列传》记载，汉文帝以贾谊为长沙王太傅，贾谊听说长沙卑湿，自以为寿命不得长久，于是为赋以吊屈原。又著《服鸟赋》，发抒内心的怨郁哀伤。据《汉书•艺文志》著录，贾谊的作品中有赋七篇。《汉书•司马相如列传上》记载：“(司马相如)以訾为郎，事孝景帝，为武骑常侍，非其好也。会景帝不好辞赋，是时梁孝王来朝，从游说之士齐人邹阳、淮阴枚乘、吴严忌夫子之徒，相如见而说之，因病免，客游梁，得与诸侯游士居，数岁，乃著《子虚》之赋。”汉赋名家司马相如的创作条件，是由梁孝王提供的。《西京杂记》卷四又写道：“梁孝王游于忘忧之馆，集诸游士，各使为赋。”所附诸游士的赋作，有枚乘《柳赋》、路乔如《鹤赋》、公孙诡《文鹿赋》、邹阳《酒赋》、公孙乘《月赋》、羊胜《屏风赋》、邹阳《几赋》等。枚乘的《七发》，开汉武帝时代长篇赋的先河。汉武帝时，赋的创作走向全盛阶段。名家名作迭出。汉赋文辞华丽，用语夸张的特征在这时形成。司马相如的《子虚赋》和《上林赋》，是这一时期的代表性作品。西汉后期，最著名的赋作家是扬雄。东汉时期，则班固、张衡的作品地位最高。除了他们之外，两汉时期的思想家和文学家，大多都是赋的重要作者。收入《文选》，归入“赋”类的汉赋，有贾谊《服鸟赋》，司马相如《子虚赋》、《上林赋》、《长门赋》，王褒《洞箫赋》，扬雄《甘泉赋》、《羽猎赋》、《长杨赋》，班彪《北征赋》，傅毅《舞赋》，班固《西都赋》、《东都赋》、《幽通赋》，班昭《东征赋》，张衡《西京赋》、《东京赋》、《南都赋》、《思玄赋》、《归田赋》，马融《长笛赋》，王延寿《鲁灵光殿赋》，祢衡《鹦鹉赋》，曹植《洛神赋》等。今人辑《全汉赋》，收录83家，293篇。有些赋作家期望以这种文体作为讽谏的工具干预政治，例如司马相如作《大人赋》，就有批评汉武帝神仙迷信的意图，不过，这种讽谏往往并不能真正发生实际的效用。江苏东海尹湾汉墓出土《神乌傅(赋)》，被看做中国古代文学史资料的重大新发现。全赋约六百六十字，以其风格之独特，受到学术界的重视。[“李杜诗篇万口传”]唐代是中国古代诗歌最繁荣最辉煌的时期，据《全唐诗》及其有关补遗所载，现存诗有52000余首，作家2300多人。数量之多，内容之广，风格流派之繁，体裁样式之全，均堪称空前。唐诗发展可分为初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期，其中尤以盛唐、中唐两个时期的诗坛最为光辉夺目。初唐诗坛是一个变革、创新和逐步成熟的阶段，一扫以往浮艳之风，走向反映社会现实的道路。广为传诵的诗句如“海内存知己，天涯若比邻”，“日落山水静，为君起涛声”等。其代表人物有初唐四杰(王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王)和陈子昂。盛唐时期是唐诗的鼎盛时代，诗星璀璨，各种风格流派，异彩纷呈。有王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，注重山水景物，风格色彩清丽。王维的《山居秋暝》，孟浩然的《望洞庭湖赠张丞相》等诗篇以清新秀丽的语言描绘了祖国的大好河山和悠闲宁静的山水田园生活。高适、岑参、王昌龄为代表的边塞诗派，注重战争和政治斗争题材，描写奇丽、寥廓的边境景色，抒发驰骋沙场，建立功勋的壮志和慷慨从军、抗敌御侮的豪情；同时也反映征夫思妇的幽怨。风格豪壮雄放。高适的《燕歌行》，岑参的《走马川行》等诗篇描绘了边塞雄奇壮丽的风光景物，表达了边关将士从军报国的英雄气概。最能代表盛唐时代气息的是浪漫主义和现实主义两大流派，其代表人物分别是“诗仙”李白和“诗圣”杜甫。李白的诗作现存900多首，表现了盛唐时代社会生活风貌。他的诗气势磅礴，热情奔放，潇洒飘逸，想像丰富。具有强烈的爱国思想和批判精神。李白的诗篇是我国诗史上不可多得的浪漫主义杰作。《将进酒》、《蜀道难》、《望庐山瀑布》、《静夜思》、《黄鹤楼送孟浩然之广陵》等都是千古绝唱。杜甫生活在安史之乱前后由盛转衰的时代，一生贫困失意，颠沛流离，所以他的诗中饱含忧国忧民意识和热爱天地万物的仁爱精神。杜甫的诗为唐帝国由盛转衰的那个时代提供了生动的历史画卷。他的诗被后人誉为“诗史”。作为现实主义诗人，他的诗风深沉浓郁，跌宕有致，真切地反映了社会生活。杜甫一生作诗1400首，名篇有《望岳》、《春望》、《茅屋为秋风所破歌》等。中唐是唐诗的繁荣时期。此时的风格流派比盛唐更多。著名的有韩愈、孟郊、柳宗元、元稹、刘禹锡、李贺、白居易等。白居易是杜甫之后的又一位杰出的现实主义诗人，他的诗具有正视现实、抨击黑暗的精神。在艺术上语言通俗流畅，风格平易近人。其中《长恨歌》、《琵琶行》、《秦中吟十首》等是他的代表作。晚唐是唐诗逐渐衰落期。最有影响的诗人是李商隐和杜牧，时称“小李杜”。李商隐在七律诗上异军突起，独树一帜，形成了一种富艳精工