高考作文模拟导写：一张宣纸引发的思考

题目中国宣纸“轻似蝉翼白如雪”，有着“纸寿千年”的美称。它轻薄，却能承载文字、文化的厚重；它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。生活中轻中有重或朴中见华的，又何止宣纸呢？以上文字引发了你怎样的联想和思考？请自选角度，自拟题目，写一篇不少于700字的议论文。文题解析这是一道由大阅读延伸而来的题目，取材于朱以撒先生的《纸上思量》。文章中，作者谈及自己对宣纸和书法的种种感悟，并对书法艺术的现状进行了反思。本题目从宣纸引申出来，要求考生由宣纸谈开去，与大阅读有一定的联系，同时又给了考生自由发挥的空间。“轻中有重”和“朴中见华”是这段材料的两个关键词，这里包含了两组辩证关系，学生需从生活中取材，谈谈自己对两者或其中之一的理解。那么，如何理解“轻中有重”和“朴中见华”呢？请注意材料中的提示：“它轻薄，却能承载文字、文化的厚重：它素朴，却能呈现心灵、精神的绚烂。”宣纸重量轻，承载的文化却是沉甸甸的；宣纸质地朴素，呈现的精神世界却是绚烂华美的。由此我们发现，轻和朴是物理的、表面的，而重和华则是精神的、内在的。那么，在写作时，无论我们选择什么对象，最好也能沿着相同的逻辑线索来展开。比如有的同学以“墨”为写作对象，墨只有一种颜色——黑色，然而这朴素的黑色却构成了多姿多彩的水墨世界，可谓华。墨中的朴和华就非常符合材料对朴与华关系的界定。然而有的同学在行文中谈及奶奶做的枕头——朴素的面料包裹着精美的枕芯。这里面固然有朴素有华美，然而枕芯的精美却不是精神层面的华美，与材料中的“朴中见华”不是一回事。所以，在抓住“轻中有重”和“朴中见华”两个关键词之后，还需要结合材料中的其他信息仔细品读这八个字的含义，找准写作方向，选准写作素材。这道题看似简单，却要求学生有丰富的积累、敏锐的观察力和强大的思辨力。拿到题目后，先对自己的知识储备做一番梳理，看看能否选出一些合适的素材。材料由宣纸谈起，我们可以选择水墨画、古琴、围棋等文化类素材，它们都有“轻中有重”或“朴中见华”的一面：也可以从生活入手，比如刚才说的“奶奶做的枕头”，写朴素的枕头承载着奶奶对“我”浓浓的关爱，也是一篇非常扣题的文章。在准确把握题意、选出合适的素材后，就应该考虑如何去写。轻与重，朴与华，在这些素材中是如何体现的？比如围棋，朴素在哪儿？华美在哪儿？要把它交代清楚。这道题可谓有点有线有面，给了学生广阔的发挥空间。行文中若能对生活、对时代有一些深层次的思考，文章也就有了更高的价值。范文展示家书抵万金周媛媛打开那封小小的家书，映入眼帘的是家人熟悉的字迹，不禁心头一暖。提笔回信，或面带微笑，或泪随笔下，不禁感慨家书抵万金。家书那么单薄，又那么厚重，它承载着沉甸甸的亲情和爱。林觉民一封《与妻书》，看得多少中华儿女心中一痛，径自流泪。爱家、爱国，所以道别。爱大家、爱小家，因为深爱着妻子，所以选择奉献。一个人最深的情、最浓的爱，通过家书，可以说给最亲近的人听。当然，更多的家书是写给孩子的。中国的父母是不善于表达爱的，不会像西方父母一样经常拥抱孩子，把“爱”字挂在嘴边。但父母对我们的爱绝不比他们少一分一毫——有一封封温热的家书为证。看过《傅雷家书》的人大多都被信中的温情所打动。父亲对子女的循循善诱、谆谆教诲，隐于字里行间。于一封封轻如鸿毛的家书中，我们看到的是重如泰山的父爱。有人说大爱无言，我说家书言大爱。从古至今，家书都是我们最珍贵的拥有，尤其是对离家在外的人而言，家书捧在手里、贴在胸口，真是无比幸福的事。“烽火连三月，家书抵万金。”战火纷飞的年代，人们最期盼的莫过于家人的音讯。几笔墨迹，一方小纸，贵于万金。写完家书，仔细检查数遍还是不放心，“行人临发又开封”，真是万千游子的写照。有人说，如今有了网络，就没有了距离之隔，家书可绝矣。此言差矣。《亲爱的安德烈》一书，是龙应台与儿子的书信集。于其信中，我看到了一位温和明理的母亲和一个聪明可爱的孩子。我相信这种踏实而朴素的对话方式，最能引起人们情感上的共鸣。键盘敲出的文字，一个删除键便可清除全部；视频通话的影像，在终止的一刻也成了抓不住的虚无。唯有家书，轻却因爱而重，朴却因爱而华。时光易老，家书可长存。点评本文选材别具一格。题目“家书抵万金”既借用诗句，增强文采，又巧妙地扣住“轻”和“重”两个关键字，是本文的一大亮点。作者行文思路清晰，素材储备丰富，以《与妻书》《傅雷家书》《亲爱的安德烈》等若干著名家书为例，把家书的情感意义和文化价值娓娓道来。可贵的是，作者能够在“网络时代”这个大命题下对家书展开一点儿思考，使得文章具有了一定的高度。素雅丹青王文璇我曾有幸在某国画展上观看过一位大师现场作画。一张素雅的宣纸平铺于案，一把折扇轻压边缘。大师手持细杆毛笔，用笔尖蘸取些许淡墨，轻轻地在砚台沿儿上摩挲。我屏住呼吸，以為即将观赏到一幅恢宏大作，却不想他仅用墨色轻缓地勾勒出一朵莲花，时而轻捻笔管画出圆匀的花瓣，时而笔锋纵横画出挺立的根茎。没有鲜艳的色彩，亦没有缤纷的春光，唯有朴素淡泊的墨色，却呈现出了真正的华丽。说起这幅画，我不禁想到了张大千的《红荷图》。二者虽色泽不同，一黑白，一浅红，但都纯然清雅，有异曲同工之妙。没有姹紫嫣红，只有淳朴本真，笔墨飘逸，潇洒儒雅之气跃然纸上。“凡我所见，皆我所有。”这是张大千先生于摩耶精舍悟出的艺术真谛。艺术源于自然，而自然是宁静朴实的。相反，许多附庸风雅之人目光短浅，对于自然只见其色彩的单调乏味，于是便人为地填上些造作的纹路与色泽，以为作画需要的正是这样的“加工”。这些人忽略了大自然朴实面纱下真正的华丽，其画作亦失了景物的灵性和生命的灵动。其实，国画的朴中见华、素中见雅又何止水墨一系呢？古人笔下的色彩，同样是淡雅可人，清新自然，而又意蕴深远。记得小时候学国画使用的经典24色“马利牌”颜料：胭脂、鹅黄、赭石、藤黄……古朴灵动，仿佛只要轻念这些透着仙气和文化底蕴的名称，眼前就会呈现出那些动人的自然美景。古人用取之于自然的意象，给予那些色彩唯一的名字，简练朴素之中，寄托着对这个世界一草一木的情感。进而在素洁的白纸上皴擦点染，勾勒出吴带当风，勾勒出青绿山水，勾勒出花鸟鱼虫，勾勒出一个个雅致非凡的精神世界。而今呢？当代的颜色数以万计，必须使用繁琐的数字化命名系统，用RGB三个维度来定义一个颜色。可再看当代的一些画作，画布如同被泼上了刺眼的化工染料，早已失了艺术的仙气，失了内涵，失了朴实。其实真正的华丽，并不在于光彩夺目的颜色，而在于画家内心对颜色的种种情怀和寄托。仅仅注重表面的华丽，只会使画作显得妖娆、孤寂和浅俗。朴中见华、素中见雅，绝不