初中美术山水画教学反思（精选14篇）

第19页共19页初中美术山水画教学反思〔精选14篇〕篇1：《山水画》美术的教学反思《山水画》美术的教学反思中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，表达了独特的东方审美情趣。在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜欢的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比拟好的，学生的注意力能比拟好的.集中到一起，有助于下面教学环节的展开。《山水画》一课是造型&·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，开展美术构思与创作的才能，传递自己的思想和情感。山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花”，所以观察、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的表达，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条〔也就勾勒〕来表现画面，而中国画中还讲究块面〔也就是渲染〕来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。学生先练习，再来按历史开展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画开展史的简单理解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上老师的示范，范作的欣赏形成一个完好的链条，这样学生在后面的练习中就比拟容易表现了。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生根本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改良。篇2：山水画教学反思中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，表达了独特的东方审美情趣。《山水画》一课是造型・表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，开展美术构思与创作的才能，传递自己的思想和情感。在本课学生的理论过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生根本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改良。篇3：《山水画》教学反思八年级下册美术教材第五课《中国山水画》这一课是造型表现领域的课程，在这堂课上我严格地遵循《美术新课程标准》的要求，充分发挥美术学科特点，针对八年级学生特点，采取让学生通过欣赏中国山水画作品来发现美，欣赏美，创造美，让学生通过欣赏来进步审美程度，进步欣赏程度。在这堂课上，我通过提问导入新课，问学生到过的自然风光最美丽的地方在哪里，学生们积极踊跃地告知老师，他们到过庐山、黄山、九寨沟、桃花潭等等自然风光旖旎的地方，从而引导学生回忆自然界美丽的山水风光，让学消费生乐于游山玩水，乐于欣赏大自然山水的愿望，从而导出新课，山水之美是我们非常喜欢并且憧憬的。接着，我问学生们想不想把自己心目中美丽的山水自然风光用绘画的形式描绘出来给爸爸妈妈欣赏，显然学生们特别渴望表现出一幅幅美丽的记忆中的风景画，然后导出山水画这一主题。师生互动引发学生对山水画的浓重兴趣，从而提醒课题——学画山水画。接着我讲授了山水画开展历程，让学生理解山水画是在隋朝独立成科，当时山水画的开山始祖是展子虔，学生理解了中国画之中的山水画这一领域的开展脉络，激发学生对中华民族传统文化的热爱，对中国的国粹——中国画有个初步的认识。通过介绍隋朝著名山水画家展子虔的《游春图》这一幅青绿山水画，讲解了山水画的一些表现形式，介绍了山水画之所以兴旺是因为它同西方的油画风景有很大区别，为此我精心绘制了一副仿清代画家王原祁的《云山图》，并用油画描绘了一幅山村风景。通过比照这两幅画，让学生欣赏中国山水画以及油画风景，使学生通过比拟理解到了中国画与油画的不同点主要表如今哪几个方面，让学生进一步加深对中国画的认识，理解中国画之中的山水画的特点，即意境高远，博大精深，注重天人合一的道家思想。接着指出中国画在世界画坛上具有不可取代的地位。接着我又现场示范山水画之中的石头的技法，讲述了画山石所要用到的各种皴法，但是在讲皴法的时候，我只是用专业的术语来界定披麻皴、斧劈皴、卷云皴，而学生对这些皴法可能不很容易真正的掌握，在下一次的《学画山水画》这一课上，我就会告诉学生披麻皴主要描绘的是江南一带的山，因为江南比拟潮湿，所以山上的泥土质地比拟柔软，所以用披麻皴能表现山石柔软的质地，而北方比拟干旱，山石多高大的岩石组成，所以质地比拟坚硬，多用大斧劈皴来描绘，这样不仅仅可以更明确、更生动形象的描绘出披麻皴和斧劈皴的不同用法，还能使学生们理解到一些中国的地理知识，这样就能表达出美术学科与其他学科之间的联络。在这堂课上，我在时间的控制上没有做到完美，在导入的时候时间没有把握好，讲授新课的第一个环节，即描绘祖国大好河山的壮美以及中国画的魅力的时候花了过多的时间，导致后面的时间紧迫了，在拿出国画和油画两幅作品让学生们欣赏比拟的时间相对来说就比拟少了，这在下一次一定要改良，在接下来的老师当堂示范山水画中的石头的画法的时候，时间就显得有点紧了，以致于没可以一边仔细的示范，一边讲解，而是用很快的速度就把石头画完了，导致学生们在下面跟着练习画山石就显得有点找不着北了，这是由于前面在时间上的一个延误造成的。随着时间的推移，作为青年老师的我将会在美术课堂教学上逐步改良自己在教学上存在的缺乏，找出自己的问题所在，对症下药，不断地进步自身美术教学才能，争取高质量的美术课堂教学，充分地发挥学生们学习美术的兴趣以及充分发挥学生们的主观能动性以及创造力的培养。篇4：《山水画》教学反思1、教学中应充分利用现实情境以及生活中大量存在的材料进展教学，鼓励学生从中“发现”学习。教学中紧紧抓住新旧知识的联络，运用转化的思想，打破难点。2、应注意引导学生通过自己的联想、观看、表达、描绘、交流等活动感受到国画的学习的乐趣。活动考虑的过程要组织好，要组织好探究活动必须做到如下两点：〔1〕任何探究活动必须是必要的、有价值的，引导学生尝试考虑解决问题，尝试、探究一定要有主次。〔2〕最主要的是绘制方法引导学习，这一步成功了，即可带动后面的各个步骤能较为效率地完成。3、尊重学生个性差异，在保证根本教学要求完成的同时，应有意识地满足学生多样化的学习需求。4、教学中要充分运用现代信息技术手段，丰富学生的学习资，生动活泼地展示数学内容。5、应该掌握好时间的调控，加强堂的效率。6、适当删除局部环节，突出重点教学。7、建议课堂教学形式：〔1〕以学生想象平时所见的小桥、流水、高山，加以提问，进步学习兴趣。〔2〕实例展示，简述绘制方法。〔3〕学生小组讨论及学习绘制方法。〔4〕整画绘制的演示及学生制作。〔5〕及时反应存在信息。〔6〕作品评价。篇5：《山水画》教学反思本节课教学上，我首先引导学生欣赏课文中的作品加上课外作品的形式，做到引入简单直接。在绘画时，让学生放手去创作，只提一些画法，对内容不作详细要求，不要求全班画同一幅画，这样，让学生的想象得到充分的发挥，所画出的山水画各不一样。在评价方面，我因时间关系，只能有针对性地选取局部学生作品，让学生作出评价。这节课虽然运用了一些新课改理论，一改以往上课的习惯，但有些地方仍自觉不尽人意，比方课堂时间分配上，由于示范过多，总觉得时间紧，学生创作时间较少，对作品的评述也不能如愿。另外，在课堂组织上，由于学生人数多，老师忙于示范的同时，却没能很好地组织好课堂纪律，导至局部学生不认真。这些都有待以后加以改良。篇6：《山水画》教学反思中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，表达了独特的东方审美情趣。《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，开展美术构思与创作的才能，传递自己的思想和情感。在本课学生的理论过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生根本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改良。篇7：《山水画》教学反思我从备课开场就觉得：小学阶段到初一，我们就接触过国画。从一般技法表现讲，难以表达中国画这一优秀传统文化艺术瑰宝之精华。诗、书、画溶为一体，这才是中国画的真谛。是“国粹”“国学”的一局部，是中华民族的骄傲，也是外国人叹为观止的，因此我认为学生到初二，理应对我们祖国的伟大传统文化艺术有所领略。故我在这节课中多加了些课时，力求使学生理解“诗情画意”，并初步运用所掌握的绘画语言来依诗作《中国山水画的意境》这一课集中地表达了我国文化艺术之精粹──“诗情画意”。围绕着“诗情画意”就必须从诗与画两方面去带着(引导)学生领略祖先的丹青、墨宝，玩味着古曲、寻觅着佳句;追寻着古人“渐入佳境”的“意思”，探究着今日的“诗情画意”。这样“全方位的”品味与摹学，才能体味“江南才子”成就“诗情画意”的畅快之情。追求意境表现的是中国传统美学思想的重要特征之一。山水画的雄浑厚重，小桥流水的娟秀恬淡，山间云雾缭绕，小路蜿蜒曲折，楼台屹立，船帆点点...让我们对画家对故土的对大自然的眷恋，和痴情，带给我们充满情趣，有独特意境美的享受。意境是山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生的追求。本课要讲清楚各个时代的画家及作品的名称、观念和形态的共同点和差异是什么?通过对山水画构图、空白、墨色的分析^p，使学生理解中国山水画是怎样表现意境的，同时初步理解诗、画互相转换的过程与典型例示。初中二年级的学生，表述程度有所加强，也会对作品产生自己的见解，如何吸引学生到这个境界中来，在本课中，我会引导学生通过中西方绘画的比照、对国画大师们作品的欣赏，展开积极的讨论，并对学生讲解有关本课的知识，从而到达教学目的。施行过程中,立足于面向全体学生,拓展思维,倡导创新精神和理论才能的培养。同时，我在课件中插入几首古曲，帮助学生理解画面意境。音乐是一种擅长表现和激发感情的艺术，通过节奏、旋律、音色完美的组合，可以感染欣赏者。总之，我认为要想让学生能真正“领略”中国山水画的意境，老师就必须“全方位”设计教案：即体味中国传统文化的魅力。篇8：《山水画》教学反思中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，表达了独特的东方审美情趣。在设计本课的教学流程时，我选择了用学生喜欢的动画片形式来导入新课。这样做是为了“投其所好”，吸引学生的注意，在看之前，要提醒学生注意观察画面中出现的山水，是如何表现的？不能仅仅从看动画片的角度去看，而是应该带着问题去看。用一个直观的媒介让学生看到中国画中山是个什么样；水是个什么样；树是个什么样？让学生先有一个形象概念。事实证明效果也是比拟好的，学生的注意力能比拟好的集中到一起，有助于下面教学环节的展开。《山水画》一课是造型表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，开展美术构思与创作的才能，传递自己的思想和情感。山水画的表现实际是主观大于客观，它和西方的风景画是有本质区别的，它不是客观的照搬现实中风景，而是更多的表现心中最美的“桃花”，所以观察、比例等在这里比不是那么的重要，更多的是主观情感的表达，所以教学中我让几个学生分别画出自己心中最美的一棵树、一条河、一丛草，组合成一幅水墨画，从中我发现了学生习惯性的用线条〔也就勾勒〕来表现画面，而中国画中还讲究块面〔也就是渲染〕来丰富画面层次，这时结合前面学过的点、线、面的知识，提醒学生在画面中要点、线、面相结合，才能有虚实关系，也就是用笔要有中锋与侧锋的变化，这样画面才会有黑、白、灰的层次、虚与实的关系。学生先练习，再来按历史开展的脉络来欣赏山水画，这样学生既有了山水画开展史的简单理解，同时在欣赏过程也会发现自己的用笔与真正意义上的山水画之间的区别，进一步强化点、线、面的知识。再加上老师的示范，范作的欣赏形成一个完好的链条，这样学生在后面的练习中就比拟容易表现了。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生根本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。在今后的教学中，还将进一步改良。篇9：《山水画》教学反思在小学美术教学中，水墨画也有了一席之地，从三年级开场就有了水墨画根底教学，而且新课标也明确提出：“美术课程要能引导学生参与文化的传承和交流”。中国水墨画在世界上独树一帜，博大精深，远流长，有着悠久的.历史。融诗、书、画、印为一体，代表中华民族五千年的文化修养和内涵，是我们中华民族的国之瑰宝和骄傲。作为一名美术教育者更有责任将水墨画教学作为传承人类文明与文化开展的手段之一，让学生切身体验和感受到它蕴藏的文化涵义。但是如今的学生对中国水墨画理解的很少，有的甚至连有名的国画大师都不知道，谈及对国画的认识，他们也多表示国画的内容都是他们不感兴趣的，所以不喜欢，他们的答复也让我觉得汗颜。我们作为美术老师，在这个方面是必须加强对中国画的教育，让我们的孩子喜欢上中国水墨画，并且可以画出水墨画。但是水墨画在当前少儿美术教育领域里，还属于弱项。不少老师仍按成人技法，以依样画葫芦的教学方法，没完没了地画梅、兰、竹、菊，把本来天真活泼的孩子教成老年大学的“小老头”、“小老太”，实在令人可惜。也有一些老师，把画儿童画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，失去了水墨画的韵味。出现这种情况有许多原因，尤其是在小学阶段，要搞好水墨画教学，还是有很大的困难。第一、水墨画的技法比拟复杂，画水墨画需要扎实的绘画根本功，小学生的造型才能还比拟差，要用毛笔不打草稿直接画出造型，已经是很难做到的了，更不用说控制水、墨、颜料在宣纸上的变化了。第二、学习水墨画要有一定的文化修养和高雅的审美情操，小学生还正处于学习根底的文化知识阶段，审美才能也还在形成阶段，当然不具备中华民族传统的审美观。第三、绝大多数水墨画作品的内容和题材不合适小学生的年龄特点，小学生受现代电视媒体的影响，都比拟喜欢夸大、得意的卡通形象和色彩鲜艳的图案，对传统的水墨画豪无兴趣，兴趣是最好的老师，学生没有学习的兴趣，当然教学就更加困难。篇10：中国《山水画》教学反思画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去漫步。这句话形象地描绘了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水墨的点线表现人物、动植物和场景，表现实在的事物和想象的事物，表现愉快的事和烦恼的事。无论学生的水墨尝试是什么样的效果，他们都觉得自己是非常优秀的，体验是成功的，在玩中找到了墨趣，玩出了水墨涂抹的喜悦，创造才能也得到了培养。上中国山水画一课时，也可以制作古诗词与画相结合的课件，供学生学习欣赏，同时也可以带着他们欣赏充满诗情画意的`自然景观。在许多自然风光中，留下了历代诗人名人的词句，为这些自然风光增添了不少的人文色彩。在向学生介绍这些自然风光的同时，给他们介绍历代学者文人写下的诗篇，使学生从风光中领略文学描写之美，并为我们祖国有秀美的自然风光而感到自豪。这样既帮助学生理解了作品的画意又理解了诗词的含义，调动了学生学习的积极性，让学生自觉主动地参与到课堂教学中。篇11：中国《山水画》教学反思本课教学内容可归结为欣赏。评述和造型。表现两个学习领域，为此我安排两课时完成，此为第一课时。选取教材内中国元四家之一倪瓒的《渔庄秋霁图》和教材之外英国著名风景画家康斯泰勃的《干草车》进展欣赏、比照、评价。希望通过分析^p找出各自特点，以此深入主题，使学生理解追求意境是中国画重要特征之一，是中国山水画的灵魂，对意境的创造是山水画家毕生追求的意境。初中学生对作品欣赏的才能和对作品的评价才能都很薄弱，这种才能的培养也是我们美术课程欣赏。评述领域特别强调的。课堂上学生对于著名的美术作品有一种看热闹的感觉，麻木、无动于衷，优秀的美术作品无法给他们以心灵的触动，这使得我们美术老师的任务更显艰巨。好在大多数同学有极大的兴趣极高的热情，老师娓娓道来可以吸引他们，今后的教学中还是重在引导吧！篇12：中国《山水画》教学反思中国画已有了上千年的历史，山水画是其中一个重要的分支，它凝聚着中国人丰富的智慧与情感，表达了独特的东方审美情趣。《山水画》一课是造型·表现领域的教学内容，它要求学生运用形、色、肌理和空间等美术语言，以描绘和立体造型的方法，选择合适于自己的工个、材料，记录与表现所见所闻、所感所想的事物，开展美术构思与创作的才能，传递自己的思想和情感。在本课学生的理论过程中，墨色的浓淡和毛笔的干湿是学生难于掌握的。在练习中，允许学生临摹与创作相结合，在巡视时，更注意用笔与用墨的指导，让学生的画面也能水墨淋漓。学生根本都能在课堂上完成练习，作业效果较好。回望整节课，假如在示范阶段能将中锋与侧锋单独提出来复习一下，学生在作业时，就会特别注意到这个问题，画面效果会更理想。而且在评价的时候应该把问题留给学生，不要只是师评。在今后的教学中，还将进一步改良。国画教学反思橙色的画教学反思版画教学反思篇13：学画山水画教学反思学画山水画教学反思画家亨利曾说，绘画就是拉根线条去漫步。这句话形象地描绘了绘画和玩的关系。教学《学画山水画》第一课时，我通过游戏的形式，让学生在水墨之间尽情玩耍中，感受水墨线条的浓淡干湿和曲直粗细的变化，感受水墨线条的丰富性和动态美。学生用水