《唐吉诃德》经典中的经典

唐·吉诃德》经典中的经典芭蕾是一种高雅的艺术，素有“西方文明的结晶”和“贵族艺术”的称谓。一提到芭蕾，人们都会不由自主地想到古典芭蕾时期由老柴作曲的那经历百年沧桑的“三大舞剧”——《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，在这一时期，同样有着极大成就与盛誉的不得不提到的一部舞剧，那就是在这三大舞剧之前，由有咕典芭蕾之父”之称的马里乌斯•彼季帕编创的《堂•吉诃德》这部舞剧在古典芭蕾发展史中有着极其重要的地位，它具有划时代的意义，据史料记载，彼季帕通过这部舞剧的编排，为古典芭蕾舞剧确立了“双人舞”和“性格舞”这两大模式，为古典芭蕾舞剧的发展奠定了具有“程式性”的规范基础。《堂•吉诃德》是俄国古典芭蕾舞剧的早期代表作，由法国编舞大师马里乌斯•彼季帕担任编剧和编导，1869年由莫斯科大剧院芭蕾舞团首演。舞剧取材于西班牙文豪塞万提斯同名小说的第二卷，讲述的也是一段具有神话色彩的浪漫的爱情故事。剧情发生在西班牙的巴塞罗那，男女主人翁都是朝气蓬勃的年轻人，男主角是一位英俊、潇洒、善良的理发师——巴西里奥，女主角是一位美丽、可爱、痴情的客栈店主罗伦佐的女儿——吉特丽，他们门当户对，习性相投，相亲相爱，但吉特丽的父母却一心要同贵族伽玛什攀亲，阻止他们浪漫爱情的继续，在具有骑士精神的堂•吉诃德的帮助下，巴西里奥佯装自杀，吉特丽痛不欲生，罗伦佐上当受骗，认可了他们的恋情。最终，有情人终成眷属，他们走进了婚姻的殿堂。这部作品的主要成功之处在于彼季帕编排了几段西班牙色彩浓郁的性格舞和具有民间风情程式化的双人舞。在性格舞的编排中，作品主要运用了激情奔放的斗牛舞和吉普赛简朴热情的茨冈舞，性格舞的融入，不仅丰富了芭蕾原有的动作语汇，唤起了西班牙优雅、狂热、不受拘束的民族特定的精神气质，而且还可以渲染气氛，烘托场面，丰富多彩，为剧情的发展起到了良好的推动作用。在双人舞中，A-B-A三段式的结构表演为全剧大团圆结局起到了画龙点睛的作用，也为古典芭蕾舞剧“双人舞”的程式化奠定了基础。《堂•吉诃德》自1869年首演以来始终吸引着各国才华横溢的编导家，进行多次的复排和改编。主要有：1871年彼季帕为圣彼得堡皇家芭蕾舞团复排并把此剧由原来的四幕八场扩充到五幕十一场；1900年亚历山大•戈尔斯基为莫斯科大剧院编排；1940年被蒙特卡洛俄罗斯芭蕾舞团编排；1966年由英国的兰伯特芭蕾舞团所编排；1966年鲁道夫•纽里耶夫为维也纳歌剧院芭蕾舞团编排；1980年米哈伊尔•巴里什尼科夫为美国芭蕾舞剧院编排；1985年由中国中央芭蕾舞团复排纽里耶夫版本；1997年由中国中央芭蕾舞团再次复排纽里耶夫版本。由此可见，《堂•吉诃德》的生命力和艺术价值就不言而喻了。纽里耶夫版的《堂•吉诃德》相对于彼季帕版而言，在剧情的安排上有所不同。众而周知，古典芭蕾讲究它雍容华贵的宫廷气质和高贵典雅的精神风貌，以简单浪漫的爱情故事为主线展现上层社会的高贵与情趣。但纽里耶夫在遵从原版的基础之上，注重舞剧对宫廷气质摆脱，强调民族色调。他也对固定化的程式语言进行摆脱，强调故事的喜剧风格，在舞蹈动作中赋予人物以喜剧情趣。为了能展现西班牙民族特色，所以在舞蹈编排过程中，除了把融进的西班牙斗牛舞和吉普赛茨冈舞进行精心打磨外，编导还把程式化的古典芭蕾动作语汇和民族风格进行融合。以求使整部作品都能表现出西班牙的特定的民族气质。业内人士都把《堂•吉诃德》看成是“一块检验芭蕾舞演员能力与才华的试金石”，之所以有这样的说法，是因为这部舞剧不仅在人物塑造方面要求很高，并且在技术能力和体力方面的要求，对每位芭蕾舞蹈演员而言也是一种极限挑战。纽里耶夫版的《堂吉诃德》和彼季帕版的相比而言，在技术技巧的编排上难度更大，更具挑战性。难度加大的方面主要有：1、脚上的动作变多，变得更复杂；2、动作的节奏变得更快、更紧促；3、由单面动作变成“左右开弓”；4、由双脚的支撑变成单脚支撑。这四个方面的变化对演员基本功的要求更高了一层。《堂•吉诃德》之所以能称得上经典，能在“大浪淘沙”似的舞蹈艺术长河中保留并传承下来，是因为它涵盖了能称得上“经典”的所有有价值的成分，并且这些“经典成分