读宗白华先生美学散步有感

读宗白华先生美学散步有感《美学散步》是宗白华先生最重要的美学论集，它出版之时恰恰是上世纪80年代的"美学热"渐渐兴起的时候。下面让我们一起来看看读宗白华先生美学散步有感，希望帮助到大家。读宗白华先生美学散步有感1《美学散步》是宗白华先生的代表作，也是他生前惟一一部结集出版的美学着作。作者没有建构什么美学理论体系，而是用他行云流水般的抒情笔触、爱美的心灵引领读者去体味来自生活中无所不在的艺术美，待得我散步归来，我发觉自己的心灵得到了升华与净化。对于体味中国艺术至境，宗白华原则的是从“错彩镂金”走向“芙蓉出水”，以他特有的方式将中国美学的各方特色熔铸出来并标举到了极致。宗白华先生认为，美学的内容，不一定在于哲学的分析、辑的考察，也可以在于个人的行动所启示的美的体会和体验。他的美学研究不重哲学的分析、逻辑的考察，而重趣谈、风度、艺术和审美的体验；不是从逻辑定义和概念辨析出发，而是从美的体会或体验出发；不是纠缠于本质、对象、特征等美学理论的空泛讨论，而是凭借自己深沉的心胸去充分领略、感受大自然、艺术人中的生命美、境界美。艺术作品的美决定于它所被灌注的生命力是否流畅，和生命力是否被观赏者所感受到而产生共鸣。维纳斯雕像之所以会被人们认为是美丽的，是因为它身上的每一根线条都是顺滑流畅，没有一丝的滞涩，给人的是一种自然的共鸣。也就是维纳斯雕像的创作者所赋予维纳斯雕像的是一股流畅的生命力，并且使这股生命力深深地蕴藏在维纳斯雕像这一件作品当中，并且让观赏的人也感受到这股力量与情感的流动。一段音乐之所以动听，也是因为创作者的灵感行云流水，以体会一种生命力的流畅感为动力，并没有加以任何的修饰，所寻求的是生命的协调。宗白华美的态度是超俗的，又是入世的。他在书中展示了一个美的人生和宇宙，充满了亲切感与家园感。宗先生从一丘一壑一花一鸟中发现了“宇宙是无尽的生命”，也发现了它是“平整的秩序，圆满的和谐”。英国诗人勃莱克的“一花一世界，一沙一天国”就是这种描述的最景致的诗句。没有一种以天地为庐而又悠悠自足的博大情怀，没有一种能澄情以观道的空明澄澈，是不可能发现这种生动与清和的美的统一。而他似乎轻而易举地领悟到了美的神韵，如在拈花微笑间顿悟了一切声光，色彩和形象中微妙精深的律动和气韵。读宗白华先生美学散步有感2“艺术的特殊目地是美”，“艺术”的，便是“美”的，而“美”，却不一定能反映“艺术”。那些未经过人加工的自然状态下的事物，风景，那不算艺术，虽然它们也会是人产生美感，但“艺术”，反映的是人的能力。我记得曾经在李厚泽《美的历程》，那里面指出：“荀子强调‘性无为则不能美'；而庄子强调‘天地有大美而不言'。”虽然他们都强调艺术是人为的，但前者说的是人工制作和外在功利的美，后者则诠释的很好，真正谈及我心之深切，他提出美是自然，即突出了美和艺术的独立。宗白华先生一生著作不多，而《美学散步》则几乎汇集了其一生最精要的美学篇章，也是先生生前唯一一部美学著作。《美学散步》谈的最多的是山水画，还有书法、壁画和雕塑，主要讲中国的美学。而西洋的'绘画统一于雕塑，绘画作品也像雕塑一样讲究明暗光影立体感等等。而他认为中国的绘画和雕塑统一于绘画，所以中国的雕塑也会相对平面一点。不论透视和机械的几何图形，山水画讲究的是气韵流动、灵性，不论是人物还是山水，只求神似，不求形似。中国画讲究的是三远，即深远、平远和高远，没有透视的画法。注重意境的中国美学，天人合一，寂静悠远，都带了些禅意。中国的琴棋书画都是一体的，都是抽象、含蓄之中气象万千。而西方的油画、音乐、文学等都是具象的，写实为主。艺术家从他最深的“心”和“造化”接触时突出的领悟和震动中诞生的，不是一味客观的描述，是一种意境，这是艺术家所独创的。不得不说真是太厉害了，如果没有很长时间的潜心研究，怎么会有如此感悟！这对我来说也是一个警醒，治学不仅要全，还要专而深，并且要有一颗敏感灵动的心。用心去体会中国博大精深的文化，融入生活，融入大自然，去体会生命，体会每一份美。我最喜欢的还是最后一章：“唐人诗歌中所表现的民族精神”。那些是个平时都比较熟悉，但是却从来没想到过它们与美学会有什么样的关系，其实就算读完了，我还是没有太多唐诗。与美学的联系，作者一直在强调一种“民族自信力”。然后根据唐朝的时代发展逐步显现，一群有着民族气节的诗人诞生。我还是想知道，怎样才能从中提炼出抽象的美来。书读完之后，最大的感受就是宗老先生笔下艺术的真实，它能够表现动象，表现精神。表现生命。更明显的来说，凡是能够让观者用精神体会到生命流动的都可谓是真实的再现。散步中，轻松自在、无牵无挂。再读下去，就会发现，《美学散步》涉及到的内容非常丰富，不仅对绘画、雕刻、书法、诗歌有精辟的见解，而且对建筑、音乐、壁画也有很好的研究，并能打通中国古典美学和西方美学壁垒森严之界，将中西艺术纵横比较，互相印证，立论高远。如《论中西画法的渊源与基础》与《中西画法所表现的空间意识》等篇。阐述了中西画不同的来源和境界特征，以及由此产生的不同表现手段，对透视法的不同处理，但是最后都点出了其中透出的“真”与“诚”，视为艺术的归宿。我还发现，作者在对中国书法史的研究也是很透彻的，他从用笔、结构和章法三方面来透析文字艺术里的美学精神。他非常赞同古人得出的“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，明人尚态”的结论。然后作横向比较，强调书法必须讲究“骨筋肉血”。在结体上必须注意长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿擂、接应。在用笔上需区分中锋、藏锋、出锋、收锋、侧锋、方笔、圆笔、轻重、疾徐、流利、稚拙、顿笔等等。以表现不同的内心世界。宗老还精细地一条一条地论述了汉字结体的“三十六法”。在谈到章法时，宗老认为，不仅每个字的结构要优美，更要注意全篇的章法布局，前后相统领相接应，有主题，有变化，一气贯注、风神潇洒、不粘不脱、情感浓郁、思想沉挚、意境神出，体现了独特的艺术空间感和自由感。由于才疏学浅，深知对宗白华先生所表达的美学思想没有充分领会，很多观念都是我在“断章取义”，甚至误解了原意，算是冒犯了。“任何一个热爱美的人，热爱艺术的人