电视纪录片制作的声画细节把握

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就艺术与现实生活的关系问题而言，纪录即是一种对原始素材举行检筛与整理的过程，从这个意义上讲，要在平凡、平实甚而是平淡的日常生活中举行深入、深刻、深邃的心灵体验并不轻易。纪录片的故事化叙事方式正被越来越多的业内人士和观众所认同。这是多年来创们为了摆脱中国电视纪录片收视率下滑、市场冷落的窘境，而不断探索新的表现方式的结果。从前几年中国电视纪录片学术奖获奖片中，可以看到以故事化来表述的纪录片成了一道亮丽的风景线，好多优秀作品，都显现出讲故事在纪录片传播竞争中的气力。

在媒体传播竞争强烈的今天，实践总是走在理论的前面，电视媒体尤其如此。但是理论在实践面前并非束手无策，专心分析研究纪录片的特性与它的故事化表达方式，我们就不会从一个极端走向另一个极端。在专心查看、研究了国内外同行告成的人文类、社会类、自然类纪录片之后，我察觉了一个新的重要的流行创作手法和规律――纪录片故事化，即在真实纪录的前提下，借用电影故事化、电视剧创作中的一些故事化、消遣化艺术元素，使我们陈述的真实的故事对消遣和资讯丰富的当今观众更具吸引力和影响力。落在纪录片制作过程的实处上，就是最重要的两种组成要素，声音和画面。

声音，作为视听媒介的根本物化元素，与画面一起构成特定的审美时空。电视纪录片中对人物同期采访声的大量运用可以说是突破传统电影纪录片的巨大技术跃进。电视的采录设备为我们供给了同步记录真实声画时空的手段，声音的全方位传播使画面的内涵得到伸延，使人物的情感得到更充分的呈现。在《纸殇》的开头，古老的造纸机器发出的音效与多机位的画面同步，让我们感受到原始的造纸技术在现代文明中的那份沉重。

目前，各类型的现场声效和人物同期声逐步取代不必要的冗长阐明已成为电视纪录片的新时尚。而穿插在现场纪实画面之间的同期访问谈话，直接向观众表达，不仅供给了背景材料，发表了探讨，又制止了编导的主观介人，使作品更加客观、公正和可信。

留心查看，可以察觉在纪录片访谈中大量使用的微型无线话筒和吊杆话筒，主持人和被访对象衬衫上别着的微型无线话筒替代了叫人生厌的“棍棒式”大话筒，使每次采访（或人众或人寡）都犹如春天里轻松自然的促膝谈心一般透着生活中真实、浓郁的人情气息。这种无线话筒和吊杆话筒的使用，彻底去除了摄像机镜头前采访人与采访对象之间无形的墙。采访人不再是生硬的话筒架子，而是一个可以对等交流的对象。屏幕上的人际交流更加接近生活状态下的自然交流，具有良好的效果。

除了同期声的采录，纪录片中利用多轨调音录音技术记录生活背景声、使用数字一体化摄像机的多个声道在闹市区的采访音效记录等都极大地丰富了声音在作品中的艺术表现力，为观众开展了真实的生活空气时空。

实际上，纪录片中的声音成分相当繁杂，它不仅仅只有阐明词，它还包括：人物同期声、自然音响、效果音响、音乐，它们在作品中经常和画面相互合作、相互作用。

人们留神到现在紀录片创作中，阐明的声音在裁减，创已经不是事先写好阐明词然后再按阐明词拍摄画面了。阐明词在片中的比例已经缩小了，有大量是化为同期声和字幕。阐明词的写作和“播读”也不再那么张扬创的主观感情和态度，而是作为客观的表达者为观众交代背景、连接内容。所以多数纪录片的画外音阐明“读”出来的感觉不再是“宣传腔”、“播音腔”，而是追求平实的，客观的、冷静的风格。

我们也看到了一些纪录片通片没有阐明词的，我在这里并不是在提倡纪录片通片都不用阐明。阐明词为听而写，阐明词并不是不成以用来表现概念抽象的内容和创的主观情感，以及对画面视觉信息起整合作用，但是纪录片的阐明词和画面不能够脱离，他们之间不仅仅是一个相互补充的关系，而且还是一个相互作用、相互加强的关系。在一些政论、历史、文化题材的电视纪录片中，对承载了大量信息的画面而言，更理应突出阐明词的重要性。但是，就综合的声效语言表现来说，人物同期声、自然音响、效果音响、音乐也都是不成缺少的。我们常说传统的专题片“画面声音两张皮”，传统的专题片不是没有声音，只是它往往是后期播音员配上的阐明词和后期配的音乐或者效果声，听起来分外完备，但是完备得不真实。纪录一个人物的生活，听不到这个人的声音、听不到大自然的声音能够说是真实的吗？一个没有声音的人就有可能是哑巴。而全部用“音乐打底”，真实性就大打折扣了。从专题片制作到纪录片创作，一个很重要的变化就是“声音”受到人们的重视。

在纪录片的声效语言，同期声可能是最重要也最繁杂的。

同期声：即在画面中可见其声音来源的声音，或视频和音频同步记录的现场声。同期声实际上包括现场采访的人声（即人物同期声）、现场动物和背景自然音响。

我们在拍摄纪录片，摄像机的话筒务必永远开着，哪怕在后期编辑的时候有些同期声没有派上用场。纪录片运用同期声有什么作用呢？首先，它能够巩固现场的真实感，把观众带入纪录片所表现的环境和空气里去，达成对真实世界的完整复原，其次，它可以巩固节目的参与性和可看性，使节目不再是单方面的播音员阐明。纪录片《望长城》的纪实魅力就在于大量使用同期声。今天的电视观众早就不得志于看到嘴巴在动没有听到声音的画面，为什么可以让仆人翁说的话非要让播音员去说呢。同期声不是背景，同期声也是阐明词，是表现人物和事迹的重要手段。

纪录片的同期声运用务必尽量在技术上保持声画同步，以获得真实的效果。但是，在编辑纪录片的时候我们有时候会展现这样的处境，即声音比画面早展现，这就是前延声。还有一种后延声：即画面已经转换仍持续着声源的声音。为了不让同期声过于冗长，增加画面的节奏感和信息量，编辑片子就要留神使用前延声和前延声。

纪录片的音乐，实际上是后期配上去的，运用得好，当然能够抒情表意，纪录片的音乐十足不成以一灌毕竟，由于画面的节奏是变化的，孤立于画面以外的音乐，是没有效果的，或者是反作用的，也会影响作品的真实性的。好的纪录片的音乐是有声源的，即画面上交代启程声体，如纪录片《英和白》有大量音乐不是后期加上去的，而是通过画面上交代启程声体，自然表达出来的，抒发了作品的感情色调。纪录片的音乐运用要慎重，由于音乐是表现主观的感情，而纪录片是追求客观的真实的。

纪录片声画一体化的复合布局，声音和画面往往并没有哪个更重要或谁补充谁的识别，它们都在表达一种真实的物质存在。例如：画面是田野山村，有狗叫声、流水声或者特定的现场自然音响，这些现场效果声本身并没有补充山村画面在表达意义方面的缺乏，人们之所以大量运用这些声音，是在利用声音信息的潜在才能，通过声音和画面双重信息的相互作用，创造出一种真实感和现场感。那种传统的音乐垫底，一铺毕竟的做法，之所以不受同行及观众的认可，也并不是由于它没有补充画面的缺乏，而是由于它忽略了声音传播信息的功能。

毫无疑问，人们看电视，不仅要“看”，而且要“听”。

纪录片的声效语言构成了电视屏幕的“声音形象”，它和画面语言一样