民间美术教案 (1) 中国民间美术造型在创作上

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民间美术

教学目的：

1．使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌管赏识民间美术作品的根本学识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的赏识才能。

３．激发学生对我国丰富多彩的民间美术的爱好之情，从而使学生喜欢祖国的传统文化，昂扬民族精神。

教学重点：

1．讲清并使学生理解民间美术的根本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、爱好民间美术的关键。

2．举行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，举行爱国主义教导。教学难点：

学生举行民间美术创作时，对造型的把握。

课时：20课时

工具：麻布，毛线，木棍等等可用于造型的材料

教学方法：讲授，学生亲自制作

教学过程：

第一节概述

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成片面，因此，作为一个中国人，理应了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色；魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画那么以民间匠师为主，而流行于普遍人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、进展，成为富于民族乡土特色的美好艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为紧密，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普遍的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高明、构思高明，擅长大胆想象、夸诞，且常用人们熟谙的寓意谐音手法，积极乐观、新颖刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与梦想，富有浪漫主义色调。

三：民间美术的形式

民间美术品种极多，且目的、用途各不一致，如有供赏玩的造型艺术，亦有以实用为主

的工艺品。总的来说，可分为：①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。②雕塑。有彩塑（奇观彩塑、小型泥人）、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花招、挂笺等。⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。食品。糕点模、面花面点造型、糖果造型等。

四、传统民间美术的传承方式

（一）言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承受的技艺传播作用，表达在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教导的农人，其创作阅历不成能通过文字举行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接质朴的方式将其技术阅历传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者对比便当记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”；用笔要领“直线要直、曲线要曲”施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自满净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的处境可能比“言传”多的多。在好多民艺传播者自身文化和才能的限制他们或不能切实的表达出其技术精要的处境下，以实际操作来教导徒弟，徒弟查看师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

㈡文字、图谱记载

殷商之后，文字的展现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介根基，民间美术也展现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。展现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等①。

而艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花招谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲自绘制的，有的那么是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐步积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

㈢民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介举行的传播。但是它并不是在创内部的传播，而是通过这些艺术品的添置者而将民间美术的技艺带到周围八方。这种参与商品

交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之巩固了。

其次节民间美术的造型

民间美术是我们民族文化的一个重要组成片面，它是人民淳风之美的结晶，蕴含着民族的心理素质和精神素质，反映着质朴的审美观念。民间美术是民间劳动群众创作、为美化自己生活服务的，它的创造者和享用者人数最多，几乎涉及到生活的各个方面。人民群众在创造时，根据实际生活需要启程，就地取材、相机而生，而不是囿于已有的形式创作。所以说民间美术在造型艺术的意义上远远超越了一般的审美功能，形成了自己独特的艺术体系和造型规律，具有普遍程度的审美文化。

一、民间美术的实用造物观念

民间美术的实用生活形态和实用功能目的抉择了民间美术的工艺造物思想。人类造物活动的根本目的是为了得志生产生活的需要，这种实用需要的得志又是与人的生命原那么和生命价值精细相连的。民间美术的创造不仅忠于这一原那么，而且把生命维系过程与造物活动相沟通，成为联系生活的重要方式，因而是一种生活的艺术，广泛日常生活的各个角落，是一种真正为生活造福的艺术。其创造题材以生活为根基，主体形式上也表达了生活的真实、新颖、质朴的艺术风格，它源于生活的要求，又服务于生活的目的，实用生活性规约了民间美术在文化和造型艺术上的特征和风格。

二、民间美术的自然性、地域性

我们常说民间美术是淳朴的、粗鲁的，这种艺术造型特征，更多的是来自自然的造化。古人特别重视地理环境、自然状况，“天人合一，万物有灵”，并把自然环境与生产劳动、工艺创造结合在一起，《考工记》中说“天有时，地有气”，表现的就是造物与自然的关系。世界上的生物靠确定的自然环境而生存，而造物又凭借于这种存在而创造，可见一切造物活动包括民间美术的造型创造都与自然相互依存，具有紧密关系。

不同的地域、地貌有不同的地域文化特征，对民间美术造型和风格样式有不同的制约作用，这必然造成民间美术在造型特点上的差异性和多样性，甚至同一种工艺品种在不同地区，其造型特点也各有千秋。以民居而论，高原、山区、平原、沿海各有格局，互不一致；以南北地域文化而论，民间美术作品的造型特点也各有差异，江南水乡吴侬软语培育出桃花坞年画，造型细腻精致，色泽艳美；而北方年画那么显得潇洒大气，陕西剪纸以质朴、豪放的造型特色称雄。民间美术的创作因适应地域、自然条件的变化而积成人群的生活特点，又促成了不同的民族心理与性格特色，最终潜移默化地导致各地民间美术的不同造型特色与表现手法。

三、民俗性

民俗是创造于民间，传袭于民间的一种文化现象，民间美术作为一种民间传承的文化现象，它的创作核心是民俗，同时民俗又是它的生长土壤。每一种民俗活动都可以说是一次民间美术作品的博览会，为民间美术供给了一个表示场所。民间美术创作源于民俗活动，在题材选择和造型形式上必然要受到民间各种商定俗成的民俗系列活动的影响和制约，这种制约同时又是形成民间美术造型艺术魅力的重要因素之一。在岁节令日民俗系列中产生了大量的民间美术作品，如红灯笼、门神、年画、窗花，都是新年的装饰品、实用品。这种实用功利性目

的，在民俗活动中其造型和形式必然与其活动的气氛相协调一致。譬如，喜庆的日子中的剪纸、刺绣题材都是“喜鹊登梅”“吉星高照”等，造型手法以符合题材所表现的内容相一致。这样才能取得良好的实用目的和装饰效果，也符合民众的心理习惯和民众活动的民俗活动气氛。

四、创作材料、工艺的影响和制约因素

民间美术品种丰富多样，不仅有我们常见到的民间年画、剪纸、皮影和泥玩具等之类，而且还包括凡人们的起居衣饰、风俗时令、人生礼仪，乃至劳作工具等，都是民间美术的形式，真可谓种类繁多、材料丰富、工艺繁杂，在其创作中不仅要受到其实用目的的限制，同时制作材料、工艺也为其在造型、构图上供给了很高的要求。如民间泥玩具，其创作是以材料完成其物态转化的，材料媒介是艺术表现的物质根基，它以自身的物理性质规定艺术造型的感性特征，抉择了其造型的简约性，在创作时务必概括物象的形体特征，来适应泥土这种材料的特性，这种材料的特质，正好又形成了民间泥玩具独特的造型魅力，如干脆、概括的造型轮廓，令人很轻易把握其造型意义，并产生猛烈的审美感受。

五、审美性

1、得志实用功能兼顾审美

艺术在起源时，首先是以实用标准来对它加以评价的，它不是一件纯粹的艺术作品，而是具有明确用途的东西。民间美术是一种既古老又现代的艺术，至今仍保持着艺术起源时最为原始的状态即以得志人们的实用生活为创作目的，只是到了后来随着社会生活的变迁，人们审美意识的提高展现了得志实用功能的同时又兼顾表达了人们的审美心理趋向，这样的物品在民间美术中比比皆是。如陕西凤翔的“青蛙耳枕”，我们望见了确定觉得希奇，首先是造型上的不同，为什么在枕头中心要挖一个小洞洞呢？想不到是妈妈为了养护孩子的耳朵不受压挤和便于漏泪水、透气，在功用上的“研发”，耳枕的形体往往又是引导孩子熟悉世界的玩具，所以在“小洞洞”的周边绣上荷花、荷叶、水草使它装扮得更美丽，更招人爱好，此耳枕形象设计中蕴含着母亲的祈福和发挥了耳枕功能的舒心，也表现出一种稚拙的艺术作风。当孩子把它当作玩具时，不同样表达的是“实用”与“审美”的完备统一吗？

2、为了得志观念而影响造型

中国民间美术的造型，不考虑所表现的对象生理和物体的科学属性，而以自己心中之意象，即“心”的幻觉去补充“眼”的不及，将所表现的对象都赋予传统所规定的观念，加以自由地、随心所欲地、不受什么科学的透视学、解剖学的限制的再创造。他们所创造的艺术形象，是意念的表现，或规整概括、或装饰均衡、或模糊抽象、或大胆夸诞，只要他们认为好看的、美的，都是合情合理的，全是理念中普遍的艺术法那么，取其神、保其意，追求天地相通、人神交往、物我合一的境界，所以说民间美术的造型在很大程度上受民间传统观念的影响。民间剪纸中的“抓鸡娃娃”造型的诞生和盛行，就是表达了人们梦想自己家族，能够人丁兴旺，生殖繁衍永不止息地传续下去的传统观念。

3、降低功能得志审美

绍兴花雕，是以酒坛外面的五彩雕塑描绘而得名，色调斑斓，图案瑰丽，题材多样，四时花卉，灵禽神兽，历史典故，无所不有，是绍兴一带婚嫁喜庆中不成缺少的民俗实用品。花雕酒在审美上是养足了人们的眼，使人爱不释手。可是，要想喝到着陈年佳酿就务必把花雕酒坛外部绮丽、美丽的泥塑打坏，要不酒坛被泥塑封锁着，酒就没有手段倒出来，在这里美丽的外表装饰就只是为了得志嫁女儿时绮丽、气派、丰美的心理情感，在这里是

实用功能明显让位于审美功能，以降低功用而更好的得志审美意义。但是民间还是延续了这种风俗习惯，为了和嫁女儿时的喜庆气氛相协调，同时也符合当地的风土人情，可见这也是民间美术造型的独特之处，同时也反映出民间民众的心理需求。

中国民间美术的造型特色之所以有如此魅力，和其创造环境、创作主体、实用对象的审美公约、制作材料、传统的民间文化观念、民间民俗有着千丝万缕的联系，正是这种联系、影响、制约使民间美术的造型具有了不同于其他艺术造型的特征，民间美术将以其造型的淳朴、自然、新颖的气质永远给我们谜一般的诱惑和敬仰，从而唤起我们真挚的艺术情感。

第三节民间美术的形式

我们在第一节课讲过民间美术的形式，但只是一略而过，今天我们细致的讲民间的美术的形式。

１、民间美术中的重要品类之一的节日用品——年画。

年画，又称木版年画，是一种运用木板彩色套印在纸上的画种，它是我国民间过年节时张贴的一种民间画类，用以除旧岁、迎新春、美化环境、营造节日的喜庆快乐气氛。我国在长期的社会活动中，为了适应人们的生活和心理的需要而产生的民俗节日，经长期的社会传承固定下来，成为民族传统文化习惯的组成片面。在我国众多的传统节日中，最具代表性的当属春节了。据载，早在汉代民间就有在门上画勇士、贴门画的风俗，以后历代不衰。清代中叶更为盛行，全国各地均有年画，而且形成了各自的地方风格。最出名的当数北方的杨柳青年画和南方的桃花坞年画。此外，山东潍坊、河南朱仙镇、河北武强、广东佛山等都是出名的年画产地。

天津杨柳青木版年画——《十美放风筝》。画面描绘的是初春节令，12位美观的女子放飞凤筝的场面。人物表情有别，容貌各异。人物是按当时的审美时尚塑造的——柳叶眉、丹凤眼、瓜子脸、樱桃小口一点点。再看看放飞凤筝的女子们的衣着：服饰娇艳浓重，颜色搭配得当，在淡色建筑、树木和天空背景衬托下，整幅画面的色调“艳而不俗”，极为引人注目。俊秀婀娜的女子轻闲欢快地放飞着风筝玩耍。舒缓高翔的风筝，扑面而来初春的轻风，一片舒心祥和的景象。这不正是终年劳作的人们热望和祈盼的心境吗？这正是这幅年画寓意深刻之处。从中我们也看到民间年画的社会功能与作用。

杨柳青年画产于天津市西青区杨柳青镇。传闻发源于17世纪初叶。杨柳青年画刻工精丽、绘制细腻、色调绚美，虽为民间木版年画，却犹存宋元绘画遗风。杨柳青年画；受北方雕版插图和版画传统的影响很大，其特点是擅长运用象征、寓意和夸诞等艺术构思，来表达人们的美好愿望与梦想。取材多戏曲故事、胖娃娃和美女，寓喜庆吉利之意。作品通俗易懂、构图饱满、造型简练、色调娇艳、和谐高贵，富有装饰趣味。杨柳青年：画的制作，以木版套印与手工彩绘相结合为其特点，人物头脸等重要部位，多以粉、金晕染，别具风采，是一种雅俗共赏，具有猛烈地方特点的画种。

在我国南方影响最大的木版年画是苏州桃花坞年画。桃花坞年画早在明代已逐步形成自己的风格，清代中叶为盛期，与天津杨柳青年画南北齐名。桃花坞年画受传统木版书籍插图的影响颇大，线条清秀，用色淡雅，题材广泛，构图饱满，形象鲜明，风格秀丽，具有浓郁的地方特色。

桃花坞年画《上海火车站》一画。①画面表现的是什么情景？②这幅画是运用什么样的表现手法刻画人物和环境的？③这幅画寓意的思想内容是什么？④概括一下这幅画的艺

术特点。（这是一幅反映清朝末年民国初期，上海火车站情景的风俗画，画面围围着火车站这一特定的环境，表示了不同身份人物的各种活动；这幅画中人物活动明确，场面喧嚷。人物的衣着浓重、鲜明。背景不着颜色，但借用树木、阳伞、人物，点领略夏日炎炎的喧嚷气氛；这幅画通过表现喧嚷、别致的火车站——以在当时特别崭新的事物为内容，表达了人们在辞旧迎新之时，除了求吉利之外，也多喜换新画样、新内容，敬仰新事物，歌颂新事物的心理；整个画面采用散布的构图手法，产生一种平铺直叙的参观效果。在表现手法上运用了变形（如洋房子、火车等），增加了趣味性、装饰性。

民间年画大多含有祈福新年的寓意，线条单纯，色调鲜明，场面喧嚷。强调画中要有情节性、故事性，使人回味无穷，即“画中要有戏，百看才不腻”，强调画面完整均匀的构图，和气吉利的可喜气氛，柔丽动人的悦目色调，笑容可掬的人物表情，顺口入耳的美好题词等。在色调方面，民间年画特别讲究色调的配置，并总结出一套阅历，如：“红靠黄，亮晃晃”，“粉靠绿，人品细”，“黑靠紫，色发死”等。以上也是我们赏识分析民间年画时应把握的方面。

２、在我国民间美术中，还有一种用于春节装饰陪衬气氛，人门又特别熟谙的民间剪纸，全国各地民间都有不同风格的剪纸品种。早在汉唐时代，就有用金银箔剪成花鸟，贴在鬓角做装饰的风俗。后进展为节日中用色纸剪成各种花草、动物、或人物故事，贴在窗户上、门楣上作为装饰之用，民间剪纸是表意性的，讲究构图的整体性、造型手法的适形特点。形象概括简练、虚实比较鲜明、线条规整流畅、色调比较猛烈。由各地的风俗习惯不同，风格也异彩纷呈，大体北方粗鲁豪放、造型简练，南方构图繁茂、精良秀美。内容特别丰富，多以表达吉利、美好的寓意。

剪纸除了用于窗花、挂千等起陪衬节日气氛之外，剪纸图样还可以用作刺绣的“花招”，这更反映出其在生活中的实用性。

３、风筝是同学们熟知并热爱玩的民间嬉戏品，是传统的体育运出工具，同时，也是一种民间工艺品。风筝在我国起源较早，最早见于记载的是南北朝时期。开头用于传递书信，唐以后花蜕变成为玩具，又在上面加竹笛和丝弦，风吹后发出的声音如筝一般，故名风筝。风筝又是集科技与艺术于一身，融运动和消遣为一体的艺术品。在我国南北广为流传。其中，北京、天津、山东潍坊和江苏南通等都是扎制品风筝的出名产地。

《沙燕》是北京风筝。北京风筝已有300碑的历史。其风筝扎制工艺精细、构思奇巧、型均匀、式样繁多，极具特色，沙燕即是其表。北京沙燕风筝，造型夸诞，强调燕子双翅的力度与尾翼的伸张，强调燕眼与爪的尖锐捷。其图案装饰丰富多彩，头部、腹部为固定的样式，胸部可绘以多种纹样，如蝙幅纹、云气纹、牡丹纹，取其吉利之意。其设色秀美，留神风筝高飞后的远看效果，同时也留神细部描绘技艺和色调的表现。

４、民间玩具是民间美术中的一个种类。劳人民以自己灵敏的双手，为下一代的成长，就地取材、因材施艺，制作出精致的艺术品。这些玩概括现着劳动人民自己的审美情趣，包含着劳动人民的意念、梦想、祝愿与爱心。也是对儿童举行审美和民风民俗培养的教具。产于陕西凤翔县的泥玩具《挂虎》。书中挂虎属于挂片类，是馈赠亲朋礼品。在当地至今还有小孩过满月、生日时，外婆家送挂虎或坐虎给孩子们挂在家中的习惯。据说有避邪、吉利的作用。为什么人们藉以各种容貌的虎的形象来寓意驱邪，表达保佑平安吉利的祝愿？传闻虎为兽中王，可籍虎威驱赶一切恶兽。另外，“虎头虎脑”、“虎虎有生气”等又是人们对孩子健康的比喻、表述。出于这种愿望和企盼，所以，民间玩具中以虎为题材的作品很

多。在造型上，往往突出虎的双目和利齿，以表现其英武、避邪的一面，同时，虎身上又饰以吉利花草，表现出吉利的一面。这是民间美术作品中寓意深厚，蕴含着简朴的理念的又一印证。这种象征寓意在民间美术作品随处可见。有运用谐音的方式来表达的，如：莲（连）年有鱼（余）；有采用比喻方式表达的，如：石榴喻多子；有的那么形成商定俗成的符号造型，如五毒（即：瞻赊、蝎、壁虎、蜈蚣、蛇）。这是我们赏识民间美术品时需要更加予以留神的地方，只有挖掘出其中寓意，才能体会其构思之妙。

凤翔的挂虎配色一般以大红、大绿和黄色为主，以墨线勾画轮廓。这种色调配置，给我们一种什么感觉？这是一种三原色的比较配置，产生比较猛烈、醒目鲜明的效果。黑线勾画，使过分比较的色块