动画创意000课件

动画创意主流动画：是指在形式和内容上为当下社会大多数人乐于接受和欣赏观看的，反映着普通观众的情感愿望和道德观念的动画片，寓教于乐，为主流意识形态所认可，对社会的稳定和谐起重要的作用。非主流动画：在形式上追求与众不同，寻求实验性，在内容和思想上反叛当下的社会潮流和道德观念，因为“曲高和寡”或者说“曲怪和寡”，一般为普通的观众所不能接触到，或被主流意识形态难以接纳，受众面相对较为小。美国非主流动画一类是艺术短片，或称实验短片，有较深刻的思想性，在道德价值观念上合乎主流社会的要求。因为在形式上极具探索性，加之篇幅短小，一般只在艺术电影节，为圈里人，艺术家等小众所赏识，不为普通大众公映。另一类是反主流长片，在内容上极具反叛性，对现存的道德观念、极尽冷嘲热讽和颠覆之能事，适合先锋的、对现存社会、伦理道德规范约束不满，具有反抗、破坏或积极反思心理的观众群体。它不适合社会中大多数人的口味，所宣传的思想和价值观过于“前卫”和叛逆，难以被普通观众接受。<格里的游戏>（Geri‘sGame），编剧/导演是简·平科夫（JanPinkava）是皮克斯（PIXAR）的作品，获得1998年第70届奥斯卡最佳动画短片奖。《格里的游戏》是皮克斯出品的第一部以人为主角的三维动画短片，讲述一个处于生命暮年的老人和自己对弈的故事，皮克斯将这部短片的技术运用定义在“将人和布料的动画制作提高到一个新的高度”。《波尼》或译《棕兔夫人》《邦尼》（Bunny），编剧/导演是

克里斯·韦（ChrisWedge），是蓝天工作室作品，1999年获71届奥斯卡最佳动画片。波尼是一只仅能依靠助行器行走的年老又孤独的兔子，她生活在一座简陋的屋子里，屋子中唯一的装饰品是她和丈夫结婚时拍下的照片。她把一只捣乱的飞蛾赶进烤箱里，最终跟随飞蛾爬进烤箱。烤箱里是一片静谧的蔚蓝世界。波尼不用再借助助行器站立，她长出了翅膀，与众多精灵般的飞蛾一起朝着前方的光明飞去，开始了一段关于爱的旅程。影片的主题是孤独与爱。《鸟！鸟！鸟！》或译《为了鸟儿》（ForTheBirds），编剧/导演是拉夫·埃格尔斯顿（RalphEggleston），是皮克斯动画工作室（PixarAnimationStudios）作品。获2002年第74届奥斯卡最佳动画短片奖。一只大鸟落在电线上，一群小鸟咯吱咯吱的挤在一起，逼迫它离开，大鸟被迫飞走，众小鸟也坠地出丑。短片讽喻批判了社会中人类排除异己的自私行为。《钢牙小鸡兵团》或译《恰比恰比》（TheChubbChubbs），导演是埃里克·阿姆斯特朗（EricArmstrong），获2003年第75届奥斯卡最佳动画短片。作品纯粹以恶搞为第一要点，星球酒吧中屡屡出现有《StarWar》里面的人物，还有《E.T.》里面骑单车的经典场景。那些可爱小鸡的真面目——“钢牙小鸡兵团”的出现也算做一种关于力量对比的反讽。总的来说这部六分钟长的动画更像是那只星际恐龙的音乐梦想秀。中国非主流动画《恶童》，动画版由著名动画公司Studio

4℃制作，看惯日式动漫的人可能无法接受本作那诡异的画风，的确，松本大洋的画风与潮流格格不合，他的漫画比较偏重现实主义题材，属于探讨人性和社会的沉闷型漫画但正是那被称为“魔幻现实主义”的画风才能切合本作的主题。这部影片的主角不是白和黑，而是影象鲜明的城市。片中城市的形象清晰明亮，色彩亮丽，连细节都刻画的一清二楚，跟人物简单粗糙的画面风格形成鲜明对比。水墨动画它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。水墨动画片是中国艺术家创造的动画艺术新品种。它以中国水墨画技法作为人物造型和环境空间造型的表现手段，运用动画拍摄的特殊处理技术把水墨画形象和构图逐一拍摄下来，通过连续放映形成浓淡虚实活动的水墨画影象的动画片。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》剪纸动画<猪八戒吃西瓜>《渔童》剪纸动画又称剪纸片，是在借鉴皮影戏和民间剪纸等传统艺术的基础上发展起来的一种美术电影样式。它以平面雕镂艺术作为人物造型的主要表现手段，吸取皮影戏装配关节以操纵人物动作的经验，制成平面关节的纸偶。环境空间则由绘制的纸片及贴在玻璃上的前后景构成，玻璃板之间相隔一定的距离以便分层布光。拍摄时，将纸偶平放在玻璃板上逐格拍摄。木偶动画《神笔马良》《孔雀公主》木偶片是美术电影的一个片种，它是在借鉴木偶戏的基础上发展起来的，木偶动画片和一般意义上的动画片是不同的，富于立体感。拍木偶片的木偶脚底下，都一律用脚钉固定，塑料制作的四肢用银丝贯穿，银丝甚至贯穿到五指，使特写镜头中的手指伸展自如。拍摄时将一个动作依次分解成若干环节，用逐格拍摄的方法拍摄下来，通过连续放映而还原为活动的形象。①形式和内容的引人注目②故事结构的简化③故事主题内涵的挖掘④影片的独特情感与韵味

①形式和内容的引人注目创作者们把多年的艺术修养和创作经验带进短片的创作过程中，以高度概括的手法表现主题与主要内容，以流畅的镜头来传递细腻的情感，以独特的构图和色彩构成勾勒出情绪的波动，用细节的处理完成对心灵的刻画。

从实际制造的角度来看，很多比较另类的动画表现形式，在长篇动画中很难完美地实现，在短片中才能发挥自如。形式感的求新求变，不仅限于材料、制作技术的突破与创新，更重要的是思维方式的突破。形式感的构思、创意是和故事情节、画面审美等元素紧密相连的。水墨国画《夏》，作品以笔触在宣纸上着落为故事的开篇，跟随游走的笔触，自然而然地进入水墨的世界，一步步地引导观众，直至推开一扇通往神奇世界的窗口。②故事结构的简化一、单纯的中心情节一个完整的故事框架包含了启承转合四部分。在动画短片的创作中，尤其是5分钟之内的短片，影片的故事只围绕一个单纯但有力的矛盾展开，其结构并不像一般影片的那样四平八稳，情节中高潮和结局两部分被突出强化出来，也就是我们说的悬念的积累和突转，这样会让剧本要表现的中心情节更为集中，故事脉络清晰，所产生爆发力也会更强。以小见大的故事情节

2001年获奥斯卡金像奖的最佳动画短片《父亲和女儿》，导演在这部全长只有八分半钟的影片里，利用黑白和光影的设计理念，吸取欧洲插图艺术的经验，以淡雅素净的色彩，抒写细腻感人的父女情怀。从镜头的开始，你就会被那些并不刻意的细节紧紧的吸引住。在短片的结尾，导演采用了超现实主义的表现手法。整片没有对话和解说，背景音乐也只是一架手风琴拉出的简单音符。但凡是看过此片的人，无不被它所蕴涵的情感深深地打动。此情此景，正是这类非主流动画的魁力所在。

如何挖掘故事主题内涵黏土动画《候车厅》是日本学生2004年CG比赛第九回胜出的动画作品，故事从一对姐弟进入地铁的那一刻展开，舞台是空空荡荡的候车厅，两个孩子正在追逐玩耍，这时不同方向的两辆地铁同时进站，车上的人群从两侧的地铁里鱼贯而出，一边是“灰西服团队”，一边是“黑西服团队”，他们尖叫着开始扭打，每个人都用手里撰着的报纸相互砍杀，乱作一团，有的人被打的没有招架之力，候车厅瞬间变成一个战场，两个孩子目瞪口呆看着这个场面。地铁要开动的铃声响了，两群人顿时安静下来，又急急忙忙的回到车厢里，地铁呼啸着开走了，只留下候车厅里的姐弟。就形式感或是故事情节而言，这部影片并没有多少突破或是创新，但主题内涵的挖掘上，作者却提出了独特的见解。这个三分钟的短故事，却极具象征影射出一定含义。创作者用荒诞、有趣的手法表现了对于现今社会人与人之间残酷的权势纷争，人们利用舆论相互伤害的现状，有的人被丑闻覆盖—墙上下流的海报遮住了脑袋；有的人利用信息射杀对手—报纸作为武器四处投射。小小的候车厅就像微缩了社会的大舞台，衣冠楚楚的人物却在面目丑陋地你争我夺。在这里，孩子们象征着没有发言权的弱势群体，他们只能静静的做旁观者，而每一辆地下铁，都意味着一个大时代的方向，从它的呼啸而来到呼啸而去，孩子们看到的未来是谜惑的，不知道下一辆地铁，会带来什么样的争斗。《候车厅》的成功之处，是在可看性和娱乐性的基础上，包含着意味深长而且独特的思考方式，是一部很有力量的动画短片。一部影片的主题是支撑它的最重要的一股力量。在创作短片时，除了故事人物的创作，的确需要对自己的剧本有个深入的思考：究竟要通过这个故事表达什么？

④影片的独特情感与韵味非主流动画不同于主流动画的集体创作。非主流动画有更广阔、更自由的个人发挥空间。它强调的是独立构思、设计、拍摄完成自己的作品，因此这类动画也更具有独立性和原创性。由于非主流动画在时间和空间上的自由度