学摄影的心得体会6篇

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学摄影的心得体会篇1

对于摄影，我小时候挺目生的，但是还是挺热爱的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美观的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简朴的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随意拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才察觉，从中竟然暗藏了这么多的学识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了好多，生活中好多美好、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中透露出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片分外好，当天气环境发生变化，就会察觉快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当展现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，假设不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调理，天色有些暗用400左右，假设太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

其次，光圈，这个时候好多挚友断定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景美丽，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，确定要用三角架，假设你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片更加领会，没有虚化的背景效果，色调饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调理。

第三，我还深刻体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会查看，要热爱和崇敬你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材举行感情交融，做到“精心”拍摄;其次，要大胆打破构图法那么，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和梦想。更重要的是，要从人文的角度去斟酌和查看，去提升文化内涵，而且更理应有一种责任感和历史感，那就是对环境创办的觉醒、养护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养细心去查看周边的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中赋予我供给了大量的根基学识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的熟悉、新的了解。并且可以让我有去抓获生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的根本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转瞬间这个假期即将过去了，梦想能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学摄影的心得体会篇2

对于摄影，小时候挺目生的，但是就是热爱。那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美观的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。

以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简朴的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随意拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学习，开头了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的合作，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。

在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才察觉摄影并不是开初所想象中的那么简朴，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.宛如文学，历史.地理.建筑，美术等都是有关系的.譬如周老师所讲的构图原那么就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是连忙就能领会的。

所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查才能和对周边事物的理解才能.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中探索对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更理应时时四处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。

学摄影的心得体会篇3

春之娇娆，人们都热爱到大自然中沐浴阳光，此时正是我们摄迷们大显身手的机遇——为家人、挚友、还有你身边的MM。我们要努力创造更好的效果来显示我们玩儿的是摄影，不是日常生活照，所以就要掌管更多的方法举行户外人像摄影。户外自然光下人像摄影有别于影棚，光线不能肆意操纵，但仍有方法解决。今天我就整理一下学习笔记，供大家参考。以下内容整理自，在用光上颇有建树的摄影大师托尼•科贝尔谈用光之道的译文，为了让大家更易理解掌管，我又将译文加工整理翻译成白话文，编个顺口溜。虽然话有点俗，但假设俗话更易记忆，我认为也是不错的选择。

一、根本操纵

【关键词】

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易操纵。

2、采用“相对补光”，举行光的转变，来操纵现场的自然光

1、拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易操纵。

拍摄的是光感，光是摄影中最重要的，同时也是最变化多端的东西。好的自然光比影室里仿制的强，但是不好找、不好用、不好控，即使是好天好景，但光的强度又是难题。当然有日出后和日落前的光线，但每天不能都等到那拍摄的瞬间。

2、采用“相对补光”，举行光的转变，来操纵现场的自然光

即使在猛烈的日光下，也可通过“相对补光”举行光的转变，营造光线，操纵现场的自然光，延长拍摄时间，而不必等一天中那段完备时刻。

【三字经】

1、背景亮，闪光灯

2、主体明，挡板用

3、反光板，位置清

4、光束少，塑料顶

1、背景亮，闪光灯

加：背景过于亮堂而主体过暗时，使用闪光作补偿，闪光灯照亮主体，就要相应地提高快门速度，而在闪光灯照明范围以外的全体区域就自然而言被压暗。快门速度越高，背景中能被相机感应器感应的光越少，因此背景就有效地压暗，从而产生一幅整体曝光平衡的作品。

重点：为有效加光，一是不要让衬托人物的景物看起来太亮，二是要使用正确的曝光参数。

2、主体明，挡板用

减：背景较暗，主体日光直照较亮，你就可让别人用黑板或不通明的伞什么的在主体头上挡光，提亮背景。但有人说那不是在阴影中吗?只要调整光圈和速度就会得到来自被压暗的主体更多的光，同时就自然而然地提亮背景，假设身边没有工具，可以让主体站到门廊下，树下或能遮挡直射光的物体下方。

重点：这一技术是用来提亮主体和背景在内的整个场景，简朴调整曝光量，就能使画面亮堂。

3、反光板，位置清

乘：假设你梦想通过反光板把自然光反射到构图中较暗的区域，反光板的位置是离主体不远的地面阴影处，在这里补主体背光，光的方向最适合。假设给脸部补光。要使用白色的织物，白色的T恤衫也是很好的选择;而给头发或胳膊边缘补光用银色金属类。

重点：不想用闪光灯时，掌管利用反光采光的方向和材料

4、光束少，塑料顶

除：通过半通明的材料过滤照在主体上的阳光，变更光的质量(强度和色调)。如你拍摄的画面很完备就有一束光躲不过去，你就可用半通明的挡光板或伞甚至塑料布变更光束强度。

重点：假设你用长焦拍肖像，用这个方法在一天中不用愁了。

二、概括操纵

【关键词】

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

2、不要认为没有好景可惜，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

1、数码相机拍摄时，让画面光比小些，反差不要太强。

假设曝光过度，相机传感器会认为画面好多区域没有图像信息，这样用PS也P不回来，争取得到画面光照范围平匀的照片。?

2、不要花大把时间去探索完备的拍摄点，不要让背景束缚，背景不能喧宾夺主。

通过使用长焦稍微变更手段，你家房后可能就是绝妙的地点，只要把它虚化掉，四处都是形形色色不成言的背景。在某些场景拍摄时不要不舍得扔掉一些背景，应领会拍摄的主体是什么。

【三字经】

1、光照脸，再选景

2、交界光，见佳境

3、反射区，影鲜明

4、曝光准，光明净

5、寻机遇，稳操控

6、光线佳，转选景

7、轮廓清，方向正

1、光照脸，再选景

首先应选光能照到脸的地方，让人看上去容光焕发，光辉照人，美化脸部，然后再选周边的景是否能达成你拍出好照片的要求。，

2、交界光，见佳境

学会使用阳光和阴影之间的“边界光”能拍出精彩的照片。理由一是虽然在纯阴影中拍摄不会遇到顶着光的问题，但阴影中的光阴冷平淡，没有方向感，不能照亮人物的眼睛而无法表现天性。二是在阳光阴影交界出轻易得到照亮人物的头发和轮廓光，有景深加大的感觉，使人物更有立体感，更有活力。

3、反射区，影鲜明

户外人像摄影时，探索有反光的区域如墙壁反射的阳光作主光源，能给被摄者供给美丽的光。获得反射光的方法：一是白天到被照射的建筑物周边去找，那里是巨大的柔光箱，反射光有鲜明的属性：分外饱满、醇厚。二是一条真理，全体物体都反光，就看自己能否发挥创意。

4、曝光准，光明净

要严谨用光，杂乱光线不成用，确保脸部用光的明净，正确曝光，操纵脸部的同一色温

5、寻机遇，稳操控

不是仅仅探索用光地点，更重要的是探索用光机遇。不反对到窗户边、树枝下、屋檐下，或一天中自然光线最可人的时段，我们也要到更多的地方用光机遇去拍摄。这些不同的地点将会扩展你户外摄影的范围。如停车场地面反光可照到脸上你就在那拍，马路对面的大楼能反射很棒的光，你就可以立刻创作。

6、光线佳，转选景

假设你正处在一天的光线中时，原地旋转360度，探索周边最适合的拍人像的位置，然后再下手。这样拍出来的人像才能多种多样。

7、轮廓清，方向正

探索拍摄地点时，除了有光能照到人物的脸部之外，能有光照到人物的头发、背景和画面的边缘，不要只得志人物脸部的不错的光感。要找到一个能为你被摄主体供给美好的轮廓光、背光的地方，让这道光为你的PP美丽的绘上一笔。

同时，自然光线下人像摄影最易犯的错误是所用光方向不对。如看到树干周边的光很美，你就立刻在对面架起相机拍人像。但你要知道包围树干的光也包围被摄者的脸，有可能从他的后脑勺照过来，这就是用错了光的方向

【总结陈词】

假设此翻译真的对你有所裨益，不用言谢，因整理胡编的过程也是我加深学习的过程。

好啦，哥们姐们，在这春风荡漾的季节，你就往草地、花丛、树荫、房前、屋后冲啊……

越俗越好记。再整几句，热爱哪个看哪个。

根本操纵：

1、加：背景亮堂主体暗，使用闪光作补偿

2、减：主体亮堂背景暗，找个东西拦住光

3、乘：反光板要巧使用，摆放位置要妥当

4、除：光束单一照脸上，塑料口袋派用场

概括操纵：

1、先寻光照后选景，脸部美化最为重

2、阳光阴影交汇处，边界光中见佳境

3、反射区域要常用，光感美丽影鲜明

4、光照不能只顾脸，头发背景轮廓清

5、杂乱光线不成用，脸部光照要明净

6、采光地点虽重要，用光机遇需掌控

7、所处光线中，原地转圈选美景

8、错误展现你未觉，光线方向没选正

学摄影的心得体会篇4

对于摄影，我小时候挺目生的，但是还是挺热爱的，我没有相机的我觉得每一个瞬间都是美观的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简朴的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随意拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过才知道，才察觉，从中竟然暗藏了这么多的学识、技巧、要领。

经过漫漫长假中的摄影拍摄练习，我明白了好多，生活中好多美好、生动的形象，只要是通过丰富的光影、引人的情调，就可以从平凡的物体中透露出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景，使人看后兴奋、愉悦、联想，享受到一种别样的乐趣。

在正常的自然光下拍的照片分外好，当天气环境发生变化，就会察觉快门速度及照片的效果就不是很好，问题在于以下两个方面：

第一，当展现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，假设不够强请调下你的ISO感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是的就好，根据你的需求来调理，天色有些暗用400左右，假设太黑就用800-1600，不过这样的照片就要后期降噪处下。

其次，光圈，这个时候好多挚友断定知道光圈这东西，但是如何来合理使用，这个并不难，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景美丽，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，确定要用三角架，假设你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片更加领会，没有虚化的背景效果，色调饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调理。

第三，我还深刻体会到，不管拍摄什么题材，你首先要学会查看，要热爱和崇敬你的拍摄对象，使你的整个身心能与拍摄题材举行感情交融，做到“精心”拍摄;其次，要大胆打破构图法那么，用更多的精力去把握作品的内涵和内在的生命力，除了追求唯美的感觉和真实的自然以及努力提高作品的视觉诉说力以外，还要学会用“情”拍摄。也就是通过镜头去表达自己的情感和梦想。更重要的是，要从人文的角度去斟酌和查看，去提升文化内涵，而且更理应有一种责任感和历史感，那就是对环境创办的觉醒、养护和经营。

对于我这一个拍摄者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养细心去查看周边的事物的，这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动，让我在以后的拍摄生活中赋予我供给了大量的根基学识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的熟悉、新的了解。并且可以让我有去抓获生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的根本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转瞬间这个假期即将过去了，梦想能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

学摄影的心得体会篇5

通过一个月来对摄影根基及构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。

熟悉水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的熟悉、熟悉水平，这主要表达在摄影的根基操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断熟悉、不断察觉、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和熟悉事物的才能。通过摄影根基课程的学习，我熟谙了相机的一些根本原理和简朴的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：精心构图、合理布光，力求使画面达成完备状态，使事物永远停留在最美观的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了对比好的熟悉，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个熟悉的过程，需要我们精心地学，精心去领悟。

质与量发生着变化。唯物主义辩正法报告我们，只有当量达成确定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去熟悉事物的本质务必要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，由于这是一个提高熟悉的必要的途径。譬如在洪江采风学习的两天，我拍了一些照片，在电脑上预览的时候才察觉原来那些都有点暴光过度，所以整个画面显得苍白无力，缺少暗色调，一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的切实的暴光，但对这相机来说还是暴光偏高，这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解，只是按照常规的来，疏忽了一些由于相机本身所产生的误差的特性，这是一个很重要的因素;还一个是由于我平日没有过多的尝试，没有去总结在拍摄过程中的展现的问题，可能是当时拍的时候根本没有察觉问题，就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中，我确定要勇于去拍、敢去尝试，并且察觉问题之后实时总结出来，把弊端和好的方法也记载下来，以便下次的正确的操作供给一些理论依据，不断地知道自己前进。

形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个对比艰苦的任务，但作为一名摄影专业生来说，我们要尽早确定自己的进展方向、明确自己的目标，才能向着那个方向前进。因此，我们应当培养自己的思维方式，对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师，他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式，从而影响了世界摄影艺术的进展。如：罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而的，他拍摄了大量罕为人见的战役现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普遍细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等，还理应包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面，我们要多看下著名的摄影大师的一些代表作，从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想，他的构图和取景方法，对光线的运用等。只有识多才能见广，通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格，也就是所谓的世界观达成了确定的熟悉程度。

最近我下了大量有关摄影的论文，开头看的时候对比茫然，不知道要怎么去学习，不知道从何下手，由于全是一些高见识者说的一些很专业的话，他们谈自己对摄影领域有关方面的自我熟悉，不过也谈的很客观，终究人家也是看了好多书籍杂志的，更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后，切实感觉到了这对自身的提高很有扶助，我们可以从中学习到好多学识，包括我们根本就不知道的还有那些模糊的，看多了以后，我觉得那是帮我们理清了思路，真正去读懂它、去理解它，那对我们来说也是一种积累，一种无形的量化积累。这样可以使自己少走好多弯路，虽然我现在看的不是好多，但是一天看一篇，只要坚持下去，那也是种自我学习的方式。

学摄影的心得体会篇6

近年来，学习摄影的中老年挚友越来越多了。60，50，40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万，或几千，或几百元的相机。自驾、包车，徒步，出国，出省，郊区，在一起追求着美，享受着美。他们是在山水人文间寻画，自己也成为画中人。我呢，也带着我相机，走进影友间，走进水色山光里，其乐无穷。

由于爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时，心中多了高兴。在屡屡的采风实践中，我对这个爱好，也有了确定熟悉：这就是：到了这个年龄段学习摄影，不成以不当会事儿，但又不成以太当会事儿。

一，不成以不当会事儿

首先，既然走进摄影，就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简朴概念的照相，它需要确定的学识积淀和文化修养，山水风物，历史民情，都要在学习和吸纳。摄影又是含有好多技巧，需要在长间的拍摄过程中专心地学习，做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤，就是经常出去跑跑多拍片。由于，好片是可遇不成求的;眼勤，就是进心