艺术设计论文

第78页共78页艺术设计论文艺术设计论文1【摘要】：^p：随着环境破坏和污染的严重，生态保护成为热议话题，生态文明观指导下的现代环境艺术设计也为群众所关注，笔者结合时代要求，介绍了生态文明观的内涵和要求，阐述了室内和室外环境艺术设计的开展趋势，希望对于环境艺术设计的进一步开展有所裨益。【关键词】：^p：生态文明；现代环境艺术设计生态文明强调生态系统的平衡，要求人类站在生态系统的整体对待自身地位，寻求与动植物等生物群的和平共处，因此，在进展环境艺术设计之时，必需要脱离人类主体地位，尊重周围环境和生物群，保证其正常生活，减少人类活动对其的影响，在此种精神之下，要求环境艺术设计以环境为重，寻求与生态的平衡，在尊重自然的根底上寻求开展。一、生态文明观的内涵现代社会的开展和工业文明的进步以及社会生活的变迁对生态环境带来了前所未有的危机和灾难，身处其中的人类亦面临着严重的威胁，生存与开展均陷入困境。在此种情况之下，生态文明观应运而生，生态文明是可持续开展的要求和表达，生态、环保、可持续是生态文明的内涵，这种价值观和开展观是对人类开展过程的引导和限制，其详细要求是:共同参与，强调主体的广泛性；加强监视，强调国家的监视和保护；在节约能、控制污染、防止破坏的同时尽力修复，最终实现可持续开展的要求，创立和谐社会。生态文明观的提出对于改变人类观念和行为都有着极大的意义，将其与环境艺术设计结合，可以进一步促进这种改变，加快其实现进程。二、生态文明观下的室内环境艺术设计1.空间规划首先讨论生态文明观之下的室内环境艺术设计。空间设计是室内设计的第一步，生态文明观的指导下，室内空间的合理规划理念是合理、舒适，空间的构架必需要与建筑构造相适应，这样可以使得装饰过程更为简便，节省改造构造的额外过程，同时也可以减少带来的污染。室内设计要考虑建筑构造和后期装修以及使用的便利和舒适程度。值得注意的是，室内设计绝不仅仅是建筑内部因素的考虑，室内与室外设计虽然属于不同领域，但实际上确是一个整体，统一于建筑物及其周围环境，因此室内设计必需要考虑建筑及环境，使得室内设计与整体环境协调。此外，尽量通过合理设计来减少后期使用过程中可能出现的污染和浪费现象也是室内环境艺术设计需要考虑的内容。2.材料减省室内设计着要合理控制室内环境艺术设计，减少装修材料的使用，现代室内设计往往过分依赖装修材料，导致室内装修大多使用化学材料，不仅消耗了大量化学材料，对于环境和资造成较大的压力，而且化学材料使用过多也不利于人体安康。室内环境是人类居住的场所，大量的时间都需要待在室内进展消费生活，因此，舒适安康的环境是室内环境艺术设计的重中之重。笔者认为，设计者在设计时，要锐意创新，寻找节省材料的方式对室内进展装修，在保证舒适的情况之下，减少材料的使用，为生态文明建立做出奉献，寻求自然与人的和谐。在生态文明观下，室内装修要坚持可持续开展，使用绿色材料，坚持节约、简约的风格。3.无害材料在坚持节省材料之时，更要选择环保的材料进展室内设计和装修装饰，环保系数高的材料对人体安康有益，并且环保材料可以减少甚至免除化学物质的释放，使得室内环境平安无害。在选择时，可以侧重自然之物，尤其是绿色植物，例如竹、藤等物，不仅可以舒缓压力，还可以吸收有毒有害物质，净化室内空气，天然材料的使用对于室内环境具有较强的改造作用，除此之外，还应尽量减少诸如人造板、漆等化学合成物，使用天然木板或者含有毒有害物质较少的装修材料。在选择之时，必需要牢牢把握标准，选择达标的材料，防止有害材料带来的伤害。生态文明观下，强调人体的安康和环境的自然，寻求人与环境的和谐，最大程度上保证舒适和安康。4.保护环境保护环境是生态文明观的重要理念，在进展室内环境艺术设计时，要以环保为目的，主要是对于废弃物的处理。对待装饰装修过程中的废弃物，要尽量回收利用，对于材料散发的有害气体，可以利用绿色植物或者其他手段予以吸收，对于装饰装修过程中产生的剩余材料，要回收利用。无法使用的废弃物，要进展回收处理，理论之中，一些设计者对于产生的废弃物置之不理，运至一处后放任不管，这实际上是极其不负责任的，废弃材料置于自然之中，在外部环境的影响下，可能对空气、水、土等自然因素产生严重污染，这是对生态文明观的极度悖逆，室内设计必需要对废弃物进展妥善处置，结合环保和生态要求，防止污染和破坏。三、生态文明观下的室外环境艺术设计1.合理利用土地现代社会中，可利用土地资是非常稀缺的，尤其是要保障建立用地与自然用地平衡的根底上，因此，室外环境艺术设计的首要目的，便是合理利用土地，这也是生态文明观的重要要求。合理利用土地，首先要考虑建筑的合理布局，防止占地面积过大或者间距和间隔不合理导致的土地资浪费。其次，要合理利用小块土地和边缘土地，结合生态文明观的要求，在这些区域可以建立小型绿地，种植花圃或者草坪，增加绿地面积，绿化不一定要成片规划，边角绿化也是重要环节，对于保护生态环境有重要作用，在进步土地利用率的同时，扩大了绿化面积。不仅如此，还可以利用环境之间的协调和结合来合理利用土地，提升利用率，例如绿地喷泉，既解决灌溉，又美化了环境，进步空间的利用率，同时，利用自然资的组合搭建自然的生活环境，减少人为的干预。2.尊重动植物自然属性动植物有其自然的生活轨迹和生活方式，坚持生态文明观，就需要在进展室外环境艺术设计之时，尽量减少对于动植物的破坏，尊重其自然属性，使其成为景观设计的特色。例如，现代环境艺术设计之中，植物花草属于必备之物，然而大多数植物都是后期栽种，假如在环境之中生长着植物，那么不需挪动，可根据其生长态势设计绿化，使其融入设计的绿化之中，成为景观特色。中国传统文化的特色建筑均是依山而建、环水而成，与自然亲近，与环境交融。因此，在室外设计之时，不改变早已形成的生态环境，保持自然特色，不仅增加了设计的天然成分，还可以节约本钱，防止不必要的投入。室外环境艺术设计的最大特色便是与环境交融，随着环境质量日益下降，生态文明观指导下的环境艺术设计必然是人心所向、大势所趋，因此，尽量减少人为活动的痕迹，尊重自然属性是必然趋势。四、结语希望笔者的研究可以对现代环境艺术设计有所启发，使得更多的设计者可以在生态文明观念下进展设计，加强创新，以保护环境、维持生态平衡为重要使命，合理设计和构建环境艺术设计作品，也希望更多专家可以重视生态平衡，对此加以研究和讨论。【参考文献】：^p：[1]王子玮.关于生态文明观下的现代环境艺术设计探究[J].吉林播送电视大学学报，20xx〔12〕：3-4.[2]戴珊珊.论生态文明观下的现代环境艺术设计[J].四川建筑科学研究，20xx〔6〕：287-289.[3]汤少哲.生态文明观下的现代环境艺术设计研究[J].群众文艺，20xx〔7〕：130-133.艺术设计论文2【摘要】：^p：文章分析^p国内艺术设计本科生培养面临的问题，提出艺术设计本科生培养明确办学目的、加强老师队伍建立、加强教学管理等措施，对艺术设计本科生培养质量保障体系进展有益探究。【关键词】：^p：艺术设计；本科生；保障体系艺术设计专业经过20多年的开展，目前开设艺术设计专业的高校不断增多，该专业招生规模不断扩大。但在艺术设计专业教学中出现了一些问题，亟待解决。我国艺术设计教育的开展，既不能脱离国际大环境，又要适应国内经济建立、文化建立的实际需求。对于艺术设计本科生而言，本科教育是确定人生职业方向的平台，是高校人才培养极其重要的环节，在高校教育工作中占据重要地位。艺术设计本科生作为将来从事艺术设计工作或设计高级管理工作的高层次人才，其综合素养直接影响国家艺术设计工作和艺术设计管理工作的整体程度。完善艺术设计本科生培养质量保障体系，可以推动艺术设计专业教育工作的良性开展。因此，如何培养艺术设计专业高质量人才，保障艺术设计本科生的培养质量，成为当前高校面临的重要课题。一、艺术设计本科生培养面临的问题我国艺术设计教育虽然起步晚，但是开展快。目前，我国部分高等院校的艺术学教育形式存在同质化的现象，课程设置和教学方式大同小异，中央美术学院、清华大学美术学院的艺术设计教学形式被部分院校相关专业效仿。一样的办学理念和培养目的面对的却是不同层次和文化背景的学生群体，这导致艺术设计专业教育的个性被共性消解。我国部分学校可以结合自己所在地域的特色〔如产业特点、文化特色、学校专业优势等方面〕和学生将来就业的方向，实行教学改革和创新。只有这些学校才能培养出具有鲜明个性的艺术工作者。在艺术设计本科生培养方面，还存在师资构造不平衡的问题。早期的艺术设计专业老师大都是传统美术专业出身，这些老师对艺术设计教育的培养理念、教学方法、教学内容理解得不深化。有些院校由于艺术设计专业老师匮乏，聘用刚毕业的艺术设计硕士研究生进展教学，这些老师虽然受到了专业的培养，但由于刚出校门，缺乏教育教学经历，无法顺利地将知识传授给学生。此外，艺术设计专业学生的整体素质有待进步。艺术设计专业生素质较差是其中一个重要原因。随着“艺考热”的持续，一些文化课成绩不理想的学生学习美术，有些学生大多只经过几个月的艺术培训，他们虽然顺利通过了高考，但他们在真正学习了大学艺术设计专业后，却对艺术设计并无兴趣，专业知识也有待加强。二、艺术设计本科生培养质量保障体系优化策略1.明确办学目的“所谓办学目的定位，是学院根据学校现有办学根底和条件、历史积淀，以社会需求和群众期望为导向，结合将来一定时期内高教主管部门的开展规划、社会各界预期支持力度及校内可供利用的各种资，为学院自身确定的办学目的和开展方向。”首先，高校只有进展合理的办学目的定位，才能保证艺术设计专业教育质量的提升。高校应根据地域性特征，确定合适地域性需求的办学理念。如，景德镇地方高校将瓷都的优势和艺术设计专业良好结合，培养出合适本地需求的专业人才。其次，高校根据自身的学科优势，建立新型的教学形式和教学方法。如，工科院校在工艺方面具有优势，文科院校具有较好的文化气氛，不同的院校应将自身的主要优势和艺术设计专业课程相结合，培养具有个性的复合型艺术设计人才。2.加强老师队伍建立教育是开展科学技术和培养人才的根底，在现代化建立中具有先导性、全局性和根底性的作用。教育大计，老师为本。老师承当教学与育人的重要使命，老师自身的职业道德对艺术设计专业的开展有直接的影响。随着大数据时代的到来，市场竞争日益剧烈，只有建立一支高素质的师资队伍，才能适应新时期艺术设计教育开展的需要。在老师聘用上应建立公开、公平、公正的竞争机制。艺术设计属于应用型学科，在老师聘用上应对实干型人才进展综合考量。高校要对老师进展定期培训，鼓励老师参与学术交流、出国访学等活动；要对老师队伍实行奖励机制，进步老师的积极性，促进老师整体素质的进步。3.加强教学管理加强教学管理，首先要建立标准的管理制度，责任到人，使教学工作有序进展，有章可循。其次要对老师教学质量和学生学习质量进展评估管理，组织开展艺术设计教学研究、交流活动，总结经历，进步老师教学质量。最后要建立和完善教学管理工作的奖励机制与约束机制，进步老师的积极性，使老师热爱教学，做好教学工作。同时，通过有效的教学管理，进步学生的学习积极性，以形成良好的学习气氛。【参考文献】：^p：[1]韩宏斌.高校艺术设计专业教学质量保障体系研究.美术大观，20xx〔3〕.[2]刘锋.建立长效科学的培养机制不断进步人才队伍整体素质.设备监理，20xx〔3〕.艺术设计论文3【【摘要】：^p】：创造性思维才能在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的详细目的，是素质教育的本质所在。作为一名平面设计老师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维才能，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。【【关键词】：^p】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的时机良好的个性和创新意识是艺术设计人才开展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少老师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种形式，而是多角度、多空间考虑问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学本质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是开展思维才能”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维才能。作为老师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和鼓励作用，而要到达这一点，那么必须变为学生自身的要求，并化为详细的行动。要擅长为学生创造种种成功的时机，创造性思维才能是创造才能的核心，是素质教育的本质所在，即由传统的教学形式——老师重在系统传授知识、学生单纯的承受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被别人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和进步，使学生认清所学专业的开展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。二、营造轻松的课堂气氛，注重学生创造性思维才能的培养仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学气氛。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学气氛更宜于学生个性和创新意识的培养和开展。传统教育是以老师的“传道、授业、解惑”和学生的“承受、模拟、继承”为根本形式。现代教育那么认为，优秀的老师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，老师的教必须效劳于学生的学，老师是教学的组织者。老师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的时机，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春.浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育气氛，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探究、敢于创新的品质和个性，创造性思维才能才能得到锻炼和发挥。要在教学中培养学生的个性和创造性思维才能。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要打破权威，这就是要表达学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活泼，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维才能的培养。三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和开展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的根底，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模拟的所谓“范画”。有些老师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，无视了技能训练与心里思维活动的互相依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以致于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果〔构思、风格〕上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。“赞许犹如阳光”。确实，每一位学生，不管其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向开展。对学生在原有根底上的每一点进步，或对某些长处有所开展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间考虑，如此学生就可以有大量的时间去阅读、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面进步艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维才能的培养。四、学会总结经历，正确评价一切教育活动要效劳和服从于主体。学生智力因素的开展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业理论活动，让学生走出课堂，参与社会理论，引导学生认清自我开展目的，把创造性思维和创造才能的培养与社会理论结合起来，总结经历，进步自我学习、欣赏和鉴别才能。艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在的根底上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，老师的期望来于正确的教育思想，老师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以开展的。在艺术设计教学中，假如老师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开场就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校老师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对根底差、自信心缺乏的学生进展鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，老师应满腔热情的给予肯定，学生的成功于学生的信心，学生信心的形成往往于老师的鼓励。所以，老师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上获得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的汲取，而艺术理论那么是艺术教育课的延伸和进步，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造理论环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出根底扎实、知识面宽、理论才能强、具有创新精神的高素质的应用型人才和理论创新人才。五、培养高素质的老师队伍，建立艺术教育理论奖励机制高素质的老师队伍是做好教学工作的保证。老师的人格魅力、道德程度、知识技能、教育艺术及经历方法以及他们对理论教学的认知程度等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资要素。作为老师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学程度等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学程度，努力成为一个合格的老师。施行艺术教育理论教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建立的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部亲密配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、商讨。考虑到老师组织和参与理论教学的付出太多，多数是利用业余时间进展的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术理论上指导学生获得优异成绩的，应给予奖励和表彰。总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学形式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去考虑，去发现问题，去解决问题。老师应该树立新的教育理念，加快更新知识构造，站在全球化大背景的高度，整体观察急速开展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把老师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于老师的见解。老师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经历、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维才能的训练。艺术设计论文4【摘要】：^p：本文以环境艺术设计中的生态理念的概念为切入点，就其在设计中的详细凸显、应用方法，进展细致的讨论研究，期望为优化环境艺术设计的生态性与环保性，并相应应用解决实际生态环保问题，提供有益的参考。【关键词】：^p：生态理念；环境艺术设计；凸显探究伴随我国经济的快速开展，相应的生态污染与环境破坏问题也愈发严重，各类单纯为了追求经济效益而进展盲目消费、开发的工程建立愈发多见。比方工厂随意排放的污水废气、工作与生活垃圾随意废弃不进展及时处理等现象，都给我国生态环境造成极大的损害与破坏，进而给人们自身的生活环境带来不利影响。针对这一问题，近年来随着人们生态环保理念的提升，其也开场注重生态环境的保护问题，相应在环境艺术设计中的生态理念也随之兴起并成为重要设计趋势。本文也将对生态理念的应用、表达进展相应的探究分析^p。1环境艺术设计中的生态理念研究分析^p环境艺术设计中的生态理念，指的是在维护社会正常运转与人们正常生活、工作的前提根底之上，经由对环境空间的设计、规划与调整，来让其空间资得到最为科学、合理的配置，并实现其资使用效率的最大化。进而降低其能量与资消耗，到达生态环境保护与促进其生态系统稳定循环目的的设计理念。生态理念是基于人与自然和谐、友善共处开展思想而逐步形成的，将其运用在环境艺术设计领域中，能在其详细设计、规划的各个方面与环节上，表达出人与自然良好相处的理念特点，对任何一个环节有所无视均无法构建起有效、和谐的空间生态环境体系。因此需要艺术设计者基于能量与物质低消耗与稳定循环的角度，进展相应空间环境的设计、调整工作。以此保证环境艺术设计中的生态理念得到充分的贯彻、突显，进而建立起稳定的生态环境体系，进而保护本区域的生态环境并促进其开发壮大。2生态理念在环境艺术设计中的凸显、表达探究2.1生态理念在环境艺术设计中的应用表达〔1〕使用、开发新能。传统的环境艺术设计因缺乏有效的生态保护意识，常常会使用能量较强但消耗率高、污染严重的资材料，例如各类化石燃料等。将其运用到环境艺术设计工作中，假设无法有效解决其原料污染的隐患，自然也就无法表达出设计中的生态理念与环境保护目的。所以将生态理念理论运用到环境艺术设计活动时，首先就需要艺术设计者主动、积极得去寻求新能，替代原有的高消耗与高污染的能材料。即使必须使用部分传统能材料时，也应尽可能选取污染性较低的原料进展空间环境设计，以此减少环境艺术设计中的能消耗过高与污染问题，凸显出设计中的生态理念。〔2〕设计应凸显出舒适感。环境艺术设计的最终目的在于让人感受到相应空间环境的舒适与自然，因此在其设计工作中应始终将在其空间内生活、工作的人的感受作为设计要点。进而将其各类需求进展设计规划与表达，所设计出的空间环境就应足够自然环保，并表达出平安、舒适的环境气氛，以此实现人们对环境艺术设计的满意与舒适的感受、体会，到达环境艺术设计的应用目的。同时在环境艺术设计中也应注重对特殊人群，比方老弱病残等群体的环境需求考虑，而不是仅关注普通人群的环境设计要求。以此到达其设计成果满足各类群体需求、进而充分发挥出设计环境的作用与生态理念的目的。〔3〕设计应尊重自然、维护自然正常开展。尊重自然准那么也是环境艺术设计应用生态理念的一大重点内容，通过在艺术设计中尊重自然、让自然生态环境发挥出其自身的自我修复与调节才能。以此尽可能减少人为因素为自然生态系统的影响，提升其自然生态环境的自我平衡才能与可持续开展成效。因此在实际设计、理论中应本着促进自然开展优先于人为干预的思路，在做环境艺术设计时减少对生态系统的过多保护性规划，尽可能让自然生态环境通过自我进展修复与调整。2.2生态理念在环境艺术设计中的构建思路与凸显〔1〕生态设计与生态保护。生态设计是基于生态理念，通过其对环境艺术设计的指引与规划，来实现其艺术设计具备对自然生态环境平衡、修复作用，进而维护自然生态环境体系与生态安康，在保护自然生态环境的同时也维护人们自身的生存条件。伴随我国在生态环境保护、治理方面工作的进展，人民群众的生态环保意识也在逐步加强与提升，相应对自然生态环境保护技术与设计的承受程度也在进步，因此生态设计在生态环境保护中的应用范围正逐步扩大，并且进入到人们日常生活、工作的各个环节之中。伴随生态设计的应用与手段的改良、开展，其通过在自然环境艺术设计中的使用、理论，能相应降低人为原因对自然生态环境的不利影响与破坏，在保护自然生态系统免受外界不利影响的同时，也能维护其系统自身的循环、平衡与开展。〔2〕生态资的使用、开发。生态资是环境艺术设计在生态理念影响下，进展设计规划的重点内容之一，通过设计与开发各类可再生、低污染、低消耗的生态资原料，并将其资应用到详细的空间环境设计环节之中。以此发挥出生态资自身的优势与作用，减少诸如化石燃料等非生态资的利用，降低相应生态环境污染与破坏问题的发生可能。详细在环境艺术设计对生态资的应用设计上，就可基于各类生态资的作用特点进展规划与理论。比方化石燃料在其燃烧进程中，所生成的硫化物与氮气，散播在空气中就会逐渐形成酸雨层，进而给当地的生态环境系统带来严重损害。因此就必须对此类非生态资的应用进展严格管控，并尽量减少对其的使用。同时对于各类低消耗、低污染的太阳能、风能等生态资，那么需加大对其的开发力度，将其应用到人们生活、工作中的各个领域。比方太阳能热水器等形式，进而通过生态资在环境艺术设计中的使用与开发，维护自然生态环境的安康与和谐，促进其生态系统的稳定循环和平衡。同时针对现代社会生活与工作所生成的废弃物逐渐增多的场面，在对其进展环境艺术设计时还可基于生态理念，进展对废弃物的资开发与再利用作业，以此实现各类生态资充分使用、开发的目的。并进而减少废弃物的处理本钱与对自然生态环境的污染、影响，保护其生态环境的稳定与安康。3结语伴随人们生态环保意识的开展提升与社会对生态环境保护力度的进步，相应的生态理念也成为环境艺术设计的一大趋势与指导性思想。这就需要艺术设计者通过在环境艺术设计中应用、表达生态理念，以此提升其设计的生态保护作用，实现对自然生态环境的维护与开展，并促进自然环境与人类社会之间的和谐共处。作者:陈晓敏单位:徐州工程学院【参考文献】：^p：［1］姚芳芳.环境艺术设计中的生态理念思路构建和探究［J］.中华少年，20xx〔24〕：249-250.［2］王萍，陈文福.环境艺术设计中的生态理念问题［J］.设计艺术研究，20xx〔05〕：51-54.［3］李奇.论环境艺术设计中的生态理念问题［J］.美与时代〔城市版〕，20xx〔01〕：30-31.［4］冯琛.试论环境艺术设计中的生态理念［J］.明日风气，20xx〔05〕：15-16.艺术设计论文5一、艺术设计类学生的就业现状1、个人职业期望值过高，就业心理尚不成熟艺术设计专业由于其专业的特殊性，其学习本钱远远高于其他专业学生，经调研，陕西地区普通高校本科专业的学费是每年6000元，而艺术设计专业的学费那么每年高达9000元，除此以外，再加上一些必须的专业用具等，一个艺术设计专业本科生四年的培养本钱近7万元，因此学生在就业取向中就容易出现“投资期望值高”的特点。我们对西安科技大学艺术学院20xx级、20xx级、20xx级学生进展的就业意向调查结果显示，有60%的学生对刚毕业时的月薪要求超过4000元以上。由于专业的限制，学生在就业时很少有用人单位与其签订就业协议或者劳动合同。2、缺乏全面职业规划，把握不准就业方向目前设计专业学生的几个重要就业方向是城市规划、动漫创意和工业设计等。随着环保意识的增强，以及国家产业政策的扶持，环境艺术拥有了特殊的地位，如今的城市规划，园林工程，环境改造都在各个城市中如火如荼的进展着，景观设计的需求量很大。对于动画专业，可去动漫创意、网络游戏、影视公司等对口单位，做网络游戏，写网络剧本，设计人物造型。在产品设计方面，这是市场开展空间最大及开展潜力最强的，如今的产品造型设计是工业设计当中相对非常重要的一环，然而工业设计对于任何一个国家及企业都是至关重要的，因为它可以带来高利润与高附加值。但是，由于一些学生缺乏全面职业规划，把握不准就业方向，失去了就业时机。二、艺术设计类学生就业问题产生的原因1、专业知识不够踏实，就业信心缺乏信心来自实力，一些同学在谈到自己的就业观出现频率较高的词语是“底气缺乏”，无论是亲历招聘会人才济济的场面，还是连面对招聘会的勇气都缺乏而选择逃避，很大一部分原因是学生自身的专业知识不够踏实所致。某些同学在大学最重要的大一至大三的专业学习阶段，对自身要求过于宽松，在学习上得过且过，以六非常及格通过考试为目的，缺乏精益求精和追求卓越的精神。艺术设计类的学科教育与理工科类的学科教育存在的差异化之一就表达在专业知识的积累更加重要，没有标准统一的答案，赋予学生更多的发挥空间，对学生本身的自主才能要求更高。学生对自身人际关系的培养和锻炼，对情商等非智力因素的进步等重视程度比以前增加。但逆商的培养有待进一步加强，遇到挫折会感觉受伤害较大。2、创新才能较弱，缺乏理论经历我们在对学生进展就业辅导当中发现，在其目前缺乏的素质当中，沟通协调才能、工作经历与社会阅历这些首当其冲的方面欠缺较多。企业要求的工作经历和学生理论才能的差距很大。期待以后可以从事和本专业相关的工作，但在学校科技创新与社会理论方面，例如参加各种竞赛、获奖、专利、发表文章、学术报告、社会理论方面却偏向自己的其他兴趣爱好〔例如文学、写作等方面〕，不少同学在谈到自己利用寒暑假参加过的社会工作经历是，有的在奶茶店打工，做超市收银员、超市促销员、清扫卫生、在手机卖场做销售员、在酒店打工做传菜员、发传单人员、宣传“保护环境”的志愿者；体验“为小区清扫卫生”的志愿者；敬老院志愿者；半坡博物馆义务讲解员；在大理石厂打过短工等等，涉足领域广泛而分散，没有紧紧围绕专业这条主线，有效积累含金量高的专业设计领域的经历，无法到达学以致用的目的。三、促进艺术设计类学生就业的措施1、学生应该培养自身的钻研精神在大学的课堂上，学生建立的知识体系更多折射在设计理念，与设计相关的全面知识积累要靠课下的自我学习，应聘岗位所需的专业软件技能要靠学生课下屡次实际使用才能纯熟掌握。很多同学的学习观念照旧停留在被动的理念上，认为仅仅依靠课堂有限的教学课时就能充分学习所需的知识，当面对就业市场时会抱怨学校没有教授，以此来推脱，这种理由就会显得非常苍白。学校和学院每年都在努力改良本科教学，通过到其他高校、用人单位进展实地调研，通过召开本学院毕业生、各年级教学座谈会，不断总结进步，教学大纲也在不断调整改良，学校也在努力培养适应将来就业市场的学生，但学生不能完全期望学校解决就业难题，梦想学校可以培养出每年都恰好符合“买方”单位标准的人才，这明显是不实在际的想法。2、强化理论总结在大学大一大二初期就可以按照所学专业特点和企业需求制定好职业生涯规划，特别是对将来从事就业岗位的范畴越明晰越详细越好，培养随时进入社会做事的良好就业心态。利用在校及寒暑假时机，尽量参加围绕与此职业开展相关的社会理论工程，在每次理论工作完毕后，应当及时总结出自己在工作岗位上累积的知识储藏和锻炼出的核心才能，在随后的学习和工作中不断加以强化，为实现良好的就业打好根底。‘艺术设计论文6〔【摘要】：^p〕随着科学技术的不断开展，数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术设计的运用中占据越来越多的比重。本文运用案例分析^p、文献分析^p等方法，对罗斯加德作品进展分析^p，理解数字媒体技术在公共艺术设计的应用情况以及艺术特征，以期促使数字技术在公共艺术的设计中更好地发挥作用。〔【关键词】：^p〕数字技术；影像装置；互动技术；城市空间一、数字技术在公共艺术中的应用现状进入到21世纪以来，随着科学技术程度的全面提升，公共艺术也逐渐朝着数字化的方向开展演变，越来越多的公共艺术设计运用了数字技术。数字技术作为一种综合性较强的艺术形式，它涵盖了设计、计算机编程、影视等多种学科，甚至涉及物理、音乐等。数字技术作为一种新的艺术与科技手段，逐渐在公共艺术的运用中占据越来越多的比重，借助数字技术可实现设计的多样性和可能性。数字技术在我们的城市中随处可见：地铁两旁滚动的商业广告、广场上的灯光表演、著名的美国时代广场上的动态显示屏等等，甚至是新兴的影像装置互动艺术作品也出如今群众的视野中。虽然数字影像技术运用较广，但同时也面临着一些问题。比方形式僵化、对环境设备要求高、耗能较大等。由于数字技术背景下公共艺术设计开展历程较短，仍是需要我们继续深化研究的课题。设计师丹罗斯加德，因为看到了艺术、环境、城市与科技的跨专业合作，在他完成学业后并没有急于投入到设计工作中，对他而言，相比设计和建造体积庞大的建筑物，他更致力于如何让建筑与空间更具互动和开放性。丹罗斯加德讨论人、科技与生存空间之间的内在联络，用科技手段改善自然与社会，人文与环境之间的关系。二、数字技术的在公共艺术中的详细应用当计算机数字媒体以多种形式进入设计作品中后，设计作品将比传统作品，被赋予感觉、考虑等可调式的.生命体，并可以让观众实时和环境进展互动。创新为艺术提供了开展动力，这个时代的一些科技成果那么提供技术支持。当代艺术创作中可以选用的材料变得更丰厚，更可以运用声音、灯光、投影，等任何材料进展创作。通过科技手段感受到更丰富的人文特色，听、看、触、互动等多重感受为一体的艺术效果。在罗斯加德色设计作品中，不乏看到数字媒体技术的运用，科学技术的开展让设计有了更多的数字技术，在罗斯加德的作品中，数字技术已经不单单是工具，它已经成为一种方法，影响了人们的交流方式和思维方法，打破了传统设计作品的固有形式。〔一〕灯光技术建筑是城市中重要的组成部分，他是人们生活的载体，也是城市文化和城市人文的重要表达。我们经常在城市中见到的影像装置也是最早的影像与建筑结合的装置是巨幅电视墙。但是主要被用于商业手段的电视屏幕与作为艺术的影像技术是有本质的区别的。城市空间的数字影像技术与绘画、雕塑功能一样，是作为一种艺术表现手段存在的。数字影像运用灯光投影的方法把建筑本身当作一副宏大的投影墙，直接将影像装置到建筑本身，被装置的建筑往往是这座城市的代表性建筑。数字影像与建筑的结合让人们唤起对这些建筑的记忆与情怀，也让这些建筑重新具有新的时代烙印。荷兰艺术家丹罗斯加德为阿姆斯特丹中央火车站创作的《彩虹车站》，是影像技术与建筑结合的一个很好的设计作品〔见图1〕。他邀请科学家用液晶膜制作了一个具有“几何相位全息”技术的滤光器，再将一盏4000瓦的聚光灯透过滤光器散射到车站的玻璃上。滤光器能有效地散射99%的白光，显出光谱中的所有颜色，因此制造出触奇幻绚丽的都市彩虹景象。中央火车站是阿姆斯特丹城市的重要交通枢纽，《彩虹车站》工程是为庆贺中央火车站125岁生日而设计，运用的影像装置技术给具有历史情怀的传统建筑赋予了全新的意义。〔二〕影像装置技术动态影像的数字虚拟特征，使其在设计创作中获得极大的快速增长优势。丰富的屏幕技术把空间塑造得更加奇幻丰富。三维影像技术的开展，尤其是虚拟现实技术的成熟让动态影像表现有了将虚幻与真实结合起来的可能。虚拟现实影像配合一些特定的装置，能让参与者在虚拟空间获得真实空间的体验，这种设计作品更容易吸引群众的注意。丹罗斯加德的作品《虚拟水灾》，利用最新的led照明、电脑编程等光电投影技术，在阿姆斯特丹国立博物馆广场的上空展现了古老的城市吞没于海底的奇观。沉浸式的海洋体验唤醒人们对大自然的尊重与保护，深化地表达出艺术家用科技艺术化的方式对环境的考虑。荷兰自古以来与海洋有着不解之缘，其疆土有一半以上低于海平面，罗斯加德通过这件作品让经历过城市建立的市民亲身感受到那种几乎已经被忘却的自然力量，并感受到这份力量的脆弱。(三〕互动装置互动装置是一种将直观的视觉设计与技术完美契合的艺术形式，通过吸引观众与作品进展互动，让观众主动参与设计作品的创作中并完成作品的创作，它可以提供应观众视觉、触觉、感觉的多方位享受。互动装置是在由艺术家营造的特定时间相关的环境中，某个提早设定好参与规划与信息传播护理程序的装置，通过互动技术吸引参观者主动介入，从而影响作品的呈现过程以及最终呈现的结果。《沙丘4.0》是由数百个光纤组成的一个交互景观装置，观众的身体让装置产生物理变化。观众挪动或发出声音，光纤会随之改变状态〔见图2〕。在装置的内部装有麦克风和现实传感器，这些元件将捕捉到的人类活动再通过传感器再由软件进展处理输出至电子元件。这是一件完全由参观者控制的设计作品，没有参观者的时候，装置将不会被启动。当参观者走入，光纤会立即开启，仿佛是人们动作的延伸。三、数字技术在公共艺术设计中的展望科技的不断进步，新技术，新能不断涌现成为设计创作的新形式。层出不穷的科学技术在设计中得到运用，使艺术作品更加的不可预知。数字技术是一门跨领域学科的“交融”特性。数字技术在城市空间中的应用是不受艺术门类的限制的，它被自由综合地使用于绘画、雕塑、建筑、音乐、电影、摄影等领域，它还涉及着美学、物理学、计算机学以及各种新出现的学科。纵观近几年关于数字技术在公共运用的设计作品，不是单一的专业知识可以解决的。基于此特征，我们就需要进展多学科研究，多角度的训练，多学科人才的合作，才能创作出更优秀的作品。在罗斯加德的设计作品中我们不仅能看到作品中的艺术性，更能看到最新的科学技术的运用。在《沙丘》作品中传感器的运用以及软件的处理使这件设计作品成为自然与技术的混杂体，是一件设计作品，亦是一件科技创新作品。当科技以多种不同的形式参与到设计创作后，作品将被赋予具有感觉，会考虑，可调式的生命体，并能与人和环境进展交互。丹罗斯加德在最近的创作中主要进展公共互动装置的设计，其作品被称为“流动的建筑”。生活在当今社会，科技不断改变着人们的生活体验，居住在哪个详细的城市已经变得不那么重要，同时当代科技使加大了人类与自然的间隔，人们的感知才能也大不如前，将自然气息和技术元素糅合的设计作品是罗斯加德设计作品最明显的特点。从他的作品中可以感受到他对将来的担忧以及对人们麻木感官的焦虑。他认为科技不是麻木，而是以一种更具交互性和诗意的方式强化人们的感官感受才能。罗斯加德将艺术与科技的交融创作出设计作品，对他而言，科技是一个工具，如同一支笔一样。在他的设计作品中，参观者的身份同样发生了改变，参观者同时成为作品的参与者，而不仅仅是一个观察者。在他的作品中不仅充满着科学技术，同时也表达出以人为本的设计理念，传达着保护环境、可持续开展的设计理念。【参考文献】：^p：[1]雾霾终结者:荷兰设计师丹罗斯加德[J].工业设计,20xx(12):18-21.[2]赵玉洁.丹罗斯加德：科技如诗[N].中华建筑报,20xx-02-21(006).[3]尚萌萌.运用互动装置设计于正念之研究与创作[J].泰山学院学报,20xx,37(06):57-62[4]金彦秀.彦赫镕.金百洋.公共装置艺术设计[M].上海:东华大学出版社，20xx.[5]邵哲慧.数字影像艺术视域下公共空间的设计研究[D].河南工业大学,20xx.[6]刘慧.影像装置艺术及其在公共空间中的应用[D].北京服装学院,20xx.[7]季铁.数字传播：交互与影像设计[M].北京：高等教育出版社,20xx.艺术设计论文7【摘要】：^p：高职教育中的艺术设计专业是培养社会需要的复合型艺术人才，高等职业教育，担负着为国家培养并输送消费、建立、管理、效劳第一线高素质技术应用型人才的重任。本文从高职专业定位、加强课程体系构建、进步教材适用性、完善实训基地建立和大力加强校企合作等几个方面对高职艺术设计专业人才培养方案进展了研究和探究。【关键词】：^p：高职教育就业人才培养艺术设计一、高职定位创立特色专业高职院校一般按专业来开展教学、培养人才的，专业在一定程度上规定了学生今后的工作领域和当前学习的范围。因此，专业设置是高职院校一项重要的根底工作，它在一定程度上表达了高校的办学目的和为社会效劳的功能，并直接影响教学工作的开展，关系到学生就业与高职院校的可持续开展。艺术设计几乎涵盖了所有实用艺术,是一门理论性、操作性比拟强的应用性边缘学科。艺术设计学科的穿插性，既表如今学科体系内各专业之间，也表如今与其他学科的外部关联上。艺术设计专业始终坚持要求学生具备自然科学和社会科学等学科穿插的知识构造，重视理论性教学，进步学生动手才能，要兼有科学与艺术的双重优势，并为此须进展一系列创新理论。二、人才培养以就业为导向在我国大力推行高等职业教育的过程中，艺术设计人才培养如何主动适应新的形式并满足社会对艺术设计人才的需求，建立就业工作和人才培养过程之间的互动，培养具有创造性、技术性的艺术设计人才，是当今高职艺术设计专业人才培养的重要问题。1.加强课程体系构建进一步解放思想，打破传统教学形式，大胆创新，积极稳妥推进培养形式和课程体系构建。充分发挥中原地域人文环境优势，把艺术设计教育及审美教育始终贯穿于整个课程设置和知识体系中，构建培养设计才能的模块式理论教学体系和理论教学体系。在课程设置方面，注重课程优化设置，减少传统课程教学的课时数，精选专业根底课程，适当减少必修课门数，增加选修课比例，拓宽学生知识面，增强学生的就业才能。确定专业公共根底和专业核心课程，由专业根底课教研室、各专业教研室、企业合作共同组建课程建立团队。没有素质教育观念为指导，课程改革就失去了灵魂。因此，我们把素质教育观念的培训作为课程改革最重要的环节。一是组织老师积极参加国家培训，准确理解课程改革的意图和思路；二是让真正理解课程改革精神和要求，防止随意派老师参加一些低程度的研修班、研讨会，浪费精力和经费。三是组织老师培训，深化学习和理解各学科课程标准以及综合研究工程的阶段性成果，进步老师对新课程的理性认识，防止把课程改革演变为简单的“换教材”。在培训形式上改变过去单纯灌输的方式，采用讨论式、参与式等多种方法，让老师既领先生又当学生，在参与中领略新的理念和内容，体会新的教法和思路。2.进步教材适用性老师是人类灵魂的工程师，老师赖以教学的灵魂是教材。老师教材与教学成果的关系是不容无视的。对于不同类型的学校，应当按照自身专业特色，不同的市场定位需求，来为各自不同类型的学校指定教学大纲选定适宜的教材。然而长期以来艺术设计类教育由于自身专业的特殊性，很难有统一的教材。对于音乐、戏剧、美术等纯艺术专业来讲是可取的。但是作为科学与艺术相结合的艺术设计专业教育而言那么很难采用。在保持艺术教育的特色的同时又需要借鉴理工类专业教学的经历，建立起符合艺术设计教育特点的教材体系。介于这样的背景，就需要专业性很强的高校教材。而在如今这个市场相关专业教材非常多，但真正能把科学与艺术，教学与就业恰当交融在一起的，尤其是适用的太少，这是摆在所有高等艺术设计教育工作者面前的重要课题。3.完善实训基地建立在课程的学时分配上，理论教学大于理论环节，学生理论动手才能弱。目前很多高职院校注意到了这个问题，都积极地创立实训基地。实训基地的建立对于艺术设计类专业的开展与教学活动非常重要。针对各专业教学及人才培养的要求，无论专业根底课，专业理论课，专业设计课都应有相应的实习、实训工作室。我们以环境艺术设计专业为例，其理论才能要求更强，不是单纯的一个计算机辅助教学机房就能满足需求的。最起码应该建立三个实训工作室：〔1〕专业绘图实训室：这里并不是指单纯的计算机辅助教学机房那么简单，应提供学生大量自由操作的空间结合完备的硬件设备，能完成大量的工程设计。以往简单的绘图工作室就是以老师辅导学生，更多的是老师在操作，成为一种检查辅导的形式，真正的专业绘图工作室应该提供应学生自由度更大的空间，为其开拓更为宽广的设计方向，提供应学生更为直接的空间与课题进展真正的实题设计。〔2〕模型制作实训室：虽然各个院校软件课程开设了很多年，并有了较高的成效，但对于三维模型的实际操作的动手才能却非常欠缺。而对于教育学生而言，模型制作的意义更为重要。对于开拓学生空间思维和专业的创造才能以及诱发设计灵感都是一个快捷的途径，在节省时间上可以与手绘相比美，而且也是强化设计的材料意识，构造与力学意识，施工工艺意识的方便途径。〔3〕材料与施工实训室：工作室可满足室内设计专业，环境艺术专业以及其他专业相关课程实训内容。备有工作台，施工工艺样板，材质样板，多种工具，便于学生进展观摩和实际操作，符合教学条件。对于根底材料的认知、常用室内装饰构造展示、常用装饰施工工具认知及根底工程施工工艺训练起到了举足轻重的作用。4.大力加强校企合作以就业为导向的高职教育需要行业、企业的深层次参与。通过产学合作的途径，拓展技术与技能培养，进步学生对职业岗位才能要求的适应程度。但很多高等职业院校虽说在专业课程设置上考虑到了产学结合，但在就业之前缺乏与外界的沟通渠道。校企合作，建立校外实习基地，使得教学与专业培养与社会行业需求相结合。这一工作需要由校方就业办牵头，针对专业方向联络学生实习培训基地。以就业为导向的高职教育倡导推行“双证书”制，实行学历教育与职业培训相结合。“双证”即学历证书和职业资格证书，高职教育应在锁定“两高”(比本科生动手才能高、比中专生知识才能高)的根底上推行“双证制”。学生在校期间，除了拿到学历证书外，还可拿到一个或几个职业资格证书，使学生既具备第一岗位的任职才能，又有转换岗位的适应才能。【参考文献】：^p：[1]邵文华.高职的定位：职业特色.中国教育报,20xx年10月1日第3版.[2]珊冬.课改推动素质教育.中国教育报,20xx年2月7日.[3]李晓华.论素质教育与根底教育课程改革.青海师范大学学报：哲学社会科学版，20xx年第四期.[4]王朝庄．高职教育教学特点比拟研究，20xx.[5]余向平.高职教育以就业为导向的人才培养形式讨论，中国高职高专教育网，20xx.[6]王伟.以就业为导向培养艺术设计本科应用型人才.湖北教育学院学报，20xx年05期.艺术设计论文8【摘要】：^p：环境艺术设计工作当中必需要最大限度反映出外乡文化这一原那么，通过价值较高的理念吸收空间艺术的精华，进而设计出凸显个性化含义的艺术作品。而设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，不重视作品和环境之间的和谐统一性。针对这种情况，本文主要讨论了环境艺术设计的特点和其影响因素，并且提出了在环境艺术中表达个性化的策略，旨在能提供一定的参考和帮助。【关键词】：^p：环境艺术设计；个性化；策略最近几年，由于我国社会经济不断加快开展的脚步，物质根底越来越富有，人们思想观念也发生了宏大的改变。人们对于环境方面的关注越来越重视，渐渐在设计工作过程中参加环境艺术这一理念。在详细设计的时候，一定要基于优化环境这一根本目的的根底上，使人们个性化方面的需求得到有效的满足。因此，下面将进一步解析环境艺术设计中的个性化表达。1环境艺术设计的特点〔1〕当前环境艺术设计注重人文特点与自然特点二者的统一，拥有极强的艺术性以及效劳作用。所以，在当前环境艺术设计过程中，要求设计人员一定要尊重人们的根本利益。在目前环境艺术设计中提倡无害性和积极性二者统一，当中无害性实际上指的是环境设计一定要到达人类和自然二者的和谐，设计必需要拥有合理性。并且不管是针对人类或者是自然，在设计时以及设计出来的作品均不可以造成任何不利的影响。而积极性实际上指的是环境艺术设计出来的作品必须是积极的，具有正面导向意识为主体的，不会给人一种负能量的情绪。〔2〕当前环境艺术设计注重完好性和多样性二者统一，要求环境艺术作品设计必需要拥有准确的统一理念，同时还可以表达各种审美对象提出的要求，实现完好性和多样性共存统一。〔3〕当前环境艺术设计注重实用性和美观性的二者的统一，简单的讲，当前艺术作品不仅要到达人们心理及生理方面提出的审美条件，还应该适应人们的生活，拥有一定的实用性。2对于环境艺术设计造成影响的因素2.1风格化约束个性化设计属于设计工作者对于自然认知流程当中本能表达的一种，必需要对自然界的常规进展良好的掌控。在对城市和居住环境施行设计的时候，设计人员通常更加重视城市设计的理念，这也是优化城市居住环境的主要途径之一。让城市整体更加拥有特色，在设计过程中其风格化属于设计人员创作个性的表达，对于个性化设计要起到约束的作用。2.2空间应用作用提升的要求环境艺术设计开展的条件，一定要重视加强环境的质量，并且环境意识深化浸透也是其顺利开展的必要途径，必需要针对空间应用作用的根底上对个性化设计提出要求。在详细设计的时候，一样的空间，采取不一样的风格进展个性化设计均可以加强空间的应用作用。2.3科学和艺术的交融站在科学艺术视角去看，环境艺术个性化设计属于科学和艺术的结合，注重人们生活空间和环境之间的互动，不同的文化艺术含义在初期设想，再到设计以及装饰和陈列，包含每一件艺术品的摆放均属于设计范畴，高程度的设计人员均可以巧妙的把住户的想法进展加工，施行艺术处理。3在环境艺术设计中表达个性化的策略3.1强化空间应用作用由于科学技术的飞速开展，当前环境艺术设计涵盖了更多的内容。个性化设计过程中既要注重环境生活方面的质量，还应该在设计当中反映艺术特色。在个性化设计中添加环保理念，并且要求设计工作当中还应该注重作品和环境二者的和谐，必需要充分满足住户的需要。由于住户工作性质不一样，每个人习惯也不一样。所以，环境空间应用作用也存在着较大的差异。也就是空间一样，也会由于设计风格不一样，导致其应用作用也不一样。所以，我们一定要不断强化空间的使用功能，同时还要注意环境艺术设计的个性化表达。3.2重视环境艺术设计风格化环境艺术在施行个性化设计的过程中，要求必需要详细表达出客观世界当中存在的全部事物的解释。在个性化设计反映抽象认知流程的时候，应该在特殊环境中对于自然界客观规那么施行掌控，设计人员应该制定设计方案，不可以过于追求表达浪漫。针对设计人员来讲，可以在多个设计方案当中挑选出最优秀的一个，必需要熟悉多种艺术方式，在展示设计风格的前提下，使人们的多种需求得到有效的满足。同时还要在设计中融入文化设计的元素，让人们可以最大限度理解自然以及其他地域人们生活习惯和风俗。除此之外，由于受到部分客观因素带来的影响，要求设计人员在工作过程中不断创新，使环境艺术个性化设计得到合理的表达。3.3科学和艺术结合个性化设计工作的核心就是外部环境与人们生活环境二者之间的和谐统一，环境艺术设计这项工作作为一种注重科学与艺术相结合的工作。其涵盖丰富的内容，甚至每一件艺术品摆放的详细位置都必需要经过设计人员的深思熟虑。所以说，高程度的设计人员在设计过程中，一定要尊重住户的想法，采取有效的方式对其进展艺术处理。另外，在环境艺术设计的时候，必需要尊重自然环境，始终坚持可持续开展理念。由于生活当中人们对于自然资没有合理保护，这一行为导致生活环境不断恶化，人类生存环境越来越差，所以，一定要加强环保意识，减少对环境的破坏。4完毕语本文通过对环境艺术设计中其个性化的进一步解析，使我们理解到环境艺术设计中想要凸显个性化，要求设计人员在个性化设计的时候不可以过于追求突出个性，必需要重视作品和环境之间的和谐统一性。一定要基于优化环境这一根本目的的根底上，使人们对于个性化方面的需求得到有效的满足。只有这样才能在保证环境艺术设计质量的根底上，表达其个性化设计。因此，希望通过本文的阐述，可以给环境艺术设计中个性化表达方面提供一定的参考和帮助。【参考文献】：^p[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,20xx,03:221-222-223.[2]邱玉蕊,杜佳麟,郝振欣.试论环境艺术设计及其个性化[J].才智,20xx,09:275-276.[3]何礼.论环境艺术设计及其个性化[J].艺术科技,20xx,01:120-121.[4]王玉华.关于环境艺术设计及其个性化的探析[J].科技风,20xx,04:181-[5]张健.环境艺术设计中个性化的问题探析[J].现代装饰(理论),20xx,03:196-19.艺术设计论文9【摘要】：^p：对于环境艺术设计来说，影响设计的因素有很多，最为关键的就是设计师的想像力和创造力。这些因素决定着环境艺术设计是否具有个性化。本文主要从环境艺术设计的风格和空间这两方面分析^p它的个性化。【关键词】：^p：环境艺术设计；个性化随着科技的不断开展，环境艺术设计也在不断的进步，假如设计师要设计好一个空间，需要对环境艺术的设计理念进展透彻的认识以及它的表现意境。一个最为主要设计理念，那么是要让设计更具有个性化，不仅是想法要有个性，在空间设计上也要有个性。1环境艺术设计的概念和表现意境1.1环境艺术设计的概念在西方现代艺术史中，阿伦卡普罗被称为环境艺术的创立者，而《最后的审讯》被称为对环境艺术又重要作用的代表性作品。如今人们通常讲到环境艺术的时候一般会想到西方的街道艺术，大部分的人们认为环境艺术是指那些环境绘画和环境雕塑等类型的艺术造型。事实上这种想法太过于粗浅，因为人类的生活环境是没有到达所谓的环境艺术的质量的，环境艺术的定义是有很多的层次的意义的。如今环境艺术设计已经成为了一门新兴的学科，而且也是一门系统工程。环境艺术设计主要是从我们人类生活的环境的宏观到微观的设计层次，也是对对我们的生活方式的一种协调性的设计，并且可以对我们的行为进展引导和设计，这种环境艺术设计的理念是为了让我们更好的回归我们生活的环境的各个系统工程。1.2环境艺术的表现意境对于环境艺术，一般它所展示出来的层次分为三个不同的层面。首先我们可以分析^p环境艺术所表达的意境。第一，人类如今所居住的环境有很多的因素构成，们的生活环境更具有生活情趣和空间感也能更具有活力性，这种空间环境主要由人与环境综合构成。第二，人类生活的大环境主要是自然环境，这种自然的环境总是向人类传达着一些自然的信息，这种自然环境主要由阳光，空气，水和大河，山川组成。第三，人类对自然环境和人造环境的审视主要与人们的素质和生活经历和审美观点，以及对环境的判断都有很大的关系。总之，环境艺术的设计假如可以在这三个表现层次上进展统一，那么设计出来的艺术作品就可以在人们的心上留下深化的印象以及给人们的生理提供感官上的享受。2注重环境艺术设计中的个性化最近几年，在环境艺术的设计中总是出现这样的现象，即使设计者缺乏自己的个性设计，总是存在对前人优秀的设计过程的照抄现象，除此之外设计过程也表达给人一种概念化，公式化的硬设计，缺乏自身创造的灵敏性。所以在环境艺术设计的过程中要注重设计的个性化，如何才能使环境艺术的设计更具个性化，除了与设计者的设计经历和个人的设计特点和设计风格有关以外，还与设计师对整体设计构思中整体与部分的把握。总之，带有个性色彩的环境艺术设计往往可以让人们从中释放自己的思想和摆脱传统的束缚，并且也能形成对某种文化和艺术的启发。在环境艺术的设计中，我们需要将概念化和公式化的设计进展打破，重新认识个性化设计的真正意义，如何进展个性化的设计，主要可以从两个方面进展入手。一是，在所设计的室内和室外的人造空间内可以将大自然的的构成因素进展引入；二是将以往的那种直线程度的造型设计进展转变，将城市设计和室内设计中的整体环境和部分环境用优美的曲线和其他个性艺术造型来进展环境空间设计的内容丰富。2.1环境艺术设计的风格制约着个性化的设计所谓个性化的环境艺术的设计绝不仅仅是浪漫的自我表现，个性化的设计主要是与设计师的想象力和创造力有关，这些才能可以帮助设计是到达更高的艺术境界，个性化的设计需要考虑的是如何将空间进展合理的且最大程度的使用，这种设计方案的产生需要设计师进展不断地探究。除此之外，个性化的设计需要展现的是对自然知识的一种进展合理的想象和组合。比方，设计使在对城市和居住空间进展设计的时候，太过注重城市的规划性以及如何改善居住空间等城市的设计理念，而对人类的对环境的心理和生理的因素的考虑不够。城市中的每个居民的在对城市空间的审视时都会有不同的看法，假如设计师可以从这些方面进展考虑，那么他所设计的环境会让人们更愉悦。也能让他的设计更具有个性，能得到更多的展示。一个设计师的风格，就是它的设计个性的展现，总之一个设计师的设计会由于经济，物质，习惯等等的作用而变得有所不同，但是它的整个倾向却不变，这就形成了在共性之下存在个性。2.2个性化的设计提升空间的使用环境艺术设计也随着科学技术的开展不断地进步，现代的环境艺术设计的内容很广泛，不仅对艺术上有要求，对技术也有很大的要求，只有从这两方面进展考虑才能进步环境设计的质量，环境设计应该满足不同户主的要求，在空间使用功能上需要根据户主的爱好，工作和习惯等方面进展考虑，对空间进展合理且有创意的规划。比方，对于一个从事多年大学教育的教授，又习惯摆弄花花草草，那么可以可以在他的家里设计几个空间合理的书架以及在他的阳台和房间等地方设计可以包容许多花草的平台。这些通过对业主的理解对空间进展尽可能的提升。3结语总的来说，设计者在进展环境艺术设计时不能缺乏个性化，个性化对一个房子和城市的文化都有很大的展示作用。环境艺术设计表达着人们生活环境的文化，习惯等等。【参考文献】：^p：[1]胡议丹,胡佳.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].现代情报,20xx〔03〕:221-222.[2]原泉.浅谈环境艺术设计及其个性化[J].黑龙江科学,20xx〔15〕:66-67.艺术设计论文101、加强区域内高效合作，推动区域内艺术类人才培养1〕搭建艺术类人才培育平台国内任何区域均可搭建艺术类人才培育平台，以发挥协调、监视和强化区域内艺术设计人才培养的关键职能。在搭建艺术类人才培养平台时，需制定中、短、长开展方案，确定每一个艺术类人才培养院校的开展目的及运营方案，帮助各院校高效处理办学中出现的困难与问题，寻找最正确处理方案：有方案地评估培育院校的开展目的实现情况并给出相应的开展建议，从课堂教学质量及实际训练质量下功夫；帮助各院校提升老师团队自身素养，可高效利用闲余时间集中开展老师技能培训工作．激发老师自我提升的积极性及潜在才能，进而提升老师自身素质，需格外关注“双师型”老师团队的质量。2〕重点开展校企合作由于国内艺术类人才培养工作开展的时间较短，大多数高等院校存在教学设备等软硬件条件滞后，满足不了办学需求的情况。假设可以与专业对口的公司开展合作，不仅仅可解决培养学校缺少教学设施的实际问题．同样能为企业培养企业开展所需的专业型人才。这种开展形式虽在国内教育领域内提出多年，但就当前办学现状而言，专业对口的公司参与积极性缺乏，因此，办学院校要重点关注该开展合作形式的办学规模大小和课堂办学质量提升上，可考虑把校企合作的企业对象拓宽至国内所有的企业：学校自身的教育，不管是在教学大纲、教材内容的编制或者是学科培养目的、教育形式确实定上，均需考虑公司的实际开展现状．以有效地推进“校企合作”质量和效率的提升。3〕校校之间注重强强结合。不同艺术类人才培养学校间，需格外强化区域内不同院系的分工合作，高效利用资以提升人才培养质量。比方，部分专业虽然行业性很强，有社会需求，但市场需求量较小，就需要借助于区域内学校间统一协调、统一规划，推行交换培养或委托培养的形式开展；而部分学校某些专业相比照拟差些，可考虑跟该专业较为强大的学校合并。另外，各院校在开展中均要较强学校专业的科学合理分布，充分发挥自身的专业优势，表达自身办学特色，以实现学校教学质量及核心竞争力的提升，同时确保学校办学资合理高效的利用。2、加强区域间开放合作．促进全国培养学院的协同开展艺术类人才培养区域间院校要做到协同发扎，第一步应搭建有针对性的合作平台，比方搭建全国性的职教协调平台，基于该个平台，有效地协调各院校的可用资，统一统筹规划。另外，应用现代化信息技术及远程教育渠道丰富学校办学资，集中区域间艺术性人才的教育培养优质资，实现培养院校办学资区域间分享的目的。1〕打破区域界限，强化横向结合。结合国内经济开展的实际差距现状，可进展细分为三类不同的地区：东部兴旺地区、东部欠兴旺区域及西部贫困地区(不兴旺地区)，艺术人才培养策略受区域性经济开展现状的限制。因此，不同区域艺术人才培养策略也存在明显的差异性和欠平衡性。假设各培养院校单独开展、独立作战就必然导致不同地区经济开展差距的持续拉大和不平衡性的加剧。这就要求不同艺术类人才培养学校需打破当前的区域性限制，遵循因地制宜开展策略、协同开展的根本性原那么进展改善艺术设计教育现状．既要满足不同地区经济开展客观需求，同时需强化区域性合作发挥的整体优势、以提升整体效率。不同培养学校可考虑基于区域间合作弥补不同地区的差异，到达劳动力过剩与专业型人才需求的互补，到达办学条件互补等。2〕打破国界，结合办学。随着全球经济的快速交融，不同地区及不同产业均产生了横向结合的开展倾向．特别是中国参加WTO后，全球性统一的大市场已产生，而艺术设计人才培养教育也必然随着这一开展倾向开场踏上结合办学、结合经营之路。国外的教育机构凭借自身较长的办学时间，在办学经历上较为丰富，各个方面均比拟成熟，有自身的独特之处。基于国内外合作，可以汲取别人优势，掩盖自身开展优势，进而在较短的时间内提升自身的程度和竞争力，这对国内艺术类人才培养运作形式有非常重要的指导作用。我们应高效应用各种渠道和方式打破国界．与国外办学院校结合办学．提升自身国际竞争力。我们在讨论艺术类人才培养教育区域合作开展形式的进程中，明显感觉到远大的开展前景。因此，教育从事者应遵循艺术教育开展的客观规律推动区域合作，拓宽合作范围，提升自身程度。艺术设计论文11【摘要】：^p：随着社会经济的开展，人们的生活程度逐渐进步，安康的生态理念已经被群众所认识，并逐渐运用在环境艺术的设计当中。本文从环境艺术设计的概念出发，阐述了生态理念在当代环境艺术设计中的根本特征和根本原那么，讨论了生态理念在环境艺术设计中的理论内容及方式，提出了人类与自然的和谐共处和平衡关系。【关键词】：^p：艺术设计；环境艺术；生态理念随着当代社会经济的开展和时代的进步，人们的精神文明需求逐渐进步，对城市环境艺术设计的要求也越来越高。同时也因为在现代环境中所流露出的生态问题越来越严重，包括大气污染、噪音污染、水质污染甚至是城市景观污染。基于这种状态，目前就有很多专业的环境景观设计人员在环境艺术设计中充分考虑到生态理念的运用，在建筑设计、城市雕塑及各种公共设施的布局与安排中，按照科学的思想，采用高科技的手段，在满足人们开展需求的同时追求艺术美感，统筹兼顾了人类和自然之间的和谐开展。1环境艺术设计和生态理念的本质概念(1)环境艺术设计的本质概念。环境艺术设计是指将环境、艺术、设计这三个学科利用科学的理念和专业的方法互相结合起来，既能保持三者之间的相对独立，同时又亲密相连。环境本身是开发和设计的对象，期间要选择适当的科学材料，尽可能降低预算本钱，另外要充分考虑环境的承载力与色彩美学，用艺术的目光和科学的专业手段进展整体环境设计。通常是指在一定的自然环境下，综合考虑环境当中的力学、光学、色彩、本钱等相关内容，对环境进展艺术设计，并进展合理开发。(2)生态理念的本质概念。生态理念是指在设计开发的过程中，需要满足公共设施设备可以正常运行，到达群众生活质量预期要求的同时，还需要设计者充分运用生态理念设计思想，始终贯彻人类和自然环境的和谐开展要求，着重的突出环境设计中的生态开展理念。生态理念要求在当代的环境设计中，各项资都可以到达最合理的配置与规划，最大程度的降低生态能和自然物质的消耗及浪费。2环境艺术设计中生态理念的根本特征(1)资利用的高效性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑所采用的生态资，重视其资利用的高效性。在生态环境开发中极大可能地降低和减少资的浪费及损失，用科学的方法进展资的综合利用。同时也要考虑到所利用资的本钱问题，争取可以做到用最少的本钱，完成资的最大利用。(2)布局规划的持续性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境布局和规划的持续性。城市环境艺术设计不只要考虑当时的环境状态和当代人们的生活需求，也要从长远方面打算，在设施配置和布局规划上，考虑到后代人们的使用需求和社会后期的开展需求。(3)艺术设计的多样性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术产品的多样性。环境艺术产品在需要满足群众对产品实用要求的同时，适当增加产品的艺术设计，从设计者角度讲，在产品色彩、美感上要更加丰富。增加环境艺术产品的多样性，可以为当代的消费者们提供更多的选择时机。(4)能量使用的循环性。在当代的环境艺术设计中，设计者要充分考虑环境艺术设计中能量和耗材的循环使用性，主要是指对人工环境消费中消耗和使用的原料及能量，尽可能的进展循环利用。生态环境开发过程中，可以利用高新的科技手段，进展资和材料的回收利用，或是开发出可循环使