具备着全人格的大艺术家志贺直哉

精选优质文档-----倾情为你奉上精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业专心---专注---专业精选优质文档-----倾情为你奉上专心---专注---专业2003年第2期贵阳师范高等专科学校学报(社会科学版(季刊No.2.2003JOURNALOFGUIYANGTEACHER’SCOLLEGE(总第72期SocialScience(Quarterly(GeneralNo.72“具备着全人格的大艺术家”———志贺直哉Ξ蓝泰凯(贵阳师范高等专科学校,贵州贵阳摘要:志贺直哉是日本近代文学史上的著名作家、白桦派的杰出代表。他的作品具有丰富的思想内涵,浸透着强烈的人道主义精神和调和意识。文体生动简洁,格调清新淡雅,语言精炼优美,在日本近代作家中独树一帜。关键词:志贺直哉;人道主义;对立意识;调和意识中图分类号:I文献标识码:A文章编号:1002-6894(-0035-07Siganaoya2“AGreatArtistwithaPerfectCharacter”LANTai2kai(GuiyangTeachersCollege,Guiyang,Guizhou,Abstract:Siganaoya,awell2knownJapanesewriter,isadistinguishedrepresentativeofsirakabahainthehistoryofJapanesemodernliterature.Hisworksarecharacterizedbyabundantthinkingconnotation,stronghumanistspiritandconsonantconsciousness.Hisstyleisgraphicandbrief,thepatternrefreshinglylucidandquietlyelegant,thelanguageproficientandbeautiful.AllthesehavemadehimdevelopaschoolofhisowninJapanesewriters.Keywords:Siganaoya;humanism;oppositeconsciousness;consonantconsciousness志贺直哉(1883—1971是日本大正年间(1912—1926雄踞文坛之首的著名作家,被日本人尊称为“小说之神”。他不仅是白桦派的杰出代表,也是“心境小说”的泰斗,在日本近代文学史上占有十分重要的地位,其影响巨大而深远。吉田精一在《现代日本文学史》中称赞志贺直哉是“与德田秋声异趣的心境小说开拓者,经过他艺术加工的心境闪耀着光辉,是大正时代最纯粹的文学家的典型代表”。志贺直战的文学创作以短篇小说为主、见长,一生共写了200多篇,而长篇仅有1部,中篇3部。“作品极简洁活泼,如实表现了自然的趣味。”(吉田精一语早在20世纪20年代和30代年,他的作品就由鲁迅、周作人、张资平、谢六逸、叶素等陆续翻译介绍到中国来,对中国现代文学产生过一定的影响。郁达夫对志贺直哉作了很高的评价,他在《致王映霞》中写道:“他的作品很少,但文字精炼绝伦;在日本文坛上所占的地位,大可以比得中国的鲁迅。”当然,这个评价主要是指文学方面而言的。志贺直哉的小说很多都与他个人的生活经历有着直接的联系,是日本近代文坛上从自我经验中取材最多的作家。因此,了解作家的身世对了理解和研究他的作品就显得尤为重要。志贺直哉于1883年2月20日生于日本宫城县石卷町一个官宦人家。祖父曾在相马藩府当过总管。父亲志贺直温是银行职员,后成为东京实业界的风云人物。志贺直哉3岁时举家迁居东京后就和Ξ收稿日期:2002-03-10作者简介:蓝泰凯(1935—,男,四川广汉人,贵阳师范高等专科学校中文系教授。祖父一直生活到15岁。祖父温厚刚直,他是对志贺直哉的成长影响最大的一位亲人。7岁时进贵族学校学习院初等科,逐渐养成喜爱读书的习惯。12岁时考入学习院中等科,通过阅读《少年读本》丛书,开始对文学产生浓厚的兴趣,博览日本和西洋小说。母亲阿银去世后,父亲为独生子娶继母阿浩。继母是一个贤淑明理的女性,始终以慈母之心关爱着志贺直哉。因此,继母在他心中留下了美好的印象,成了他文学创作中的一个重要人物。18岁时,志贺直哉从学于宗教家内村鉴三,深受其所宣扬的“要向往正义,憎恶虚伪”等训诫的影响。因此,他把善与恶作为判断事物的标准,也是他日后文学创作的轴心。少年时代,父亲常在外地,志贺直哉只得长时间同祖父母生活在一起,所以他对祖父母有着深厚的感情,而对父亲则十分冷淡。随着年龄的增长,志贺直哉逐渐对事物有了自己的见解,对父亲独断专横的态度强烈不满,分庭抗礼。1901年,发生了震惊列岛的“足尾铜矿矿毒事件”,志贺直哉在内村鉴三的《矿毒地区巡游记》的启发下,打算去广岛实地考察,被父亲粗暴制止,导致了父子之间第一次激烈的冲突。1906年,志贺直哉从学习院高等科毕业,考入东京帝国人学英文科,两年后转入国文科。在此期间发生的两件事:一是志贺决心打破门第观念,执意要与家里的女佣人千代结婚;二是想把自己撰写的短篇小说辑集出版,要父亲支付五百元的出版费,均遭到父亲的强烈反对,从而使父子之间的矛盾冲突达到了顶点,志贺终于在1913年10月离家出走。在此后的25年间,志贺在京都、镰仓、赤城山等地生活和创作。1914年,他全然不征求父亲的意见,和武者小路实笃的表妹康子结婚。按照《明治旧民法》规定,家庭成员的婚姻,必须“得到户主同意”,违者将被户主令其“离籍”,放弃财产继承权。但志贺认为,感情比财产重要,愿意“离籍”,放弃财产,毅然与康子结婚。这是对父亲的户主权的反抗,也是对明治家庭制度的公然挑战。经过与父亲长期僵持与对立,终于在1917年与父亲和解。凡此种种家庭中事都成为他日后创作的重要素材,构建成志贺文学的主体内容。1971年10月21日,志贺直哉在东京逝世。他一生经历了明治、大正、昭和三个时期。特别是在大正时期,他在文学创作上所取得的卓越成就确立了他在日本近代文坛上的重要地位。志贺直哉的文学创作起步于学习院学习时期。1904年,时年21岁的志贺用清新的笔致写了第一篇充溢着浓郁的童话色彩的处女作《菜花与小姑娘》,小说用拟人化的手法,描写了小姑娘与菜花之间纯洁美好的心灵沟通,显露出志贺卓越的艺术才华。小说完成后搁置长达16年之久,直到1920年1月,才在儿童杂志《金船》上问世,1908年,志贺发表短篇小说《一个早晨》,描写在祖父三周年的忌辰,主人公信太郎因通夜读小说,翌晨不起而同祖母发生感情上的冲突及和解过程,反映了作者对封建家族制度的反抗精神。小说的故事情节虽然十分简单,但作者把事物之间的矛盾产生、高潮、和解、调和等几个部分巧妙地联缀成一个和谐的、统一的艺术整体,显示出志贺在小说创作上的结构艺术特色。这篇小说后来发表在1908年3月号的《中央文学》上。作为志贺的初期作品,虽然还不十分成熟,但对增强他的创作信心起了十分重要的作用。1909年,志贺直哉,武者小路实笃、有岛武部、木下利玄、里见弓享、柳宗悦、郡虎彦等学习院的学生,《桃园》三种杂志合并,采用新刊名《白桦》。1910年4经过协商,决定将他们各自创办的《望野》、《麦》、月,《白桦》由洛阳堂出版发行,白桦运动由此兴起并发展成一种新文学的起点。这个杂志的发起者与同人大都是文学青年,他们不满于自然主义的纯客观主义和唯美主义的主观的消极态度,要求肯定积极的人生,主张尊重个性,强调“调和”与“和谐”,发挥人的意志的作用,提倡人道主义和理想主义,形成了影响至广的“白桦”一派。随着《白桦》杂志的创刊,志贺也于当年在东京大学中途退学,从此致力于文学创作,写出了一系列体现“白桦”文学思想和艺术风格的作品,成为白桦派的一员主将。《到网走去》(1910是志贺直哉早期的一篇著名的短篇小说,也是他的成名作。小说写于1908年2月,曾向《帝国文学》投稿,被退回,1910年发表于《白桦》杂志创刊号。小说主要描写青年主人公我夏日去宇都宫在火车上的一段短暂而难忘的经历,故事情节大都是作者想象的产物。一个年轻的女人背着一个婴儿,拉着一个7岁模样的男孩,艰难地挤上了火车,要去很远的北海道的一个偏僻的城市网走。我把座位让给小男孩,这个举动拉近了我同这个陌生女人的距离。在交谈中得知,由于丈夫酗酒,给孩于造成先天的生理缺陷;又从她旧绉绸长衫系有青灰色的饰带的打扮,推想出她当年结婚时的华丽姿态,以及后来含辛茹苦的生活情景。于是,我产生了一种想法:“这个母亲会被她的丈夫逼死的,即使从丈夫手里留下一条命,也有一天会被这孩于折磨死。”小说通过对年轻母亲的观察和联想,反映了作者对深受夫权压迫的妇女的深切同情,体现了他的人道主义思想。在艺术上,志贺用细腻简洁的手法,描写了一系列精心选择、安排紧凑有序的细节。可以说,整个小说就是由众多环环相扣的真实细节构建而成的。火车站的拥挤场景,就是由人们拥问进站口,冲向月台的各种情状细节所组成,母子三人的形象也是用细致入微的细节塑造出来的,把一个饱经艰辛生活磨难的少妇形象,父亲的遗传给男孩带来的生理缺陷和乖戾性格,稚嫩的小生命的天真烂漫表现得纤悉无遗,令人叫绝,说明了志贺观察的细致,文字的凝炼和表现的丰富,使作品无论在场景的描绘上,还是在人物的刻划上,都增添了很强的美学魅力。《大津顺吉》(1912是志贺直哉初期创作中最具代表性的作品,发表于1912年9月《中央公论》上。这是一部“表现自己青春肖象的”传记体小说(市古贞次语,再现了志贺与他父亲发生在1907年的那场冲突。主人公是大学生,信仰基督教,但他感到一个人的内在生命力所引发的情欲,是宗教无法禁止的。于是顺吉抛弃了基督徒的生活,立志做一个作家,遭到了身居上流社会的父亲的阻止。引起父子之间更为尖锐冲突的则是主人公与女佣的恋爱事件。顺吉不受门第观念的束缚,公然与女佣千代子相爱。但是,宗教戒律规定:在“尚未决定将其选为已之妻室之前,切不可恋之,……否则,奸淫行为与杀人同罪。”宗教家内村鉴三也说:“不为周围所承认的夫妻关系,是犯罪行为。”为此,顺吉决意马上与千代子结婚,遭到了父亲与祖母的坚决反对。父亲为了杜绝他俩的关系,决定将千代于逐出家门。他恳求母亲、祖母留下千代子,也无济于事。封建宗法制度,上流社会的地位使顺吉感到苦恼,他陷入矛盾重重的困境之中。随着时间的推移,顺吉虽然“对千代子的感情逐渐冷淡”,但从良心上来说,“既然已成为事实上的夫妻,我就应对她的一生负责。”顺吉的这种心态,显然是从托尔斯泰的《复活》中的主人公聂赫留朵夫这一形象衍生出来的,据志贺直哉的日记和致武者小路的信中记载,早在1904年,志贺就怀着浓厚的兴趣阅读过托尔斯泰的《复活》等作品。小说的男主人公通过赎罪、忏悔来实现精神与道德的“复活”,显然对志贺的创作产生过影响,并在顺吉的身上留下了印迹。池内辉雄在《志贺直哉的领域》中对此作了精辟而中肯的评述,他说:“这是由聂赫留朵夫的言词中派生出的思想,如果顺吉抛弃了千代,按基督教教义看,无疑,其所为系奸淫罪,这是他尤为顾忌、可怕之处。很明显,顺吉对千代抱有骚动不安的罪意识。”正是这种“罪意识”使顺吉要“对千代子一生负责”,企图以此赎罪,来达到良心上的平静。顺吉的赎罪自省,虽然不及聂赫留朵夫的深刻,但也足以表现他对旧的伦理道德的否定,以及人道主义新思想的萌发。再就整个作品而言,小说通过父子之间的矛盾冲突,揭示了新旧两个时代不同思想的对立,表现了主人公对封建宗法制度的反抗,对自由、平等的渴望与追求,但也暴露出主人公的这种反抗的软弱性和局限性。《和解》(1917是志贺直哉的一部杰出的自传体中篇小说。作者在《唇寒—福士幸太郎君》中写道:“《和解》是自己迄今的作品中的代表性佳作。它不是把亲子关系中的道德问题作为主题。是最直接的感情———旷日持久的不和之后好不容易享受到的和解的喜悦,成为创作《和解》的动因。”1917年8月30日,志贺在继母苦口婆心的劝说下,终于与父亲取得和解,结束了长达11年之久的痛苦的感情上的纠葛,激动之余,于同年9月他以这一段生活经历为素材,写成了被日本评论界称之为“苦恼净化型小说”《和解》。整个作品由16章组成,沿用了《一个早晨》中所形成的结构特点,将骨肉之间感情上冲突、矛盾的解决、归于和睦,浓缩在约一个月之内,安排得十分紧凑而自然。由于与父亲不和,我离家与妻子康子居住在我孙子,从7月31日至8月30日,曾先后4次回到东京麻布区老家看望祖母。在此期间同父亲的几次接触中,我的感情发生了前所未有的变化,从过去“每次父亲一现出不快的脸色,我也就变色相向”,到现在“我却从从容容地望着父亲的脸”,“对于逐渐上年纪的父亲这种不幸的心境,感到十分同情”,“我已经向着愿意调和的气氛在转变了”。通过我对父亲的怨恨这一逐渐消解的过程,终于在继母耐心的规劝和一再的请求下,父子和解,言归于好,相对而泣。这时,“我对父亲从心坎里感到了爱。感到过去那些各种各样的恶感都一一溶化在这里面了。”而“在父亲的眼里,由于这天自然而来的快活的自由,一点不勉强地涌出爱情的光辉。我再也不害怕和解会破裂了”。这是一部饱含浓浓亲情写成的作品,小说以欢快的笔调,描写了父子之间多年对立之后降临的和解之喜悦,消解了长期结郁于心的苦闷和不安的情绪。小说面世后,立即受到了广泛的好评,被誉为“最高的杰作”,称赞“志贺把强烈纯粹的感情化作行动,与其父形成冲突对立,酿成烦闷和郁结。之后,又转入和解,从而展示出一种充满欢喜的鲜丽感,其主要源流,则是浸透于作品中的那种感铭难忘、纯清原始的人性。”(须藤松雄语小林秀雄在《志贺直哉论》中指出:“人们读了《和解》,必然潸然泪下。这是作者强大的自然表现力触及了读者的泪腺,阅之不落泪者,必是他的心脏己经枯干。……再精妙的艺术,也不如自然的呼喊,精妙的艺术,只能捕捉自然的呼喊。”此外,值得一提是,《和解》与他早期的作品相比,其基调已发生了明显的变化,这就是和解意识已成为创作的主导思想。正如吉田精一在《现代日本文学史》中所说:“在这里面,他不仅是反对不调和,而且是进一步谋求调和,有意地使可以不发生的悲剧不要发生,以非常平稳的心理,通过复杂而走向单纯,显示了他准备安住在像那部洋溢着东洋的诗情的水墨画一般的《矢岛柳堂》(大正十四年所描绘的世界里的心情。”调和概念在美学领域表现为秩序、均衡、和谐。志贺文学中的调和意识表现为自我与外界的谐调,物我交融、天人和一。这种调和意识一直贯穿于他此后的创作生涯之中,并成为作品的主要基调,尤其在长篇小说《暗夜行路》中体现得更为充分。《在城崎》(1917是志贺直哉享誉日本文坛的“心境小说”代表作,在他的创作中占有十分重要的地位,是他赢得“心境小说的开拓者”称号的主要标志。小说刊载于1917年5月号《白桦》杂志上,被收入日本教科书。红野敏郎在《志贺直哉鉴赏》中说:“在探讨日本近代文学史上的各种问题”时是“决不能无视它的存在的。”就连对志贺持批评态度的伊藤整也在《作家论》中由衷地表示,“这篇短小精悍的作品”使他“爱不释手,反复阅读”。他认为,“这篇优秀的写生作品”兼有“小说的感人力量、传记的趣味性和思想的深刻性”。1912年10月,志贺直哉与父亲的关系破裂后,毅然离家索居。翌年8月15日,志贺被山手线电车撞伤,到东京医院治疗。此后又去但马(兵库县北部地方的城崎温泉疗养,3年没有创作。4年后,即1917年4月创作的《在城崎》,写的就是这件事。小说真实地描述了我当时的心境。疗养期间,每日抑郁寡欢,不是读书写字,就是外出散步,内心为寂寞所折磨,烦闷极了。其间,先后目睹了3种小动物的死亡惨剧,引起了我对生与死的冷峻思考。一天早晨,发现一只蜜蜂僵死在屋脊上,其他的蜜蜂视而不见,围着它飞来飞去,不停地嗡鸣;又一天,在河岸看见一只项穿铁刺的落水老鼠,在河中拼命挣扎,仓皇逃窜,人们却向它投石取乐,我实在不忍心再看下去,便怅然离去;再一天傍晚,我无意中拎起一块石头,向一只刚从河里爬上石壁的蝾螈砸去,不料竟把它打死了。志贺由此萌发了对人生的感悟:蝾螈偶然蒙难,自己却在车祸中幸免于难,我从小动物的生死,联想到人的生死,认为“生与死并非两极,两者并无太大差别,”以至于“和死亲近起来,”说明了在充满迫害和死亡的社会里,人与小动物一样,无法掌握自己的命运,生死也难以预料,重要的是以平静达观的心态对待死亡,从而在观念上突破了生死大限,消解了伴随死亡而产生恐惧心理和精神纷扰。这是志贺在经历灵魂的折磨、对死亡失却了恐怖感和厌恶感之后,修炼成的安宁恬静、澄清超脱的生死观和心理环境。这种以自我为中心的疑思,带有一种宗教的虚无意念。《在城崎》作为一篇杰出的“心境小说”,其主要艺术成就在于以新奇的构思,精当的剪裁,洗练的笔致,慎密的观察,敏锐的感觉,丰富的联想,把在生活中实际看到的事物形象生动地描写出来,“如实表现了自然的趣味”;把自己的感受真诚直率地描写出来,并将二者有机地、和谐地结合成一个完美的艺术整体。小说中对3种小动物之死,都写得十分真切、具体、细腻,且各有特点,给人留下了深刻的印象,诱发出我对人生哲理的深邃思考。在目击蜜蜂、老鼠、蝾螈之死的情景所触动的心理变化(看到蜜蜂僵死屋顶,心情是既寂寞又安静;目睹受伤的老鼠扑腾河中、拼命挣扎,又联想到自己遭遇车祸后的心境,并“觉得自己是有救的,会作出某种努力的”;砸死蝾螈后,又感到“活着的寂寞”。更加凸现出我的心境的复杂性,从而增强了作品的艺术感染力,显示出独特的风格。谷崎润一郎在《文章读本》中指出,此文印象通透,笔法精审,“去华就实”,简扼而攫中要领。尤其值得注意的是,这篇构思新奇、剪裁工巧的小说,对于日本精于内心世界致密描写的所谓“心境小说”,具有开辟先河的文学史地位。《学徒的菩萨》(1920是志贺直哉创作中一篇极为少见的虚构的短篇小说,发表在1920年1月号《白桦》杂志上。作品以其精湛的艺术和朴素的人道主义思想而受到日本文艺界的高质评价。高田瑞穗在《学徒的菩萨・在城崎》中指出:“志贺之所以被誉为‘小说之神’,《学徒的菩萨》构成其原因之一。那圆满的结构形态,似凝固的古代美术品。”正宗白鸟也在《志贺直哉与葛善哉》中称赞说:“这篇作品不但充满艺术韵味,更包容丰富的人生意味。作品中没有滥用感伤语,幽默感天然自备。……《学徒的菩萨》作为一幅人生绘画来欣赏,今日和昨日具有相同的艺术价值。再过十年、二十年,此作也不可能变成废品。”志贺自从与父亲和解,完成《和解》之后,他的生活和创作大都染上了一层恬静的“调和”色彩。1918年,志贺继续留在我孙子。在平静、安祥的生活中,他开始构思长篇小说《暗夜行路》。其间,一个偶然的机会,志贺看见一个穷困的小学徒买不起鲟鱼饭团的尴尬场面,激起了他对小学徒的深深同情,他以此为素材,经过艺术加工,创作出了体现志贺文学特色和白桦派人道主义精神的短篇小说《学徒的菩萨》。小说的主人公仙吉,年约十三四岁,是神田一家磅秤铺的学徒。他的生活愿望就是早日升为伙计,有了钱后能像掌柜他们那样自由自在、神气十足地走进醋鱼饭店,美美地吃上鲟鱼饭团。一天傍晚,仙吉被差遣到京桥的S铺去,他省下掌柜给他的往返车费四个铜子,在一家卖醋鱼饭团的摊子要了一个鲟鱼饭团。由于饭团是六个铜子一个而只得放了回去。仙吉因此被摊主当众讥讽嘲笑,十分狼狈。此事被在场的年轻的贵族院议员A看在眼里,他对仙吉的窘境非常同情,真想请仙吉好好吃上一顿。但A不敢这样做,甚至想起还“冷汗浃背”。后来,A为买小磅秤偶然来到仙吉所在的铺子里,A借仙吉送秤之机,请他在那家摊子饱饱地吃了一顿,终于了却了自己的心愿。这本来是件应该高兴的事,可是A“心里却奇怪地觉得黯然,不好受……好似背着人偷偷地做了坏事一样。”而仙吉却完全是另一种心情,把A看成是一个“菩萨”,对他“只是衷心地铭感不忘”。从此以后,每当仙吉悲哀、苦恼的时候,他总会想起A。只要一想起A时,心中就感到安慰,而且他还相信,总有一天,A会给他带来意外的恩惠。小说中的人物配置和视觉变化,真可谓匠心独运。作者安排了两个出身、社会地位截然相反而又相互映照的人物:仙吉是一个出身寒微的学徒,他是社会底层弱势群体的代表。小说的前五章重在描写仙吉的贫困生后,他对生活的一点微薄的愿望———吃上一个鲟鱼饭团,以及因此在人格上遭到的侮辱;A是出身贵族的上层社会人物,他心地善良,好善乐施,是志贺朴素的人道主义思想的体现者。后五章重点转向对A实施善举后的心理波动的描写。仙吉在蒙受A的恩惠后,万分感激,从心底里把A看是“菩萨”,以此反衬出现实社会的冷酷无情,其意在于说明,对于出身贫寒的仙吉,爱不可能来自人世间,而只能寄希望于超现实的神。仙吉的这种心理真实可信,自成其理。而A在向仙吉施以恩惠后,不但良心上没有得到些许的慰藉,反而“觉得黯然,不好受”,“好似背着人偷偷做了坏事一样,陷入了矛盾、黯然的心境之中。对于A的这种“黯然”心态和矛盾心理,岩上顺一在《志贺直哉》中作了一番精当的评述,他说:“贵族地位与小学徒的存在相互映照,A的贵族意识本身,使他感到‘黯然。’……善良的、有良心的贵族在贫困的民众面前,意识到自己的存在是无价值的,是有罪恶的。由这种心境中生出了‘黯然’,……在有良心的贵族看来,世间存在应该同情的小学徒,这种现实本身就是一种令人深感‘黯然’的事情。A同情仙吉之后,却无力救助其他所有的小学徒。一方是所有的小学徒无法得助,一方是自己过着完全无忧无虑的自由生活。这种社会矛盾变成了A心中的一种说不清的‘黯然’。《学徒的菩萨》表现了志贺的良心特征。同时,也表现出这个作家的孤立性。”A因自己的特权阶层地位和优越的生活而生出的这种“黯然”心境,正是作者对贫富不均的社会问题进行的人道主义反思,表现了他对弱小者的深切同情,对社会不合理现象的批判。《暗夜行路》(1921—1937是志贺直哉经过长期酝酿写成的唯一的一部长篇小说,被誉为“近代日本文学的最高峰”。(长谷川泉语1917年8月,志贺与父亲和解后,终于从矛盾重重的精神状态中解脱出来,开始以平和的心态梳理自己的人生经历中的烦丝忧缕,回顾自己在“暗夜行路”中的每一段心旅历程,思索自己如何克服极端自我、净化自我的思想轨迹。其结果就是鸿篇巨制《暗夜行路》的诞生。因此,小说被称为“是一部志贺本人精神生活发展变化史”。《暗夜行路》的创作经历了一个漫长的过程。1919年4月,志贺发表了《可怜的男人》,此作后来成了《暗夜行路》前篇的结尾。翌年1月,他又发表了《谦作的回忆》,为《暗夜行路》的序章《主人公的回忆》。1921年,完成《暗夜行路》的前篇,在《改造》杂志6月号、8月号上连载。此后,志贺时写时停,直到1937年4月,才写完《暗夜行路》的后篇两章。同年9月,改造社出版9卷本《志贺直哉全集》。志贺在《续创作余读》中写道:“这次策划出版全集,我认为其中首屈一指的成果,就是完成了《暗夜行路》的创(作。如果从1911年1月志贺动笔创作以父子不和为主题的私小说”《时任谦作》暗夜行路》《的前身算起,那么《暗夜行路》,的创作前后历时26年之久。即便按文坛通常的说法,即从1921年1月正式动笔,也耗时16年有余。对此,志贺坦诚地说“我的作品有的写得很顺手,也有的常常写得很缠手《暗夜行:,(路》可谓是其中写得很缠手的作品。《续创作余读》这是因为志贺是一个”“感觉型作家”(本多秋五语,他善于凭借灵感创作短篇小说,而长篇并非他的写作强项。全书分前篇和后篇两部分,主要描写主人公时任谦作一生在“暗夜”中不断求索的历程。前篇写谦作6岁丧母,由祖父抚养成人。在他幼年时代的记忆里,母亲是真挚地爱着他的,而父亲则对他不仅泠漠,简直是一种憎恶。整个家庭似乎笼罩在谜一般的氛围里。祖父去世后,谦作与祖父的小妾阿荣一起生活,并立志当一名作家。其间,他向儿时的女友爱子求婚,遭到拒绝。爱情上的挫折使他过起放荡的生活。为了使自己能从苦闷中解脱出来,他决定去广岛地区濑户内海之滨的尾道旅行,并在那里写作。但是,生活方式的改变仍无法消解心灵的孤寂。于是,他又赴四国岛旅行。强烈的孤独感使谦作想起了和自己长期生活在一起的阿荣,几经思索,决定与阿荣结婚,遂返回尾道,将自己的想法函告哥哥信行。可是,信行的回信使他感到震惊,信中披露,谦作是他的父亲在德国留学期间祖父同母亲之间乱伦所生,因此不同意他跟阿荣结婚。父亲得知谦作想与阿荣结婚,甚为震怒,决定把阿荣赶出家门。谦作因患中耳炎,从尾道回到东京,与阿荣移居郊区大森,再次过起放荡的生活,精神苦闷、彷徨。后篇写谦作为排遣忧虑,去京都闲游,在古雅幽静的古都街头,遇见丰腴、典雅的姑娘直子,不久就结婚了,居住京都,开始过上宁静、幸福的生活。这时,阿荣便去朝鲜经商,谋求个人的新生活。此后,不幸的事情接踵而至,长子出生不久即患丹毒夭折。阿荣经商失败,困于平壤,谦作前往将她接回。在谦作离家期间,直子被表兄奸污,他虽然宽恕了直子,但心理上为此感到隐痛,夫妻间出现了一道难平的鸿沟。于是,谦作再次出游去岛取县的伯耆大山,把自己融入大自然的怀抱之中,从中寻求“通往永恒的道路”。但终因心力交瘁,谦作病倒了。直子闻讯赶来,只见奄奄一息的丈夫“眼神很温柔,充满着爱情。”主人公“时仁谦作”这个名字,蕴含着志贺的创作主题。平野谦在《志贺直哉》中对此作了如下阐释:“时仁谦作这个名字,按我的推测,意即希望做一个有‘任凭时光的流淌而谦逊地应对’那样一种心态的男子汉。也就是说《暗夜行路》,的建构基础是,一个希望谦逊地对待命运的男子汉为达目的而战斗不止,作者在纯粹地追求着谦作的战果。小说以封建家长制社会为背景,描写了时仁谦作的”“强烈个性走(向调和与安定的内在过程”市古贞次语,塑造了一个在黑暗中摸索前行的知识分子形象。悖常的身世、爱情上的挫折、妻子的失贞、独生子的夭折、父子关系的破裂等一系列不幸事体,使谦作陷入理智与感情激烈对立的痛苦之中。为了打破这种矛盾的局面,净化这种混沌的生活和自我精神,他殚思极虑,在命运的茫茫“暗夜”中摸索“行路”调整自己的精神生活方式,寻求一种和谐的境地,以达到自我的心,理平衡。作品以环环相扣的严谨结构,描写了主人公的道德灵魂从阴郁到明朗,从斗争到调和的曲折漫长的过程,凸现了谦作消解绝对自我,寻求调和的思想轨迹,集中体现了志贺的和谐论命运观。“但是,这种和谐的境地仍然是一种狭隘的、东方式的心境,也就是说主人公缺少社会的考虑,只是在完全与世隔绝的情况下达到的一种心境。(西乡信纲等著”《日本文学史》《暗夜行路》是一部集自传性与虚构性于一体的长篇小说。作品取材于作者的生活经历和体验,但没有将它完全照搬,而是充分运用文学的表现方法和技巧,进行合理的艺术虚构。对于主人公谦作,志贺在《续创作余谈》中写道“关于主人公的原型,谦作大体上等于作者本人。我想,自己假若处于那种场:合大概会有那种行动,或者是本来就想将那种行动付诸实践,或者是实际上我确实那样行动了。《暗夜行路》是诸为此类的内容之集大成。由此可以看出”《暗夜行路》是作者以自己的生活经历和体验为基础创作的小说,将自己精神活动的真实借用文学的特殊艺术形式,以虚显实,借谦作之口来表述自己的心(里话。因此《暗夜行路》,带有作者的自传性色彩。至于谦作是祖父与儿媳乱伦所生的“不义之子”私生子,谦作之妻被表兄阿要奸污,对祖父、父亲的态度等情节,都是作者虚构出来的,小说中的祖父与志贺的祖父更是风马牛不相及。正如作者所说“我尊敬祖父。即便排除骨肉私情,我也把祖父当做自己今:世相知的最可尊敬的三四个人中的一个人来尊敬。所以,我必须尽量把《暗夜行路》中主人公的祖父与(我的亲祖父写得相互没有类似点,才能心安理得。《续创作余谈》就是谦作也是作者想像中被艺术化”—40—了的志贺,因而“很难说明到哪儿为止是作者自己,从哪儿起是小说塑造的人物”《续创作余谈》这就。(突破了长期以来人们一直把私小说说成是“描写真实事实”的局限性,从而丰富了小说的故事情节,深化了作品的主题思想,这是《暗夜行路》在艺术上取得的一大成就。小说行文简炼精约,细腻明洁,叙事条理清晰,情节发展跌宕有致,场景变化多姿,风格恬淡宁静,尤其是小说中所展现的自然景物和东洋古代美术这种静的艺术,构建出一种静谧的氛围,这对于消解主人公的忧虑情绪和急躁心态,净化与调和精神方面,起到了极佳的艺术效果。正为加藤周一所说“这种小:(说在整体上宛如一幅画。《日本文学史序说·”下》以上所述的,仅仅是对志贺直哉的几个重要作品的简要评析,勾勒了他们的创作的一个大致的轮廓。我们从中不难看出,志贺是一个尊重自己的个性的作家,他不去追随文坛的潮流,也不献媚迎合,而是始终如一地忠实于自己的文学审美情趣。他的作品具有丰富的思想内涵,浸透着强烈的人道主义意识;体现了他所倡导的文学应当反映人类的进步和命运的主张,直面社会和人生的精神;充满了对伦理道德的深刻自觉和对人生的理解与热爱。他始终坚持按照文学疏远政治的审美意识去营造自己的文学世界。作品取材平常,主要反映日常生活,但却能化平庸为神奇。他用冷静