人美版高中美术选修：美术鉴赏全册课件

人美版高中选修美术全册优质课件第一课培养审美的眼睛----美术鉴赏及其意义

同学们，想象一下，当你们站在天安门前的时候，会有一种什么感觉呢？

黄山日出（摄影）黄山日出(摄影)天安门广场(摄影)培养审美的眼睛有两种途径：一是欣赏大自然；二是欣赏第二自然-----由人创造的艺术品。两种不同的美-----一种是自然景观，一种是人文景观。

想一想：这两幅作品有什么相同点与不同点？

捣练图(局部)张萱唐拾穗米勒(法国)一什么是美术鉴赏？相同点：两幅作品都是以妇女劳动为题材。不同点:1.《捣练图》是中国画，《拾穗》是油画；

2.给人的感受不同，《捣练图》画的是贵族妇女倒练的场面，给人以优雅平和、富有劳动节奏的美感；《拾穗》画的是三个贫穷妇女在麦地里急匆匆向前弯腰拾穗的情形，看了不禁让人产生同情。

3.背景不同《倒练图》是盛唐时期的作品，此画是以欣赏妇女劳动之美展现倒练过程为目的的风俗画，他一改古代风俗画以“孝子”、“烈女”为题材的传统而表现现实生活，这对中国绘画来说是有积极意义的贡献。《拾穗》是19世纪法国画家米勒所画，当时法国正处在贫富差距加大、阶级矛盾尖锐的时期，米勒居住于农村，亲身参加田间劳动，深知农民的贫穷与艰辛，他是站在同情农村贫穷妇女的立场上来画《拾穗》的。所谓美术鉴赏就是运用我们的视觉感知、视觉经验和相关知识对美术作品进行归类、分析、判断、联想和评价，从而获得审美享受，它是一个综合的审美活动。

鉴古今评优劣定高下鉴

与

赏

鉴就是甄别、归类、分析、判断，要明白一件美术作品的作者、创作年代、材料、手段(方法)、语言形式和内容等直接呈现给我们的东西。赏即欣赏，就是接受者把他通过鉴别获得的感受、体验、联想等与个人经验相结合，进行综合的审美评价。请大家欣赏一下这三幅画，看看有什么相同点与不同点？太白行吟图梁楷(宋)根扎南国吴冠中奔马徐悲鸿奔马

（中国画，1951年）徐悲鸿徐悲鸿以昂首飞奔的骏马来表达对民族前途的关怀和希望。徐悲鸿给这幅作品起名《山河百战归民主》，表达了他对新中国成立、人民从此当家做主的喜悦心情和对祖国未来的期望与情感寄托。

《太白行吟图》描写唐代伟大诗人李白的豪放性格，全画只用寥寥几笔，即把那种桀骜不驯、才思横溢的风度神韵，刻画得活灵活现。这是我国绘画史上最早具有代表性的“减笔画”之一，可谓之极品。在《根扎南国》中，吴冠中以他特有的手法，以点、线、面、色的结合，塑造出南方特有的郁郁葱葱、繁茂似锦的大榕树形象，给人以强

烈的形式美享受。

梁楷表现的是：中国古代文人的放浪情怀，徐悲鸿表现的是：他的民族意识，吴冠中则关注的：主要是艺术的形式语言。在美术鉴赏中，“鉴”是手段、是基础，“赏”才是目的，“鉴”是为“赏”服务的。这就要求鉴赏者必须首先具备美术的基本知识，识别美术的基本类别和一般表现方法，然后才能进行实质性的鉴赏活动。二美术作品是如何分门别类的？

摄影书法设计建筑雕塑绘画工艺篆刻比如说绘画的分类，按材料和功能分:

、中国画

其中按技法分为工笔画和写意画；按题材分为人物画、山水画、和花鸟画按材料分为木版画、石版画、铜版画、锌版画、丝网版画；按技法分为镂版画、腐蚀版画、水印版画、套色版画其中也包括速写，按工具分为钢笔素描、铅笔素描、碳笔素描、毛笔素描等；按题材分为人物素描、风景素描、静物素描版画素描水彩画、水粉画、丙烯画、连环画、年画、壁画、宣传画或招贴画、插图或装饰画等。油画按内容和题材：人物画（包括人体画、肖像画、风俗画、宗教画、军事画、历史画等）、花鸟画、静物画、风景画或山水画等。按形式语言：具象绘画----1、意象绘画-----2、抽象绘画-----3123《蒙娜丽莎》(油画，1503–1505年)达·芬奇（意大利）这幅画成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。据记载，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达·芬奇为她画像时，这位24岁的妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲切抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。《照夜白》韩幹（唐）纸本设色、纵30.8cm、横33.5cm韩幹，陕西蓝田人，生活在唐玄宗时代，画马名家。玄宗时供奉内廷，“照夜白”是唐玄宗李隆基的坐骑。马的形象不仅追求形似，而且以其踊腾有力的姿态刻画出高迈、暴烈的性情。

鹿王本生图(壁画)敦煌莫高窟257窟(北魏)敦煌莫高窟257窟北魏壁画《鹿王本生图》是根据《佛说九色鹿经》而绘制的本生故事。描绘释迦前生为九色鹿，曾救溺水人，其后在国王悬赏捉拿九色鹿时，溺水人贪赏告发九色鹿的位置，由于见利忘义的行为，溺水人最终受到应有的报应。《兰亭序》王羲之作于东晋永和九年（353年），序中所记是他与志同友好、萧散名贤41人宴集会稽山阴兰亭俢禊，“挥毫制序，兴乐而书”，字间毫无隔碍，文思和书法皆为一时之妙，通篇气势完足，神清骨秀，似有神助，为历代书法精品。

守护在陵墓的石兽相对而立，头上长双角的称“天禄”，长独角的叫“麒麟”，均是传说中的灵异瑞兽，只能用于帝王陵墓。王公贵族墓前的石兽无角，称“辟邪”。这些象征权势的镇守、护卫陵墓驱邪的石兽，形象在狮虎之间，更似以狮子为基础的夸张变形，肩有羽翼，多作昂扬张口、挺胸迈步状，形体硕大，粗壮厚重。其雄强威武的气势，具有很强的艺术感染力和很高的艺术价值，是南朝时期雕刻的代表。萧景墓石辟邪（南朝梁）罗马国立博物馆、梵蒂冈博物馆、特尔梅博物馆均有收藏，原作为青铜，米隆作于约公元前450年。原作已佚，现为复制品。雕像选取运动员投掷铁饼过程中的瞬间动作，这正是铁饼出手前一系列瞬间万变动作中的暂时恒定状态，运动员右手握铁饼摆到最高点，全身重心落在右脚上，左脚趾反贴地面，膝部弯曲成钝角，整个形体有产生一种紧张的爆发力和弹力的感觉。形体造型是紧张的，然而在整体结构处理上，以及头部的表情上，却给人以沉着平稳的印象，这正是古典主义风格所追求的。

《掷铁饼者》雕塑米隆(古希腊)高约152厘米《踏歌图》马远宋191.8×104.5厘米绢本设色北京故宫博物院藏这幅画是马远大幅山水的代表作，画幅描绘了峭拔山峰下田垄径上四位老农踏歌欢庆丰年的景象。《荷鸭图》清朱耷号八大山人142.8×66厘米上海博物馆藏八大山人的艺术比之常人带有更强烈的感情色彩和复杂的精神内涵，其内心深处的难言之痛与愤懑抑郁均借画笔曲折的反映出来。这幅《荷鸭图》以极具个性的奇简冷逸的风格，强烈的抒发了遗民之情。雪地里的乌鸦莫奈油画设计师用了哪些设计元素，把生活中最普通的物品变为精美的艺术品？

《红黄蓝椅》里特维尔德（荷兰）设计者将原色（红黄蓝）用在彩绘的表面上，用黑色直线分割色块，使得这件作品在外型和结构上都具有创新性。是现代主义设计中里程碑式的作品。中国奥运中心垒球场设计方案千年土地翻了身（水粉画，1963年）董希文《说唱佣》雕塑（汉）高56厘米1957年出土于四川天回山崖墓。作者取材于生活原形，夸张了说书艺人那种伸头耸肩、击鼓挥棒、踢腿舞步的动作和面部表情，将有声有色的说唱表演刻画得惟妙惟肖、及其传神，而且将艺人性情豪放、乐观的性格刻画得淋漓尽致。现代建筑鸟巢年画三美术鉴赏的意义

1、认识功能步辇图阎立本（唐）《清明上河图》（局部）张择端北宋所谓认识功能，就是我们通过美术作品认识不同时代、不同民族、不同文化、不同社会制度的人们的生活、历史、风俗、行为、器物、观念等，甚至认识包括我们自己在内的整个世界，这种认识既可以通过由美术作品中所表现出来的内容，也可以通过美术作品的形式本身来实现。2、教育功能主要是指美术作品的题材所表现出来的内容和主题对观众形成的思想和道德上的感染与影响，以培养人们在对待自然、社会、人生、他人以及自我判断上的积极的观念与热情，具体的说就是热爱祖国、热爱自然、热爱生命、锐意进取。《怒吼吧中国》李桦这幅包孕着民族魂的力作，概括了中华民族在帝国主义的欺凌和压迫下挣扎、觉醒并起而反抗的精神力量：被缚的巨人，铁骨铮铮，正欲拿起匕首，斩断绳索；他大声怒吼，要挣脱束缚，站立起来，投入战斗。这幅小小的木刻有似战鼓，唤起了千百万劳苦大众，在当时具有广泛的影响力和号召力。流民图(局部)蒋兆和3、审美功能就是培养人们对美的事物、美的形式的辨别力、敏感性和感受力。对于我们学生来说，就是通过我们美术鉴赏这个审美活动逐步培养我们正确的美丑观、善恶观、是非观、爱憎观，净化心灵，提高我们的审美判断力，使我们的潜能得到更好的发挥！谢谢观赏再见美术家是如何进行表达的？——美术作品的艺术语言第二课一、什么是美术作品的艺术语言？

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言。语言表达手段：

广义：美术作品中参与作品表达的一切都具有语言的属性美术的基本语言元素：点、线、面、色西方绘画中：明暗、空间、透视、构图、机理等中国画中：笔墨、章法、皴法等

狭义：美术的基本语言元素和语言手段1954(油画,1920年)克里福德.斯蒂尔(美国)三种不同的美术语言方式或美术类型。具象艺术意象艺术抽象艺术抽象艺术代表作品------《1954》没有一点现实的影子，只有几块颜色作为美术的表达类型一、什么是美术作品的艺术语言

美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。美术的基本语言元素就是点、线、面、色，任何美术种类的任何语言表达方式都是在这四个基本元素的基础上形成和演化开来的。

《韩熙载夜宴图》是中国画史上的名作，中国十大传世名画之一。它以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。韩熙载为避免南唐后主李煜的猜疑，以声色为韬晦之所，每每夜宴宏开，与宾客纵情嬉游。此图绘写的就是一次韩府夜宴的全过程。这幅长卷线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，神韵独出。全卷分为五段，每一段以一扇屏风为自然隔界。

“听琵琶演奏”；“集体观舞”；“间息”；“独自赏乐”；“依依惜别”。《韩熙载夜宴图》（中国画，局部）

顾闳中（五代）韩熙载夜宴图

中国画，局部

顾闳中（五代）

中国画长城吴冠中（中国）《韩熙载夜宴图》顾闳中荷拉斯兄弟宣誓达维特（法国）具象走下楼梯的裸女杜尚（法国）意象虾齐白石意象照片

漓江中国画

漓江

彦涵（中国）源于生活而高于生活是美术形象的本质属性。意象红、黑、黄、蓝构成蒙德里安（荷兰）抽象色彩构成图A油画1920年蒙德里安（荷兰）

牛顿色盘

库普卡作（捷克）1912年油画100厘米X73.7厘米费城美术馆藏

对于库普卡来说，这种圆转的图形是其内在深层体验与情感的传达，是某种生命力量的显示。在这幅画上，我们感到所有个别的对象都已经被画家清除干净。画面唤起我们对于某一种普遍意义的联想，画中的一切都是抽象的。库普卡说：“作为本身就是抽象现实的艺术作品，要求自己由发明出来的成分组成。”此画中的圆盘，便是这种与客观物象毫无瓜葛的“发明出来的成分”。这些圆形的鲜艳色块，相互组合与重迭，在画面形成令人目眩的光色效果。从这幅画，也可看出德劳内绘画的影响。《1954》克里福德·斯蒂尔（美国）《泼墨仙人》梁楷（宋）蓝马

马尔克作

1911年

布上油画

103.5厘米x180厘米

沃克尔艺术中心藏在这件作品中，他以鲜艳明确的色彩和起伏有致的曲线营造出一个宁静感人的动物世界。我们看到，以大片蓝色构成的三匹马占据了画面的绝大部分空间，它们低着头，闭着眼，从温暖绚丽的背景中突起，安祥而温和地吸引着观众的视线。马的轮廓线是曲折委婉的，它们与弧形的山丘、飘移的云彩及植物的枝枝叶叶融为一体，创造出某种引人入胜的形体节奏。画面的色彩明丽灿烂，大面积的蓝色在红、黄、绿的簇拥下显得高贵沉静而又生气勃勃。名画欣赏记忆的永恒（油画，1931年）达利（西班牙）

枫丹白露森林的黄昏

（油画，1850年）卢梭（法国）

如实地再现客观世界——走进具象艺术

故事一：中国五代画家黄荃画的四季花草及各种动物栩栩如生以致引得一只进献的白鹰展翅欲啄而受到皇帝的高度赞赏。故事二：传说古希腊画家宙克斯与帕尔哈希奥斯比赛的故事。具象艺术是人类艺术历史中最主要的一种艺术类型，具有悠久的历史。写生珍禽图黄荃五代二、具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性或客观性。清明上河图郊野风光清明上河图市区街道清明上河图虹桥虹桥上下发生着怎样的故事？二、具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性和客观性。2.艺术形象的典型性。教皇英诺森十世维拉斯凯兹在这幅肖像画中，画家既表现了此人的凶狠狡猾，又表现了这个七十六岁老头子精神上的虚弱。画面上的教皇，尽管脸上流露出一刹那坚强有力的神情，但是他放在椅上的两只手都显得分外软弱无力。二、具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性和客观性。2.艺术形象的典型性。3.情节性和叙事性。货郎图李嵩韩系载夜宴图顾闳中（五代）韩系载夜宴图顾闳中（五代）三、怎样鉴赏具象艺术1.肖像艺术2.主题性艺术典型形象典型环境肖像艺术莫第西埃夫人油画1856安格尔主题性艺术血衣1959素描王世廓血衣局部血衣以一位农村妇女手持的血衣作为揭示性主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的变化和人民群众当家作主的时代已经到来。田横五百壮士1928-1930油画徐悲鸿田横是秦末齐国旧王族，继填儋之后为齐王。陈胜吴广起义抗秦后，四方豪杰纷纷响应，田横一家也是抗秦的部队之一。汉高祖消灭群雄，统一天下后，田横不顾齐国的灭亡，同他的战友五百人仍困守在一个孤岛上（现名田横岛，在山东）。汉高祖听说田横很得人心，担心日后为患，便下诏令说：如果田横来投降，便可封王或侯；如果不来，便派兵去把岛上的人通通消灭掉。田横为了保存岛上五百人的性命，便带了两个部下，离开海岛，向汉高祖的京城进发。但到了离京城三十里的地方，田横便自刎而死，遗嘱同行的两个部下拿他的头去见汉高祖，表示自己不受投降的屈辱，也保存了岛上五百人的性命。汉高祖用王礼葬他，并封那两个部下做都尉，但那两个部下在埋葬田横时，也自杀在田横的墓穴中。汉高祖派人去招降岛上的五百人，但他们听到田横自刎，便都蹈海而死。司马迁感慨地写道：田横之高节，宾客幕义而从横死，岂非至贤！拿破仑一世加冕1805-1807油画达维特（法国）四、具象艺术的意义社会记录功能社会干预功能社会记录功能占领总统府1976陈逸飞魏景山社会干预功能夯歌1972王文彬具象艺术-历史价值及意义当记录作用，特别在没有照像机之前。具有社会干预的作用，如中国革命时期，起宣传作用，因为是大众能够理解的艺术形式。现代，具象艺术并非最前卫，但它仍然是主流。小结：一、具象艺术的历史及重要性二、具象艺术的特点1.艺术形象的视觉真实性和客观性2.艺术形象的典型性3.情节性和叙事性三、怎样欣赏具象艺术1.肖像艺术2.主题性艺术四、如何评价具象艺术的意义1.社会记录功能2.社会干预功能典型-具象艺术形式古典油画中国工笔画写实雕塑古典油画中国工笔画具象艺术的典型—照相写实主义具象艺术的极端—超级写实主义对客观世界的主观表达——走进意象艺术对比下面两幅人物画像，有何不同？《蒙娜丽莎》达芬奇（意大利）《马蒂斯夫人像》马蒂斯（法国）马蒂斯法国现代著名油画家和版画家。野兽派绘画重要代表人物。野兽派认为绘画要表达主观的感受，不作明暗表现，常大胆地应用平涂式的强烈原色和弯曲起伏的轮廓线，并将描绘的景物予以简化，画面颇富于装饰性。野兽主义运动中最核心的人物是马蒂斯。他与毕加索一起被视为20世纪法国画坛上的两位最重要的艺术家。画风特点：色彩鲜艳，随意涂抹，表现愉悦的心情。他说：“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。我使用最单纯的色彩。”马蒂斯所绘女性画像马蒂斯所绘女性画像这说明：

《马蒂斯夫人像》是画家马蒂斯为了表达自己的某种观点、看法而故意采取的一种表现方式。由此我们可以看出：意象艺术中艺术表现的主观性更为突出。课程结构：一、为什么有的美术作品形象怪异二、如何理解意象艺术（带着这两个问题开始学习。）一为什么有的美术作品形象怪异《圣维克多山》塞尚（法国）蒙克（挪威）梵·高（荷兰）《呐喊》《星月夜》

圣维克多山实景照片油画《圣维克多山》塞尚《圣维克多山》是塞尚家乡埃克斯附近的风景。围绕这一主题，画家孜孜不倦地探索了近20年，留下了许多同一题材的变体画。这幅作品是塞尚晚年的杰作，也是他艺术思想的集中体现。画中的景物飘浮在色彩之中，景物的远近关系、空间关系完全被几何形体所替代。如同一曲层次丰富而和谐的交响诗。保罗·塞尚现代绘画之父，后印象主义的代表画家。“人的眼睛总是在不停地转动中观察事物，在这种转动中，眼睛所看到的景物也发生了晃动或者移位，从而造成有别于通常状态下的视觉变化”他认为：“世上的一切东西都是由球体锥体和圆柱体组成的”因此，在塞上的静物画中常能见到桌子错位、透视颠倒、物体分解的场面。塞尚、梵高、高更-后印象主义“三杰”塞尚梵高高更《星月夜》梵高（荷兰）

整个作品表达高亢压抑的感情，构图经过了精确的计算。画中以树木衬托天空，以获得构图上微妙的平衡。

这幅作品所给人的感觉就是陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空，使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的人们，顿时生起一股绝望的恐怖。表现出了凡高茫然的不安和对自身悲剧的预感。文森特·威廉·梵·高荷兰后印象派画家。他是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与德国表现主义。童年在乡下度过，向往自然，热爱劳动。希望成为米勒那样的“农民画家”。1853年出生1880年27岁时开始学画1889年6月创作了《星月夜》1890年7月自杀（37岁）《吃土豆的人民》梵高（荷兰）（模仿米勒，现实主义作品）《自画像》梵高（荷兰）《向日葵》梵高（荷兰）用色彩表现强烈的情感，并赋予这些色彩以象征意义，是梵高最有特征的艺术手法。《鸢尾花》梵高《群鸦乱飞的麦田》保罗·高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称后印象派三杰。他的画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》高更（法国）当时高更的日子过的极为凄惨，贫困交加以及身染重病，使他心情十分沮丧，他决定自杀以求得解脱，便到到深山中服下了毒药，他在被人救起后又突然产生了强烈的创作欲望，一幅反映内心对人生疑问的哲理性巨作《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》在其狂热的创作状态下用一个月的时间完成。此画的右边有一个刚刚诞生的婴儿，中间有一个采摘水果的青年，左边是一个行将就木的老妇。这一连串的形象，意示着人类从生到死的命运。

关于这幅作品，蒙克自己有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山时，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市，是血与火的空间，朋友相继前行，我独自站在那里，突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”《呐喊》蒙克（挪威）-表现主义在这幅作品里充分发挥了色彩（阴惨的红色，浓重的深蓝、墨绿）的作用，以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，表现了现代人内心极端的孤独和苦闷。表现派画风特点：色彩鲜明、强烈，线条和笔触大胆、奔放，而且使人感到刺激和动荡不安，体现出以蒙克为代表的表现派画家对资本主义社会的厌恶和失望。画中的人物形象显然是病态的，神经质的，人物看不见的内心世界在作品中居然被表达的如此强烈，超过了任何以往看起来“真实”“逼真”的作品。画面中扭曲的线条、神秘的色彩都具有鲜明的表现主义特征。《呐喊》蒙克（挪威）爱德华·蒙克是挪威表现主义画家蒙克是具有世界声誉的挪威艺术家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。蒙克的艺术含有的悲观和消极的因素，是他生活的时代所造成的。

1863年出生于名门望族，5岁丧母，15岁丧姐，妹妹患精神病，成年后父亲和弟弟相继去世。《病中的孩子》蒙克（蒙克患肺痨死去的姐姐画像）《母亲死了》（蒙克）《在灵床旁》蒙克《吸血鬼》蒙克《两个女人在海边》蒙克*意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。

*因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。

*很多作品里都流露着艺术家自身的感受，艺术家的生平、遭遇、理想、情感等等，都会在他们的作品中有所体现。问题：为什么有的美术作品形象怪异？《被牛肉片包围的肖像》培根

对比下面两幅图片，有何不同《教皇英诺森十世》委拉斯凯兹

以上两幅作品存在着很大的差异，这种差异就体现在：

后者表现在他传递出的不是艺术家的“眼”中之象，而是“意”中之象，即“意象”。问题：如何理解意象艺术？二、如何理解意象艺术

我们可以从两个方面来理解意象艺术：1.艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界。2.艺术家按照“我”想表现的样子（自己的主观意识）来表现世界。（一）“我”感觉到的样子达利用超现实主义的手法，以一个巨大而又残缺的人体象征受苦受难的人民群众。蔚蓝的天空布满乌云，大地上洒满了土豆，象征西班牙荒芜的土地。这幅作品创作与1936年西班牙内战之前，是一幅控诉战争罪恶的杰作。《内战的预感》达利超现实主义画家-达利超现实主义“超现实”是以所谓的“超现实”、“超理智”的梦境幻觉等作为艺术创作的源泉，以写实的手法呈现出荒诞离奇的画面。

达利会让人联想到的是：疯、超现实、梦境、偏执狂，还有行为艺术。在他所描绘的梦境中，所有的物象都是支离破碎的，以一种稀奇古怪，不合理的方式将普通物象并列，扭曲或者变形，而对这种物象的描绘几乎达到了逼真的程度，通常把它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景中。《记忆的永恒》达利（西班牙）《好莱坞演员梅韦斯特》达利《十字架上的耶稣》达利《鹌鹑图》朱耷（清）作者以鹌鹑自喻，着意夸张了鹌鹑的眼睛，眼圈画的特别大，眼珠已经顶到了眼眶的上角，表现出了一种昂首向天，白眼看人，冷峻孤傲的气质。表现出一种高傲，冷漠，仇视现实的精神状态。由此可见：意象美术更倾心于心理的真实而不是眼睛见到的真实传达。在艺术上更加的集中典型，因而形成它突出的长处，从整体上超越了具象艺术在形象和时空上的限制，延伸了我们对事物和现实的认识，使我们对于事物和现实有了更为全面和宏观上的把握。因此，有人说，意象艺术更为本质的揭示了世界的真实，所以是最真实的艺术。小结

所谓“意象”是与“实象”相对而言的，不是艺术家客观临摹现实的再现性形象，而是“意”中之象，是由艺术家的感觉、想象和表现意图所呈现出来的形象。一、为什么有些美术作品形象怪异？意象艺术主要是艺术家对现实的的感觉以及他们的个人情感、观念和意识的表现密切相关。因此，艺术家的感觉和所要表达的意图越独特、强烈，所产生的艺术形象就可能越怪异。二、如何理解意象艺术1.艺术家按照“我”感觉到的样子来表现世界。2.艺术家按照“我”想表现的样子来表现世界。美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术具象作品抽象作品比较抽象艺术和具象艺术作品什么是抽象艺术？

抽象艺术指艺术形象大幅度偏离或完全抛弃自然对象外观的艺术。抽象艺术：

抽象一词原义指人类对事物非本质因素的舍弃与对本质因素的抽取。一部分原始艺术品和大部分工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式，就其形象与自然对象的偏离特征来说应属抽象艺术。作为自觉的艺术思潮的抽象艺术则在20世纪兴起于欧美。诸多现代主义艺术流派如抽象表现主义、立体主义、塔希主义等均受此影响。

抽象艺术，泛指20世纪反对模仿自然再现自然而产生的绘画风格，其大体表现形式有两种： 一是将自然的外貌约减为简单的形象；（称为半抽象） 二是不以自然形貌为基础的艺术构成。（称为纯抽象）抽象艺术的表现形式《收割者

》（半抽象）将自然的外貌约减为简单的形象《构图》（纯抽象）不以自然形貌为基础的艺术构成纯抽象艺术包括：1、冷抽象艺术2、热抽象艺术百老汇的爵士乐冷抽象：

作品展现的是一些冷静、规则的几何构成。

抽象艺术的表现形式是多样的，其中有一种为非具象的艺术构成，它的美感对象不是从自然界中抽取的，而是用非具象的形状或图式构筑而成，这一类的主要代表为荷兰画家：蒙德里安。

冷抽象

在蒙德里安的早期艺术生涯中经历了自然主义、象征主义、印象主义、新印象主义和立体主义，实现了从立体主义的有形象的三维向二维抽象的转变。他以通神论哲学关于线条的理论和数学造型原理为依据，利用最基本的绘画语言：直线、直角、三原色（红、黄、蓝）、非彩色系列（黑、白、灰）和结构比例组织画面，建立完美的构图，表现千变万化的自然形态背后亘古不变的纯粹的真实。

蒙特里安的抽象艺术不仅影响了绘画与雕塑，而且对20世纪的建筑与设计也有重要影响。冷抽象代表—蒙德里安冷抽象代表——蒙德里安灰树（油画，1912年）蒙德里安

这幅作于1930年的（红、黄、蓝）的构成是蒙德里安几何抽象风格的代表作之一。我们看见，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面主导是右上方那块鲜亮的红色，不仅面积巨大，且色度极为饱和。

左下方的一小块蓝色、右下方的一点点黄色与四块灰白色有效配合，牢牢控制住红色正方形在画面上的平衡。在这里，除了三原色之外，再无其他色彩；除了垂直线和水平线之外，再无其他线条；除了直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角（水平与垂直）、三原色（红黄蓝）和三个非色素（白、灰、黑），这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”

热抽象：

作品以抒发情绪为主的、形多变，显得热情奔放。

俄国画家、美术理论家康定斯基（WassilyKandinsky，1866--1944）为热抽象艺术的重要代表。康定斯基认识到物体的非物质化问题，改变了对可触知事物所持的信念，认为艺术应表达某种精神上的反应。其作品以线条、色彩、抽象几何图形为基本构成因素，利用这些抽象因素的想象效果表达思想，唤起人们内心深处的情感，具有强烈的节奏感和视觉冲击力。

热抽象代表--康定斯基即兴之31（油画，1931年）康定斯基康定斯基作品赏析边听边画：要求：根据所听到的音乐，用抽象的符号和色彩表现出符合所感受到的音乐效果。可以用热抽象的表现形式，也可以用冷抽象的表现形式。学生作品展示：

抽象艺术是无主题无逻辑无故事的艺术，是经验之外的生命感受，是通过抽象的色彩、线条、色块、构成来表达和叙述人性的艺术方式。抽象艺术追求独创性，并把创新作为唯一的艺术。抽象艺术要挑战经验与世界，创造出前所未有的新美图画。我们常常会觉得抽象艺术的不可接受与不可理喻，会感叹抽象艺术作品惊人的陌生和晦涩。其实，这一切只是经验与想象的矛盾所致。要知道艺术并不是具体的物质展示，而是抽象的感觉过程，是主观意识的活动。抽象艺术的独创性，给我们主观意识以最大的活动空间，感受艺术才能成为最美好的享受。

抽象艺术注重形式更甚于注意内容。形式可以千变万化，可以柳暗花明。抽象绘画还特别强调绘画语言的单纯性，即绘画形式的纯粹性，不带任何经验的构想。不模仿任何已有的创造，刻意在视觉空间，创造出独特的绘画语言，以鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。

欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。

欣赏抽象艺术，就象面对一杯美酒，需静下心来，看上一眼，抓住瞬间的感受，产生无限的遐想，用“心”去品味。谢谢漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美艺术美与形式美WHAT－什么是艺术美？WHY－为什么要有艺术美？HOW－如何表现艺术美？WHAT－什么是形式美？WHY－为什么要有形式美？HOW－如何表现形式美？艺术典型：反映艺术家个人和时代的精神和审美理想不等同于漂亮、好看美术形象：按照美的规则从现实生活中抽离的艺术形象艺术美什么是艺术美生活中的事物提取对象将对象处理为艺术形象融入画家观点成画艺术美艺术美－－综合了艺术家个人观点和时代精神，艺术典型与现实生活的关系。回顾：什么是美术作品的艺术语言？۞

1.美术的语言元素有哪些？美术的基本语言元素：点、线、面、色。۞

2.美术的语言手段有哪些？西方绘画：明暗、空间、透视、构成、肌理等。中国画：笔墨、章法、皴法、布白等。美术所专门使用的、具有视觉传达功能的形象和形式就是美术作品的艺术语言，其特征就是具体性和形象性。什么是形式美个人理解：用数学、物理、化学等手法相结合来处理美术作品所带来的美感。语言元素形态变化语言手段审美意象语言规则审美关系数学比例安排－－黄金分割率：5：

8平面分割－－“疏可走马，密不通风”

骨架处理－－“钢筋水泥”

边角处理－－何处该开门窗，何处该打壁墙。

四面包围－－求得画内外的紧密联系

物理方形体块的运用－－稳定饱满、沉重坚实变实为虚

－－“变大实为大虚”倾侧动势－－造成了画面的稳定性

倚斜撑持－－获得了平衡与稳定

重心偏移－－获得动势

光影处理化学气脉与开合－－“起、承、转、合”。用色处理肌理美术形象数学－－空间安排与划分物理－－光影处理化学－－颜色处理组合：近卫兵临别的早晨

－－阿尔迪总结现实生活→→提取对象→→艺术处理

↓↓

艺术美＋形式美

↓↓艺术作品＋鉴赏水平＝成功的艺术作品

法国卢佛宫法国卢佛宫卢浮宫三宝蒙娜丽莎的微笑蒙娜丽莎以其永恒的神秘微笑征服了世人。卢浮宫三宝张开双臂奏响海战凯歌的胜利女神

是一座大理石雕像，高328厘米，约创作于公元前200年。虽然女神的头和手臂都已丢失，但仍被认为是古希腊雕塑家们高度艺术水平的杰作，不论从哪个角度，观赏者都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。她上身略向前倾，那健壮丰腴、姿态优美的身躯，高高飞扬的雄健而硕大的羽翼，都充分体现出了胜利者的雄姿和欢乎凯旋的激情。海风似乎正从她的正面吹过来，薄薄的衣衫隐隐显露出女神那丰满而富有弹性的身躯，衣裙的质感和衣褶纹路的雕刻令人叹为观止。作品的构图也十分成功，向后飘扬的衣角和展开的双翅构成了极其流畅的线条，腿和双翼的波浪线则构成一个钝角三角形，加强了前进的态势。卢浮宫三宝卢浮宫三宝传说之中，她是从大海的泡沫中诞生的。公元1820年在米洛斯岛上，她带着“庄严的妩媚”和震撼人心的残缺重返尘世，断臂在带给人们些许缺憾时更多的是把充满无边想象，她被认为是爱与美的化身。被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。爱神的身材端庄匀称，肌肤丰腴，面容美丽平静，微微扭转的姿势，使半裸的身体构成了一个十分和谐而优美的螺旋型上升体态，富有音乐的韵律感。整个雕像既有女性的丰腴妩媚、温柔秀美，又有人类母亲的伟大庄严和慈爱，体现了充实的内在生命力和人的精神智慧。

欣赏：2005年春节联欢晚会舞蹈节目《千手观音》思考问题一：你觉得她美吗？美在哪里？黑格尔称：她是体现纯美的女神。罗丹称之为“古代的神品”、“神奇中的神奇”。俄国大画家克拉姆斯科依这样写到：“这座雕像留给我的印象是如此深刻、宁静，它是如此平静地照亮了我生命中令人疲惫不堪、郁郁寡欢的章页。每当她的形象在我面前升起时，我就怀着一颗年轻的心，重又相信人类命运的起点。假使维纳斯的双臂完好无缺假使维纳斯残缺的部位不是双臂她没有了胳膊，我们会有这样的审美，但如果有了双臂，会是怎么样的双臂呢？我们能不能给她进行一次复原呢？复原1：维纳斯正慢慢走进海里，有手扶持着自已的衣服，左手想要把头发松开，所以左手握着的东西不是苹果，而是结发的发带类的东西。复原3：维纳斯的左手握着苹果，右手扶持衣裙，姿势为站立；台座上有支柱撑住左手，从刻有铭文的台座前面，可读出作者的名字。复原4：表现的就是维纳斯在左膝上按着盾或矛，默默注视着前方。

选择出来的任何一种形象，都不能产生超越“丧失”的美感。应为丧失了双臂之后，会给人一种想象的空间，想象也给了艺术以生命。但是想象要有一定的界限，不能无限的遐想。我们如何评价这些复原的图像的？复原2：右手护胸，左手拉着自己的孩子小爱神厄洛斯。

因为在这里成为问题的，已不是艺术效果上的数量的变化，而是质量的变化了。数量：增加两条手臂质量：无臂——无限想象有臂——束缚想象这一方是包孕着不尽梦幻的“无”，而那一方却是受到限制的、不充分的“有”，哪怕它是何等地精美绝伦。无：暗示了种种可能性，给人以极广阔的想象空间。有：肯定了一个，否定了其余。关于审美艺术美包含残缺美，但残缺不等于美。审美的范畴很广。《论美》——美是难的最后的晚餐最后的晚餐

［意大利］丁托莱托小知识罗丹

对罗丹来说，艺术的美存在于内在的真实表达，为此，他常常巧妙地背离人体解剖学。他的雕刻作品，无论是青铜雕还是大理石雕，一般采用两种风格：一种是刻意造就粗糙表面和粗旷表面造型的颇有个性的风格；另一种，其特征是抛光的表面和精细的外型。罗丹《巴尔扎克》：为什么没有手？是什么使美术作品如此的千姿百态？分析理解美术作品的创作意图加莱义民罗丹（法国）思想者罗丹法国舞台上的舞女德加掷铁饼者米隆希腊夯歌（油画）1957-1962王文彬弯鲁兵

且末县中学2022年11月25日是什么使美术作品如此的千姿百态?高中美术鉴赏分析理解美术作品的创作意图

西斯廷教堂天顶画（壁画，局部1508---1512年）米开朗基罗（意大利）

壁画中的许多人物虽多系宗教人物，但他们都不是基督教所宣扬的逆来顺受的奴仆和罪人，而是体态健康，具有强烈的意志与力量，显示了米开朗基罗是用人文主义思想来表现这些宗教人物的，寄托了他一贯追求的对英雄人物的崇敬和理想。所以，这一作品与其说是表现虚幻的上帝创造世界的传说，倒不如说是米开朗基罗对宗教传说的再创造。西斯廷教堂天顶画壁画，局部1508---1512年

米开朗基罗（意大利）

西斯廷教堂天顶画壁画局部

西斯廷教堂天顶画局部

在作品中，巴尔扎克的头显得稍大，头发蓬松，身材健壮，身上裹着一件睡袍，显得简洁凝练，富有整体感，从而突出了巴尔扎克那雄狮般充满智慧的头脑。作家彻夜未眠，凝神思索，似乎忘记了周围的一切，任凭思绪在想象的世界里驰骋。这尊略微有点儿夸张的真实形象，包含着一个文学天才的丰富智慧、深蕴的洞察力和对社会生活作出的广泛的判断力、理解力。作品的初稿完成时，雕像还有一双抓着睡袍的手。罗丹的学生布尔德尔看见这件雕塑时，对这双塑造精湛的手大为赞赏。当他离去后，罗丹毫不犹豫地去掉了这双手。因为这双完美的手把雕塑的主体——头和身体的魅力都削弱了。巴尔扎克

（雕塑，1898年）

罗丹（法国）

巴尔扎克是法国19世纪文坛巨星，他的作品具有浪漫主义激情和批判现实主义的精神。罗丹对他非常敬慕，十分乐意为他塑像。

所以1891年法国文学家协会委托罗丹雕塑一尊巴尔扎克像时，他当即表示：“我要做一番非同寻常的事业。”

在罗丹10岁时，巴尔扎克就已去世。因此在形象的塑造上，他做了大量的阅读、考察和研究，前后作了四十多件形象习作，着意刻画一代文豪的外貌和精神特征。雕刻家认为，创造形似的巴尔扎克不是主要的，“我考虑的是他的热情工作，他的艰难生活，他的不息的战斗，他的伟大的胆略和精神，我企图表现所有这一切”。

感谢您的关注！一、艺术家的创作意图来自哪里？他们使用的手段是视觉语言。他们之特殊，就在于他们比一般人更具有视觉上的敏感性，他们是以艺术视觉的眼光来看待世界的。他们受到无论是现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激起表达和创造的冲动与欲望。牛头

雕塑，1943年

毕加索（西班牙）

除了绘画外，毕加索还从事多种艺术活动。约从1940年起，他在波伊斯盖鲁普时期产生了新的灵感。他从捡到的骨头、石子等物品中获得艺术启发。他利用这些废物做了些小型雕刻，或在上面刻出古典式侧面像。雕塑《牛头》就是那时期的代表作品。《牛头》用的材料全是现成物品，即一个自行车座和一个车把。这些现成品到了他的手里便激发了他的想象力，他巧妙地构思了这一尊“公牛”。他的朋友迈克尔·累利斯看后不无玩笑地对他说：“那还不够，应该能够拿起一块大木头就发现它是一只鸟儿。”并为这件新作向他道贺。这就是后来具有广泛影响的《readymake》（现成品）雕塑，毕加索是这种艺术的先驱者。感谢您的关注！二、影响艺术家创作意图的因素有哪些？

第一次世界大战爆发后，夏加尔回到了祖国。十月革命后，苏联政府曾一度让他担任主管艺术的职务，但由于他不能适应当时的创作环境，1922年又来到了巴黎，从此一直生活在这里并加入了法国籍，最终成为西方现代派美术中富有独特艺术个性的著名画家。他的绘画作品早期受立体主义影响，以后喜欢表现幻想，富有想象力，具有梦幻的特点。

《生日》是他最典型的作品。画上描绘他在结婚前一次与他的女友贝拉相会的印象。那天夏加尔生日，贝拉拿着鲜花，步履轻盈地走进画室，他便立即跃起，飞到半空中，转过头来吻她。人物飘飘欲仙，构思颇具幽默感，表达了画家愉快的心情和对美好爱情的赞美。生日

油画

1915年

夏加尔

（俄国）

愚公移山中国画1940年徐悲鸿1940年，正是抗日战争进入最艰苦的阶段。这时徐悲鸿正在印度访问，在印度大文豪泰戈尔的引荐下，徐悲鸿拜访了印度圣雄甘地，并在印度的圣蒂尼克坦和加尔各答先后举办画展。画展由泰戈尔撰写序言，取得了很大的成功。4月，徐悲鸿喜闻国内传来鄂北大捷，非常高兴，他感到只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能最后打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。为此，他以中国传统故事“愚公移山”为素材，重新创作了一件作品，以表达他的这种思想，就是这幅《愚公移山》。离婚诉

版画

1943年

古元古元（1919—），广东中山县人。1938年去延安，先入陕北公学，课余参加校美术组的活动，结业后被派往鲁迅艺术学院美术系学习，创作了《开荒》、《播种》、《秋收》、《骆驼队》等作品。1940年夏毕业后到延安县川口区碾庄乡担任文书，生活在解放区的农民中间，与农民群众打成一片，以黑白木刻积极反映当地农民的生活。这段时间的锻炼对他以后艺术的发展具有重要影响，除锻炼了他面对生活的创作能力外，更重要的是培养了他质朴的艺术作风和对民族、民间艺术的热爱和理解。就是在这个时期古元创作出了他的一批重要作品，如《运草》、《羊群》、《冬学》、《选民登记》等。这些作品奠定了古元基本艺术风格，即朴实、自然，在单纯、平易之中包含着很高的艺术技巧。因此，当徐悲鸿1942年10月15日在重庆“全国双十木刻展览会”上看到古元的作品的时候，立刻称赞他是“卓绝之天才”、“中国共产党之大艺术家”，是“延安画派”和解放区版画的杰出代表。新中国成立后，他除了继续从事版画创作和美术教育以外，还创作水彩画，并一直担任中国美术界的领导职务，是中国现代最著名的版画家之一。丛竹图中国画郑燮（清）郑燮（1693—1765）字克柔，号板桥，江苏兴化人。曾做过山东范县、潍县的小县令，因主动为人民申请赈济救灾而被罢官，以后定居扬州，卖画为生。他能诗善画，一生喜欢画兰花和竹子，尤以画竹著名，是富有革新精神的“扬州画派”（俗称“扬州八怪”）的杰出代表。这幅《丛竹图》是他的代表作之一。此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又自作长题于竹枝之间，别有一番情趣。从这自题中知道此画作于乾隆二十八年（1763年），此时画家已71岁，是他逝世前两年的力作。感谢您的关注！三、艺术家的意图是如何体现的？怒吼吧中国版画1935年李桦

这一作品和《义勇军进行曲》产生于同一时代环境。面对这幅画，耳畔又响起那激昂的旋律。“起来，不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城！”原作尺幅很小，但有巨大的张力。开国大典（油画，1952-1953年）董希文油画《开国大典》，是董希文的著名的代表作。他曾亲身参加过1949年10月1日的开国大典，他把自己的切身感受倾注于作品之中。作品的可贵之处，在于它并不是照相式地复原当时的情景，而是根据自己的深切感受，对真实的情景做了必要的强调和删减，特别是大胆地把国家领导人集中在画面的左侧，同时衬以一排顶天立地的大红柱子。画面的右侧集中表现宏大的游行队伍和辽阔的天空，从而突出了开国大典的盛况和宏伟的气势。此外，画家为了适应这一特定题材的需要，借鉴了我国传统民间艺术和中国传统的工笔重彩画法，强调色调的单纯与强烈的对比，从而增强了这一具有历史意义的节日气氛。红地毯、红灯笼、红柱子、红旗与蓝天、绿树相呼应；黄色的菊花与金灿灿的灯穗相呼应，使人感到既富丽堂皇又热烈亲切。应当指出的是，由于历史的原因，此画曾被修改过三次，直到党的十一届三中全会后，才恢复了原貌，但此时董希文已逝世，由他的学生、著名油画家靳尚谊等完成了复原任务。历史照片资料荆柯刺秦王画像石山东嘉祥县武梁祠（汉）

这是山东嘉祥县武梁祠名为《西王母历史故事车骑画像石》中的一小部分。这块画像石的画面共有五层，第一层（即顶部）刻画神坛上的西王母；第二层自右至左依次刻画伏羲、女娲、祝诵、神农、黄帝、颛顼、帝尧、帝舜、夏禹及夏桀等帝王图像；第三层自右至左刻画曾母投杼、闵子骞御车等历史故事；第四层自右起刻画曹子劫桓、荆轲刺秦王等故事；第五层刻画行驶的一列车骑。课文图版中的一段即描绘“荆轲刺秦王”的情节。画面上荆轲与秦王两个主要人物（左侧为荆轲，右侧为秦王）的形象都十分传神，匕首穿透铜柱的细节描写，显然是一种艺术夸张，既渲染了荆轲掷出匕首时所迸发出的力量，又突出了这一场生死搏斗的激烈紧张气氛。

卢昂大教堂组画油画，1894年莫奈（法国）

《卢昂大教堂》更体现了莫奈企图真实地捕捉现实的愿望。他在同一地点同时展开数张画布，每块画布只在同一时间画上10到15分钟，每天同一时刻在相同的光线下工作，直到完成，这样每一组画像一个完整的乐章一样构成一个整体。《卢昂大教堂》在1893年共画了20幅。这些作品完全成了色彩的交响—物体的结构都消失在这种交响之中。值得注意的是，由于强调了色彩近乎纯色的同时并置，已使画面变成了色点之间的闪烁，不过只有到了新印象主义时，纯色点的并置才更纯粹起来。

析世鉴（综合材料，1985年）徐冰

在这件作品中，徐冰以版画刻制的语言方式进行印刷，以此追求和返回到版画最初的本质，但同时又把这些“印刷品”置于空间和环境之中，营造出一个多维的艺术空间，从而使作品进入观念的综合表达而非语言的单一表现——这里既有版画的语言，也与雕塑和建筑相关，但更表达了作者对“版画”的本质和概念拓展问题的关注，以及传统文化与当代文化、传统艺术与当代艺术的关系。

杜尚认为艺术创作的关键就在于“发现”，在于从日常人们习惯了的但又不在意的事物中“发现”艺术的存在。这种观念十分重要，它对以后的观念艺术、波普艺术、装置艺术、行为艺术、活动艺术、废品艺术等都有不同程度的影响。这里的《L.H.O.O.Q》（又称《有胡须的蒙娜丽莎》）是杜尚现成品艺术的又一重要代表作。

马塞尔·杜尚L．H．O．O．Q马塞尔·杜尚作19厘米x12.7厘米纽约，玛丽西斯勒夫人藏

1919年，杜尚用铅笔在达芬奇的《蒙娜丽莎》复制品上加胡须。

转战陕北中国画1959年石鲁

墨竹图

文同(宋)

自行车装置1913年杜尚（法国）红黄蓝雕塑1990年赵瑞英

瓶花油画1974年卫天霖

格尔尼卡

1937毕加索（西班牙）生之欢乐1946毕加索（西班牙）卖血后

版画

1948年

黄新波

黄新波的作品常采取象征性表现手法，富于装饰性。这件作品表现旧社会为生活所迫的卖血者，以天旋地转的背景，烘托卖血后的痛苦感觉。良民塑像漫画1945年丁聪丁聪漫画像

伏尔加河上的纤夫

（油画1870---1873年）列宾（俄国）

近卫军临刑的早晨（油画，1881年）苏里柯夫（俄国）

山水（中国画，1979年）张大千

地罡（gāng）（雕塑，1990年）隋建国

第三国际

纪念碑模型

1919年

塔特林（俄国）这是《第三国际塔》，是塔特林做的，也是俄罗斯的构成主义。

伞大地艺术1984---1991年克里斯托（美国）美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。

--------罗丹所有的美术作品都一样重要吗？——美术作品的意义与价值判断请同学们对以下几幅画作出自己的评价1.价钱2.美观3.感受

毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。

文森特·凡·高1890年创作《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。美术作品的时代性与地域性马远（宋）时代性

所谓的“时代性”是说某些题材只有在这个时代才有，而不可能出现在别的时代。康熙XX地域性

所谓的“地域性”是说某些题材只有在这个地域不断出现，而不可能出现在别的地域。父亲

在形式上也是这样，因为美术家对形式的运用并不是任意的，而是在学会了某种他已知的美术形式之后再用这种形式来套用于某种题材，并在这种套用中通过不断的修正来获得对传统形式的突破。如何判断美术作品的意义和价值

对一般观众而言，符合了我们对题材和图式的期待、影响面广、为大多数人所认同的，其意义的价值就大，否则就不大。这就是我们所说的美术作品的时代性与地域性特征的限制。

同样作者的知名度和个性对其作品的判断和评价也有关系。下面请同学欣赏一些杰出的美术作品。如何看待美术作品意义与价值判断上的分歧1.品评式或品鉴式批评这种品批或判断方法主要产生于中国。其特点就是不局限与单一的方面，而是从作品总体的气韵或神韵来判断作品的有劣。奔腾徐悲鸿2.形式主义批判

形式主义批判兴起于19世纪末，在20世纪奠定了自己的稳固地位。他认为美术作品都有一种科学的结构，不受任何外在因素的影响。他主要强调美术的形式特征和重要性，即美术作品的表现语言是线条的还是块面的、是平面的还是有空间的、是黑白的还是彩色的等。3.历史批评

把美术置于一个全方位的历史纵坐标中进行批判的方法，即认为美术的发生不是孤立的，而是与历史发展的各个侧面有着密切联系的，它的意义即产生于这种联系之中。4.社会学批判

这种批判方法被认为来自马克斯主义，它主张任何美术作品都是当时社会的产物，因此美术作品的意义就在与其是否真实的反映了社会存在，推动了社会的进步。5.心理学批评

由于美术作品是由一个个美术家创作完成的，所以，心理学批判侧重从美术家个人的气质、个性、情感和心理的角度对作品做出品价其中还包括了美术家在创作过程中的下意识和潜意识活动等。小知识艺术品的鉴定

艺术品鉴定起源很早，今天所说的文物鉴定始于春秋末期，其代表人物是孔子。进行艺术品鉴定需要丰富的学识，如果说在世艺术家的作品还可能通过与艺术家本人朕系取得证实的活，已经谢世的艺术家作品则完全只能从艺术品本身去寻找答案。显然，亳无艺术品鉴定知识的人是无法在艺术品投资上运作自如的。（一）艺术品鉴定的主要依据

1.艺术品的时代风格2.艺术家的个人风格（二）艺术品鉴定的辅助依据1.印章或签名2.材质3.题跋4.收藏印5.著录6.装演漫画的时代性与地域性为什么中国的年轻人不喜欢国产动、漫画，而是偏爱于日本、韩国、美国动、漫画？时代性

大闹天宫

最游记

请同学们再对以下几幅画作出自己的评价

所以，同学们，对美术作品正确的评价需要我们在对美术作品的有丰富的了解的时候才能做出的。形神兼备迁想妙得——中国古代绘画撷英

从题材上分有：从形式上分有：人物画、山水画、花鸟画工笔、写意两种工笔的特点是：工整细致写实写意的特点是：简练夸张变形中国画的种类

第一组：中国早期的独幅绘画作品-帛画、敦煌莫高窟壁画第二组：中国古代人物画第三组：中国古代山水画第四组：中国古代花鸟画

第二、三、四组思考问题：各中国画种类发展概况？（年代发展时期代表人物代表作品）以及该画种类的特点？一、第一组思考问题：什么是帛画？它画的主要内容是什么？敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？二、四个组各选一位代表具体分析评价一幅代表作品：①内容②艺术语言③渗透自己的一些观点与认识分组讨论活动一、我国早期的独幅绘画作品----帛画第一组问题：1.什么是帛画？它的主要内容是什么？所谓“帛画”，专指古代画在丝织物上的图画，早在专门的纸、绢尚未发明之前人们往往把字画绘在木版、石板、器物或丝织物上。帛画可以说是传统卷轴画这一艺术样式的代表。

我国最古老的独幅帛画是《龙凤仕女图》和《人物御龙图》《龙凤仕女图》

战国楚墓帛画战国楚墓帛画，绢本墨绘，纵31.2cm横23.2cm。

《龙凤仕女图》1949年2月在湖南省长沙市陈家大山楚墓出土。全画的主题是祈求飞腾的龙凤引导墓主人的灵魂早日登天升仙。

图正中画一男子，有胡须，侧身直立，神情潇自若，身材修长，高冠长袍，腰佩长剑，手执缰绳，特御一巨龙。龙尾翘起，龙身平伏，略呈舟形，似在冲风扬波。所绘当为墓主乘龙升天，反映了战国时盛行的神仙思想。龙尾上立一鹤，圆目长喙，昂首仰天，古时种鹤为神乌，高踞于天国，并供神人骑乘。人物上方舆盖，三条飘带随风拂动，画幅左下角有鲤鱼，似在为龙舟前导。画中人物比例相当准确，使用单线勾勒和平涂于渲染兼用的画法，技巧已越成熟。人物略施彩色、龙、鹤、舆盖基本上用白描。画上有的部分用了金白粉彩，是迄今发现用此画法的最早作品。

人物御龙图二、敦煌莫高窟壁画

---世界最大的艺术宝库2.敦煌莫高窟壁画的内容？说说色彩的特点？1.莫高窟始建于建元二年（366年），历经

朝代。前秦前秦、北魏北周朝、隋、唐、五代、宋、辽、西夏、元、色彩特点1.甘肃气候常年干燥，少雨，洞窟内壁画的泥层不宜脱落，所以大都被保存下来。2.敦煌莫高窟的洞窟都是封闭的，或者是窟口很小，阳光不能直射，颜色得以很好地保存。3.颜料在当时用的大部分颜料都是矿物质的，还有一部分是从西域运来的，所以西夏时期壁画都特蓝特绿都是用蓝绿宝石研制的，经久不会变色，时间越久越鲜艳。

4.重修那里的壁画和造像都是一代一代重修的，壁画损坏在后代都要重修，现在洞窟内大多壁画都是明清时期重彩绘的，相当于破坏。

5.前代的壁画有些还没有损坏就被下一朝代的壁画给盖住了，但时间久了，外面的掉了，里面的却还保存的很好。敦煌莫高窟简介莫高窟（DunhuangCaves）俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。近代发现的藏经洞，内有5万多件古代文物，由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。敦煌是古代丝绸之路上的重镇。敦煌莫高窟所珍藏艺术珍品是中外交流的瑰宝。敦煌壁画形象逼真，尤其是：“飞天”图案，被唐朝人赞誉为“天衣飞扬，满壁风动”，成为敦煌壁画的象征。莫高窟的壁画上，处处可见漫天飞舞的美丽飞天——敦煌市的城雕也是一个反弹琵琶的飞天仙女的形象。飞天是侍奉佛陀和帝释天的神，能歌善舞。墙壁之上，飞天在无边无际的茫茫宇宙中飘舞，有的手捧莲蕾，直冲云霄；有的从空中俯冲下来，势若流星；有的穿过重楼高阁，宛如游龙；有的则随风漫卷，悠然自得。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。

敦煌莫高窟的分类一、佛像画：作为宗教艺术来说，它是壁画的主要部分其中包括各种佛像。二、经变画：利用绘画、文学等艺术形式，通俗易懂地表现深奥的佛教经典称之为“经变”。三、故事画：佛转、本生、因缘、佛教史迹、寓言等，目的是为了吸引广大群众、大力宣传佛经、佛法。

四、供养人画像：就是信仰佛教出资建造石窟的人的画像。他们为了虔诚信佛，留名后世，在开凿洞窟时，在窟内画上自己和家族，亲眷和奴婢等人的肖像。五、山水画：遍布石窟，内容丰富，形式多种多样。大多与经变故事画融为一体起陪衬作用。六、装饰图案画：丰富多彩的装饰图案画主要用于石窟建筑装饰，也有桌围、冠服和器物装饰等。鹿王本生图《鹿王本生图》《鹿王本生图》是敦煌莫高窟第257窟的北魏时期的壁画。本生故事是指佛教创始者释迦牟尼生前所经历的许多事迹。释迦牟尼原是古代印度北部一个小国——迦毗罗卫国净饭王的儿子，传说他因看到人世生、老、病、死很苦，便出家修行，以求解脱，后来成了“佛”。“鹿王本生”说的是释迦牟尼前生是一只九色鹿王，他救了一个落水将要淹死的人反被此人出卖的故事。本生故事画是表现“舍己救人”这一题材的。上边的故事有着浓厚的宗教色彩，宣传的是善恶报应思想，赞扬了九色鹿王的无私精神。《鹿王本生图》局部名称：张议潮统军出行图（局部·乐舞仪仗）

时期：唐代

类别：壁画

规格：纵130厘米横830厘米敦煌第156窟南壁下层，此画为张仪潮侄子张淮深为纪念其叔父推翻吐番在河西地区统治的功绩所绘，也是敦煌壁画中最早出现的“出行图”。《五百强盗成佛壁画》记录佛教故事的描绘神佛形象的中国古代人物画中国古代人物画第二组思考问题：1.中国古代人物画发展概况？（年代发展时期代表人物代表作品）发展概要中国古代绘画，按传统的分法，分成人物、山水、花鸟三个画科。中国古代人物画对于人物的描绘不仅仅是满足外形的肖似，而是看重人物性格与内心世界的揭示，即所谓的传神。年代发展时期代表人物代表作品战国形成期

《龙凤仕女图》汉朝形成期

《马王堆墓帛画》东晋发展期顾恺之《女史箴图》唐朝鼎盛期阎立本《步辇图》唐朝鼎盛期吴道子《天王送子图》唐朝鼎盛期张萱《捣练图》唐朝鼎盛期周坊《簪花仕女图》隋唐鼎盛期顾闳中《韩熙载夜宴图》宋朝

李公麟《维摩诘像》《五马图》宋朝

李唐《采薇图》元

刘贯道《消夏图》明

陈洪绶《屈子行吟图》明

曾鲸《张卿子像》清

黄慎《渔翁渔归图》《古帝王图卷》

阎立本（唐）

作者通过西汉至隋之间13个皇帝及其侍从的形象，以不同的精神状貌，来揭示他们的内心世界、性格特征和政治作为。《古帝王图卷·晋武帝司马炎》

阎立本（唐）

描绘的是晋武帝司马炎作为封建帝王的威严神态和非凡的气度。

《步辇图》描绘了贞观十五年（641年）唐太宗下嫁文成公主与吐蕃王松赞干布的联姻事件。画幅右面是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着，画幅左面是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给太宗皇帝。禄东赞及其随从的举止、相貌特征有着强烈的高原民族特色，容貌神情恰当地刻画出禄东赞睿智聪颖而又谦和的性格特征。唐太宗的形象表现则更为成功，在深沉谦和的外表中流露出雄才大略的非凡气度。从这件作品可以了解阎立本的技巧特征——健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画。这些都反映了对传统的继承和发展。

唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，顾盼之间充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。为了更好地凸现出唐太宗的至尊风度，作者运用对比手法进行衬托表现。以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定。侍官及禄东赞等三人，虽动作形态较一致，但表现出三个人的神态各不相