19世纪的音乐流派与杰作

19世纪的音乐流派与杰作一、古典主义音乐：

也叫“经典音乐”这种音乐作品结构严谨，富于表现力。它不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。当我们听到海顿、巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......（德）海顿——“交响乐之父”：

海顿并非交响乐的首创者，在他之前，巴赫和亨德尔等人就为这种体裁进行了尝试。海顿是在前人的基础上，为古典交响乐的风格河形式奠定了基础的人，所以，后人称他为“交响乐之父”。著名作曲家柴科夫斯基曾说:“海顿是交响乐创作的锁链中一个不可或缺的、牢固的环节。没有他，也就没有莫扎特、贝多芬……

以强拍开始的齐奏可以列为海顿的特点之一。而另一个重要方式就是运用对位法。

《德国国歌》（奥地利）莫扎特——稀世之才他短短的一生留下了数百部作品，其中有四十一部交响曲、《费加罗的婚礼》、《魔笛》等脍炙人口的歌剧和众多的小夜曲、室内乐曲、教堂乐曲、钢琴和小提琴协奏曲。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，其中最重要的成就当推歌剧。他的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情。不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。

1、《费加罗的婚礼》2、《土耳其进行曲》3、《小星星变奏曲》二、浪漫主义音乐背景：1、19世纪，欧洲各国资本主义进一步发展。音乐艺术逐渐从封建数以束缚和教会压抑下解放出来，开始走向更广阔的社会阶层，更深刻地表现人性，反映更加丰富的社会生活。2、由于各国面临的社会问题不同，使得这一时期音乐发展呈现出多样性，民族性表现得更为明显。特点：1、注重抒情性、自传性和个人心理刻画得形式，以突出个人感受；2、音乐作品中弘扬民族特性，形成了各具特色得民族乐派。乐圣——贝多芬（德）：是连接古典与浪漫主义音乐的桥梁。贝多芬深受启蒙思想和法国大革命的影响，许多作品都表达了对封建专制的批判，对资产阶级民主精神的赞颂，对自由和欢乐的渴求，对自然的热爱，以及他在与命运抗争中的心灵呐喊。他的《英雄》、《命运》、《田园》、《合唱》超越时空，历久弥新。他的晚期作品结构严谨、风格厚重、气势磅礴，浓缩着音乐家不屈不挠，追求真善美的心路历程。1、《命运》2、《田园》3、《合唱》歌曲之王——舒伯特（奥地利）继承莫扎特和贝多芬等人的音乐传统，却比贝多芬更多地流露出诗人般的气质，因而也更具有浪漫主义的特色。他的音乐意境优美，有极强的感染力。在其短暂的一生中，创作了大量作品，仅艺术歌曲就有634首，是著名的多产音乐家。

1、《小夜曲》2、《摇篮曲》3、《圣母颂》4、《军队进行曲》5、《小夜曲》（钢琴）圆舞曲之王——小约翰.斯特劳斯（奥地利）其父老约翰·施特劳斯和两位弟弟约瑟夫·施特劳斯、爱德华·施特劳斯都是著名的音乐家。不过小约翰是整个家族中成就最大，名望最高的一位。“圆舞曲之王”的称号是由于他把华尔兹这种原本只属于农民的舞曲形式提升为了哈布斯堡宫廷中的一项高尚的娱乐形式。他的创作紧密结合奥地利民间音乐和日常生活的音乐，曲调新颖、节奏活泼、配器华丽、通俗动人，堪称维也纳的交响音诗。他一生创作作品共479首，其中圆舞曲400多首。不仅是圆舞曲，他的一些波尔卡和进行曲，以及轻歌剧《蝙蝠（歌剧）》也相当著名。

1、《蓝色多瑙河》《伊朗进行曲》2、《春之声圆舞曲》3、《雷鸣电闪波尔卡》歌剧

歌剧是把戏剧、诗歌、音乐、舞蹈和美术结合在一起的一种综合艺术，起源于十六世纪末的意大利。威尔第（意）：《茶花女》《茶花女》（饮酒歌）普契尼（意）《蝴蝶夫人》第二幕中《晴朗的一天》是最著名的歌剧咏叹调之一。作者用朗诵式的抒情旋律，细致地揭示了蝴蝶夫人内心深处对幸福的强烈向往。歌曲中宽广、优美的旋律配以富有表现力的近乎说话的唱词，构成了普契尼歌剧特有的风格。

《晴朗的一天》比才（法）《卡门》《卡门序曲》，是歌剧中最著名的器乐段落，乐曲是一首欢快的进行曲，它出自歌剧第四幕斗牛士入场时所用的乐曲。开头是由木管，弦乐和打击乐奏出欢快跳跃的快板旋律，生动地表现了斗士入场时英武潇洒的形象和斗牛场中兴奋活跃的气氛。1、《卡门》（序曲）2、《卡门》（斗牛士之歌）民族乐派柴科夫斯基（俄）：他的音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色。他的作品一向以旋律优美，通俗易懂而著称，又不乏深刻性。其作品注重内心刻画，旋律和配器富于表现力。他的《天鹅湖》、《胡桃夹子》等，表现出俄罗斯音乐的幽深沉静。它们都以强烈的艺术感染力，表达了爱与善能战胜一切的主题。1、《天鹅湖》（场景）2、《天鹅湖》（四小天鹅舞）3、《胡桃夹子》（花之圆舞曲）（捷克）德沃夏克：《新大陆交响曲》（第四乐章）（捷克）斯美塔那：《我的祖国》（伏尔塔瓦河）（波）肖邦：《幻想即兴曲》三、20世纪世界的音乐发展爵士乐：曾有人问著名的爵士乐大师路易斯·阿姆斯特朗，“爵士乐究竟是什么？”，他回答说：“如果用语言来答复，你就一辈子也明白了。”从17-18世纪大批非洲黑人贩卖到美洲，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues(蓝色)。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对所熟悉的曲调自由地进行变化，所以带有很强的即兴性质。爵士乐常用滑音、切分音。使用乐器多为钢琴、萨克斯、贝司、长号、小号、鼓等。摇滚乐：是黑人节奏布鲁斯和白人乡村音乐相融合的一种音乐形式。产生于美国。以吉它、贝司、电子合成器、鼓为主，加上大功效的音响和诸多效果器来表现音乐的形式。其音量震耳欲聋，节奏强烈，歌词叙事性强，多以爱情为主题。就其风格而言，它分为布鲁斯（Blues）、民