美术教育心理学论文范例赏析（共4篇）

推荐优秀的美术教育心理学论文范例赏析〔共4篇〕随着素质教育理念的浸透和影响，国家对美术教育心理学也越来越看重，美术教育心理学是在心理学艺术中一种应用形式。以下为学术参考网的我整理的关于美术教育心理学论文范例，欢迎大家阅读欣赏。第1篇：美术教育教学心理学发展前景一、研究对象美术教育教学心理学，是以普通学校美术教学经过中的师生互动行为为对象，研究教学情境中的各种心理表象及其发展规律。它从心理学的角度来研究美术教学中学生的心理活动，包含学生在美术欣赏经过和美术创作经过中的心理活动以及在学习技能和理论经过中的心理特点等，进而找出教育者在美术教育影响下构成的思想情感、道德品质、个性、智力发展等方面的心理规律，用以指点教学活动，以促进美术教育教学理论的科学化变化。美术教育教学心理学既是教育心理科学的一门独立分支，也是美术心理科学的独立分支。因而，对于美术教育心理的研究，有人以为它与教育心理学研究的对象没有太大的差异不同，只是对象愈加详细化。我们以为，美术教育教学心理学，既不是简单地应用心理科学理论知识来解释说明美术教育教学现象，也并非把美术教育教学经过当作心理活动的一般经过，而是要揭示在美术教育教学情境中，美术教育心理学的研究对象，是在美术教育教学影响下，学生的心理活动及其发展规律。美术教育教学心理学，一方面与儿童教育心理学、发展教育心理学、生理教育心理学、社会教育心理学等心理学的分支有着亲密的联络与穿插，另一方面也与美术教育心理学、美学、教学论、美术教学资料教法等学科有着不可分割的联络。它重要是在美术心理学和教育心理学理论的基础上，亲密结合美术教育教学理论，综合这些学科的有关知识进行高度的概括，构成自己独特的理论体系。美术教育教学心理学具体表现出了美术教育科目与心理学科目的穿插，具体表现出了基础科学与应用科学的结合。二、研究任务研究十分对学生美学创作和鉴赏中感悟力和观察力的培养作了讨论。扼要介绍了有关感悟与观察的定义及其与思维的关系，并提出了对学生在美术学习中的感悟与观察进行研究的目的和方法，在分析一般美术活动中的感悟与观察的心理经过及美术活动经过中感悟与观察特点的基础上，从学生的年龄特点出发，分析了学生美术学习中的感悟与观察的经过及特点，提出了在美术学习中，学生感悟与判定力的发展所碰到的困难，从学生美术创作活动讨论中学生感悟力与观察力的培养，从学生美术欣赏方面讨论中学生审美感悟力与观察能力的培养。首先，探寻求索开创建立本学科的知识体系理论概念，促进心理学和教育学的全面发展。美术教育教学心理学作为独立学科，在我们国家尚未构成完好的、统一的科学体系。譬如从时间链上看有幼儿美术心理、小学生美术心理、中学生美术心理的研究等，从空间链上看有美术教育教学目的论、美术教育教学形式论、美术欣赏教育教学心理、美术创作教育教学心理、美术表现教育教学心理等。这些方面研究的结果，势必为构建我们国家美术教育教学心理学奠定了基础。其次，指点美术教学的经过理论，为美术教学的经过理论提供科学观点、知识构造及方法、技术，为美术老师科学地、有效地解决美术教学经过理论中出现的各种问题提供根据和参照。三、研究方法1.方法论原则〔1〕认识和理论相统一的方法马克思主义哲学以为，是可知的，在纷繁复杂的现象背后必定存在某些规律性的东西，这些规律性的东西是能够认识、能够预测、能够控制的。而认识必定以理论为基础，在历史地展开理论活动中认识、预测、控制对象。〔2〕历史和逻辑相统一的方法逻辑能够避免概念的杂乱堆砌，它要求有序地揭示概念、范畴的内在必定联络，历史的东西是在已往时期发生的发展历程。时间是有先后顺序的、不可逆的，所以具备历时性发展经过的对象都有它的历史。历史不仅仅是指已经发生了的事实，还包含活动着的正在展开的经过以及将来进行的可能性事实。历史和逻辑相统一的方法不是历史天然经过详细事实的描绘叙述，而是从宏观的历史结果上判定事物的发展规律，消除了偶尔因素及人为因素对客观历史发展的影响，抛开了历史的详细细节描绘叙述，解脱了偶尔性和历史的外在形式。正由于如此，才能够对美术教育教学心理学有完好的认识，使对它的预测、控制成为可能。美术教育教学心理学的宏观研究是在方法论原则的指点下进行，它的详细研究方法则是多层面、多视角的，既包含学科的方法，又包含经历体验的描绘叙述和理性的概括。2.学科的研究方法〔1〕心理学方法心理学其实与科学的发展方向是一致的，实验心理学的方法在美术教育心理学的研究中处于特别主要的地位，它重要是测定美术教育的效果，总结美术教育的经历体验教训，寻找到达美术教育目的的有效方法和途径。实验方法较着重生理的条理，不能说明美术的文化内涵和价值。对于这种实验心理学的方法，前人曾经说过，任何人都无法从光波和声波的物理测量中精确地推断出它们可能产生的和谐的或冲突的效果。实际情况是相当复杂的，它所牵涉的心理因素着实过多了，所有这些都构成了以物理学为基础判定颜色或音调的和谐效果的严重障碍。因而，实验心理学的方法不是唯一的，要把它和其他的方法比照结合使用。〔2〕社会学方法社会的文明状态决定着美术教育教学心理学的规模、水平，精神文明建设对美术教育心理提出目的、任务和方向性的要求，美术教育教学心理学要致力于这些任务和要求，在这一经过中不断发展和完善。同时，美术教育教学心理促进个体审美能力和知识经历体验的培养，使人建立理想的、科学的、自我实现的人生，这有助于个体融入群体，使人际关系走向和谐，最终促进社会的有序发展和精神文明的建设。〔3〕美术学方法美术作品是以意象形式存在的，它通过感染承受者而不是理性地说教来发挥作用，承受者在承受经过中必需以自己的情感经历体验形式去解释、体验、玩味，不能有标准化的答案:。因此，美术教育教学心理学在看重教育的形式、方法的同时，还必需通过沟通、平等和富有感情，进而使广阔的学生不仅能够在技能水平上得到提升，还能够在思想水安然平静心理素质方面得到发展。〔4〕教育学方法美术教育教学的发展形势还会遭到当时的国家政策和法律法规的影响，尤其是对教育思想的改变。在封建社会的科举制度下，念圣贤之书、培养符合封建伦理的顺民，是国家的教育导向，因此，美术教育是封建正统教育的附庸和点缀。在当今科学技术的高速发展下，它对社会发展的作用日益明显，对人们的认知要求已经成为时代的重大课题，这就为美术教学教学心理学方面的发展提供了政策支持和制度保证。所以，研究施教者所应具备的能力要求，受教者所应具备的素质，教育媒介所应具备的特殊形式，其运作的经过、推动、调控等，都是教育学方法要讨论研究的。郑璐第2篇：心理学在美术教育中的可行性1不同年龄层的美术教育1.1幼儿至小学美术教育3~7岁为幼儿时期，记忆特点重要以无意识记忆和形象记忆为主，因而，在授课时应多以真实事物或图片展现为基础，便于孩子记忆且创作时方便提取。游戏是幼儿认知发展的主要环节，所以轻松活泼踊跃的学习环境对幼儿来说非常主要，能够根据孩子的爱好，引导其实物再现以及延伸改变。例如，在孩子游乐场游戏后让他把自己理想中的游乐场画出来，孩子在享乐后构造梦想中的领地，他们会更有兴趣的去绘制造品。若将太多的强迫性在有第一逆反期经过的幼儿中使用，有可能使孩子产生抵触、对抗心理等，教学中以兴趣为主较佳。小学生多在7~13岁，此时学生记忆力发展迅速，思维从详细形象思维向抽象逻辑思维过渡，处于脱自我中心阶段，所以我们能够适当进行时间地点规定性学习，同时在学习创作经过中，老师以真实实体展示，引导并激发学生的想象性，尊敬每个学生的创造力，随意发挥，给学生以广阔的发展空间。1.2初中美术教育初中生多为13~17岁，是身心发展最快的高峰期，因而，对于美术中强调写实描绘可在这里阶段进行，且动手能力的强化训练也会有明显的效果。在逻辑思维发展逐步成熟时期，能够适当参加理论教学，由理论知识的初级理解，再进行实际操作，所学知识会得到双重强化。在习作经过中，创造力的具体表现出会愈加具体表现出出来，而且塑造的完好性较前阶段更好，不限制创作范围，在主题性的画面中进行技术指点以提升操作表现能力。在这里阶段，学生对于动起来的课堂更为感兴趣，参加除纸面表现形式外的教学，如模型设计、陶艺等操作性较强的课程可提升学生的学习兴趣，激发主观能动性。1.3高中美术教育高中生多以17~20岁为主，个体思维发展趋于成熟，心理上虽不完全成熟却自拟为成人，寻求平等的社会地位，因而，使他们以为自我具有较高理解水平且能展示出来而拥有知足感，以到达加强学习兴趣的目的。较少美术课程的布置重要以美术欣赏为主，学生在学习经过中凭仗较强的理解力，初步学习美术作品的品析方法，分别从形式构造、手法材料、情感活动等方面进行探寻求索赏析，同时了解艺术的发展史。随后让他们选择自己喜欢的风格进行主题性创作，例如学生喜欢达芬奇、库尔贝等画家的画作，会倾向于古典写实风格，而喜爱毕加索、梵高等艺术家作品的学生则喜亮色运用及抽象作画，老师不限制学生爱好，重视操作技术方面的指点。1.4大学美术教育青春期的学生已把握一定的知识理论及绘画技巧，对艺术也有着不同的认识，因而，老师在教学时更多的是口头传达，引导学生自我领会并进行纠正。对于创作经过，学生持有已构成的价值观，对于有悖于他们想法的教学有着较强的逆反心理，且会用自我的理论进行反驳，此时不要强行改变其价值观，而是试图发展其较优的价值观，这样能使他们自己忽略不足的一面。不同时代背景培养不一样的思想，老师需对学生时代性的创作进行理解，不该强求跟随老师脚步，而要重视特殊技法的教授，对创作范围不限。适当的外出采风对于绘画创作也有益，眼中鲜活的生命在脑中构成的图式更为深刻，而且对天然构成的美进行升华改造，更增几分韵味。1.5成年以及老年美术教育专业从事美术的成年人有着自我探寻求索的方式以及与其他艺术家沟通的经历，发展专属于自己的艺术风格，在这里我所讲的成年以后的美术教育重要针对无美术基础的人。对于年长的学生，老师教学时要以尊敬的态度、谈话的形式与他们沟通，不需受标准课堂的管理形式所限制。技法的授课是必不可少的，而对于创作范围，成年人各方面发展已成熟，且人生经历体验丰富，心理活动倾向于事业成功及家庭情感方面，而老年人则是平淡看待人生多总结，心理活动趋向于往事回忆，其他创造性思维可以进行适当引导。他们的创作将会像书本记录一样给世人讲述着一个又一个动人的故事。2针对不同气质类型学生的美术教育2.1胆汁质类型学生胆汁质类型的人性格外向，精神旺盛，直率热情，情绪高亢，但心境变化剧烈，易脾气急躁，难以自我抑制。对于此类学生思维创作指点需大胆，操作风格也偏向豪放方式，有限制性的部分不可用强迫性方式，需安然平静沟通，到达双方一致方可施行操作，另较活泼踊跃的环境更易于提起学生学习的兴趣。2.2多血质类型学生多血质类型的人活泼好动，性格外向，易适应环境的多变，善交际，但留意力容易分散，兴趣多变，情绪不稳定。对于他们，能够让他接触多种事物或置于不同环境，好奇心会让他领略不同事物的特点，进而扩大创新灵感范围，在这里之后，进行一定的限时限地习作训练，集中其留意力，这样也是对知识吸收的反应以及动手操作能力的一种强化。2.3粘液质类型学生粘液质类型的人性格内向，举止安然平静，做事踏踏实实，但容易循规蹈矩，不善言谈，交际适度。对于此类学生能够多重视造型塑造，加强技术操作训练，在到达一定水平后，鼓励其多与其他学生进行沟通，想法局限的情况下要多汲取外来资源，以便于更好的绘画创作，再结合较好的技术，作品完成度将更高层次，这样的方式也有助于提升交际能力。2.4抑郁质类型学生抑郁质类型的人性格内向，胆小孤僻，做事认真，但多疑多虑，且对四周事物敏感。对于此类学生亦可发展其造型塑造能力，同时引导他们关注身边事物，探寻求索生活中的美，融入自己的创作中。鼓励其大胆描绘，并在作品完成后与其他学生进行互评互助，了解本身优点以及总结不足，争取下次习作愈加。3阳性强化法的应用通过奖励强化该行为，进而促进该行为的产生和出现的频率，行为得以产生或改变，是阳性强化法的基本原理。在义务美术教育阶段中，倾向于运用阳性强化法，在授课时，发现学生的优点，鼓励其屡次操作，进行优点强化，构成自己的特点。对于规范性的违背，处分法偶然能够用，但一堂成功的授课使用最好不要跨越两次，多以正面学生可得到奖励的例子来吸引违背学生产生寻求奖励的心理，而自动改正其不正确行为，这样的方式既是行为矫正，也不伤害学生心理发展。但此种方法运用要适度，适当的奖励是积极发展经过中的一种鼓励，而太多则可能使学生产生虚荣心理。通过对人类身心发展的成熟度以及不同气质类型的人进行分析，让我们知道美术教育中合理的运用心理学，有针对性的教学，有助于提升学生学习兴趣，发挥其主观能动性，进而较好的吸收知识及技能的提升，更易到达教学目的。美术教育教授给学生知识与技能，而对于更多非专业学生来说，更多的是快乐教育、兴趣教育，希望通过本次研究，美术教育能在心理学的辅助下创造快乐的课堂。第3篇：从现代美术教育的角度讨论美术心理学与美术教育的关系一、现代美术教育现在状况研究当下，高校美术教育不断获得新的发展，正在向着市场、世界化进程迈进，其发展进程也逐步呈现多元化趋势。由于不同国家以及不同地区之间存在着不同的经济和社会状态，这就使得高校在现代美术教育方向方面有不同的着重点。在这种多元化的市场环境下，现代美术教育也在不断改革，创新教学手段，调整教学目的，为知足不同的社会需求培养更多的人才。传统的美术教育在人才培养方面重视专业知识的教学，使得专业划分较细，导致人才知识相对单一，知识构造不够全面。随着教学改革的不断发展，有些高校为了片面地与市场接轨，在学科设置和教学内容方面提升了实用性的要求，使得一些高校现代教育更具有了功利性的倾向；另一方面，由于市场经济的冲击，当下部分高校学生在道德观念和价值取向等方面发生了不少改变，遭到的冲击和影响比较大。有些学生在学习中产生了急功近利的思想，希望能够在较短的时间内得到较高的回报，却不看重专业基础知识的学习，片面寻求实惠化和实际化的目的，学习观念也带有了明显的功利性和倾向性，对于专业知识和基础知识的学习却有所忽略。怎样正确引导学生改变这种学习观念和学习态度，树立正确的艺术观念，是现代美术教育所要研究的重点问题之一，也是美术教育工作者所面临的主要问题。二、美术心理学与美术教育的概念美术心理学就是对美术创作经过中作者的心理活动，对美术作品欣赏者的心理活动以及美术作品所反映的社会心理等活动进行研究的一门学科。这一研究经过重要是对情绪、认知以及意志等相关情绪的活动规律进行讨论。美术教育是通过老师对美术作品的讲解，让学生能够与美术作品的创作者进行无声地对话和间接地沟通沟通。这种沟通沟通不需要学生与美术作品创造者面对面进行，但是却需要学生具有一定的美术学理论知识和美术学基础，能够领悟到美术作品创作者隐含在作品之中的内在心理活动，能够欣赏美术创造者的心路历程。三、美术心理学与美术教育的关系(一)美术作品作者的创作心理与美术教育任何一个美术作品的创作经过都是美术家用自己的笔来表现自己心理活动以抒发某种情感的经过，或者通过某种艺术形象来表现自己思想的经过。每一幅美术作品，作者在当时的创作经过中，肯定是一个构思经过与一个心理激荡经过的交汇与升华。可见，每一幅美术作品中都饱含着美术创作者心中的想法和千言万语，饱含着美术作品创作者的思想情感。但是，美术创造者将作品完成之后，还要通过美术欣赏让学生们了解其中的内涵，让学生们能够去发掘其中的艺术魅力，去发现其中的艺术效果和社会效用。也只要通过美术教育，能力使学生能够认识而且把握开掘美术作品社会价值和社会意义的工具，构建起美术创造者同美术欣赏者之间沟通的桥梁，与社会联络之间沟通的纽带。美术作品都有作者在创作时想要表达的内在含义，学习者想要深切进入了解，就一定要了解美术作品创作者的心理经过、心路轨迹，进而从精神上与美术作品创作者产生共鸣。从美术心理学角度来讲，美术创作者在进行作品创作时，总会将自己头脑中的创作激动通过绘画语言展现给读者和欣赏者，有些可能会隐藏较深，有些可能会比较难懂，但是经过美术作品欣赏者或者学生的渐渐领悟和感受，老是能够理解其中的含意，通过视觉美和韵律美以及作品的艺术美去领悟美术创作者的心理动因。同时，高校学生在对美术作品创作者的心理轨迹进行探寻求索和追随的经过，也是对本身欣赏能力和领悟作品内涵能力的提升，能够帮助学生深切进入到作者的内心深处，与作者在精神上产生共鸣。如，毕加索的作品〔格尔尼卡〕，画中的公牛象征强暴，实际在暗喻受难的西班牙人；而画中受伤的马，则象征着光明与希望的灯火；抱着死婴哭嚎的妇人和手握鲜花、断剑、张臂倒地的兵士，这些画面，我们从中感遭到画家对战斗的残暴，法西斯野蛮兽行的谴责以及强烈的抗议，以及对正义战胜邪恶的必胜自信心。(二)美术作品的社会心理与美术教育任何美术作品的创作经过都是美术家结合自己的生活经历体验而且结合当时历史情境和社会情境进而升华而产生的。也就是说，每一个美术作品都是人类社会对当下世界认识的物化形态。美术作品中所蕴含的作者的思想感情都是以作者生活的社会历史背景为根据的，而另一方面，社会的发展以及社会现实的真实情况也需要通过美术作品来展现，社会的真善美需要美术作品来宣扬，社会的假恶丑需要通过美术作品来抨击。英国有名哲学家科林伍德曾经说过，“没有一个社会完全了解自己的内心，它就会在这一点上欺骗自己，但对于这一点的无知意味着死亡。〞所以社会需要艺术家去发掘，去领会。学生怎样去正确理解美术作品想要表达的社会内涵，怎样去把握美术作品创作者的心理和审美意识等，这些对于高校学生提升本身美术欣赏能力和提升本身理解美术作品的能力都具有主要的作用。一方面，能够通过美术作品让高校学生了解作品创造的时代背景、思想内涵以及创作意图等，进而更好地帮助学生加深对作品的理解；另一方面，能够帮助学生从实质上理解作品创造的目的，让学生通过作品外表进而看到其背后实质，进而提升本身理解能力和欣赏水平。正如美术心理学上所以为的“美术(欣赏)活动还会把观者推向一种类似在海妖的美声中沉醉的动人体验。从美术家的创造到意趣无穷的观看，这些都不仅仅仅是读解式的认知，也是情感的沐浴。例如，学生在对张择端的〔清明上河图〕进行学习时，首先看到的是花卷中的各种生活场景，通过这些生活场景了解北宋时期的文化和风俗习惯以及北宋时期工商业的繁荣与兴盛。同时，还能够从构图手法、线条勾画以及虚实结合的韵律感等方面了解到美术作品创作者张择端的高超手法和娴熟的技法。每一幅美术作品产生的当时的社会因素都有许多，不可能都包括其中。但是，作为高校美术专业的学生还是要学会从作品中感遭到其深刻的社会因素和历史因素。这也是高校学生提升本身美术欣赏能力的原因，也是美术作品所具有的内在艺术魅力。心理学家艾伦・温诺说道：“画家在描绘满头密发时，只是非常真切地画出几缕而把其余的部分画得很模糊，但是欣赏者设想出模糊的部分而且竟然想象自己看到了细微的发丝。实际上欣赏者并不对实际不存在的头发产生幻觉，他们细心就能清楚地看到，画家仅仅描绘了几缕发丝。然而，人们对画的知觉不是一般的反应，因而往往不在意所描绘的景物比真实的景物少了多少。〞这种欣赏者在欣赏作品时所具有的心理因素与人们常说的“举一反三〞、“见微得着〞有异曲同工之妙。(三)学生本身心理感受与美术教育从另一个角度来讲，学生对美术作品的学习也是对美术作品的一次细致的欣赏，而从其实质上来讲是一种精神活动，是学生运用本身的艺术涵养和对美术作品的感悟能力去进行体验和感悟，进而对美术作品进行再创造的一个经过。这一个经过是一种复杂的心理经过，因而，学生首先要从本身心理感受上进行提升，进而提升本身艺术欣赏水平。就像法国雕塑家罗丹所说的“生活中从不缺少美，而是缺少发现美的眼睛〞。每一幅美术作品的作者创作时的审美活动，都充斥着突发性与不确定性，而学生对作品进行欣赏时的审美活动同样也充斥着即时性，二者之间存在着很大的不同。从这一点来说，就要求欣赏者不能忽略自己内心的真实感受，而要以之去印证和比照创作者当时创作时的心理心境。这也是美术心理学上以为的“对每一幅美术作品的探究，都隐藏着内容以及情感复杂而丰富的主体评价。由于这种评价与情感经历体验互相交错在一起，所以就十分真实天然，因而很强的颉抗性在心灵的提升或塑造肯定一般不会碰到。〞然而，美术学习和艺术欣赏究竟是学生单独个体的精神活动，在学习美术作品和欣赏时需要静观默察、揣测品味作品的主题思想，体味作品的艺术内涵，并与创作者创作时的心理状况发生共鸣。如清代朱耷的〔荷花水鸟图〕以高度概括、删繁就简、以白当黑、虚实互衬的表现手法，刻画了一支残荷，一只孤立在危石上，缩着身体、翻着白眼的水鸟。欣赏者能够从中深刻体味到画家冷漠、孤傲、白眼向人的性格特征。再了解其生平以后，又能使人等同身受地领会到他身为亡明皇室后嗣对清统治者的抗议以及其在精神上的极大痛苦，那种“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多〞的心境就跃然而现了。第4篇：美术心理学在美术欣赏中的作用研究美术心理学是心理学在艺术领域中一种详细应用形式，在理论中欣赏美术作品需要借助于一定的美术心理学，这样才能够获得比较好的效果。通过应用美术心理学来进行开展欣赏，能够使得美术的欣赏者把握一定的艺术审美理论，提升艺术作品的审美特征和欣赏方法，促进美术欣赏者本身艺术欣赏水平的不断提升，促进欣赏者对于美术作品的领会和理解。一幅好的美术作品能够很好地反应出艺术家对于生活和社会的感悟与理解，同时可以以很好的反应出艺术家所处的特殊的历史时代，因而欣赏美术作品的经过就是对于艺术家创作背景和创作环境的感悟和理解。欣赏者要想深刻的领悟美术作品的内涵，就必需从美术心理学的角度进行作品的分析，读懂美术作用中绘画形式的语言，带着情感追随创作者本身的心灵轨迹，进而到达充足理解和把握艺术家创作情绪的作用，加强对于美术作品的理解。下面重要结合对于美术心理学和美术欣赏的理解，从不同角度分析讨论了美术心理学在美术欣赏经过中的作用，以期能够更好地提升欣赏者对于美术作品的认知和理解。1通过应用美术心理学能够很好地探究美术家本身的创作心理在欣赏美术作品的时候，欣赏者首先需要通过感官来感悟各种美术作品，如感悟美术作品的色彩、线条等，感触美术作品所营造的各种视觉效果等等。这个经过也是欣赏者通过美术作品作为媒介，带着情感揣测美术家的创作意图的经过，了解美术家的创作环境。从一定的层面来讲美术家也是心理学家，他们将本身的情感创作心理和情感以美术作品的形式表达出来，并传递给美术作品的欣赏者。一件美术作品假如没有注入艺术家本身的情感，就不可能是一件优秀的美术作品，欣赏者也就不可能感遭到美术作品的内涵，美术欣赏也就丧失了原来的意义，这样的美术作品也不会被群众所喜欢和承受。在欣赏美术作品的经过中，欣赏者通过分析和研究美术作品的情感表达和艺术家的创作心理，会和美术作品的创作者之间产生精神共鸣，加强欣赏者对于美术作品的理解，美术家也将本身的创作心灵以绘画的方式传递给了欣赏者，实现美术作品创作的目的。比方我们在欣赏蒙克的作品〔呐喊〕的时候会感觉到画面的令人毛骨悚然，让美术作品的欣赏着联想到和骷髅。通过对〔呐喊〕这一作品欣赏者就能够深刻地领会到蒙克本身的恐惧和孤单。由此可见通过应用美术心理学能够很好地探究美术家本身的创作心理，使得欣赏者本身能够很好的领悟作品的独特内涵，这对于提升创作者本身的欣赏水平有非常大的帮助。2通过应用美术心理学能够从本身对于美术作品的感受欣赏美术作品美术作品是一种比较主要的视觉艺术形式，它要求人们利用眼睛去欣赏，通过心灵去感悟。但是在欣赏美术作品的时候，经常会有人出现对于美术作品看不懂的情况，也有一部分欣赏者对于美术作品的外在形式有一定的认知，但是却很难清楚明晰地描绘叙述美术作品的内涵，这些都在很大水平上影响了对于美术作品的理解与认知。这种情况的存在说明美术作品欣赏是一项特别复杂的心理活动经过，需要借用美术心理学的相关知识进行认知，假如仅凭个人感官来欣赏美术作品，很难真正领悟美术作品的实际内涵。从认识事物的一般规律来讲，只要对一件事物充足的理解，我们能力够的深刻了解和感悟它，也能力够对事物留下愈加比较深刻的印象。美术欣赏是一种特别主要的精神活动，是人们在欣赏美术作品中对于美术作品的理解和感悟，是认知和感情互相结合的一种较为复杂的精神活动，欣赏者要想能够真正地了解和把握美术欣赏的技巧并不是一件容易的事情，需要把握美术心理学的相关知识，这样能力够更好地了解美术作品的内涵。从实质上来讲，美术欣赏是一种特别主要的审美活动，是欣赏者通过本身的感