影视作品“碎片化剪辑”的审美表征

影视作品“碎片化剪辑”的审美表征影视作品“碎片化剪辑”的审美表征影视作品“碎片化剪辑”的审美表征影视作品“碎片化剪辑”的审美表征编制仅供参考审核批准生效日期地址：电话：传真:邮编:影视作品“碎片化剪辑”的审美表征摘要影视艺术从其诞生之日起，在后期的剪辑技巧和审美意识层面发生了极大的变化，借助于影视科技的发展和物质资本的增加，其作品经过几十上百年的发展，愈发精良，更符合所处时代中观众的审美接受习惯。从最初法国卢米埃尔兄弟所拍摄的原生态的无意识长镜头记录，到美国人艾德温·鲍特的第一个有剪辑意识的影片《一个消防员的生活》，再到苏联蒙太奇思维、“无缝剪辑”、“动作快速剪辑”等等，影视作品的后期剪辑也逐渐随着影视艺术的发展趋势不断变化着，如今，一部影视作品的镜头数量越来越少，镜头时间长度越来越短，有的影视作品甚至出现了不足一秒的镜头，亦或长度为12格的镜头，如今随处可见，后期剪辑镜头拼接正在趋向于“碎片化”、“帧剪辑”演变。关键词：碎片化剪辑快速剪辑后期审美接受一、何谓“碎片化剪辑”“碎片化剪辑”脱胎于动作剪辑、暴雨剪辑等快速剪辑方式。与好莱坞所盛行的长规标准“无缝剪辑”的方式不同，“碎片化剪辑”首先是一种时间极为短促的镜头拼接；其次，与“无缝剪辑”不同的是，“碎片化剪辑”打破了时空的完整性，其是由多张碎片化的图像画面所构成，但每一章画面面如进行单独观看并不能构成情节，只有将其进行有序的排列组合，才能产生故事意义；第三，“碎片化剪辑”所用画面内容一般为同一场景、同一时间、同一事件和同一人物所构成，即画面内容从视听角度，故事情节，场景风格等多层次来看，是为类似。“碎片化剪辑”仅为图片之间的拼接和快速播放，但其在打破时空规律的情况下，在观众的接受心理层面不受阻碍，顺势接受，是因为视觉层面的“视觉暂留”原理以及“心理认同”。所谓“视觉暂留”是比利时科学家约瑟夫·普拉托通过观察发现，外界物体从人的眼前移开后，该物体反映在视网膜上的物象不会马上消失，而是继续短暂滞留。①此外，观众能够顺势接受“碎片化剪辑”的作品，更重要的是“心理认同”在起作用，通过视觉暂留，画面内容反映至观众的心中，观众根据自身所具有的日常生活经验，来承认画面中所出现的不断变化的内容和破碎的时空的连贯性，而产生一种真实，流畅，连续运动的“真实感”。二、碎片化剪辑的现实符合性在这个信息处于爆炸传播的时代，传播渠道多元化，传播速率高效化进入常态化发展，“传——受”之间的信息往来，变得愈发迅捷，碎片化的传播方式逐渐占据信息传播的主导地位，因此，整个受众群体会有意或无意的对此种被动接受信息的方式形成一种心理依赖。而影视作品的“碎片化剪辑”处理方式，正符合当下受众的接受方式和接受的依赖心理。从传播学视域中的使用与满足理论来看，观众观看诸如《忠烈图》、《战狼2》、《龙门客栈》等武侠动作片，《谍影重重》、“速度与激情系列”等好莱坞动作片，都是在使用电影这样的传播媒介的基础上，满足自己在日常生活的工作和学习之余，能够在心理上寻求一定的宣泄和释解的需求，而此类影片中的“暴风骤雨剪辑方式”、“碎片化剪辑方式”、“帧剪辑”等快速剪辑方式正迎合当下受众的胃口，受到追捧。三、“碎片化剪辑”的审美特征（一）省略时空关系在传统的“无缝剪辑”的后期处理中，让观众对剪辑点的忽视是对剪辑处理最基本的要求，在这样传统的处理方式中，遵循“动接动，静接静”等固定原则，一帮的场景顺序，不会出现“跳切”等夸张处理，而是按照基本的交代环境和时空关系的节奏进行处理，如，场景选择上一般是远、全、中、近等常规顺序，在荧幕上完整的根据故事内容的叙事节奏和序列，呈现人物语言、动作的过程，并且遵循前后动作的因果逻辑的合理性。但是，在“碎片化剪辑”的处理方式中，有一突出审美特征便是与常规无缝剪辑中保持完整的时空段落衔接相左，省略具体的某一场景的时空片段而进行非常规跳跃式的衔接，大多数的“碎片换剪辑”的处理成品多是近景和特写的景别，并且人物的语言和动作并不是流畅的衔接，相对于传统的剪辑成品，显得更干脆、错乱、并且具有极强的视觉层面冲击力。“碎片化剪辑”只是人物动作和动作之间的衔接，且动作与动作之间的序列有时甚至是重复、倒回、错乱拼接在一起的，。因此相对于常规的剪辑作品，“碎片化剪辑”更需要观众进行心理的补偿，“格式塔心理学”中的图形—背景法则、相似性法则、接近法则等都在强调接受者对艺术作品未完成不分的补充，“碎片化剪辑”正符合此规律，这样的接受规律让观众不仅是跟随者创作者的思路进行顺序的接受，更强调了接受者的主观地位，需要观众依据自己的心理体验和日常生活经验来进行各个空间碎片之间的填充来进行人物动作的完整重建。（二）省略因果逻辑关系这里的因果逻辑关系并非是指在情节叙事层面的因果关系，而是指在具体的打斗场景中人物动作与人物动作之间衔接的因果逻辑关系。由于此类影片追求一种“短、平、快”的剪辑节奏，因此在剪辑的动作场景之间，一般剪辑师会重节奏和视觉体验，而轻因果逻辑关系，在具体常规影片的打斗段落中，一般会根据演员的动作、眼神的指向性和观众接受的顺序性进行镜头与镜头剪辑设计，例如当演员甲向前攻击演员乙时，后一般会接演员乙闪躲的镜头，这也符合观众以日常经验而得出的常规反应。但是，在“碎片化剪辑”的作品中，往往会省略因或果而加强影片的节奏感和视觉冲击。此外，不仅是打斗场面，往往在追逐或跟踪段落中这种省略因果逻辑关系的“碎片化剪辑”处理也经常使用，追逐或跟踪本身就是一种处于线性运动状态中的场面，同样相对于打斗场面而言，追逐也存在追逐和被追逐两个状态。而在影片《谍影重重》中的一段追逐场面创作者则没有使用正反打，一前一后的常规的肩胛手法交代两人关系，而是在拍摄时就运用多机位，多角度，多人称视角的方式进行拍摄，并且在剪辑师更加突出此类风格，表现出追逐与被追逐的动作的节奏感。但是在具体的影片中，如若只顾对影片素材进行“短、平、快”的碎片化剪辑处理，只是一味地加快，加强影片的视觉节奏和心理节奏，也并不能达到影视艺术对美的追求，因此需要在一个度的范围内，进行适当的碎片化剪辑处理。“速度的改变只有在它促进或降低观众对他们银幕上所看到的事物的兴趣时才是有意义的”②剪辑也正符合这样的规律，因此还要考虑受众的接受心理和接受程度，单纯求“短、平、快”可能还会适得其反。（三）高速的影片节奏以上两点，省略的时空关系和省略的因果逻辑关系都是为了加强影视作品的整体节奏。此处的节奏不仅仅是指一种视觉或听觉上的体验，还包括观众的心理体验，当观众入戏之后，会被影片的故事情节和人物关系发展所吸引，而此时对影片使用何种剪辑方式就显得至关重要，例如某场戏需要的是一种快速，干净，利落的风格，但是剪辑之后的成品在交代场景、处理细节、叙述故事线索上拖沓，赘余，就会使观众在接受过程中经常出戏，而感到此部影片的阻据性和陌生性。瑞典著名电影导演英格玛·伯格曼曾说过：节奏是指关重要的，永远是至观重要的。”③（——帧剪辑李晋林）。碎片剪辑一般是加快动作，因此从节奏的角度来看，主要分为两个层面1.视听层面；2心理层面。首先，从视听层面来看，包括“碎片化剪辑”、“帧剪辑”、“暴风骤雨式剪辑”等在内的多种快速剪辑的方式最主要的目的，同时也是最直观的效果便是给观众带去视听上的享受和冲击，例如中国传统的武侠片中，就多处运用过此类剪辑方式，尤为“暴风骤雨式剪辑”、“碎片化剪辑”的手段突出使用，本身中国武术的基本要领就要求“稳、准、狠”，相较于蒙太奇的镜头拼接，长镜头更能保持时空的整一性，因此如果运用长镜头的拍摄方式和剪辑方式，想要展示出快速密集的雨点般的动作速率和动作幅度的冲击较有难度。而运用碎片化的暴风骤雨节奏剪辑，可以删去不需要的动作和场景段落以加快视觉速率，例如武打动作场面，可以删去挥拳、蹬腿等动作过程，而只留下身体接触和动作结果的关键画面。其次，从心理层面来讲，由视听层面所接受的快节奏的夸张幅度的画面，会在观众的内心形成一种被带入电影情节当中而产生的强烈刺激感受，这也是类似于好莱坞的动作类型片、中国的武侠片为何能长久保持对观众的吸引力的主要原因之一，在此类影片中往往会整个影片叙事过程中进行多次的打斗，追逐等场面，并且是随着影片的开端、发展、高潮、结局的大节奏为依据。因此，剪辑师要特别注意每一次的此类段落的处理并不能一样，而是要符合影片的故事情节，从受众体验的角度来讲，需要给观众内心波澜一层高过一层的感受，到影片高潮处，观众的内心体验也最为紧张刺激，剪辑的速率以快为主，加以几处升格处理会显得更加收放自如，更具节奏感。总而言之，处于当下这个快节奏信息化传播速率的社会大环境下，电影作为一种具有商业和艺术双重属性的场频和艺术品